Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

30Апр/210

«Девятаев»: герои рождаются в воздухе (РЕЦЕНЗИЯ)

Тяжело с каждым разом российским кинематографистам выбирать темы для фильмов о войне. Казалось бы, что сняты ленты уже про всё! Но в архивах находятся неизвестные ранее документы, воспоминания очевидцев и появляются поводы для съемок новых киноисторий. Вот так появилась идея снять фильм "Девятаев"...

Этот фильм Тимура Бекмамбетова и Сергея Трофимова недавно открыл 43-й Московский международный кинофестиваль. Лента рассказывает о летчике Михаиле Девятаеве, который бежал из немецкого плена, угнав вражеский бомбардировщик.

Фильм получился достоверным и для этого было много чего сделано: консультантом проекта выступил сын лётчика Александр Девятаев. Также при подготовке сценария авторы использовали книгу воспоминаний самого Михаила Девятаева "Побег из ада", изучены были и многочисленные архивные документы.

В итоге получился по настоящему крутой экшн: эмоциональный и зрелищный. На протяжении всего фильма разворачиваются захватывающие события, а напряжение с каждым новым сюжетным поворотом только растёт.

Сцены воздушных боев готовили лучшие специалисты по спецэффектам для компьютерной игры War Thunder, и ощущение присутствия в кадре у зрителя во время воздушного боя полное.

Но нужно ли удивляться тому, что фильм получился таким ярким, если знать, что снял его Тимур Бекмамбетов? Именно с его картин в России началась эпоха отечественных  блокбастеров. А поработав в Голливуде, он сегодня только подтверждает характеристику "лучшего специалиста по блокбастерам в российском кино".

У Тимура Бекмамбетова просто удивительное  чувство такта и ритма. Он - редкий в нашем кино режиссер, кто не боится в нужный момент отказаться от реализма и перепрофилировать свою картину в комикс. Пусть даже это - серьезная лента о войне.

Было бы неправильно фильм "Девятаев" рассматривать только как военный боевик о невероятном побеге из плена советского летчика. Это еще и глубокая история о дружбе и предательстве, о том, как важно быть милосердным даже в тяжелое военное время.

Увы, финал фильма получился не совсем логичным. Да, не удивляет почему в госпиталь к Девятаеву приходит с допросом сотрудник НКВД. Но как-то странно дальше показано развитие событий: никаких санкций к Михаилу Девятаеву за пребывание в плену не предъявили, не совсем понятно почему сразу после допроса события переносятся на 12 лет вперед. Ощущение, что создатели фильма в один прекрасный момент от своей работы устали и захотели поскорее ее завершить, пусть даже в ущерб логике финальных сцен.

В идеале точку можно было поставить в тот момент, когда к героям, посадившим самолёт, начинают издалека приближаться солдаты в белом. Всё просто и понятно. А фантазия зрителя помогла бы уже додумать дальнейшее развитие событий...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
30Апр/210

«Нечестивые»: тихий ужастик без страха (РЕЦЕНЗИЯ)

Как тяжело авторам ужастиков снимать свои новые картины! Ведь все кинематографические приемы с целью напугать зрителя давно уже стали стандартным набором любого фильма ужасов. Поэтому было вдвойне интересно узнать: а чем собрался удивить режиссер-дебютант Эван Спилиотопулос в своем фильме "Нечестивые".

Главный герой - журналист Гэрри Фенн, приезжает в небольшой городок. Один фермер его убеждает в том, что по ночам сатанисты издеваются над его коровами. Фенн не верит в это. Но вдруг в городе происходит чудо: от рождения глухонемая девочка не только начинает говорить и слышать, но и излечивает окружающих якобы с помощью Девы Марии. Чем не интрига?

Литературная основа для сценария изначально была неплохой -  роман английского писателя Джеймса Герберта "Святыня". Он в 1983 г. произвел фурор в литературном мире, подробно поведав о массовых истериях как результате религиозного экстаза (на русский язык книга была переведена только в 2005 г.).

Но режиссер  Эван Спилиотопулос пошел по "проторенной дорожке" и сделал попытку напугать зрителя с помощью визуальных эффектов. И если сначала зритель вздрагивает при виде плачущей кровью статуи в церкви и багровых рек (один из кошмаров Гэрри Фенна), то вот уже при появлении ведьмы в железной маске, девочки в белом, появляющиеся на шоссе из ниоткуда, хочется смеяться. Настолько всё порой несуразно выглядит на экране...

Главную роль исполнил Джеффри Дин Морган. Можно сказать, что актер для роли почти спившегося журналиста подобран идеально. Его сомнениям, желанию найти сенсацию на "пустом" месте доверяешь. Но вот во взаимоотношении со всеми героями - от доктора Натали Гейтс до юной девушки, у которой появился дар речи, чувствуется наигранность. И тут скорее претензии можно предъявить сценарию картины (кстати, его автор тоже Эван Спилиотопулос), так слабо прописавшему диалоги.

Сильная сторона фильма: с первых кадров невозможно догадаться как дальше будут развиваться события и каким будет финал. Если, конечно, зритель до просмотра не читал книгу...

Для дебютной работы фильм "Нечестивые" вполне интересен. Те, кто не считает себя ярым поклонникам ужастиков, получат удовольствие от его просмотра: он "ровный" и на психику сильно не действует. Но вот любителям картин "пострашнее" фильм покажется невинной киноисторией, где даже порой и не знаешь в каком месте надо вздрагивать. Тем, кто смотрел другие ужастики с религиозным оттенком, эта лента покажется подборкой цитат из уже известных картин.

 В России фильм для кинопроката получил довольно сильное возрастное ограничение (18+), но это только по причине религиозной подоплёки сюжета, чтобы не оскорблять чувства верующих...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
16Апр/210

«Чернобыль»: время выбрало их (РЕЦЕНЗИЯ)

Как минимум одно поколение в нашей стране еще хорошо помнит страшные события апреля 1986 г. Это сейчас мы понимаем, что события были страшными, а тогда гласность набирала только обороты и всей стране давали сильно дозированную информацию о происходящем. Но все прекрасно понимали, что происходит что-то ужасное. Подробности того, что происходило 35 лет назад на Чернобыльской АЭС и показаны в фильме "Чернобыль".

Бюджет фильма почти 700 млн рублей и все деньги выделило государство. Редкий случай, учитывая, что для Данилы Козловского это всего лишь вторая режиссерская работа (после фильма "Тренер").

Первое достоинство картины: четкое воссоздание атмосферы эпохи во всем. Одежда, прически, интерьеры, музыка (ну как же без аудиокассет с записью Цоя?), плакаты на стенах ("Казах какой-то?" - спрашивает герой Козловского, показывая на молодого Джеки Чана). Зритель попадает в середину 80-х и проживает там всё действие картины. Всё это отлично подчеркивает и операторская работа Ксении Середа (особенно у нее получились крупные планы) - одного из лучших современных операторов в российском кино. Да и музыка Олега Карпачева держит в напряжении весь фильм.

Из недостатков вызывает большой вопрос: а отчего такой бессмертный герой Козловского? Он спокойно бегает рядом с взорвавшимся реактором, плавает в радиационной воде. И если другие захлебываются от внутреннего кровотечения, то главный герой только чуть-чуть краснеет, его лучший способ прийти в себя - просто выспаться.

Показывая на экране супермена, авторы картины всё-таки увлеклись процессом, постепенно нивелируя человеческие качества героя, из-за чего доверяя к нему у зрителя к финалу уменьшается. И хорошо, что только актерский талант Козловского помогает показать яркое превращение его героя от эгоиста в начале ленты до героя в конце.

Не удалось сценаристам уйти от банальщины при прописании диалогов. И если бы не отличная игра Данилы Козловского и Оксаны Акиньшиной зрителю пришлось бы откровенно зевать. Хорошо, что "взбодряют" спецэффекты, для нашего кинематографа сделанные на очень высоком уровне.

Зритель, естественно, наш "Чернобыль" будет сравнивать с "Чернобылем" от  HBO. И похожие моменты найдет. Особенно в тех эпизодах, где показаны эмоциональные моменты. Но к нашему фильму всё-таки больше доверия, он - какой-то "родной", снятый по воспоминаниям реальных участников трагедии, еще живущих рядом с нами.

А еще символично, что на титрах картины звучит песня в исполнении Аллы Пугачевой (кстати, премьера ленты прошла в ее день рождения): ведь именно она одной из первых дала сольный концерт в Чернобыле, чтобы поддержать ликвидаторов аварии...

В целом картина "Чернобыль", снятая по принципу "дорого, богато", не раздражает, она вызывает простые человеческие эмоции, смотреть ее совсем не скучно. Чья эта заслуга - отдельно режиссера Козловского или всего творческого коллектива, совсем неважно. Главное, что эти люди умеют работать с современными кинематографическими  приёмами и средствами. И радует, что такие люди в нашем кино сегодня есть...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
9Апр/210

«Будь моим Кириллом»: в поиске того, кто подаст стакан в старости (РЕЦЕНЗИЯ)

Российская кинокомпания Good Story Media постепенно от съемок сериалов переходит к производству полнометражных фильмов. Не так давно на экраны вышли  "Реальные пацаны против зомби" и "Батя". Сейчас настала очередь комедии "Будь моим Кириллом".

Скромная девушка Саша обманывает всех, говоря, что встречается с красавчиком Кириллом. А он - всего лишь ее тренер по бегу, с которым она боится даже заговорить. Муж сестры Паша знает правду, но у него и своих проблем хватает. Записавшись вместе на "беготерапию", Саша и Паша решают, что смогут убежать от проблем вместе...

Да, одиночество - это бич 21 века. Но не настолько, как показано в фильме. При просмотре сказывается впечатление, что других проблем у героев нет: только проблема найти себе пару. Да и само одиночестве в ленте показано как что-то постыдное, о чем не принято говорить в приличном обществе.

Авторы фильма не дают возможности сначала героям самостоятельно решить проблему, заставляют их обратиться к "беготерапии" как спортивному варианту психологии. Но зрителям с самого начала становится понятно, что, по закону жанра, герои найдут путь друг к другу после серии забавных ситуаций, что сразу убивает интригу в фильме. Всё это в мировом кино было уже показано не один раз.

Один из героев картины - город Москва. Много действий происходит на улочках, скверах и бульварах столицы. И она разная: где-то фешенебельная (как у "Москвы-сити"), где-то философская (например, в парке, где герои занимаются "беготерапией"), где-то буднично рабочая (у магазина спортивной обуви, записанного на Кирилла). Но в любом случае Москва задает свой ритм, которому приходится соответствовать всем героям.

Главные роли исполнили преимущественно молодые актеры, которые только штурмуют кинематографический Олимп. Витайлис Семёновс больше известен пока как актер дубляжа: его актерская фильмография насчитывает только 7 фильмов. Анастасия Евграфова - актриса сериалов (вспомните ее роли в "Екатерине" и "Игре на выживание"), а Иван Мулин вообще "прописался" на съемочных площадках сериалов - "Перевал Дятлова", "Молодежка. Лед и пламя", "Молодежка. Взрослая жизнь", "Квартет", "Верни меня": вот далеко не полный список популярных многосерийных историй с его участием. Из "ветеранов", снявшихся в комедии "Будь моим Кириллом", нужно отметить неожиданную в комедийной роли Ирину Розанову ( у нее в фильмографии насчитывается около 160 фильмов!).

Для современного российского кино фильм "Будь моим Кириллом" - это редкий случай (пусть и в комедийной форме) поднять проблему одиноких людей в возрасте "чуть больше за тридцать, когда самое время влюбиться". Каждый прожитый год оставляет всё меньше шансов таким людям удачно устроить семейную жизнь и тут уже явно не до смеха. Но не думайте, что фильм вас сильно "загрузит": получилась глянцевая сказка, которая на полтора часа позволит вам, наблюдая за приключениями героями, на время забыть о невзгодах своей жизни. И такие фильмы тоже нужны...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
2Апр/210

«Майор Гром: Чумной доктор»: когда живешь не по уставу (РЕЦЕНЗИЯ)

"Майор Гром: Чумной доктор" – фильм необычный. По крайней мере потому, что это - первый российский кинокомикс про супергероя. Кинокомпания Bubble Studio не скрывает, что запустила свою серию фильмов по комиксам издательства Bubble по примеру кинокомиксов Marvel Studios. У издательства с 2012 по 2016 годы вышло 50 серий о приключениях майора Грома. Сколько в итоге получится снять серий у кинематографистов - пока большой вопрос...

Первая реакция после просмотра новой картины - фильм получился какой-то разрозненный, нет ощущения единого произведения. Может причина в том, что режиссер Олег Трофим всё-таки клипмейкер и привык мыслить "коротким метром".

Очень поверхностно прописан образ главного героя: крутость майора Грома порой заключается только в том, что он против ношения формы полицейского, любит действовать не по уставу и принципиально пользуется только кнопочным телефоном (непонятно, откуда такая нелюбовь к современным гаджетам: особенно это проявляется, когда он ломает чужой телефон). Никто из зрителей и не ожидает, что майор будет летать над Санкт-Петербургом и уничтожать на своем пути многовысотные дома с "нехорошими" жителями: это был бы явный перебор! Но ведь хоть в чем-то должны явно выражаться его функции супергероя...

То, что уже с самого начала ясно, чем закончится фильм, легко объяснимо: таков закон жанра про супергероев. Но слишком уж прямолинейно добро показано добрым, а зло - злым. Фантазии сценаристам разнообразить сюжетные линии явно не хватает.

Сильная сторона фильма - это работа оператора Максима Жукова. Снятые его камерой эпизоды очень красивы. Но опять же по глянцевой картинке лучшее место для них всё-таки в клипе, а не в полнометражном кино. Интересно сочетание "прилизанного" Санкт-Петербурга с Питером маргиналов и бомжей, особенно во время уличных погромов. Как не вспомнить революционное прошлое города на Неве? Здесь уже хорошо поработали художники по картине.

Главную роль сыграл театральный актер Тихон Жизневский. Для замечаний к его игре даже повода нет: он четко сыграл так, как прописано в сценарии. И если сценаристы не стали усердствовать в прописании образа майора Грома, то актеру в итоге и играть особо нечего. Дежурные фразы супергероя он произносит красиво и старательно, остальные таланты актеру проявить не удалось. 

И всё-таки есть смысл обязательно посмотреть этот фильм. Кто знает, быть может он войдет в историю российского кино как первый отечественный кинокомикс про супергероя со всеми своими достоинствами и недостатками. И не хотелось бы потом "кусать локти" из-за того, что в премьерные дни его пропустили...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
26Мар/210

«НИКТО»: АМЕРИКАНСКИЙ БОЕВИК С РУССКОЙ ДУШОЙ (РЕЦЕНЗИЯ)

Каждый примерный и законопослушный гражданин хотя бы раз в жизни мечтает побывать суперменом. Но при этом никак не пострадать от своих активных действий.

Таким был и актер Боб Оденкёрк: скромный семьянин, дисциплинированный работник. И оставался он таким до того момента, пока в его дом однажды не вломился голый мужчина, находящийся под действием наркотиков. Боб Оденкёрк, защищая перепуганных членов семьи, повел себя с ним отважно и... просто вызвал полицию!

Но та история так крепко засела в его голове, что в итоге стала поводом для написания сценария фильма "Никто". Там тоже по сюжету скромный человек живёт обычной жизнью, пока однажды, спасая женщину от нападения бандитов, не отправляет в больницу брата влиятельного гангстера. И тут жизнь заставляет его стать суперменом. Сам Боб Оденкёрк и сыграл главного героя. На все колкие замечания кинокритиков "Мол, какой с него супергерой?", отвечает: "Я придумал эту историю, мне и играть главную роль!". Тем более режиссер картины Илья Найшуллер не возрожал...

Найшуллер - россиянин. В Голливуде уже известен по фильму "Хардкор". А начинал Илья свою творческую карьеру как постановщик ранних клипов группы "Ленинград" (кстати, Сергей Шнуров в фильме "Никто" мелькнет на экране в эпизодической роли бандита). Нужно ли удивляться тому, что в фильме "Никто" так удачно сочетается американский колорит с российским менталитетом. Тем более главными врагами по сценарию изначально были выбраны именно русские.

Приятной неожиданностью стало участие в картине известного российского актера Алексея Серебрякова: он играет мафиози. Особенно его "крутой авторитет" хорош во время танца в одном из клубов под песню группы "Комбинация". Как тут не вспомнить российскому зрителю лихие 90-е? Серебряков показал типично русского крутого парня, со своими достоинствами и недостатками.

Да и по духу этот американский боевик получился очень русским. Обратите внимание, к примеру, как сняты рукопашные бои: очень реалистично, как в жизни. Или же перестрелки в замкнутых пространствах: тут тоже всё по нашему!

Еще одно наблюдение: в фильме "Никто" нет звёзд мировой величины (Серебряков известен только в России). Но все образы героев так четко прописаны сценаристом Дереком Колстадом, что  актеры просто упиваются возможностью показать свой персонаж именно таким, каким его в итоге видит зритель. Для любого актера такой подход всегда очень дорогого стоит.

Не удивляйтесь, если при просмотре фильма "Никто" вы не заметите, как пролетят полтора часа экранного времени. Вас точно ждет яркий экшен, от которого аж дух захватывает!

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
26Мар/210

«ГОДЗИЛЛА ПРОТИВ КОНГА»: ЯРОСТЬ ПРОТИВ СИЛЫ (РЕЦЕНЗИЯ)

Огромные монстры Кинг Конг и Годзилла обязательно должны были рано или поздно встретиться на экране. Иначе зачем их было придумывать? Их первая яркая встреча состоялась в 1962 году в картине  "Кинг Конг против Годзиллы". Тот проект был  необычным во всех отношениях. Ведь его снимали совместно недавние враги - Япония и США. Тогда были подготовлены две  версии киноистории для проката: одна - американская, другая - японская (на 7 мин. длиннее). 

И вот сейчас на экраны вышла новая лента - "Годзилла против Конга". На экране - очередное противостояние этих персонажей:  гигантский Конг и непобедимый Годзилла вступают в непримиримую схватку, а полем битвы становится мегаполис...

Честно говоря, эта работу можно лишь косвенно отнести к классическому кино. Скорее, это киноаттракцион. Зритель при просмотре себя чувствует как на американских горках: он только и успевает, затаив дыхание, следить за динамичными моментами, мастерски сделанными с помощью компьютерных спецэффектов.

Так исторически повелось, что Годзилла в оригинальных фильмах -олицетворение разрушительных сил природы, некий символ землетрясений и тайфунов. А Кинг-Конг - сентиментальный монстр, готовый погибнуть из-за любви. Нужно ли удивляться, что и при просмотре нового фильма  "Годзилла против Конга" зрители в кинозале больше переживали именно за огромную обезьяну?

Подогревая интерес к картине, режиссер фильма "Годзилла против Конга" Адам Вингард всегда говорил, что в битве монстров однозначно будет победитель. Но все карты не раскрывал и не торопился назвать имя победителя. Вдвойне для всех будет сюрприз, когда станет ясно кто же стал проигравшим в этой битве монстров. А в течение картины удача будет то на стороне одного монстра, то другого. Внимание полностью поглощено этими битвами и фильм пролетает как один миг.

Главный недостаток фильма "Годзилла против Конга" - это большинство эпизодов с людьми. Маленькая девочка с острова Черепа единственный вменяемый человеческий персонаж фильма, который всё время пытается понять "Почему людям не живется спокойно?" Сразу понятно, что и присутствие на экране многих героев надуманное, и их диалоги натянутые. Но если сразу эпизоды с актерами воспринимать просто как фон для главного повествования, то они совсем не раздражают. Уж точно не они главные на экране!

Фильм "Годзилла против Конга" - это ярко снятое противостояние двух гигантских монстров. Для достоверного воссоздания их схваток использованы все возможности современных компьютерных спецэффектов. Но наверняка при просмотре вас не раз посетит интересная мысль: а ведь каждый из монстров намного человечнее большинства людей...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
12Мар/210

«СУПЕРНОВА»: ЧЕЛОВЕК КАК ПЕПЕЛ ДАВНО УМЕРШИХ ЗВЕЗД (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай, когда специально для российского проката подготовили усеченный вариант фильма. Прокатная компания World Pictures вырезала трехминутную откровенную эротическую сцену с участием главных героев ради того, чтобы картину "Супернова" всё-таки показать в кинотеатрах России...

Два друга - Сэм и Таскер, отправляются в путешествие по Великобритании, о котором давно мечтали. Это приключение имеет для них особый смысл, поскольку Таскер стремительно теряет память, а вместе с ней и жажду жизни...

Фильм получился очень грустный. Когда с первых минут становится ясно, что один из героев прощается с жизнью и все вокруг стараются помочь уйти ему достойно, тут уж не до веселья. При этом тема раскрыта очень деликатно, без нравоучений, отношения героев показаны максимально аккуратно и вежливо. Здесь нет сентиментальных попыток разжалобить зрителя: история настолько личная, что и воспринимается максимально достоверной.

Тут нужно отдать должное исполнителям главных ролей. Постаревшие Колин Фёрт и Стэнли Туччи впервые в своей актерской карьере играют столь сложные психологические роли. От былых героев боевиков и комедий не осталось ничего. Их герои нужны друг другу, даже несмотря на то, что у каждого теперь свои цели в жизни.

Нельзя не отметить и операторскую работу дважды номинанта на "Оскара" Дика Поупа. Он вновь проявил здесь свой удивительный талант снимать одновременно и масштабно, и камерно. Бесконечные дороги Британии, пейзажи лесов и равнин, скалы и озера через объектив камеры Поупа делают фильм еще более философским. А изменение времен года на экране - от лета к осени, показано как пример медленного угасания жизни одного из героев.

Неминуемый финал картины получился тяжелый. Но и он подан очень тактично, с помощью музыки и зрители понимают, что никакие слова в данном случае не нужны...

Фильмы, подобные картине "Супернова", принято называть "фестивальными": его премьера и состоялась в рамках Таллинского кинофестиваля. Они снимаются для зрителя вдумчивого, воспринимающего кино не как развлечение, а как способ поразмышлять о важных моментах в жизни.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
5Мар/210

«ПАРА ИЗ БУДУЩЕГО»: ПОИСК КОМПРОМИССА С ПОМОЩЬЮ МАШИНЫ ВРЕМЕНИ (РЕЦЕНЗИЯ)

В современном российском кинематографе фильмов о семейных конфликтах очень много. Но этот - редкий случай, когда авторы решили сделать попытку уладить конфликт, отправив героев на 20 лет назад. Именно с путешествия "в обратно" начинается фильм режиссера Алексея Нужного.

Зрителю не нужно обольщаться, увидев на некоторых афишах надпись "Комедия". Да, начинается все с перемещения главных героев из будущего в наше время. Но далее она превращается если не в драму, то в мелодраму точно. Слишком важные вопросы поднимаются в фильме. И главный из них: можно ли начать жизнь сначала, даже когда судьба дает такую возможность?

Главные герои - Евгений и Александра - уже 20 лет в браке, их отношения зашли в тупик. И судьба дает им шанс: они попадают в прошлое, в тот самый день, когда влюбленный и юный Женя сделал предложение прелестной Саше. Теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости...

Фильм "Пара из будущего" наглядно показывает, как постепенно в большого актера превращается Сергей Бурунов. Начинавший сниматься в 2003 году в простеньких сериалах, сегодня актер по праву считается одним из ведущих в российском кино. Вот и в этой картине он мастерски сыграл как комедийные эпизоды, так и драматические.  Ну а участие Марии Ароновой любой фильм выводит в разряд интересных картин: свой уровень мастерства актриса давно уже всем доказала.

Паре юных актеров - Денису Парамонову и Дарье Коныжевой - явно еще не хватает актерского опыта. В некоторых эпизодах они выглядят статистами на фоне исполнителей главных ролей.

Интересно посмотреть, как, по мнению создателей фильма, будет выглядеть наше с вами недалекое будущее. И что-то оно не совсем радужное. Полицейское государство, в котором действует система социального рейтинга (есть ограничения на перемещения по стране, на возможность оформить развод – все это надо заслужить), в квартире в «умном доме» почти все за людей делает голосовой помощник: даже лайки ставит в социальных сетях. В общем, по версии кинематографистов, нас ждет перспектива, где личное заменят общественным.

"Пара из будущего" – это прежде всего кино о поисках компромиссов, особенно в семейной жизни. Если их не найти, вряд ли она будет долгой и счастливой.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
26Фев/210

«БАТЯ»: СУРОВОЕ ДЕТСТВО ЛИХИХ 90-Х (РЕЦЕНЗИЯ)

Премьера российского фильма "Батя" была приурочена ко Дню защитника Отечества, хотя премьерные показы в некоторых кинотеатрах состоялись чуть раньше. Несмотря на то, что среди создателей значится известная своим проектом Comedy Club телекомпания ТНТ, смело можете смотреть эту картину всей семьей: пошлого юмора в фильме нет, наоборот, много доброй иронии, заставляющей зрителей на протяжении всего фильма улыбаться.

На экране - история о путешествии взрослого героя к своему отцу, суровому русскому мужику, который воспитывал своего сына в 90-е годы и делал это без каких либо сантиментов...

Те, кто жил в 90-е годы, с удовольствием с помощью этого фильма перенесутся на 30 лет назад. В картине очень точно воссоздана атмосфера того времени: интерьер квартир со старыми коврами на стенах и с видеомагнитофонами на телевизорах, дворы с полуразрушенными качелями, магазины с полупустыми полками, посиделки на кухне с бутылочкой крепкого напитка. И вот в этой атмосфере идет "мужское" воспитание маленького мальчика. Он еще не умеет делать собственные выводы и полностью доверяет своему суровому отцу. А у того один метод воспитания - настолько жесткий, насколько во взрослой жизни его сын потом сможет стать самостоятельным.

Фильм "Батя" получился очень добрым. Он поднимает вечную тему взаимоотношений отцов и детей, но в данном случае это не пустые философские размышления, а четко прописанные нюансы жизни конкретных людей, в которых смогут узнать себя многие из нас. Тем более 90-е годы от нас не так уж и далеко...

Роль отца исполнил Владимир Вдовиченков и в этой роли он очень убедителен. Юного сына сыграл Андрей Андреев, и мальчик даже не играет, а просто живет в кадре. Все сильные и запоминающиеся эпизоды связаны именно с его появлением на экране. А вот действие в наши дни, когда сын вырос и сам стал отцом семейства, выглядит слишком уже затянуто. Иногда складывается впечатление, что авторы картины сами не знают о чем еще рассказать дальше.  

Из недостатков также отметим перебор в фильме с фрагментами песен 90-х годов. Да, включить подобные композиции - это самый простой способ передать атмосферу эпохи. Но этот способ слишком уже "заезженный": его не так давно использовали в российских фильмах "Лед", "Лед-2", "Цой", "День города". И когда в "Бате" в финале картины зазвучал "Полет на дельтаплане" (кстати, песня 1982 г. и к 90-м имеющая лишь косвенное отношение), это уже явно был перебор.

Что еще порадовало: популярная в Голливуде традиция на титрах вставлять фрагменты, которые не вошли в окончательный вариант фильма. Некоторые из них внимание зрителей держали аж до самых последних титров: настолько они были яркими. Да и в целом, судя по реакции зрителей, новый фильм пришелся им по душе.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев