Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Вендетта. Банды Атланты»: последняя роль Брюса Уиллиса? (РЕЦЕНЗИЯ)

Боевик "Вендетта. Банды Атланты" уже интересен тем, что это, возможно, последний фильм с участием Брюса Уиллиса. Как известно, знаменитый актер объявил о завершении актерской карьеры из-за прогрессирующей болезни.

В новой картине Брюс Уиллис играет крупного мафиози, сын которого убивает дочь бывшего морпеха. И убитый горем отец девушки (очень внешне похожий на "шеф-повара Всея Руси" Константина Ивлева) начинает жестоко мстить...

Также интересно, что одну из эпизодических ролей в боевике сыграл знаменитый боксер Майк Тайсон.

Внимательный зритель сразу увидит, что в фильме очень много сюжетных нестыковок. Начиная хотя бы с того, почему именно дочь бывшего морпеха становится жертвой бандитов: зрителям предлагается самим догадаться об этом. Но ярость главного героя вполне объяснима и прекрасно понимаешь, почему он так быстро берет в руки оружие, бейсбольную биту и начинает яростно мстить.

В прописанных диалогах главных героях слишком всё прямолинейно: в таких боевиках никак нельзя без иронии. Иначе получается тяжеловесная картина, "загружающая" зрителя по ходу киноповествования.

А еще на экране много насилия: для безмятежного семейного просмотра эта лента явно не подходит. Убивают герои друг друга направо и налево без всякого сожаления. И у зрителей может возникнуть резонный вопрос: откуда в этом американском городе у местных жителей столько оружия на руках? При этом главный герой до последних кадров выглядит почти бессмертным: пуля его не берет, он постоянно выходит "сухим из воды". Но будучи бессмертным он всё равно больше похож на зомби, лишенный каких-то человеческих чувств.

Из плюсов можно отметить, что в картине очень хорошо показана современная жизнь американского городка: в частных домах, магазинах, ночных клубах, мотелях. Можно было бы назвать эту жизнь неторопливой, но постоянные перестрелки не позволяют это сделать...

Мировая премьера фильма "Вендетта. Банды Атланты" состоялась 17 мая 2022 г. За 2 недели проката он не может похвастаться большими кассовыми сборами: западного зрителя мало впечатлила история о правосудии и мести. Российские зрители обычно более лояльно относятся к боевикам, но вряд ли они тоже смогут сделать хорошую кассу.

Фильм будет прежде всего интересен тем, кто просмотр фильмов рассматривает просто как приятное времяпровождение, особо не задумываясь над тем, что происходит на экране. Ну, и, конечно же, поклонники Брюса Уиллиса не должны пропустить последнюю роль своего любимого актера...

«Остров призраков»: когда от своих страхов спрятаться невозможно (РЕЦЕНЗИЯ)

Британские кинематографисты предлагают очередную киноисторию на вечную тему "Можно ли убежать от себя и обрести покой в одиночестве?". На этот раз в триллере "Остров призраков" убитый горем после смерти жены  главный герой устраивается работать пастухом на безлюдном острове. Но там начинают происходить странные вещи...

Когда в центре повествования минимум героев, главным при создании картины чаще становится не режиссер, а оператор. Вот и в данном случае хочется отметить работу оператора Ричарда Стоддарда: чёрно-белыми тонами он сумел очень удачно показать всю серость происходящего как на экране, так и в жизни главного героя. И эта серость только подчеркивает моральные страдания персонажа актера Тома Хьюза, на плечи которого вдруг обрушилось большое горе.

Очень в фильме хорошо передана атмосфера страха: она в мелочах, но чувствуется во всем. Зритель даже и не предполагает откуда ждать беду. Вздохи, скрипы, шорохи, густой туман, страшные сны (порой они продолжаются даже дольше, чем эпизоды реальной жизни) - атрибутов ужасов в фильме хватает. Страх держится на атмосфере безумия и трудно понять где реальность, а где вымысел...

Авторы фильма "Остров призраков" позиционируют свою работу как детективный триллер. И в ожидании развязки зритель может упустить главное: аллегории, которыми буквально наполнена картина. Каждая сюжетная линия придумана не просто так, только соединив их воедино можно раскрыть главную тайну этого злополучного острова. Неудивительно, что фильм как бы разбит на отдельные главы (каждая даже имеет свое название), которые между собой должен соединить сам зритель.

Приятной неожиданностью стало участие в картине актрисы Греты Скакки - звезды 90-х годов ("Одиссей", "Эмма", "Джефферсон в Париже"), давно не снимавшейся в больших проектах.  Роль у нее в фильме не главная, но ее персонаж также помогает разгадать главную тайну ленты.

Те, кто любит психологические триллеры, с интересом воспримут фильм "Остров призраков".

Главное при просмотре - запастись терпением и вниманием, чтобы не упустит ни одной мелочи...

«Клон»: как победить самого себя? (РЕЦЕНЗИЯ)

Не в первый раз в истории кино сценарий картины предполагает, что одна и та же актриса играет сразу две роли. И это всегда непростая задача: чаще всего роли диаметрально противоположные. Поэтому вдвойне интересно посмотреть как с поставленной задачей справилась актриса Карен Гиллан - исполнительница главных ролей в новом фантастическом триллере "Клон".

Когда Саре ставят тяжелый диагноз, она заводит собственного двойника, чтобы он заботился о близких. Но когда девушка выздоравливает и решает избавиться от клона, то сталкивается с серьезными проблемами...

Одна героиня актрисы Карен Гиллан - очень активная, другая - растерянная и не понимающая как жить дальше. При всей сложности двух ролей, Гиллан справилась: ее героини реально получились одновременно очень разными и яркими. Им доверяешь, их понимаешь, за них переживаешь.

Фильм поднимает очень непростую, но интересную тему: как относиться к другому человеку, который решил за тебя прожить жизнь? Понятно, что в реальной повседневности такое невозможно. Но рассмотрение подобного варианта гипотетически затрагивает много психологических вопросов, главный из которых: насколько человек может кардинально себя изменить? Ведь свои недостатки можно изменить только самому, никто другой за тебя это не сделает. Но в каких случаях это не так?

Одни из самых ярких моментов фильма - сцены подготовки убийства героиней... самой себя!  Долгие тренировки, выработка ненависти, желание поскорее всё закончить. И в такие моменты даже и не знаешь, кто же всё-таки в итоге одержит победу в поединке...

Бюджет картины смехотворный для Голливуда - всего лишь 4,5 млн долларов, поэтому особых спецэффектов в картине не ждите. Здесь всё-таки упор сделан на психологические отношения героев. И нужно отдать должное игре еще одного актера - Аарона Пола. Он очень хорошо "ведет" по сюжетной линии главных героинь, и во время умеет добавить интриги и напряженности в киноповествование.

Премьера фильма состоялась на любимом кинофестивале ценителей авторского кино - на фестивале "Сандэнс". Картина очень быстро получила статус "некоммерческого кино". Нужно ли удивляться, что на сегодняшний день в прокате США лента собрала всего 185 тысяч долларов. И вряд ли можно надеется на российского зрителя, что он своим рублем поможет улучшить показатели сборов. Но тех, кому интересно как развивается современное кино, картина наверняка заинтересует...

«Флэшбек»: стареющий киллер между двух огней (РЕЦЕНЗИЯ)

Эх, и тяжела жизнь киллеров в отставке. К такому выводу приходишь после просмотра нового американского триллера "Флэшбек" знаменитого мастера остросюжетного кино 78-летнего Мартина Кэмпбелла (в его активе боевики "Казино Рояль", "Легенда Зорро", "Вертикальный предел", "Золотой глаз").

Главный герой - профессиональный киллер, отказался нарушить свой внутренний кодекс и не стал выполнять приказ. Теперь он вынужден отбиваться и от ФБР, и от криминального босса...

В главной роли - Лиан Нисон. Он играет уставшего от жизни и болезней наемного убийцу. Это не первая подобная роль 69-летнего актера за последнее время, из-за чего и не знаешь: может и в реальной жизни актер так устал, что и играть ему уже ничего не надо? Хотя, нужно отдать должное его герою: в самых сложных передрягах одет с иголочки, стильная обувь начищена. А как он мастерски обращается с холодным оружием!

Удивительно, как в этом фильме не боится быть некрасивой одна из красавиц европейского кино Моника Белуччи. Роль у нее драматическая, острохарактерная, но справляется она с ней отлично. Ее появление на экране лишний раз продемонстрировало гендерные веяния времени: не только мужчины сегодня во власти и с большими деньгами. Женщины тоже рядом и готовы пожертвовать даже собственными детьми ради своего успеха.

Нужно отдать должное авторам картины: они тонко показали психологические нюансы  противостояния преступника и следователя. При этом следователь даже больше лишился надежды на справедливость из-за личной семейной драмы. И здесь нельзя не отметить прекрасную игру в противостоянии Лиама Нисона и Гая Пирса.

В очередной раз в голливудском фильме затрагивается тема мексиканских беженцев: агенты ФБР с представителем мексиканских правоохранительных органов действуют в очень тесной связке. Российским зрителям эта тема мало интересна и не совсем понятна, поэтому рассуждения о проблемах на данную тему для многих покажутся тратой экранного времени. Но сами авторы картины к ней отнеслись очень серьезно.

Фильм держит в напряжении с первых кадров. Но в нем слишком много персонажей, из-за чего и не сразу разберешься кто друг, а кто враг. Есть погони, взрывы, убийцы: все атрибуты остросюжетного кино присутствуют.

«Проклятие плачущей: безвременье»: когда от ужасов не страшно (РЕЦЕНЗИЯ)

Вдохновение для съемок очередного ужастика американские кинематографисты решили почерпнуть у... древних ацтеков! Фильм "Проклятие плачущей: безвременье" - это история о легенде ацтеков, согласно которой самые опасные демоны из другого мира  в течение пяти дней охотятся за человеческими душами...

Первая картина с подобным сюжетом была поставлена в 2019 г. Но если вы ее не видели - не беда. Новая работа имеет связь с прошлой лентой только общей легендой. В остальном это совершенно другая киноистория.

Любители острых ощущений будут вполне довольны: в картине есть элементы настоящего ужастика. Вечная темнота, погони, растерзанные трупы, крики в ночи. Сюжет в целом увлекательный, актеры играют старательно: особенно хочется отметить Элли Иоаннидес (известную по сериалу "В пустыне смерти").

Но всё равно при просмотре не покидает ощущение, что слишком уж тяжко дался сценарий авторам ленты. Мы видим или очевидные киноповторы, или совершенно необъяснимые явления, которые больше раздражают, чем либо помогают понять логику. Одна только сцена "незаметного" рождения ребенка чего стоит!

Но при этом всё равно есть желание досмотреть фильм до конца и понять развязку. Ведь чем-то всё это должно закончиться? Однако, дождавшись финальных титров, многие поймут, что недосказанность в сюжете - это явный признак желания кинематографистов снять  продолжение.

Авторы фильма вдобавок ко всему хотели быть еще и политкорректными. Иначе как объяснить, что одни из героев картины - группа мексиканских беженцев, пытающиеся попасть в США через границу? Но затронув актуальную тему беженцев, далее эта тема никак не была продолжена и быстро забыта. Хотя, возможно, кто-то и почувствует боль и проблемы мигрантов, покидающих родные края в поисках лучшей жизни, но это совсем не главное в киноистории.

Фильм "Проклятие плачущей: безвременье" если и понравится истинным ценителям фильмов ужасов, то только тем, кому интересно наблюдать за эволюцией этого жанра. Хотя, наверняка, и они согласятся с мнением, что фильм получился совсем нестрашным: всё-таки не хватает в нем натурализма действия...

«Операция «Мясной фарш»: как британская разведка обманула Гитлера (РЕЦЕНЗИЯ)

Чем ближе празднование Дня Победы, тем больше в прокате появляется фильмов о Второй мировой войне. На этой неделе на экраны вышла экранизация книги Бена Макинтайра о британской операции "Фарш": новая военная драма называется "Операция "Мясной фарш". Премьера картины состоялась на Британском кинофестивале 2021 года.

На экране история о том, как во время Второй мировой войны британская разведка использует труп (подбор этого самого трупа - отдельная интересная история) и фальшивые документы, чтобы перехитрить немецкие войска...

Снял фильм режиссер - номинант на "Оскар", Джон Мэдден (автор знаменитых картин "Влюбленный Шекспир" и "Расплата"). По его словам, для него интересной была возможность показать военных людей не на поле боя, а "бойцами невидимого фронта", выполняющими свое опасное дело незаметно.

В фильме очень завораживают ярко поданные виды военного Лондона с пустыми улицами. Виртуальная прогулка по ним зрителям явно доставит удовольствие: прелести путешествия в прошлое еще никто не отменял. И, что хорошо - прогулка эта безопасная! Отдадим должное операторской работе датчанина Себастьяна Бленкова.

Есть в картине сюжетные линии, которые явно до конца не раскрыты. Это не может не раздражать. А есть, наоборот, слишком наполненные ненужными деталями, из-за чего фильм порой кажется слишком затянутым.

Самая яркая роль отнюдь не у исполнителя главной роли Колина Ферта. Всех затмевает Джонни Флинн: он с большой иронией играет офицера разведки, в котором явно просматривается будущий легендарный агент 007 Джеймс Бонд. По крайней мере, манера поведения, шутки и очаровательная дама рядом с ним точно в стиле Бонда.

Впрочем, "засветился" в картине и сам автор романов о Джеймсе Бонде. В одном из эпизодов за пишущей машинкой сидит человек, у которого спрашивают: "Флеминг, что ты пишешь?". И это тот самый Ян Флеминг, создатель агента 007...

Актер Саймон Расселл Билл по своему и не совсем привычно сыграл роль премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля. Его Черчилль человек - умудренный опытом, но до сих пор сомневающийся в правильности своих поступков. Может, великие личности и должны быть такими?

Очень точно подчеркивает атмосферу военного времени музыка одного из самых знаменитых композиторов Голливуда Томаса Ньюмана: в его творческом  послужном списке 15 номинаций на премию "Оскар"! В данном случае музыка Ньюмана очень четко передает тревогу и непредсказуемость ситуаций, показанных на экране...

«Первый Оскар»: как советские документалисты впервые покорили американских киноакадемиков (РЕЦЕНЗИЯ)

Еще один фильм к юбилейной дате появился на киноэкранах. К 80-летию завершения битвы под Москвой сняли историческую драму "Первый Оскар". Картина рассказывает о создании документального военного фильма "Разгром немецких войск под Москвой", который был удостоен первого "Оскара" в истории советского кино.

Фильм снял Сергей Мокрицкий (автор "Битвы за Севастополь"). Один из сценаристов - Максим Бударин (он придумал сюжет военной драмы "Девятаев"). В фильме снимались Тихон Жизневский ("Майор Гром: Чумной Доктор", "Огонь"), Антон Момот ("Братство"), Дарья Жовнер ("Медиатор, Теснота").

Главными героями фильма были выбраны совсем юные операторы. Благодаря этому у зрителя появилась возможность увидеть войну их глазами, через их кинокамеру. И она совсем не приукрашенная, показана такой, какой есть на самом деле. В некоторых эпизодах реально чувствуешь себя на поле боя: настолько всё реалистично снято.

Удивительно, но даже враг в этом фильме не показан "страшным демоном": он тоже вполне живой со своими достоинствами и недостатками. Хотя, общий настрой ненависти всё-таки присутствует, особенно это чувствуешь во время эпизода когда немцы разоряют дом-музей Петра Чайковского в Клину.

Интересно показаны страсти по "Оскару": история в далеком Голливуде, где шла борьба за появление номинации "Лучший документальный фильм". Часть американских кинопродюсеров неожиданно для многих упрямо настаивала на том, чтобы  первый "Оскар" в этой номинации отдать именно советским кинематографистам.

В реальной жизни всё закончилось хорошо: фильм "Разгром немецких войск под Москвой" (немного перемонтированный и заново озвученный) вышел в американский прокат в октябре 1942-го года, имел оглушительный успех и в итоге всё-таки завоевал первого в истории документального "Оскара".

К сожалению, у фильма есть какая-то недосказанность. Зрители привыкают к главным героям, видят, как они превращаются из неопытных юнцов в мужественных мужчин, и тут неожиданно наступает финал: слишком сладкий и очень недосказанный,  поверхностный. Складывается ощущение, что авторам картины просто не хватило экранного времени, чтобы рассказать всё, что было  задумано...

Но можно сказать, что получился  современный фильм о войне, в котором совсем нет скучных моментов. Смотрится он с напряжением из-за большого количества смертельных ситуаций. Героям сопереживаешь искренне и понимаешь, что именно вот такие простые парни 80 лет назад совершили подвиг, который переломил ход мировой истории...

«9 жизней»: дорожная история под свист пуль (РЕЦЕНЗИЯ)

Из-за санкций крупных голливудских компаний на киноэкраны нашей страны всё чаще выходят новые фильмы небольших американских киностудий. Один из них - триллер "9 жизней", снятых компаниями Foresight Entertainment и Screen Media Films. Мировая премьера картины прошла на сутки позже, чем в России. Фильм рассказывает о танцовщице бурлеска, которая едет в опасную поездку по штатам, чтобы спасти сына соседки от своего бывшего любовника...

Сценаристом и режиссером выступила Джиджи Гастон, известная по фильму "Рискованные планы". Изначально проект назывался Gypsy Moon - по имени главной героини, которую все называют "Цыганская луна". Но в итоге всё-таки фильм переименовали.

Главную роль в фильме исполнила Лина Хиди (известная по фильмам "300 спартанцев: Расцвет империи", "Судья Дредд 3D", "Игра престолов").

Фильм начинается без "раскачки": экшен на экране с первых минут. Но постепенно динамическое повествование превращается в неторопливую историю о взаимоотношении разных людей. И это при том, что главные герои весь фильм убегают от погони и выстрелы на экране слышны постоянно.

На экране - типичная "роуд-мови", дорожная история: герои большую часть экранного времени находятся в пути. И зрителю с ними путешествовать совсем не скучно. Мало того, что в напряжении держит их преследование убийцами, так еще вокруг просто волшебные осенние пейзажи Америки.

За время путешествия машина героев проезжает три штата, и очень интересно посмотреть как живет американская глубинка: какие там автозаправки, мотели, частные дома. Очень четко атмосферу "одноэтажной Америки" подчеркивает музыкальный ряд: блюзовые композиции, виртуозно исполняемые на гитаре, и пение с романтической хрипотцой в голосе.

Слабое звено в картине - это исполнитель роли 11-летнего мальчика Дин Скотт Васкес (уже снимавшийся в сериалах "Черный список", "Мистер робот", "Джек Райан"). Он явно переигрывает, стараясь показать себя слишком взрослым. Да и внутренние переживания ребенка, на глазах которого убили всю его семью, показаны очень поверхностно. Ну не может нормальный ребенок так спокойно пережить столь страшную трагедию!

У картины очень неожиданный финал. По законам жанра зритель понимает, что добро должно победить зло, но здесь оно побеждает очень нестандартно. И от этой непредвиденной развязки на душе становится очень светло.

Прежде всего картина "9 жизней" о любви: о любви очень разных людей (и по возрасту, и по мировозрению), которых судьба свела в трудный период их жизни. И кто кому больше нужен - это еще большой вопрос...

«Гарри Хафт: Последний бой»: трудный выбор без… выбора (РЕЦЕНЗИЯ)

Событием можно назвать выход на киноэкраны Хабаровска нового фильма оскароносного 80-летнего режиссера Барри Левинсона "Гарри Хафт: Последний бой". Левинсон уже заявил, что это - его последняя работа в кино. Режиссер прославился фильмами "Человек дождя", "Спящие", "Плутовство". Новая его картина посвящена боксеру Гарри Хафту, которого во время Второй мировой войны немцы заставляли принимать участие в боях насмерть. Хотя ужасы Освенцима остались далеко в прошлом, память о них продолжает Хафта проследовать и дальше...

С самого начала картины становится ясно, что этот фильм совершенно не похож на классические биографические драмы об известных спортсменах. Хотя Гарри Хафт - реальный персонаж. Это трагедия о человеке, который должен сделать выбор без выбора, особенно в нечеловеческих условиях концлагеря.

Ощущение безысходности нагнетается интересным режиссерским приемом, когда сюжет перемещается из настоящего в прошлое и обратно. При этом для большего визуального эффекта 50-е годы ХХ века показаны в цвете, а 40-е - черно-белыми. Традиционно Барри Левинсон очень точен в мелочах: послевоенная эпоха, как, впрочем, и жизнь в концлагере, воссозданы на экране очень точно.

Главного героя сыграл актер Бен Фостер. Особенно интересно показаны изменения главного героя от степени "лагерного доходяги" до крутого боксера, ничего не боящегося в жизни.

И вряд ли тут заслуга только гримеров: над психологическим образом своего героя тщательно поработал и сам актер.

Интересную роль в фильме сыграл и знаменитый голливудский актер Дени де Вито. Роль у него драматическая и действия героя очень спорные. Насколько человек вправе отказываться от своего имени и национальности, чтобы получить больше шансов на выживание?

В поисках ответа на этот вопрос режиссер героев плавно подводит к другой дилемме: в каких случаях  можно взять на себя коллективную вину за произошедшее, хотя ты сам вроде бы к этом и не имеешь никакого отношения...

Нельзя не отметить музыкальное оформление фильма "Гарри Хафт: Последний бой", которое сделал один из лучших композиторов современного Голливуда, дважды обладатель "Оскара" Ханс Циммер. Его музыка завораживает и становится полноправным участником сюжетного повествования.

Главная идея фильма очевидная: жизнь - это высшая ценность, а война — главное зло. И никакие красивые аргументы никогда не смогут оправдать беззаконие...

«Взаперти»: жажда жизни сильнее страха (РЕЦЕНЗИЯ)

Полюбили голливудские кинематографисты в последнее время своих героев помещать в замкнутые пространства, из которых как-то нужно выбраться в экстремальных условиях. Зритель за них переживает, кинотеатры делают выручку и вроде бы все довольны.

Но вот только постоянное появление подобных киноисторий всё-таки в какой-то момент начинает раздражать. Не много ли их? С еще одной на данную тему вы можете сейчас познакомиться в хабаровских кинотеатрах. Речь идет об американском триллере "Взаперти".

В дом Джессики проникает зло. Пытаясь спастись, Джессика понимает, что зло всегда было гораздо ближе и страшнее, чем ей казалось...

В этом фильме главная идея становится понятной с первых кадров: человеку нелегко расстаться со своим прошлым, каким бы кошмарным оно не было. В данном случае речь идет об отношениях с бывшим бойфрендом, у которого есть своя (не всегда понятная нормальному человеку) причина для агрессии.

Плюс фильма в том, что он постоянно держит в напряжении. Интересно наблюдать, как, вроде бы, одна проблема на экране решена, но тут же появляется другая. И всё двигается по кругу, времени расслабиться нет ни у героини, ни у зрителей.

Очень удачно динамику поддерживает и темп повествования. И это при том, что мест действия немного: всё в основном происходит в одном закрытом помещении - в кладовке.

Не старайтесь найти в сценарии стройный логический ряд. Он здесь совершенно не главное. Намного интереснее наблюдать за психологическими переживаниями героини, поставить себя на ее место и понять: а как бы поступили мы? Насколько степень нашей ненависти может привести к желанию расправиться с другим человеком?

Снял триллер "Взаперти" режиссер Ди Джей Карузо, известный по боевику 2016 года "Три икса: Мировое господство". Сам он признавался, что работа над новой картиной для него была определенным вызовом: не каждый раз есть возможность снимать в столь ограниченном пространстве. Вдвойне интересно посмотреть насколько эксперимент получился удачным.

Главную роль исполнила Рэйни Куэлли. В ее активе более-менее заметная работа в фильме 2018 г. "8 подруг Оушена". В Америке она больше известна как композитор и... дочь знаменитой актрисы Энди МакДауэлл. И нужно отметить, что Рэйни Куэлли очень хорошо передает весь ужас свой героини в триллере "Взаперти": ей веришь, а потому постоянно за нее переживаешь...