Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Неприличные гости»: к чему приводит желание разнообразить семейные отношения (РЕЦЕНЗИЯ)

Для многих зрителей фраза "новый фильм от продюсерского центра братьев Андреасян" (можно вспомнить их работы "Звездный суд", "Вася не в себе", "Жизнь по вызову") сразу говорит о том, что на экране будет легкая киноистория, снятая на грани "фола". Соответственно, и возрастные ограничения у картины будут высокие. Чаще всего так и случается. Новая комедия "Неприличные гости" от этого "плодовитого" продюсерского центра - не исключение.

За долгие годы жизни в браке Виктор и Ольга позабыли, что такое "огонь" в отношениях. А вот их соседи, наоборот, постоянно проявляют свою страсть, что становится серьезной проблемой в новостройке с тонкими стенами. Однажды эти соседи приходят с весьма непристойным предложением...

Фильм "Неприличные гости" - это дебютная работа режиссера Гоги Мамаджаняна, но снимались в картине известные актеры - Максим Лагашкин, Екатерина Стулова, Павел Прилучный, Зепюр Брутян, Владимир

Сычев. Интересно, что две из этих пар не только играют супругов на экране, но и в реальной жизни муж и жена. По этой причине они очень  убедительно показывают свои чувства перед камерой.

Новую работу никак нельзя назвать оригинальной. Подобные истории про семейные пары мы видели в испанской комедии "Соседи сверху", в недавних российских картинах "Свингеры" и "Открытый брак". Если что и подкупает  в "Неприличных гостях", это осознание, что играют действительно семейные пары: такое бывает крайне редко. И в этом актерском семейном квартете явно в лучшую сторону выделяется Максим Лагашкин: неприятие соседей и их непристойного предложения очень ярко показано именно через призму серьезного героя Лакашкина, что выглядит очень смешно.

Достоинства у других актеров, снявшихся в этом фильме, найти непросто. Правда, если Владимир Сычев в очередной раз доказывает, что его актерский талант до сих пор полностью на раскрыт (хотя сниматься он начал еще в "Ералашах" будучи подростком) - на его героев всегда интересно смотреть, то вот Павел Прилучный опять выглядит одинаково. Порой складывается

впечатление, что ему совсем не важно, где сниматься - в лирической, криминальной или военной киноистории, типаж его героев никогда не меняется: недовольное лицо, отстраненный взгляд и презрение ко всем вокруг. Образ, мягко говоря, странный...

Интрига в сценарии сохраняется первые полчаса. А потом, когда начинаешь понимать поступки героев, раскрываешь их замыслы, всё становится скучным, из-за чего интерес к сюжетной линии пропадает. Не очень захватывают и банальные "кухонные" диалоги. Единственное, что остается - рассматривать наряды героев и интерьер квартиры, где происходит действие.

Фильм "Неприличные гости" явно из разряда "раз посмотрело и забыл",  такие картины обычно заполняют новогодние эфиры на телеканалах. Но как способ просто отдохнуть и расслабиться при просмотре, он вполне подходит. Ради интереса зрителям можно поискать аналогии в отношениях в своих семьях и сравнить с тем, что показано на экране. И если что-то похожее найдете, то, может быть, вам картина покажется  по настоящему забавной...

«Сто лет тому вперед»: новая история про «прекрасное далеко» (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские кинематографисты в последние годы полюбили снимать фильмы на старые и проверенные временем сюжеты из классических советских картин. Можно вспомнить новые версии таких фильмов, как "Королева бензоколонки" (2004), "Джентльмены удачи" (2012), "Кавказская пленница" (2014), "Веселые ребята" (2014). Вот только не одна из новых постановок не была успешной и вызывала больше раздражения, чем восторга. Поэтому премьера новой киноверсии любимого всеми советскими детьми фантастического фильма "Гостья из будущего"  по книге Кира Булычева  "Сто лет тому вперед" тоже вызывала определенные опасения. Сама фантастическая повесть Кира Булычёва для детей среднего школьного возраста была написана еще в 1978 году.

Главные герои нового фильма "Сто лет тому вперед" живут в разных мирах. Коля Герасимов - в сегодняшней Москве, Алиса Селезнева - на сто лет позже. Их встреча станет началом невероятных приключений, в которых героям предстоит отвоевать у космических пиратов Вселенную, восстановить ход времени и обрести самое дорогое: любовь и дружбу...

На словах сюжет вроде бы очень похож на оригинальный. Но вот воплощение его на экране - совершенно новое. Сами авторы картины не устают повторять, что они сняли абсолютно другой фильм, но по мотивам

старого, и искать общие черты совершенно не нужно. Но без этого никак: слишком хорошо многие помнят похождения Коли Герасимова и Алисы Селезневой 40-летней давности.  

И Коля, и Алиса теперь далеки от романтики. Они - дети современные, всегда готовы к головокружительным приключениям,  живут в бешенном ритме жизни. А у Алисы вдобавок еще куда-то и исчезла ее большая любовь к биологии. Да и ее папа-ученый в исполнении Константина Хабенского уже не так сильно похож на человека, увлеченного наукой серьезно. Скорее, это персонаж, придуманный специально, чтобы давать нравоучения своей дочери.

Нужно ли удивляться, что и музыкальное оформление новой картины, сделанное композитором Игорем Вдовиным, очень сильно отличается от лирических мелодий советского композитора Евгения Крылатова. Сначала это раздражает, но если на время просмотра нового фильма забыть о старой "Гостье из будущего", то "Сто лет тому вперед" смотрится очень даже и увлекательно, и современно. Тем более классические мотивы про "прекрасное далеко" все равно звучат, пусть и в новых аранжировках.

Для 36-летнего Александра Андрющенко это всего лишь вторая режиссерская работа: 7 лет назад он снял оригинального "Напарника" про компьютерного младенца с голосом Сергея Гармаша, гулявшего на фоне пейзажей Владивостока. Здесь же действие в основном происходит в Москве настоящей и в Москве будущей.  Разница между ними всего 100 лет, но какие они всё-таки разные!

Очень интересная в новой киноистории трактовка образов современных космических пиратов. Они сильно отличаются от привычных нам Весельчака У и Крыса. Особенно интересно выглядит Глот в исполнении Юры Борисова. Он самый злой и алчный, ему неведомы чувства любви и сострадания, понимания дружбы. Но именно его противопоставление Коле и Алисе демонстрирует полную противоположность характеров, целей и задач героев. И всё это показано с большой долей юмора. Забавно выглядит и Весельчак в исполнении Александра Петрова. За ним наблюдать тоже весело, а его смех не раз напомнит знаменитый джокерский. 

Настоящими современными подростками на экране выглядят юные актеры Даша Верещагина и Марк Эйдельштейн: выбор актеров очень точный! Не всегда понятно, перерастут ли их дружеские отношения в романтические, но это не их вина: когда тут показывать чувства, когда вокруг всё время что-то летит и взрывается?

Много работы проделали специалисты по компьютерной графике и спецэффектам. Чувствуется, что они с любовью и с большой фантазией создавали Москву ХХII века. Понятно, что Москва будущего здесь больше напоминает компьютерные игры. Но кто сегодня скажет, какой будет настоящая Москва через 100 лет? Главное, что при просмотре зритель полностью погружается в процесс и чувствуется эффект присутствия в кадре.

В фильме много драк и поединков: так много, что порой складывается впечатление, что авторы картины сознательно... затягивают экранное время. Как не странно, много в этой российской картине голливудских штампов: особенно в показе борьбы светлых сил с темными. Всё в этом противостоянии просчитывается заранее и из-за этого смотреть на отношения юных героев с другими персонажами  порой довольно скучно.

У фильма "Сто лет тому вперед" небольшое возрастное ограничение - 6+, поэтому его смело можно назвать детским. Именно юному зрителю он и адресован в первую очередь, так как на экране - своеобразная игра "в стрелялки", которую так любят подростки, не представляющие свою жизнь без комиксов Marvel.  Сильно бросается в глаза то, что авторы фильма явно хотели угодить современным подросткам. Иначе как объяснить частое использование молодёжного слэнга, звуков рэп-музыки: отсылок к современной поп-культуре на экране много.

Ну а зрителям старшего поколения остается только вздыхать и ностальгически вспоминать киноисторию из своей молодости про наивного Колю Герасимова с бутылками из-под кефира в авоське и романтичную Алису Селезневу. Та история явно была душевней...

«Артур, ты король!»: преданный пес помогает герою Марка Уолберга преодолеть трудности (РЕЦЕНЗИЯ)

Трогательные истории на тему "человек собаке друг" всегда пользуются успехом у зрителей. Поэтому новая американская приключенческая мелодрама "Артур, ты король!" наверняка быстро найдет своих поклонников.

Это - семейное кино про преодоление трудностей, принятие себя и очаровательную дружбу человека и собаки. В основе сценария - автобиографический бестселлер Михаэля Линднорда "Артур: собака, которая пересекла джунгли, чтобы найти дом".

Интересно, как авторам картины удалось очень точно показать, что и главный герой, и собака - очень похожие друг на друга персонажи. Оба в определенный момент вдруг стали никому не нужны в жизни, но при этом не тот, не другой не намерены сдаваться. Оба стараются найти себя на новом этапе жизни, при этом стараясь доверять только самим себе. И так получилось, что человек и собака очень удачно дополняют друг друга, познакомившись именно тогда, когда это было жизненно необходимо.

Необычно видеть в роли сентиментального героя Марка Уолберга: он всё-таки больше знаменит по ролям крутых парней (вспомните боевики с его участием  "Боец", "Идеальный шторм", "Ограбление по-итальянски", "Планета обезьян"). И чувствуется, что роль для него... неуютная! Он с трудом воплощается в образ персонажа, во многих эпизодах больше похож на привычного самого себя, каким мы привыкли видеть Уолберга в других картинах.

Актерскую игру в фильме откровенно вытягивает... собака! Авторам повезло со смышленным псом (известна даже его кличка - Укай),  выполнявшим все их команды на высоком профессиональном "актерском" уровне.

Украшение фильма -  приключенческие сцены. Зрителей они держат в постоянном напряжении, динамика сюжета такая, что порой аж дух захватывает. Реально переживаешь за героев. А какие прекрасные съемки с квадракоптеров красот Доминиканской республики! Съемки фильма проходили в реальных тропических джунглях и съемочной команде во главе  с режиссером Саймоном Селласом Джонсом (он больше известен как автор сериалов "Борджиа", "Поколение убийц", "Подпольная империя")   пришлось пережить всё то, что пережили и герои картины. От этого фильм смотрится еще более достоверно.

Фильм "Артур, ты король!" идеально подойдет для семейного просмотра. Он добрый, увлекательный и вдохновляющий. Кто знает, быть может зрители после просмотра совсем другими глазами посмотрят на своих четвероногих питомцев?

«След киллера»: звезды американского и французского кино в новом криминальном триллере (РЕЦЕНЗИЯ)

Имена на афише американского актера Сэмюэла Л. Джексона и французского актера Венсана Касселя если и не гарантируют стопроцентный успех фильму, то, по крайней мере, заставляет к этой картине присмотреться более внимательно. В кинотеатрах Хабаровска прошла мировая премьера криминального триллера с участием этих двух знаменитых актеров "След киллера".

Детектив из Чикаго едет в Шотландию, где встречается с местным следователем для поиска серийного убийцы, чей почерк совпадает с одним громким нераскрытым делом в Чикаго...

Перед началом просмотра зрителю надо быть готовым сосредоточиться и следить за развитием событий в фильме очень внимательно. В нем слишком много запутанного, недосказанного, из-за чего главная загадка не будет разгадана почти до самого финала. Этот криминальный триллер снят в лучших традициях жанра, когда приходится постоянно быть в напряжении и вместе с детективами искать, а потом стараться объяснить мотивы преступления.

Режиссер фильма, обладатель престижной премии "BAFTA" Терри Макдона о себе громко заявил еще в 2008 г., когда снял криминальный сериал "Во все тяжкие". Вот и в своей новой работе он старается показать как внутренние проблемы одного человека способны изменить жизнь других и далеко не в лучшую сторону.

Кому-то может показаться, что в фильме "След киллера" перебор с диалогами, но каждая фраза в них - это ключ к пониманию всего загадочного, что есть в картине. Правда, хватает в картине и привычных  голливудских штампов (особенно в размышлениях о сектантах и их поступках, которые авторы сценария буквально навязывают зрителям через уста главных героев): но куда без них в детективе, когда нет других аргументов, чтобы объяснить некоторые непонятные поступки?

Радует, что 75-летний неоднократный номинант на премию "Оскар" Сэмюэл Л. Джексон (известен по киносаге "Звездные войны", фильмам "Мстители", "Время убивать") не спешит завершить свою актерскую карьеру: не так давно он появился на экране вместе со своей партнершей по фильму "Криминальное чтиво" Умой Турман в комедийном триллере "Искусство по понятиям". В новой картине его герой очень сдержанный и на фоне героя 57-летнего обладателя премии "Сезар" Венсана Касселя (снимался в фильмах "Багровые реки", "Черный лебедь", "Жанна д`Арк") выглядит настоящим мудрецом. А еще Джексон в каждом эпизоде демонстрирует свою прекрасную физическую форму.

Фильм "След киллера" имеет довольно большое возрастное ограничение: в картине слишком много подробностей убийств с не всегда нужной на экране детализацией. Но без этого триллер вряд ли получился таким мрачным и причины поиска убийцы были бы не такими вескими.

Так что для семейного просмотра фильм "След киллера" явно не подходит. Но любители качественных детективов его оценят по достоинству.

«Командир»: реальная история из жизни подразделения «Альфа» (РЕЦЕНЗИЯ)

 Фильмы про реальных героев смотреть всегда намного интереснее, чем про выдуманных персонажей. Поэтому новая российская драма "Командир" про спасителей заложников в г. Орджоникидзе (ныне Владикавказ) в декабре 1988 г. найдет своего зрителя, любящего остросюжетное кино. Премьера фильма состоялась на выставке-форуме "Россия" на ВДНХ.

В основе сценария фильма - книга воспоминаний 90-летнего генерал-майора Геннадия Зайцева "Альфа - моя судьба". Именно Зайцев возглавлял операцию по освобождению заложников в той громкой истории 1988 г. Интересно, что роли родителей детей, взятых в заложники, в фильме исполнили те самые люди, которые в реальности детьми были захвачены в плен террористами...

Работа над фильмом была проделана огромная. Информация собиралась по крупицам, каждый факт согласовывался с участниками тех событий. Даже то, что при подборе мест съемок выбор натуры происходил в момент того же природного состояния, которое было в дни происходящих событий, говорит о многом. Да и продолжительность съемок по современным меркам была далеко немаленькая - почти полтора года: всё снимали очень тщательно...

Главную роль исполнил Кирилл Зайцев - однофамилец главного героя (известен по фильмам "Серебряные коньки", "Движение вверх", "Мира", "Последний богатырь: Корень зла"). Правда, объективности ради нужно сказать, что главного героя сыграли сразу три актера - Александр Жуков (в детстве), Никита Буреев (в юности) и Кирилл Зайцев в зрелом возрасте.

Всей своей  игрой Зайцев доказывает старую истину: героями не рождаются, ими становятся. Психологический нерв в некоторых эпизодах настолько натянут, что не ожидаешь, где он порвется. Но этой непредсказуемостью фильм "Командир" и притягивает к себе внимание.

Вообще остросюжетный дух картины чувствуется в каждом кадре. Он даже начинается ярко - психически больной человек в 1979 г. проник в американское посольство в Москве и угрожает взорвать здание. Вот тут-то мы и знакомимся с Зайцевым-героем....

Один из создателей фильма - Тимур Хван. Ему не впервые снимать биографические картины, ведь именно Хван был одним из продюсеров фильма "Белый снег", посвященный знаменитой  лыжнице Елене Вяльбе. Но если та картина больше была адресована женской половине зрителей, то "брутальная" история про "Командира" больше ориентирована на мужчин. Не случайно же ее премьера в кинотеатрах пройдет накануне Дня защитника Отечества.

Не обошлось, конечно, в этом фильме без голливудских штампов, так что не удивляйтесь, если некоторые эпизоды вы сможете предвидеть заранее. Но такой родной и привычный фон российских населенных пунктов всё-таки больше  заставит вас воспринимать картину как истинно российскую.

«Онегин»: «Рукой пристрастной прими собранье пестрых глав…» (РЕЦЕНЗИЯ)

Довольно непривычно в титрах экранизации бессмертной классики - романа в стихах А.С. Пушкина "Евгений Онегин", видеть имя 39-летнего режиссера Сарика Андреасяна. Он всё-таки больше прославился картинами для массового зрителя (Андреасян был автором диалогов сериала "Не родись красивой", снял фильмы "Беременный", "Землетрясение" (эта лента даже была выдвинута на соискание премии "Оскар" от Армении), "Чикатило", "Жизнь по вызову"). Поэтому интересно посмотреть как этот режиссер справился с серьезной классикой...

Первое впечатление от просмотра: это просто пересказ произведения Пушкина языком кинематографа. Самый простой путь сделать экранизацию. Но хотелось бы увидеть всё-таки больше глубины переработки материала. Иногда складывалось впечатление, что многие актеры - как прилежные школьники, выучили материал и стараются его показать максимально близким к авторскому.

Из положительных моментов отметим, что авторы фильма решили отказаться от компьютерной графики. Съемки проходили в Санкт-Петербурге и его окрестностях - именно в тех местах, где бывал сам Пушкин. Для съёмок даже были воссозданы конюшня и кузница в Елагином дворце по историческим данным XIX века. По этой причине ощущение погружение в эпоху передано очень точно.

А еще поражает, как трепетно передает виды старого Санкт-Петербурга камера оператора картины Кирилла Зоткина (он работал на прошлой ленте Андреасяна "На солнце, вдоль рядов кукурузы"). Каждый сантиметр старой столицы окутан любовью и уважением, зритель буквально погружается в эту атмосферу прошлого.

А вот работа Гульнары Кашмиловой, отвечающей за костюмы, в некоторых случаях вызывает вопросы. Да, она тщательно подобрала костюмы главным героям, но на второстепенных персонажах порой заметно, что одежду подобрали "из того, что было".

На роль Онегина пригласили Виктора Добронравова (известного по фильмам "Огонь", "Чемпион мира"), и этот  выбор можно назвать удачным. Он очень гармонично смотрится в бакенбардах и в цилиндре. Возможно, здесь определенную роль сыграл тот факт, что Добронравов уже играл Онегина на сцене Театра им. Вахтангова. Но, по словам актера, в этом кинообразе он всё-таки постарался найти новые грани хорошо знакомого героя.

Чтобы максимально передать авторский текст, Сарик Андреасян очень удачно ввел в сценарную канву рассказчика. Слушая его в некоторых эпизодах понимаешь, что со зрителем говорит как бы сам Пушкин. И это завораживает! Также удачно на экране воплотили сны главных героев: одно дело о них прочитать на бумаге, другое - увидеть на экране.

Сильно бросается в глаза, что актеры явно старше героев произведения Пушкина. Но это абсолютно не раздражает: чувствуется, что у нынешних персонажей больше "правды жизни".

Премьера экранизации "Онегина" именно накануне 7 марта - очень удачный ход. Когда как не ранней весной смотреть фильмы о любви, тем более о любви, о которой мы знаем со школьной скамьи? И современная трактовка старой истории только подогревает к ней интерес...   

«Территория зла»: спасение в джунглях с героем Рассела Кроу (РЕЦЕНЗИЯ)

59-летний актер Рассел Кроу свой первый и пока единственный "Оскар" получил в 2001 г. за роль в фильме "Гладиатор". После этого он несколько раз был номинирован на престижную награду Американской киноакадемии, тем самым доказывая, что старается в "проходных" фильмах не сниматься. Новая работа Кроу - роль в боевике "Территория зла", который точно особо оригинальным назвать нельзя.

Отряд американского спецназа высаживается на территорию Филиппин для выполнения секретной миссии. С базы поддержку с воздуха осуществляют оператор беспилотника Рипер (его и играет Рассел Кроу) и его напарница. Вскоре ситуация принимает неожиданный оборот...

Всё-таки в Голливуде умеют снимать зрелищное кино, и новая картина - очередное тому подтверждение. С первых минут на экране все проходит динамично. Очень правдоподобно выглядят и перестрелки, и запуски ракет, и рукопашные бои. И здесь немалая заслуга оператора Агустина Кларамунта: он активно использовал метод "ручной съемки", когда камера не закреплена, а находится в руках оператора. И зритель находится в самой гуще событий.

Это - очередная киноистория про "сильного парня", попадающего в экстремальную ситуацию. Но он не один. И пусть его спаситель и помощник для него невидим, современные технологии позволяют на большом расстоянии помогать, подсказывать что и как делать.

Главной звездой в этом боевике заявлен Рассел Кроу. Он и ведет себя в кадре по хозяйски, уверенно почти весь фильм просидев в кресле у мониторов, раздавая указания другим. Но излишний вес актера и всё больше увеличивающийся живот не позволяет ему быть героем именно боевика. Тут на первом плане актер Лиам Хемсворт (известен по фильмам "Голодные игры", "Последняя песня", "Ведьмак"), мастерски играющий спецназовца в условиях выживания в джунглях.

Радует, что в фильме много натурных съемок. Слышен звук дождя в джунглях, колыхание на ветру веток деревьев, даже влажность воздуха ощущается в кадре как самая настоящая. Картонных декораций нет, что только добавляет достоверности происходящему.

Особой оригинальностью сценарий фильма "Территория зла" не выделяется: подобных картин про спасение заложников (с обязательным упоминанием плохих русских и не менее плохих арабских террористов) и про выживание в джунглях снято немало. Но нужно отметить, что боевик "Территория зла" получился очень качественный, все законы жанра соблюдены точно и до финальных титров зрителю только остается догадываться как же всё-таки состоится спасение главного героя.

Раздражают только диалоги. Постоянные шуточки по веганов, армейский жаргон, юмор на грани фола - этого слишком много в картине. И не понятно - всё это было в оригинальной версии или же наши переводчики постарались так "украсить" фильм.

«Праведник»: спасая людей, спасаешь мир (РЕЦЕНЗИЯ)

Очень сложно снять фильм о войне, при этом избежав показ натурализма в жестокости. Ведь не море крови делает киноисторию страшной, а психологические нюансы в поведении людей, оказавшихся в центре этой истории. Режиссеру Сергею Урсуляку удалось снять одновременно и жестокий, и сентиментальный фильм "Праведник". На 3 часа экранного времени зритель погружается в атмосферу ужаса, который пережили более 200 евреев, следующих по лесу в надежде на спасение, и ужас этот передается во многом психологическими средствами. Всё-таки опыт создания Урсуляком исторических драм не прошел даром, и умеет он их снимать без фальши и со здоровым юмором.

В основе фильма реальные события – подвиг офицера Красной армии Николая Киселева. Именно он летом 1942 года спас 218 советских евреев, выведя их из Долгиновского гетто за линию фронта. И то, что событие реальные, только повышает ценность фильма: зритель понимает, что ничего не придумано и сопереживание героям становится еще больше.

В фильме нет напыщенного патриотизма, а есть живые люди со своими проблемами и убеждениями.

Автор сценария Геннадий Островский и один из генеральных продюсеров Тимур Вайнштейн ездили в Израиль, встречались с участниками драматических событий и их потомками. Именно их рассказы легли в основу сценария. Также было много изучено архивных документов, придавшим достоверность повествованию.

Огромную работу проделал художник-постановщик Евгений Качанов. Им порой даже приходилось целые белорусские деревенские избы перевозить из одного места в другое! Не стали обращаться к компьютерным спецэффектам во время массовых сцен: задействовали именно столько людей, сколько надо было.

Насколько человек может быть жестоким? Еще один вопрос, который поднимает фильм "Праведник". С фашистами всё понятно: их маниакальная страсть к уничтожению евреев подробно рассмотрена и изучена со всех сторон как психиатрами, так и историками.

Но в этом фильме ведь не всегда милосердными показаны и советские люди. Как объяснить, что некоторые партизаны считают появившихся у них на пути евреев самым настоящим балластом, от которого бы хорошо избавиться. Тем более как воины евреи не представляют никакой ценности - это просто некогда еще в недавнем прошлом люди с вполне гражданскими профессиями: скрипач, пекарь, бухгалтер, учитель. Где эта тонкая грань между спасением своей жизни и отправкой на смерть других людей?

Очень хорошо продумана драматургия картины, прежде всего в показе отношений евреев и коммунистов. Первые не раз подчеркивают, что Советская власть лишила их привычного уклада жизни, отобрав лавки и заводы. Но при этом фильм совсем не выглядит антикоммунистическим. Он больше про реалии жизни того времени, когда пострадать пришлось людям по разным сторонам баррикады.

Фильм богат интересными актерскими работами. Как всегда, на высоте Сергей Маковецкий. Правда, кто-то может сказать, что он вновь эксплуатирует образ Фимы из сериала "Ликвидация". Но почему бы и нет, если актер чувствует, что оба героя имеют много общего?

По новому себя раскрывает с лучшей стороны Александр Яценко. Благодаря актеру, очень живым получился образ обычного бухгалтера, который сначала не видит смысл рисковать своей жизнью. Но всё-таки именно он  находит в себе силы защитить тех, кто рядом.  И обратите внимание: герой Яценко всё время старается быть какбы на втором плане, он старается показать не себя как героя, а людей, которых он спасает. Они в конкретных эпизодах - главные герои! "У него абсолютно звериное чутье на правду", - так в одном из интервью об актере Александре Яценко сказал режиссер Сергей Урсуляк.

Популярный актер Федор Добронравов играет офицера, через образ которого ярко удалось показать насколько противным может быть бытовой антисемитизм: он присутствовал, смысл это скрывать?

Отлично подобраны актеры на небольшие роли. Очень нервно еврейскую девушку сыграла Мария Золотухина, хорош в роли еврейского мальчика юный Марк Эйдельштейн. Каждый персонаж, даже с одной репликой, важен для киноистории в целом. Они получились объемнымы. И это во многом благодаря тому, что представлены глазами носителей  различных культур.

Но все-таки особенно хочется отметить игру Дитмара Кенига. Давно известно, что актерам играть злодеев проще, чем положительных героев: больше средств и возможностей проявить свой талант. Но в данном случае Кениг играет не просто немецкого садиста, он показывает насколько человек может стать бесчеловечным, при этом, не замечая этого.  Он фанатик, готовый идти по трупам. И при всех своих человеческих слабостях, он по звериному жесток. Через его отношение к евреям авторы дают зрителю возможность задуматься: откуда могут появиться среди нас – вроде бы обычных людей,  такие нелюди?

При всем богатстве актерских работ, нельзя не отметить и правильный выбор натуры. Большая часть действия происходит в лесу. И как точно выбраны живописные локации! Веришь, что именно здесь происходили эти трагические события...

На фоне той трагедии, что сегодня разворачивается в реальной жизни в Израиле, фильм "Праведник" через призму одной конкретной истории показывает уже имевшую трагедию целого большого народа. Он очень эмоциональный, но именно эти эмоции захватывают и три часа экранного времени не дают оторваться от киноповестования. В этом тоже талант режиссера Сергея Урсуляка.

Можно ли эту военную драму смотреть детям? Вопрос непростой. Думаю, что можно, тем более и возрастное ограничение у картины небольшое - 12+. Не надо детей прятать от проблем жизни и ужасов нашей истории. Чем раньше они узнают правду, тем ценнее станут относиться к тому хорошему, что есть в их жизни. А уважение к людям других национальностей априори должно появляться с пеленок и если кто-то против этого, нужно сразу такого человека ставить «на место»...

«Я — Медведь»: добрая история о спасении семьи (РЕЦЕНЗИЯ)

После фильма "По щучьему велению" и сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте" актер Никита Кологривый сегодня один из самых популярных актеров российского кино. Его работоспособности можно только позавидовать! На этой неделе на экраны вышел новый фильм с его участием "Я - Медведь".

В семье, где у каждого свои проблемы, неожиданно появляется крошечный медвежонок, отбившийся на окраине города от медведицы. И, возможно, именно очаровательный мишка - последний шанс сохранить эту семью...

39-летний режиссер Кирилл Кемниц стал знаменит в 2023 г. после премьеры фильма "Кентавр", хотя до этого уже снимал малобюджетные сериалы. Судя по разнообразию жанров, в которых он работает, режиссер еще ищет свой стиль. На этот раз он снял семейную мелодраму, которая по душе придется многим.

Никита Кологривый со своей нервозностью очень гармонично смотрится как глава проблемного семейства. Он загнан в угол жизненными обстоятельствами, его всё вокруг раздражает, он не видит выхода из ситуации. Не особо его поддерживает в трудную минуту и жена (ее играет Агата Муцениеце), да и их дети живут сами по себе. И очень удачный сюжетный ход ввести в семейку новый персонаж, и не просто персонаж - а очаровательного медвежонка.

С первых кадров его появления совсем не задумываешься, живой это зверь или нарисованный на компьютере. Он настолько беззащитен, любит всё и всех, что ему хочется помочь. Это понимают и все герои фильма, начинающие в буквальном смысле жить ради зверя, постепенно восстанавливающие свои добрые отношения внутри семьи.

Такие добрые картины вполне привычны для зарубежного кино, особенно в рождественские дни. Для нас это пока большая редкость, поэтому можно надеется, что кассовые сборы будут неплохими. Всегда то, что происходит в привычных и знакомых интерьерах нашей повседневной жизни, да еще со счастливым концом, заслуживает успех. Остается только высказать сожаление, что премьеру перенесли с 1 января: на новогодних каникулах фильм "Я - Медведь" точно посмотрело бы больше зрителей... 

Многое в успехе картины зависит и от игры юных актеров. 9-летний Дмитрий Калихов снялся уже в почти 25 картинах, и вполне логично, что в кадре он смотрится органично: опыт есть опыт. А вот его экранная сестра - 12-летняя Екатерина Борисова, очень уже "искусственная". Ощущение, что она боится жить в кадре, опасается не то сказать, показать не тот жест. Спишем это на неопытность юной актрисы...

Фильм "Я - Медведь" - идеальный для семейного просмотра. Каждый найдет что-то для себя. Так что, находите свободное время и отправляйтесь в кино всей семьей... 

«Мастер и Маргарита»: новая экранизация таинственного романа (РЕЦЕНЗИЯ)

За всю историю мирового кино роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" был экранизирован всего 5 раз (в России - это 3-я работа). У кинематографистов он считается "проклятым": сколько мэтров в разные годы брались за его экранизацию (Эльдар Рязанов, Элем Климов, Владимир Наумов), но так и не дошли до финала. Самой удачной и наиболее полной на сегодняшний день считается "Мастер и Маргарита" в трактовке режиссера Владимира Бортко.  Поэтому премьера новой версии от 43-летнего режиссера Михаила Локшина (до этого снял историческую мелодраму "Серебряные коньки") вызывает интерес.

Тем, кто читал роман Булгакова, будет готов к новой версии киноистории о любви и предательстве, о встрече темных и светлых сил, о поиске справедливости и свободы.

Вызывает большие вопросы почему именно Евгений Цыганов был выбран на роль Мастера. Во всех фильмах (можно вспомнить его героев в фильмах "Питер FM", "Брестская крепость", в сериалах "Оттепель", "Нежность") он выглядит одинаково: печальное лицо и затуманенный взгляд. Вот и в роли Мастера ему явно не хватает азарта, страсти. Герой Цыганова кажется самым скучным персонажем в этой истории с яркими героями, полной противоречивых моментов.

Зато остальные актеры смотрятся очень гармонично: и Юлия Снигирь, и Юрий Колокольников, и Алексей Розин явно прочувствовали своих героев. Хороши и звезды российского кино: Марат Башаров, Леонид Ярмольник, Алексей Гуськов.

Роль Воланда сыграл немецкий актер Аугуст Диль (он снимался в "Бесславных ублюдках" Квентина Тарантино и "Тайной жизни" Терренса Малика). В российском кино это его дебютная работа. И просто удивительно как Воланд на экране соответствует описанию Булгакова: это действительно "иностранец с немецким акцентом на вид лет сорока с лишним". Воланд во всех эпизодах в фильме получился даже более ярким персонажем, чем Мастер.

По жанру новый фильм  больше похож на триллер, чем на философскую притчу. Учитывая время действия в 30-е годы ХХ века, это - ретрофильм. Но снят он с использованием самых передовых операторских и монтажных технологий. Не случайно же  оператором картины стал Максим Жуков, снявший все части современной франшизы "Майор Гром". Да и музыка Анны Друбич совсем не передает атмосферу довоенного времени: музыкальное оформление также больше соответствует современной эпохе.

Удались массовые сцены: и в театре, и на бале Сатаны. Сколько ярких красок и в декорациях, и в костюмах героев! А ночной полет Маргариты над Москвой заслуживает отдельного внимания, снят он безукоризненно и очень правдоподобно.

Невозможно литературное произведение точно и полно перенести на экран, и "Мастер и Маргарита" в данном случае - не исключение. Создатели фильма были готовы к этому, поэтому странно, что хронометраж картины у них получился всё-таки немаленьким - более двух с половиной часов. Динамичной эту киноисторию назвать нельзя, зрительского внимания она требует повышенного, да и особой настрой перед просмотром потребуется: кино явно не из разряда развлекательного. Но хорошо знающие литературный первоисточник наверняка получат удовольствие от встречи со знакомыми героями, от новой режиссерской трактовки всем известных эпизодов знаменитой книги. А поводов для дискуссий подобные экранизации классических произведений всегда дают немало...