Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Идеальное убийство»: что скрывают соседи? (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый триллер "Идеальное убийство" - это редкий пример совместной работы кинематографистов США и Латвии. Да и всё действие фильма происходит в Риге и ее окрестностях.

Два соседа на автомобиле случайно сбивают свою новую знакомую. Сестра погибшей начинает собственное расследование, которое приводит к цепочке загадочных смертей...

Не удивляйтесь, если сюжет фильма "Идеальное убийство" вам покажется знакомым - это ремейк немецкого триллера "Среди соседей", премьера которого состоялась в 2011 году на Шанхайском международном кинофестивале.

Но так как действие в новой ленте происходит в одной из бывших республик Советского Союза, он кажется более родным. Интересный факт: обе картины снял один и тот же режиссер - 47-летний Штефан Рик.

А еще две картины объединяет младший брат режиссера - актер Феликс Рик: там и там он сыграл второстепенные роли.

Напряжение в этой киноистории нарастает постепенно. Сначала даже и не знаешь кому больше сопереживать: все участники трагедии на дороге в определенной степени жертвы обстоятельств. Но далее всё на экране так стремительно развивается, что финал картины становится полной неожиданностью.

Это, конечно, главный плюс ленты. Да и сама мрачная атмосфера триллера не позволяет отвлечься ни на минуту от сюжетной линии, волей-неволей зритель сам старается разгадать все загадки фильма.

Хотелось бы отметить и актёрскую игру Джонатана Риза Майерса и Люка Клеинтенка. Особенно хорошо Майерс, тонко сыгравший человека на грани безумия. Все проблемы его героя родом из детства, из-за чего у него сложилось довольно странное отношение к дружбе.

Много в картине красивых пейзажей Латвии: и самой столицы, и пригородов. Действие происходит ранней осенью, и осенняя свежесть чувствуется в каждом кадре. Тут нужно отдать должное операторской работе Стефана Сюпека.

Главные герои на экране создали свой мир, и они очень хотели быть в нем только положительными персонажами. Но, увы, жизнь всегда вносит свои коррективы, к которым надо уметь приспосабливаться. Иначе недалеко до трагедии, о чем и рассказывает триллер "Идеальное убийство".

«Ночной режим. Фильм»: опасное путешествие в кошмарных снах (РЕЦЕНЗИЯ)

Пусть вас не удивляет, что к названию нового российского триллера "Ночной режим" есть приписка "Фильм". Дело в том, что эта работа стала одним из первых в России проектов в формате "КиноStories": двухчасовая киноистория, но разделенная на несколько серий по 10-15 минут так, чтобы каждая из них воспринималась зрителем как законченный эпизод. А в прокат выпустили этот мини-сериал в виде полнометражной картины, поэтому и добавили к названию приставку "Фильм".

Фотограф осужден на пожизненное заключение за убийство четырех человек. Он абсолютно уверен в своей невиновности, но не может вспомнить, что же на самом деле случилось в роковую ночь. В тюрьме к нему во снах является таинственный мужчина и предлагает помощь в поиске настоящего убийцы...

За последние годы 27-летний Павел Табаков стал одним из самых востребованных молодых актеров в нашем кино (в его фильмографии уже 40 картин). И если раньше его приглашали больше за звездную фамилию, то фильм "Ночной режим" очень ярко раскрыл большой драматический талант Табакова-младшего. Вместе с более старшим партнером - 49-летним Андреем Мерзликиным, они составили отличный актерский дуэт.

Их герои объединены единой целью: решить свои, казалось бы, не решаемые  проблемы. Герою Табакова нужно доказать, что он - не убийца, герой Мерзликина мечтает вернуть жену с... того света!

По жанру это - детективный триллер. Каждый новый сюжетный поворот лихо закручивает общую интригу, и тут главное зрителю с первых кадров "поймать волну" и вжиться в мир экранных героев.

Многое покажется странным и нереальным: будьте к этому готовы. Но если вы не станете воспринимать фильм как реальную историю, а немного включите свою фантазию и отойдете от обыденности бытия, но лента перед вами заиграет новыми красками.

Кстати, о красках. Невозможно не отметить блестящую работу оператора Андрея Иосифова и художников Александра Холодцова и Алеси Кукуля. Созданный ими на экране мир наполнен загадочными тенями из прошлого, которые на фоне разноцветных картин выглядят весьма зловеще. Они увлекают зрителя, делают его полноправным участником киноповествования, и неудивительно, что на финальных титрах может появится сожаление, что всё закончилось...

Интересен показанный на экране контраст в жизни тех, кто на воле и тех, кто в тюрьме. Первые наслаждаются шикарными интерьерами и камином в гостиной, вторые практически живут в аду: в темноте, холоде, в постоянных побоях и в ожидании неожиданно получить "черную метку" от сокамерников...

Просмотр фильма "Ночной режим" требует максимальной концентрации внимания. Только в этом случае у вас в голове сложится сюжетная мозаика и вы поймите непростой замысел авторов картины. Но этим она и прекрасна!

«Вышка»: страсти на смертельной высоте (РЕЦЕНЗИЯ)

Ровно неделю назад прошла мировая премьера британского триллера "Вышка", и вот эту новую картину уже можно посмотреть в хабаровских кинотеатрах.

Главная героиня вместе с подругой забирается на вершину радиомачты высотой более 600 метров, чтобы развеять прах своего покойного супруга. Там девушкам предстоит вступить в смертельную схватку с непредвиденными обстоятельствами....

Панический страх высоты называется "акрофобия". Так что фильм "Вышка" - идеальное кино для акрофобов. И это не в коем случае не запугивание их. Наоборот, люди, которые хотели бы справиться со страхом высоты, но не рискуют сделать это вживую, обязательно должны посмотреть картину. Может, после этого все их страхи и пройдут.

Этот захватывающий триллер поставил кинорежиссёр Скотт Манн (известен по фильмам "Финальный счет" и "Скорость: Автобус 657"). При его просмотре реально захватывает дух!

Главные роли в картине исполнили Грэйс Фултон (снималась в фильмах "Кости", "Говорящая с призраками") и Вирджиния Гарднер (ее можно было увидеть в фильме "Хэллоуин").

Были опасения, что когда в кадре в течение всего фильма лишь две героини, история не получится динамичной и интересной. Но в данном случае психологические переживания, экстремальные условия выживания на высоте более 600 м, драматические коллизии в личных отношениях с лихвой избавляют от этих сомнений. Фильм действительно смотрится на одном дыхании!

Будьте готовы, что периодически от ужаса вы будете вздрагивать, может быть даже и закрывать рот рукой, чтобы не вскрикнуть. Особенно удались по степени нагнетания страха сцены с огромными гриффинами. Вот уж действительно в жизни выживает сильнейший!

При просмотре фильма нельзя избавиться от мысли: "А к чему все эти проблемы? Зачем было залезать на вышку, так рискуя жизнью?" Но если в обычной жизни адреналина не хватает, его обычно ищут где-то на стороне. Вот героини триллера "Вышка" его и нашли...

Лента имеет строгое возрастное ограничение 18+, поэтому юным зрителям с неокрепшей психикой этот триллер лучше не смотреть: по ночам спать спокойней будут...

«Земля. Перезагрузка»: китайский вариант спасения планеты (РЕЦЕНЗИЯ)

Всё больше в хабаровских кинотеатрах мы видим примеры "голливудского импортозамещения": пока под запретом премьеры фильмов от ведущих американских студий, нам всё чаще предлагают новые картины из других стран. На этой неделе появилась возможность посмотреть высокобюджетный фантастический боевик от наших ближайших соседей из КНР - фильм "Земля. Перезагрузка".

В результате изменений климата Земля начинает превращаться в огромную пустыню. Учёные разрабатывают препарат, способствующий ускоренному размножению растительных клеток. Но безобидные растения превращаются в опасных хищников...

Прошли те времена, когда к китайскому кинематографу относились иронично. Последние 20 лет фильмы из Поднебесной - постоянные фавориты крупнейших международных кинофестивалей, а с 2018 года кинопрокат Китая по кассовым сборам стабильно опережает североамериканский (прокат США и Канады вместе взятых). Причем почти половина сборов (около 40%) приходится на картины начинающих китайских режиссеров. В Китае молодые режиссеры тяготеют к жанровому кино и успешно его делают. Очередное доказательство этого - боевик режиссера Линь Чжэньчжао "Земля. Перезагрузка" (российскому зрителю этот режиссер может быть знаком по фильмам "Крысы в поезде" и "Царь Обезьян и Огненная гора").

Сюжет боевика "Земля. Перезагрузка" для мирового кино оригинальным не назовешь. Тема борьбы землян с хищниками в виде растений ранее по своему была поднята в голливудских фильмах "Явление" и "Тихое место". Но здесь очень интересно показана китайская специфика решения любой проблемы: всё преодолимо только совместными коллективными усилиями. При этом нет ничего страшного и погибнуть ради светлого будущего всего человечества.

То, что сюжет картины вторичен, является главным ее недостатком. Многие сюжетные ходы легко просчитываются, зритель понимает, что нечто подобное он уже где-то видел.

Но нужно отдать должное создателям спецэффектов: тут они проявили всю свою фантазию и к визуальному ряду вопросов вообще нет. Обратите внимание как достоверно на экране показаны монстрообразные деревья и кусты. Особый ужас им придают непонятно откуда взявшийся внушительный набор когтей и зубов. А еще эти растительные чудовища удивительно растут с бешеной скоростью. Именно они - угроза всему человечеству. Ими легко разрушаются небоскребы и автотранспорт, что уж тут говорить о простых смертных...

А еще чувствуется, что необходимые по сюжету диалоги героев, создателей спецэффектов даже тяготят: разговоры отвлекают от основного экшена. Но, с другой стороны, китайское кино без философских размышлений о жизни представить невозможно...

Зрителю нужно воспринимать этот фильм как простой развлекательный проект. Небольшие возрастные ограничения позволяют  ленту посмотреть всей семьей. Она наверняка увлечет вас с первых кадров и будет держать в напряжении. А что еще нужно для стандартного фильма-катастрофы?

«Капкан на судью»: расплата с отсрочкой во времени (РЕЦЕНЗИЯ)

Как известно, у каждого человека есть свои "скелеты в шкафу". В новом сериале на видеосервисе KION "Капкан на судью" эти скелеты оказываются сразу у нескольких, с виду вроде бы благополучных и успешных, людей...

Главный герой - судья Андрей Нестеров, принципиальный и честный работник судебной системы. За годы службы он запомнился верностью правосудию и щепетильным изучением доказательств вины осужденных. В день его 55-летнего юбилея загадочным образом исчезает дочь Нестерова - Аня. С этого момента начинается череда головокружительных сюжетных поворотов...

Снял новый сериал режиссер  Ярослав Мочалов, знакомый по другим многосерийным фильмам "Знахарь" и "Краплёный".

Похищение дочери Нестерова совершается ночью в дождливую погоду. И дождь очень удачно не только заметает многие следы, но и создает дополнительно напряжение от ощущения беды. Понятно, что многие кинематографисты использовали дождь как некоего "соучастника" преступлений своих героев. Но здесь всё происходит в таких родных для любого россиянина природных интерьерах (лес, железная дорога, железнодорожная платформа), что дождливая погода психологически давит по настоящему, появляется ощущение, что всё происходит где-то очень рядом и там мог оказаться каждый из нас.

В сериале очень сильный актерский состав - Александр Домогаров, Виктория Толстоганова, Александр Горбатов, Максим Леонидов. И большим плюсом можно назвать сотрудничество звезд старшего поколения с молодыми артистами - Ангелиной Загребиной, Анной Завтур, Татьяной Лялиной, Сергеем Горошко. Юные актеры на фоне старших товарищей выглядят весьма убедительно, им веришь, и сопереживание их героям искренне.

Неожиданно в одном детективном сериале переплелись сразу несколько преступлений. Раскрывая одно, сыщики докапываются до других. С одной стороны, это отвлекает от основного киноповествования, но с другой - зритель как на качелях: то вверх, то вниз прыгает у него градус внимания к персонажам, к событиям, к мелким деталям. И это еще одна из причин того, что сериал смотрится на одном дыхании. В каждой серии вскрываются всё новые секреты членов семьи Нестерова и постепенно понимаешь, что никто из них не идеален...

Интересно на экране показано противостояние сотрудников прокуратуры и ФСБ. В картине их интересы пересекаются совершенно неожиданным образом, и нежелание одних помочь другим выглядит, на первый взгляд, странно. Но если вспомнить всю историю их взаимоотношений (особенно непростыми они были в конце 70-х годов и об этом снято немало картин), это не вызывает удивление.  

Главная идея фильма проста: за всё рано или поздно надо расплачиваться. Не может быть спокойной и гармоничной жизнь человека, если она построена на бедах и несчастьях других. Вот только понять это важно еще  до того, как расплата начнет находить не только самого виновного в бедах, но и членов его семьи... 

«Первая любовь»: влюбленность молодых на фоне серьезных проблем взрослых (РЕЦЕНЗИЯ)

Первая любовь - одна из самых благодатных тем в мировом искусстве. И кинематограф тут не исключение. Сколько разных фильмов было посвящено этому светлому чувству, которое "нечаянно нагрянет". И вот еще одна киноистория - на этот раз американских кинематографистов, которая так и называется: "Первая любовь".

В планы выпускников школы Джима и Энн вмешивается серьезное романтическое чувство. Им необходимо сделать сложнейший  выбор, который определит их будущее...

Взрослому зрителю проблемы юных героев могут показаться наивными. "Вы столько пережили!" - говорит мама Джима перед свадьбой. А всего то они пережили парочку расставаний, которые были даже без крупных ссор. Но уже из этого авторы фильма  пытаются делать драму, что выглядит совсем неубедительно.

А полное непонимание школьников как дальше строить семейную жизнь у зрителя ничего, кроме улыбки, не вызовет. Оставалась надежда, что первые дни в статусе мужа и жены как-то определят дальнейший вектор развития отношений, но на экране неожиданно сразу после свадьбы появляются финальные титры и киноистория получается недосказанной.

И всё-таки свои достоинства у этой мелодрамы есть. Во-первых, интересно посмотреть как сегодня живет средний класс американского общества. Тот самый класс, что прочно повязан кредитами, финансовыми обязательствами и не готовый неожиданно потерять высокооплачиваемую работу. Вот это действительно проблема, а не охи и вздохи влюбленных подростков под Луной.

Во-вторых, убедительно показано, как всю жизнь можно и нужно учиться жить по средствам и переезд из большого дома в более скромный для граждан Америки вполне привычное дело. Это умение адаптироваться к новым обстоятельствам жизни хорошо бы на вооружение взять и нашим соотечественникам.

Радует и главная идея фильма: все проблемы можно решить, если есть терпение, уважение друг к другу и... любовь! И не обязательно, чтобы любовь была первой (она, наоборот, чаще создает новые проблемы). У родителей главного героя стаж семейной жизни почти 20 лет, но именно любовь помогла им в итоге преодолеть свои  жизненные преграды.

Главные роли в фильме "Первая любовь" исполнили молодые актеры  - Хиро Файнс-Тиффин (его вы помните по фильму "Гарри Поттер и Принц-полукровка") и Сидни Парк (в ее активе съемки в известном сериале "CSI: Место преступления Нью-Йорк"). Но всё-таки главной звездой картины можно назвать Дайан Крюгер (дважды ее работы были отмечены на престижном Каннском кинофестивале, она известна по фильмам "Троя", "Бесславные ублюдки", "Господин Никто", "Одержимость").

Именно ее героиня оказывается в центре переживаний и из-за такой некстати влюбленности детей, и из-за проблем мужа с работой. Но ее рассудительность и, опять же, любовь к близким помогают всё преодолеть.

«Главная роль»: актерское противостояние Бандераса и Мартинеса (РЕЦЕНЗИЯ)

Сатирическая трагикомедия "Главная роль" - редкий случай, когда в фильме нет никакого экшена, а картину смотришь на одном дыхании. Сюжетные линии так неожиданно выходят на новый виток, что даже невозможно представить, что будет в следующем эпизоде. И этим фильм прекрасен!

Миллиардер решил вложить деньги в съемки гениального (как ему хочется) фильма. Сценарий по книге Нобелевского лауреата, режиссер - модная и эксцентричная, в главных ролях - кумир миллионов и чопорный драматический актер. Чем закончится работа над картиной?

Фильм "Главную роль" сняли аргентинские режиссеры Мариано Кона и Гастона Дюпра, главные роли сыграли Пенелопа Крус (она почему-то предстает в образе Аллы Пугачевой времен "Маэстро"), Антонио Бандерас и Оскар Мартинес.

Главное достоинство фильма, попавшего в основной конкурс Венецианского кинофестиваля 2021 года - актерская игра Бандераса и Мартинеса. Первый - "король жизни", торгующий лицом. Второй - мудрый старец, принципиально летающий в эконом-классе, чтобы не выделяться "от народа". Их соперничество на репетициях эпизодов фильма каждый раз - маленький спектакль. Зритель очень быстро перестает понимать, где у них - игра, а где - реальная жизнь.

Авторы ленты очень тонко высмеивают современное фестивальное кино, которое всё чаще снимают ради наград, а не ради успеха у зрителей. Апогеем становится пресс-конференция после показа новой картины, где на  однотипные вопросы журналистов режиссер и актер дают однотипные ответы и едва сами не умирают от скуки.

Но при комедийном взгляде на своих героев, авторы картины всё-таки наделяют их характеристиками простых людей. К примеру, героиня Пенелопы Крус явно сама устает от своей слишком эмоциональности, герой Бандераса только изображает "мачо", а на самом деле имеет кучу комплексов. Ну а герой Мартинеса привык жить "на публику", иначе как объяснить, что еще до начала съемок он в туалете репетирует свою речь об отказе от "Оскара"? Они все разные, и этим особенно привлекательны.

Интересен финальный ход, когда авторы обращаются напрямую к зрителю и говорят словами героя, что некоторые фильмы заканчиваются на титрах, а другие продолжают свою жизнь после окончания сеанса. К какой категории относится "Главная роль" - решать именно зрителям. Но картина наверняка никого не оставит равнодушными...

«Род мужской»: как вырваться из окружения собственных страхов (РЕЦЕНЗИЯ)

Взаимоотношения мужчины и женщины - вечная тема для кинематографа. Выяснение кто прав, а кто виноват - излюбленный прием для написания драматического сценария. Вот и новый фильм ужасов "Род мужской" в очередной раз поднимает эту непростую тему...

Потерявшая мужа женщина уезжает в тихий английский городок, надеясь прийти в себя. Но неожиданно кто-то или что-то из окрестных лесов начинает её преследовать...

52-летний режиссер фильма Алекс Гарленд - не новичок в кино. Именно он снял такие культовые картины, как "Из машины" и "Аннигиляция", в его активе сценарии для "Пляжа", "28 дней спустя", "Не отпускай меня", "Программисты" (за этот сценарий Гарленд был даже номинирован на "Оскар"). В новой картине присутствует любимая тема во всем творчестве Гарленда: сильная женщина страдает от мужского насилия. И она любой ценой должна с этим насилием справиться...

Британские ужастики всегда легко отличить от американских. Если в Голливуде традиционно делается упор на детальный показ убийств, кровавых погонь и преследований, то в Британии ужас любят нагонять с помощью давления на психику. Вот и в фильме "Род мужской" кровавых эпизодов практически нет, но с первых кадров зритель находится в напряжении благодаря видеоряду, музыкальному оформлению, операторским приемам. И до финальных титров готов к чему-то страшному. Правда, само понятие "страшное" очень условно и в данном случае наверняка будут зрители, которые после сеанса спросят: "А в каком месте надо было бояться?".

Через всю сюжетную линию проходит тема библейских мотивов. Начинается всё с посещения яблочного сада и срывания героиней яблока, за что ей было сделано замечание хозяином дома: мол, это может привести к беде. Потом у дерева с яблоками появился обнаженный маньяк, как бы отсылая к истории про Адама, откусившего запретный плод. Всё эти отсылки можно объяснить неким намеком авторов, что с первых дней человек грешен и в современном мире без греха прожить невозможно. Особенно если ты вольно или невольно своими поступками становишься причиной гибели другого человека...

А еще эта картина об ответственности за другого человека. Любой разрыв отношений между когда-то любивших друг друга людей должен быть взвешенным и не приводить к трагедии, как это произошло в фильме "Род мужской".

Очень гармонично в главной роли смотрится британская актриса Джесси Бакли (известная по ролям в фильмах "Чернобыль", "Война и мир", "Фарго"). Ее страхи - неподдельные, ее желание расстаться с нелюбимым мужем - искреннее. От этого ей доверяешь и сочувствуешь.

Нельзя не отметить и оператора Роба Харди, так мастерский показавшего сельские пейзажи Британии.

«Криминальный город-2»: новые приключения колоритного полицейского (РЕЦЕНЗИЯ)

Корейское кино в последнее время очень популярно в нашей стране. Неудивительно, что в условиях ограниченного проката голливудских блокбастеров на киноэкраны все чаще выходит кино Страны утренней свежести. Одна из киноновинок - боевик "Криминальный город-2".

Харизматичный оперативник из Кореи отправляется со спецзаданием в другую азиатскую страну. Там полицейские должны вычислить и поймать сбежавшего преступника, нападающего на туристов. Но на месте обнаруживаются новые обстоятельства...

Новый фильм - это продолжение боевика 2017 года "Криминальный город". По сюжету после событий в первой картине прошло 4 года. Но даже если вы и не смотрели первую ленту, в продолжении вам всё будет понятно: сценарий написан так, что фильм можно воспринимать как самостоятельное кино. Но главные герои и в первой, и во второй ленте одни и те же.  

По жанру это больше комедийный боевик: черного юмора в картине хватает. При этом все шутки произносятся с серьезными лицами, от чего становятся еще более веселыми. Герои изначально имеют благие цели, но происходящее на экране порой доведено до полного абсурда и не совсем понятно: кто же в итоге прав, а кто виноват.

Основное достоинство фильма - главный герой в исполнении Ма Дон Сока. Очень колоритный и запоминающийся. Не удивительно, что у себя на Родине актер очень популярен, в его фильмографии  насчитывается более 70 картин.

А еще в фильме много драк и различных потасовок. Порой они начинают напоминать индийское кино, когда герои дерутся бесконечно. В один из моментов у вас может появится ощущение, что от этих драк вы устали. Это нормально! Переключайте свое внимание на эпизоды с поножовщиной и стрельбой: их тоже хватает. Кстати, эпизоды с ножами поставлены очень эффектно, порой они напоминают танцы с тщательно отрепетированными движениями. Просто глаз радуется!

Боевик "Криминальный город-2" нужно воспринимать просто как развлекательное кино. Какой-то философской направленности он не имеет, про такие картины обычно говорят, что они - "однодневки". Хотя сборы в мировом прокате таковы (87 млн долларов при бюджете 10 млн долларов), что зрители вправе ожидать через пару лет и третью часть о похождениях колоритного полицейского.

«Одна»: реальная история о выжившей после авиакатастрофы (РЕЦЕНЗИЯ)

Нельзя сказать, что эта трагедия в 1981 г. прогремела на всю страну: в СССР всё-таки было не принято широко освещать катастрофы любого вида. Но для дальневосточников 24 августа 1981 г. крушение самолета (в небе над Амурской областью около Завитинска),  следующего рейсом  Комсомольск-на-Амуре - Благовещенск, стало шоком: слишком у многих на этом борту были родные и близкие.

Настоящим чудом можно назвать то, что одна пассажирка выжила! Именно о той трагедии и о силе духа спасшейся Ларисы Савицкой - 20-летней студентки педагогического института Благовещенска, рассказывает новый фильм-катастрофа российских кинематографистов "Одна". Главным консультантом выступила сама Савицкая: можно только представить каково ей было снова вспоминать тот ужас 40-летней давности...

Главная идея фильма - показать как поведет себя человек в экстремальной ситуации в моменты одиночества, когда кажется, что против тебя даже сама природа. Да и мозг в таких нечеловеческих условиях начинает работать совершенно по другому.

Выбор актрисы Надежды Калегановой (известной по фильму "Цой" и сериалу "Презумпция невиновности") сначала удивил, но потом стал вполне объяснимым. Здесь не нужна была звезда первой величины, здесь нужна "актриса из народа", сопереживание которой должно проходить через всю канву фильма. И Калеганова справилась с непростой задачей не переиграть саму себя.  

Те, кто своей Родиной считает Благовещенск, с удовольствием прогуляется по улочкам города начала 80-х годов: атмосфера столицы Амурской области воссоздана очень достоверно. Даже цистерны с квасом на улицах из того времени! Да и комсомольчане по достоинству оценят аэропорт их города из той эпохи, так с любовью показанный на экране.

Хотелось бы отметить и показанные на экраны красоты дальневосточной тайги, но вот парадокс: картину снимали в Пермском крае. И природные  красоты - оттуда...

Из минусов раздражают в картине стандартные эффекты для нагнетания ужасов: вздрагивания, шумовые эффекты, отражение зомби в зеркале, игра со светом. Всё это уже и в ужастиках смотрится сегодня довольно нелепо, а в фильме-катастрофе вообще не нужно. Психологические метания главной героини на нервы зрителя действуют гораздо сильнее. Особенно когда стараешься поставить себя на ее место.

Сильный момент, когда на финальных титрах на экране появляется сама Лариса Савицкая. И эта, далеко уже не молодая женщина, начинает рассказывать свою историю любви и спасения. Да так рассказывать, что зрителей пробирает до мурашек...

А еще подобные фильмы очень хорошо мотивируют ценить жизнь во всех ее проявлениях. Ведь никогда не знаешь в каких обстоятельствах можно оказаться завтра. И от того, что есть сегодня, надо получать удовольствие по максимуму.