Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Сядь за руль моей машины»: где граница между реальной жизнью и театром? (РЕЦЕНЗИЯ)

Только в начале этой недели фильм японского режиссера Рюсуки Хамагути "Сядь за руль моей машины" получил "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм", но его уже можно посмотреть в кинотеатрах Хабаровска. Будьте готовы к тому, что это - длинная киноистория: продолжительность фильма почти 3 часа...

Героя картины - режиссёра Юсукэ, приглашают поставить пьесу Чехова "Дядя Ваня". По условиям договора, он не может сам водить машину, поэтому ему предоставляют девушку-водителя. Проводя вместе с ней по несколько часов в день, Юсукэ начинает переосмысливать свою жизнь...

Этот фильм - бесспорный лидер в положительных отзывах кинокритиков в 2021 г. Нужно ли удивляться, что еще до вручения "Оскара" он был удостоен многих престижных кинопремий.

В основе сценария - рассказ Харуки Мураками "Мужчина без женщины". Интересна попытка режиссера заставить героев фильма существовать в повседневной жизни по законам театра. Но при этом как только  стираются границы между реальной и вымышленной жизнями, так сразу воспоминания о прошлом наносят психологические травмы всем героям.

Пьеса "Дядя Ваня" - тоже одна из героинь картины. Любимая тема Чехова - неспособностью слышать друг друга, в данном случае лишь подчеркивает непонимание между главными героями. Без пьесы невозможно было бы так точно расставить на экране акценты.

Еще один сильный ход - актеры, прошедшие кастинг на роли в "Дяде Ване", говорят на разных языках, в том числе и на языке жестов. Но это не мешает кипеть страстям на репетиционной площадке, которые успокаивает только... долгая дорога, по которой ежедневно возят на репетиции и обратно режиссера.

В фильме очень много диалогов: герои разговаривают даже во время постельных сцен. Так что слушать зрителю приходится их постоянно. Но в словах каждого героя раскрывается его сущность, объясняется почему он поступает именно так, поэтому советуем не упустить ничего важного.

Фильм затягивает зрителя не сразу: нужно быть готовыми постепенно входить в жизнь героев. Интересно, что титры на экране появляются только на 50-й минуте. Но именно спокойное повествование, без какой-либо суеты, позволяет с головой погрузиться в переживания героев, и к финалу картины воспринимать их уже как почти родственников.

Дальневосточному зрителю приятно будет посмотреть фильм и по той причине, что в одном из эпизодов главный герой собрался из Токио лететь на театральный фестиваль во Владивосток: не часто российские города упоминаются в иностранных картинах. А еще в фильме интересно посмотреть виды легендарной Хиросимы: этот город сегодня выглядит очень красиво...

Если вы готовы три часа потратить на размышления о современных отношениях людей, сопоставить свои мысли с мыслями героев ленты, то этот фильм явно для вас. Он - не развлекательный, он очень философский, и смотреть его надо очень внимательно...

«Флирт с дьяволом»: роковое влечение с неожиданным финалом (РЕЦЕНЗИЯ)

Три месяца шел до российских киноэкранов американский триллер "Флирт с дьяволом". И вряд ли бы дошел, если бы крупнейшие голливудские студии не стали сейчас бойкотировать кинотеатры России. Но сегодня "поле кинопоказа" в нашей стране неожиданно оказалось свободным и "Флирт с дьяволом" легко нашел себе место.

Главный герой по имени Крис влюбляется в таинственную женщину. Вскоре после этого он, его бывшая жена и их ребёнок оказываются в ловушке - им предстоит отчаянная борьба за выживание...

Не удивляйтесь, если сюжетная линия картины вам покажется знакомой. Подобных лент в истории кино было много. Можно вспомнить и "Роковое влечение", и "Мизери". Сложно в современном кино придумать что-то оригинальное. Тут вся надежда на операторское мастерство и на игру актеров.

Главные роли в фильме "Флирт с дьяволом" исполнили Камерон Монахэн, Фрэнк Грилло, Лилли Круг. Они весьма гармонично и естественно смотрятся в отведенных им обстоятельствам. Особенно хорош звезда "Бесстыдников" Камерон Монахэн. Ему удалось показать все переживания и психологические метания беспомощной и загнанной в угол жертвы. 

Есть в картине и звезда первой величины - Джон Малкович. Но, к сожалению, его роль получилась самой невнятной. Даже и не знаешь кого больше жалеть в этой ситуации: его лично или его непонятного персонажа.

Что же касается операторской работы Хуана Мигеля Аспироса (он снимал фильмы "Путь" и "День курка"), то здесь никаких неожиданностей. Нагнетать страх в полумраке он умеет и в данном случае именно его талант позволяет зрителю периодически вздрагивать во время самых напряженных эпизодов. Очень хороши показанные его камерой пейзажи американской глубинки.

Честно говоря, не совсем понятно в каком жанре позиционирует свою работу режиссер Луис Прието. С одной стороны это - триллер детективный, с другой - эротический. Но для первого явно не хватает загадок (всё становится ясно уже в самом начале киноистории), а для второго - страсти на экране. Поэтому советуем воспринимать фильм просто как триллер, да еще и с серьезными возрастными ограничениями для просмотра: крови на экране много.

Еще одна особенность фильма: специально или нет, но его авторы активно рекламируют систему "Умный дом". Именно разные домашние гаджеты в коттедже главного героя становятся полноправными участниками этого киноповествования.

Главная идея фильма интересна: для одинокого мужчина неожиданное роковое влечение - это весьма опасное явление. В порыве страсти он может не заметить опасность, а потом что-либо исправлять уже поздно...

«Наёмник»: когда приходится идти против своих (РЕЦЕНЗИЯ)

В то время, когда крупные голливудские студии ввели санкции на показ своих новинок в России, мелкие кинокомпании активно используют возможность выйти на российский рынок. И одна из них - Icon Films. Пусть она и является подразделением крупной студии Paramount, но сама вместе с медиакомпанией  STX films занимается прокатом нового боевика "Наемник".

Этот фильм рассказывает о Джеймсе Риде, который с самого детства мечтал служить в армии. Все его мечты сбылись, но после ранений его отстраняют от службы, а в мирном обществе места ему нет. Он становится наёмником, который выполняет разные боевые задачи. Однажды он идет против правил и становится объектом охоты своих бывших коллег...

Съемки этого боевика проходили в Берлине и в Бухаресте в ноябре 2019 г. Из-за пандемии коронавируса премьеру несколько раз переносили и на экраны США картина вышла одновременно с началом проката в России - 10 марта 2022 г. Для актеров Криса Пайна и Бена Фостера это не первая совместная работа - ранее они вместе снимались в 2016 г. в фильмах "Звездные часы" и "Земля команчей".

Режиссёром ленты выступил швед Тарик Салех (снимал картины "Мир Дикого Запада" и "Рэй Донован"). Над сценарием работал Дж.П. Дэвис ("Бой Томми Райли").

Учитывая небольшой бюджет боевика, зрителю не стоит рассчитывать на масштабные экшен-сцены. Да, динамизм в кадре присутствует, сюжет остросюжетный, но все трюки и эффекты вряд ли удивят искушенного зрителя. Психологические аспекты отношений героев тоже показаны не настолько глубоко как хотелось бы внимательному зрителю. Нет в картине и особых драматических коллизий, даже когда речь идет об отношениях главного героя с семьей. Всё очень поверхностно!

Главный интерес в этом боевике представляет ситуация, когда главный герой остается один на один с жизненными обстоятельствами. Те, кто еще вчера считались его партнерами, вдруг переходят на другую сторону баррикады. Начинается смертельная охота, из которой обязательно нужно выйти победителем. Как это произойдет? В этом и есть главная интрига картины.

Перестрелок и смертей в боевике "Наемник" много: фильм имеет четкое возрастное ограничение 18+. Удивляет "непобедимость" главного героя: даже неоднократно раненый, он быстро "зализывает" раны и вновь готов к сражению. Но, наверное, герой американских боевиков другим и не может быть?

«Хочу замуж»: настоящая любовь без условностей (РЕЦЕНЗИЯ)

Сербский актер Милош Бикович стал частым гостем на киноэкранах России. В год выходит сразу по несколько картин с его участием, и почти все тепло принимаются зрителями. Новая комедия с участием Биковича - "Хочу замуж", вышла специально к празднику 8 марта, и рассчитана, в первую очередь, на прекрасных дам.

Фильм рассказывает о журналистке Любе, личная жизнь и карьера которой налажены и весьма успешны. Но в один прекрасный момент у героини не садится телефон, и она просит позвонить случайного прохожего. Из-за чего вся жизнь меняется коренным образом...

В паре с Биковичем в фильме снялась актриса Кристина Асмус. Ради съемок она даже поменяла образ - на экране актриса предстает с короткой стрижкой.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фильма - это красивые виды Калининграда. Большая часть съемок проходила именно там, и те, кто бывал в этом городе, еще раз с удовольствием прогуляются по его уютным улочкам.

Основная идея фильма простая: для любой женщины официальное замужество - не самоцель. Важнее ориентироваться на поиск истинных чувств, настоящей любви без всяких условностей. Если те, кто данную идею примет, комедию посмотрит с особым удовольствием.

Комедия по своему духу очень женская, и нужно ли удивляться, что сняла ее именно женщина - Соня Карпунина (ранее работала над такими проектами, как «Все просто», «Как дети» и над короткометражками «Марина», «Шанс» и «Ездок»). Кстати, подготовка к съемкам шла почти 4 года: сначала актеров долго подбирали, потом коронавирус вмешался. В итоге ленту даже не успели закончить (как планировали) ко Дню всех влюбленных в 2022 г., но Праздник Весны - 8 марта, тоже вполне подходит для премьерного показа.

Простой сценарий с точки зрения логики вполне неплохо прописан. И даже если в какой-то момент вдруг понимаешь, что некоторые эпизоды "притянуты за уши", потом дается вполне ясное их объяснение: всё к месту! Обратите внимание на еще один нюанс фильма: самые сентиментальные эпизоды проходят в тишине, без лишних шумов. Из-за чего воспринимаются очень трогательно.  

Комедия смотрится на одном дыхании, сюжет простой и легкий. такие ленты идеально подходят для отдыха и для просмотра ради развлечений. Возможно, кому-то покажется, что в финале осталась небольшая недосказанность. Но авторов фильма можно простить: всегда должен быть "запасной аэродром". Вдруг комедию "Хочу замуж" ждать счастливая прокатная судьба и придется снимать ее продолжение?

«Мистер Нокаут»: через кровь и пот — к победам! (РЕЦЕНЗИЯ)

За последние годы в российском кино снято немало фильмов о непростой жизни спортсменов. Мы внимательно следили за хоккеистами, футболистами, фигуристами, лыжниками, фехтовальщиками, пловцами и даже шахматистами. Сейчас пришло время сопереживать за наших боксеров. Точнее, за одного - чемпиона СССР, Европы и победителя Олимпийских игр 1964 года в Токио Валерия Попенченко.  Именно он - герои новой спортивной драмы Артема Михалкова "Мистер Нокаут".

Фильм снят по уже отработанной схеме биографической картины: сначала главному герою тяжело, он с трудом преодолевает трудности, а потом всех побеждает под аплодисменты зрительного зала. Но, странно, что на этот раз создатели картины сделали упор не на зрелищность поединков, а на душевные метания героев. В этой связи очень хорошо показан внутренний мир главного героя, его психологическое состояние. Удачно сочетаются кадры из настоящего с воспоминаниями о событиях детства и юности. И понимаешь, что всё в прошлом было не напрасно...

Однако, бокс всё-таки яркий вид спорта, и бои на ринге в картине можно было бы показать и эффектней. А так динамики, скорости, неожиданных планов явно не хватает. Лишь финальная сцена боя более-менее поставлено ярко, но дерется в течение фильма Попенченко много, а остальные бои на экране показаны как-то "мимоходом"....

Не следует воспринимать фильм "Мистер Нокаут" как чисто биографическую картину: от реальной жизни олимпийского чемпиона по боксу в ней немного. Но это простительно: иначе, вообще было бы скучно смотреть. Особенно это заметно по финальному поединку на Олимпиаде в Токио. В реальной жизни Валерий Попенченко 5-кратного чемпиона ФРГ Эмиля Шульца победил за 1 минуту, а на экране он вымучивает победу долго. Но таковы законы жанра!

Валерия Попенченко сыграл молодой актер Виктор Хориняк. В своей роли он очень убедителен. А вот сыгравший его наставника Сергей Безруков явно "не в своей тарелке". Может, по этой причине он слишком эмоционален и непоследователен в своих действиях? Порой складывается впечатление, что установка на игру Безрукову была дана одна: погромче говорить и побольше размахивать руками. Всё-таки этому талантливому актеру подвластно большее...

Однако именно энергия тренера во многом заставляет главного героя идти к своей цели. А вот  желание авторов картины сделать источником побед и романтические отношения героя с любимой девушкой Таней, выглядит как-то "притянуто". Это сделано, скорее всего, для привлечения большего внимания к ленте зрителей женского пола. Куда же без любви?

Основное достоинство фильма "Мистер Нокаут" - он не скучный, держит внимание зрителя до финальных титров (на которых, кстати, очень уместно звучит "Песня сентиментального боксера" Владимира Высоцкого на фоне кадров кинохроники реального Валерия Попенченко). Да и основная идея - нужно мужественно преодолевать препятствия, верить в себя и никогда не сдаваться, многим придется по душе.

Это не патриотическое кино в чистом виде, которого в последнее время стало слишком много. Это история жизни реального спортсмена, который еще при жизни стал героем, единственный из всех советских боксеров, выигравший престижный Кубок Вэла Баркера. И он - Валерий Попенченко, отличный пример для подражания тем мальчишкам, которые только сегодня начали заниматься боксом...

«Падение Луны»: супермены из NASA спасают Землю (РЕЦЕНЗИЯ)

Иногда поражаешься фантазии сценаристам Голливуда! Казалось бы, сколько уже было снято фантастических боевиков о столкновении планеты Земля с разными силами из космоса. Но вот новая киноистория, которая зрителей держит в напряжении до финальных титров.

Фильм "Падение Луны" рассказывает как единственный естественный спутник Земли вдруг начинает сходить со своей орбиты. Это порождает на Земле чудовищные катаклизмы и угрожает неминуемым столкновением с Луной...

Снял эту картину большой мастер фантастических боевиков Роланд Эммерих (его "День независимости", "Патриот", "Годзилла" и "Послезавтра" давно стали классикой кино). Вот и на этот раз он использовал самые современные средства кинематографа (бюджет в 150 млн. долларов позволил развернуться ему от души), чтобы снять масштабную картину. Да и актерский состав подобран солидный: Холли Берри, Патрик Уилсон, Дональд Сазерленд, Чарли Пламмер.

Не ищите в новой картине философских умозаключений: диалоги героев простые. Даже сложная теория возникновения жизни на Земле, рассказанная одним из героев, при ближайшем рассмотрении оказывается очень примитивной.

В этом боевике главное - ожидание неминуемой беды, которое еще больше нагнетается с помощью музыкального оформления (над музыкой работали сразу два композитора - Харальд Клозер и Томас Ванкер). Вроде бы по законам жанра понимаешь, что всё будет хорошо, но тревога всё равно не проходит...

К законам всемирного тяготения показанное на экране не имеет никакого отношения: любой начинающий физик в пух и в прах разобьет всё происходящее в киноленте. Создатели явно не задумывались над тем поверит ли им зритель. Главное - побольше взрывов, шума и гама. Это же фантастический боевик!

Увы, весьма банальным в фильме воспринимается то, что Землю опять спасают отважные сыны Америки - NASA отправляет астронавтов на "невыполнимую миссию" по спасению всего живого на планете.

Могли бы авторы картины сделать и многонациональный экипаж  - для толерантности. Хорошо что, в команду, кроме профессионалов, включили и чисто гражданского ученого с целым букетом комплекса неполноценности: хоть какое-то разнообразие...

В целом "Падение Луны" - очень качественный боевик, идеальный для восприятия как развлекательное кино с современными спецэффектами. Но есть большие сомнения, что он войдет в список лучших фильмов Роланда Эммериха, а зритель захочет его пересматривать...

«Вальдо»: как спасти Мэла Гибсона? (РЕЦЕНЗИЯ)

Главная звезда в новой детективной киноистории "Вальдо" - Мэл Гибсон. И хотя прошли те времена, когда премьера каждого фильма с его участием становилась событием, интерес к новым работам актера  у зрителей не пропал. В этой картине роль у него не главная, но яркая - Гибсон играет  известного киноактёра, подозреваемого в убийстве собственной жены. А главный герой - бывший детектив Вальдо (его играет британский актер Чарли Ханнэм). Именно он должен разобраться в этой запутанной истории...

Если рассматривать фильм как чисто детективную киноисторию, то он явно покажется вам слабым: загадку можно разгадать очень быстро. Здесь всё-таки больше внимание сосредоточено не на главной интриге "кто убийца?", а на мелких деталях, которых предостаточно в жизни каждого героя. И вот за ними наблюдать и искать причину того или иного явления намного интереснее.

По этой причине фильм получился совсем не скучным. И абсолютно прав режиссер картины Тим Киркби, называя свою работу комедийным детективом. Кстати, режиссер не скрывает, что первым получил приглашение на роль знаменитого киноактера Николас Кейдж, но тот отказался. Наблюдая за игрой Гибсона, не забывайте, что на его месте мог оказаться Кейдж...

Отметим сценаристов картины: в банальной по сюжету изначально криминальной истории, они сумели так ярко прописать характеры  всех героев, что каждый из них получился личностью. Даже герой Мэла Гибсона, начинавший свою "экранную жизнь" как самодур и алкоголик со стажем (не редкий персонаж в американских фильмах), в итоге далее проявляет себя с совсем неожиданной стороны.

Заинтересует картина и тех, кто любит посмотреть на "изнанку кинематографа": в нескольких эпизодах показана "кухня" Голливуда - съемочные павильоны с вечно нервными режиссерами, самовлюбленными актерами и безумными продюсерами.

Модная сегодня тема защиты экологии нашла свое отражение и в фильме "Вальдо": картина начинается с рассуждений бывшего частного детектива о сохранности планеты. Выглядит эта сцена как искусственная вставка и без нее вполне можно было бы обойтись. Но дань моде отдана!

Интересен музыкальный ряд: в некоторых эпизодах он даже напоминает музыкальное оформление картин Квентина Тарантино.

Особенно это чувствуется когда финальные титры сообщают зрителям, что "фильм снят в Голливуде"...

«Код 355»: когда женщины сильнее мужчин… (РЕЦЕНЗИЯ)

Героями очередного шпионского боевика "Код 355" стали женщины - секретные агенты из разных стран мира. У них задача остановить тайную организацию от активации смертельного оружия, угрожающего всей планете. Основная идея фильма для Голливуда весьма неожиданная: весь мир погряз в коррупции, проникла она даже в спецслужбы...

Одну из главных ролей исполнила актриса Джессика Честейн, которая за последние 10 лет в Голливуде заслужила репутацию большой любительницы боевиков: достаточно посмотреть на ее фильмографию. На этот раз она выступила и продюсером картины. Кроме Честейн в фильме снялись Лупита Нионго, Дайан Крюгер, Пенелопа Крус и Фань Бинбин. Кастинг - одно из главных достижений этого кинопроекта: актрисы подобраны очень удачно. Хотя, были опасения, что актрисы в возрасте за 40 не смогут гармонично смотреться в экшен-эпизодах. Но всё получилось отлично, да и дублеров в современных боевиках еще никто не отменял...

Отметим выдержанную и актуальную сегодня расовую толерантность: в женской компании агентов есть и афроамериканка, и китаянка, которым в связке с женщинами-европейками всё по плечу.

Немалый бюджет (почти 75 млн. долларов) позволил режиссеру Саймону Кинбергу развернуться: фильм получился зрелищным, с отличными визуальными эффектами. Все эпизоды, где стреляют, взрывают, убегают поданы с разных ракурсов, в динамике и таким образом, что зритель чувствует себя сопричастным происходящему на экране.

Тут уже заслуга оператора Тима Морис-Джонса: при съемке многих эпизодов он использовал "ручной метод", поэтому не удивляйтесь, что многие кадры "дрожат". Динамика эпизодов подчеркивается и удачно подобранной музыкой.

Слабая сторона фильма - затянутый сюжет. Такое ощущение, что авторы твердо решили снять картину продолжительностью более 2 часов, а чем ее наполнить - не знают.

Поэтому в ленте есть три логических финала. Казалось бы, история закончилась, но - бац! - и начинается всё сначала. Фильм "Код 355" легко можно было разделить на три разные картины, и лента от этого только бы выиграла.

А еще главные героини в некоторых эпизодах всё-таки больше думают о любви, чем о спасении мира: такая уж женская натура. Увы, любовь в боевиках не всегда бывает движущей силой.

Еще один недостаток - героини явно бессмертные: их не берут ни взрывы, ни пули, ни ножи. Сначала это смотрится смешно, но постепенно начинает раздражать: слишком уж всё легко у них получается, а так в жизни не бывает.

По характеру фильм "Код 355" - женский. Здесь даже мужчины показаны как слабый пол. Но, учитывая то, что боевики обычно дамам не очень нравятся (даже если в них и присутствуют любовные сцены), счастливая прокатная судьба картины вызывает сомнения.

«King’s Man: Начало»: историческое кино без исторической правды (РЕЦЕНЗИЯ)

К радости многих зрителей на киноэкраны вышел приквел шпионской серии режиссера Мэттью Вона - «King’s Man: Начало». Появилась возможность узнать предысторию секретной организации суперагентов.

Основные события разворачиваются в неспокойном 1914 г., когда в Европе началась Первая мировая война. Граф Оксфорд заручился коллегами из своей секретной организации «Kingsman» и старается остановить масштабные военные действия.

Хочется зрителей предупредить сразу: новая картина - не историческая. Даже больше: все факты поставлены "с ног на голову" (одно только отречение от престола Николая II в присутствии Ленина чего стоит!). Скорее, это - пародия на исторические события, в центре которых весьма интересные персонажи, в том числе и реальные исторические личности. Смеются тут и над Лениным, и над Распутиным, и над Мата Хари. А финальная сцена битвы отца и сына Оксфордов - это яркая и веселая экранизация реального убийства Григория Распутина. При этом со «святым Гришкой» счеты сводят на ярком фоне музыкальных композиций, в которых легко можно услышать разные народные мотивы.

Неудивительно, что взяв за основу историческую "мешанину", авторы фильма не придерживаются определенного жанра. Это и черная комедия в некоторых эпизодах, и драма с претензией на историческую составляющую. В каких-то моментах это - приключенческая история, в других - чистая мелодрама.

Такое смешение жанров точно не понравится кинокритикам, зато по душе может прийтись зрителям. Развлекательное кино ведь всегда востребовано! Жаль только, что этот фильм не предназначен для семейного просмотра: слишком много в нем сцен с насилием и кровью, поэтому у него и возрастное ограничение 18+…

При внимательном просмотре приквел объясняет события из ранних лет секретной организации «Kingsman». Но происходит это как-то поверхностно и совсем непонятно для чего. Поклонники трилогии наверняка остались бы довольны  киноповествованием и без новой картины: в прошлых лентах всё было весьма гармонично.

Дополнительный интерес вызовет уже традиционное для картин Мэттью Вона появление на экране кинозвезд. В фильме «King’s Man: Начало» главная звезда - Ральф Файнс. Именно ему доверили сыграть роль герцога Оксфорда. И совсем неожиданно драматический актер проявил свой комедийный талант.

Он в замечательной физической форме, что доказало его участие в экшен-сценах. Один лишь недостаток: Ральф Файнс явно на голову выше других актеров, которые на его фоне выглядят очень блекло.

Отдадим должное и художникам по костюмам, и декораторам. Очень ярко показаны эпизоды жизни английских аристократов и придворных русского царя. Нет сомнений в достоверности костюмов, веришь, что герои едят из настоящей посуды начала ХХ века.

И это детальное погружение в киноисторию - большой плюс картины.

«Свингеры»: когда от смены партнеров результат не меняется (РЕЦЕНЗИЯ)

Новая российская комедия "Свингеры" из категории "новогоднего чуда": то, что в повседневной жизни произойти не может, в праздничные новогодние дни обязательно сбудется. Две пары захотели разнообразить свои сексуальные отношения, но последствия их экспериментов оказались весьма непредсказуемыми...

В картине очень хорошо показаны моральные терзания героев (советское воспитание под девизом «В СССР секса нет!» всё-таки дает о себе знать). Но герои   шаг за шагом идут к тому, чтобы воплотить в жизнь свои самые смелые фантазии. Однако, главная проверка, которую им предстоит пройти - это проверка на верность и доверие к партнеру. Все ли участники киноистории смогут ее пройти?

Есть в картине и третья пара – студент-«ботаник» и девушка, случайно оказавшаяся в его квартире. Но их неожиданные отношения к свингерам не имеют никакого отношения, они в сюжетную линию введены больше для того, чтобы добавить комических эпизодов…

Один из двух режиссеров фильма "Свингеры" - Андрейс Экис. Именно он 5 лет назад у себя в Латвии  снял фильм с таким же названием, который неожиданно стал хитом национального проката.

Теперь вот на экраны вышла российская версия картины, но уже снятая вместе с Дмитрием Фиксом, призванного, скорее всего, на помощь как более лучшего знатока темперамента россиян в любовных играх. Интересно, что ремейк латвийских "Свингеров" уже сняли в Украине, Эстонии, Литве и Финляндии. И везде киноистория об эротической раскрепощенности становилась очень популярной в местном кинопрокате. Настало время российскому зрителю показать насколько он готов к сексуальным экспериментам, пусть пока только и на экране.

Действие фильма "Свингеры" происходит лишь в нескольких локациях. По этой причине картина больше похожа на экранизацию театральной постановки. Все четверо главных актеров (плюс молодая парочка) постоянно на виду, и тут нужен особый талант удержать  внимание зрителей. Увы, это не всегда удается, в некоторых эпизодах актеры явно переигрывают, особенно женщины - Наталья Рудова и Ирина Пегова. Актеры-мужчины - Дмитрий Нагиев и Илья Носков, изначально выбрали себе доминирующие роли, и  они лучше контролируют положение на любовном фронте.

Мужчины в своих силах уверены и явно не готовы вдруг понять,  что в один прекрасный момент дамы не хотят принимать их правила свинг-игры. А это – еще один отличный повод для столкновений характеров, из-за чего комедия явно заиграет новыми красками.

В любой комедии всегда особое внимание к диалогам. Есть смешные шутки и в "Свингерах", но шутить над пикантной темой без пошлости все полтора часа экранного времени непросто. Неудивительно, что в некоторых эпизодах разговоры героев зритель воспринимает просто как задушевные беседы на кухне.

В эти моменты самое время зрителям перевести внимание к своей персоне и постараться понять: а они смогли бы пойти на такой смелый эротический эксперимент?