Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Приключения мамонтенка. В поисках мамы»: неудачное переосмысление любимого мультфильма (РЕЦЕНЗИЯ)

Казалось, что после недавнего российского "Колобка" уже невозможно еще больше испортить любимые всеми с детства добрые истории. Но вышедший на этой неделе на киноэкраны Хабаровска отечественный мультфильм "Приключения мамонтенка. В поисках мамы" доказал, что нет предела в неудачной переделке любимых советских киноработ.

Ладно, если бы создатели современных киноисторий придумывали что-то свое, и их продукция вдруг получилась неудачной: в жизни всякое бывает, успех не всегда можно спрогнозировать. Но когда прикрываются любимыми картинами и мультфильмами, снимая откровенную халтуру, это не может не вызывать раздражение.

В новом мультфильме "Приключения мамонтенка. В поисках мамы" сюжет строится на классическом похождении мамонтенка, который искал маму. Но при этом авторы новой картины подчеркивают, что их работа - это продолжение классического советского мультфильма, а, значит, претендует на оригинальность сюжета.

С первых кадров появляется ощущение, что как начать киноповествование кинематографисты придумали, а что делать дальше - решали уже по ходу съемок.

Главный герой мультфильма, как и в старой версии, мамонтенок. Здесь ему дали имя Пушистик. Второй главный герой - птенец по имени Тупик. Его ввели в сюжет, чтобы не смотрелся одиноко на экране полтора часа один лишь Пушистик. Но в итоге Тупика так много, что от активного птенца быстро устаешь. Тем более, когда слышишь голос Вадима Галыгина (именно он озвучивает птенца) и представляешь этого юмориста с весьма импульсивным характером, маленький анимационный герой еще больше раздражает.

Остается слабая надежда, что юные зрители (главная аудитория этого мультфильма) не знакомы с творчеством Галыгина, они не станут проводить параллели с творчеством комика и поведением героя мультфильма, а, значит, их ничто не будет так сильно раздражать при просмотре.

Нельзя не заметить и откровенный визуальный плагиат. Хотя мультфильм "Приключения мамонтенка. В поисках мамы" и создан с использованием современных компьютерных технологий, но в итоге он получился очень похожим на знаменитые голливудские "Ледниковый период" и "Мадагаскар". Так откровенно присваивать себе идеи визуального оформления зарубежных коллег не очень красиво и этично. Наверное, надеялись, что за пределы России мультфильм не выйдет?  

Можно ли что-то положительное найти в новом мультфильме? Наверное, при сильном желании можно. Первый плюс - приглашение озвучивать героев звезд российского шоу-бизнеса: Пелагею, рэппера Niletto, Яну Чурикову, Александра Ревву, певца Gazanа и даже Филиппа Киркорова (ему очень подходит роль короля банановой эстрады). Все они - люди разные, что дает в мультфильме отличное разнообразие голосов и характеров.

А второй плюс: возможно, негативно восприняв именно этот мультфильм, у юных зрителей появится желание пересмотреть оригинал 1981 г.? Ту картину уж точно можно смотреть бесконечно.

«Охота на императора»: историческая картина об охоте на Наполеона (РЕЦЕНЗИЯ)

Исторических фильмов сегодня в России снимается так много, что легко запутаться: где заканчивается повествование на одну тему и начинается на другую? Использование в качестве натуры настоящих дворцов и соборов Санкт-Петербурга, Петергофа, Москвы делают все эти ленты визуально очень достоверными. Ну а на правду в сюжетах обращают пристальное внимание только профессиональные историки. На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска начался показ новой костюмированной картины "Охота на императора", снятой в жанре исторического экшена.

В центре повествования - подготовка к покушению императора Наполеона. Многие герои втянуты в опасную игру, которая постепенно меняют судьбу всех участников. Сценаристы картины уверяют, что в основу сюжета легли реальные события по подготовке к взрыву Московского Кремля при отступлении французской армии в 1812 г.

"Охота на императора" - последняя работа сценариста и режиссера Алексея Пиманова, который зарекомендовал себя как мастер исторических картин (он снимал фильмы "Кремль-9. Императорский гараж", "Жуков", "Маргарита Назарова"). До премьеры он не дожил, но фильм свой смонтировать успел.

Главное достоинство картины - визуальная достоверность: натурные съемки проходили на территории Московского Кремля, во дворцах Санкт-Петербурга и в исторических усадьбах Подмосковья. Наблюдать за их интерьерами - одно сплошно удовольствие.

Отдадим должное и тому, что историческая драма смотрится на одном дыхании благодаря съемкам в жанре приключенческого экшена. Да, в ней собраны все привычные и банальные элементы приключенческого кино: погони, перестрелки, шпионаж, интриги, любовные страсти, но как обойтись без этого?

Зато фильм будет интересен зрителям самых разных предпочтений: от ценителей боевиков до поклонников историй про большую любовь.

Актеры, приглашенные на главные роли, мастерски справились с поставленными перед ними задачами. Ну а как могло быть по другому, когда снимались в фильме такие мэтры, как Виктор Сухоруков ("Брат", "Брат-2", "Жмурки"), Алексей Чадов ("Война", "Любовь в большом городе", "Дневной дозор"), Валентин Смирнитский ("Д`Артаньян и три мушкетера", "Отцы и деды", "Легенда №17"). А вот исполнители ролей второго плана выглядят не очень ярко, им изначально была отдана роль статистов, поэтому и персонажи их выглядят довольно плоско.

Роль молодой дворянки, которая жаждет отомстить за убийство брата, сыграла молодая актриса Милана Бру (известна по сериалу "История его служанки"). Видно, что девушка старается и исторические наряды ей очень к лицу. Но вот по настоящему вжиться в образ ей всё-таки не удалось. Много наигранного, слишком театрального. Чувствуется, что опыта работы в большом кино Милане Бру явно не хватает. Но, учитывая, что ей всего 25 лет, можно надеется, что опыт со временем придет.

А вот Станислав Дужников (снимался в фильмах "ДМБ", "Барышня-крестьянка", "Воронины") приятно удивил. Во-первых, из-за того, что ради съемок сбросил почти 100 кг, а во вторых, его монах Архип как будто сошел с полотен художников 19 века: настолько точно актер создал образ и передал характер служителя церкви. 

Фильм "Охота на императора" снят красиво и с размахом. Оператор Максим Шинкоренко (именно он недавно снял фильм "Август") не отказывал себе показать всю прелесть старой Москвы и ее пригородов. Некоторые эпизоды похоже на лубочные картинки с красотами России, но картинки очень красивые.

Ну а что касается исторической достоверности, к этому нужно отнестись снисходительно. И просто с удовольствием понаблюдать за приключениями отважных (и не только) героев этой картины.

«Не по-детски»: пародия на Дмитрия Нагиева в исполнении Сергея Безрукова (РЕЦЕНЗИЯ)

Новую российскую комедию "Не по-детски" можно назвать семейным проектом. Автор сценария и режиссером выступила Анна Матисон (ранее она сняла фильмы "Млечный путь", "После тебя" и сериал "Плевако"), а главную роль исполнил ее муж (вместе они живут уже 10 лет) Сергей Безруков.

После громкого скандала в прямом эфире популярный телеведущий Марк Николаев пытается вернуть себе репутацию и оказывается  в реальной жизни за пределами телекамер и соцсетей. В этой жизни ему приходится учиться жить по новому...

Сюжет фильма "Не по-детски" очень похож на сюжет российского сериала "Актерище", где, по сюжету, популярный актер из-за скандала переезжает жить в глубинку. В том сериале главную роль сыграл Дмитрий Нагиев, и, как не странно, его образ использован и в комедии "Не по-детски". Просто герой Сергея Безрукова очень похож на самого Дмитрия Нагиева: знакомая всем лысина, легкая небритость, серьга в ухе и даже своеобразная манера речи.  Без улыбки на это смотреть невозможно, поэтому фильм "Не по-детски" смело можно назвать еще и пародийной комедией.

Картина смотрится легко, на одном дыхании. При этом сюжетная интрига сохраняется до финальных титров, и зритель может только догадываться, чем же в итоге всё закончится. Таких добрых фильмов в отечественном кино сегодня явно не хватает.  Авторы очень тонко провели черту в жизни главного героя "до и после": насколько непростой может быть судьба, когда в один миг популярный телеведущий должен начинать все с начала, позабыв про все свои прошлые регалии.

И тут главное не обозлиться на весь мир, а постараться с честью выйти из сложившейся ситуации. Мало того, что герою Безрукова это удается, так его жизненные передряги сказываются и на судьбах других. Самые разные люди теперь окружают телеведущего и у каждого свои проблемы.

Подобные комедийные роли у актера Сергея Безрукова бывают нечасто: из похожего можно вспомнить только его роль в "Каникулах строгого режима". И неудивительно, что сам актер получает истинное удовольствие от своей игры, от возможности наслаждаться комедийными моментами и показывать весь свой талант. Это очень заметно на экране. А еще забавно смотрятся отсылки к сериалу "Бригада", с которого когда-то началась звездная карьера Безрукова.

Яркие характерные роли исполнили и другие актеры: Виктория Агалакова (вы ее помните по фильмам "Нулевой пациент", "Эпидемия", "Горыныч"), Мария Аронова ("Артистка", "Праздники", "Новая теща"), Мария Смольникова ("Казанова", "Враг у ворот"), Федор Добронравов ("Ликвидация", "Семь верст до рассвета").  Все вместе они сделали веселую киноисторию о любви и о том, что людей нужно принимать такими, какие они есть.

Фильм "Не по-дестки" -  вполне милое семейное кино, которое будет очень полезно посмотреть и юным зрителям. Пусть не всё им будет понятно в запутанных отношениях между взрослыми людьми, в их поступках, но повод задуматься об ответственности друг перед другом появится отличный.

«Мятеж»: схватка в открытом море с Джейсоном Стэйтемом (РЕЦЕНЗИЯ)

Новые фильмы с участием 59-летнего британского актера Джейсона Стэйтема в последние 25 лет (со времен картин  "Карты, деньги, два ствола» и "Большой куш») вызывают стабильный интерес у зрителей. Его брутальные герои легко расправляются с негодяями и всегда с честью выходят из разных непростых передряг. На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска начался показ нового боевика с участием Стэйтема "Мятеж".

Бывший спецназовец проникает на грузовое судно, где в одном из запертых контейнеров обнаруживает нелегально перевозимых людей. Решив защитить пленников, он вступает в схватку с вооружённой командой корабля.

Сюжет картины трудно назвать оригинальным - фильмов о схватке на кораблях снято очень много (начиная с киноисторий о пиратах средних веков). Да и режиссер этой картины Жан-Франсуа Рише в своем прошлом боевике "Крушение" также рассказал киноисторию о борьбе с пиратами – только с филиппинскими. Но всё равно интересно понаблюдать, как на этот раз именно герой Стэйтема справиться со всеми преградами на своем пути.

Авторы фильма стараются объяснить действия главного героя не только местью за гибель своего босса - владельца крупной судоходной компании, и желанием помочь запертым в трюмах людям, но и психологической травмой: когда-то давно его отец-полицейский погиб от рук бандитов и с тех пор жажда мести не оставляет в покое героя Стэйтема. Но это всё на экране выглядит весьма неубедительно. Повод для расправы можно было бы придумать и поинтереснее, и пооригинальнее.

Команда корабля, с которой сражается герой, выглядит весьма безлико: в ней только выделяется капитан (его сыграл датский актер Ролаед Меллер). Он хоть более-менее похож на живого персонажа, со своими чувствами и эмоциями. Все остальные на его фоне - безликие статисты, легко идущие под пули.

По закону жанра на корабле обязательно должна была быть женщина. И она есть! Актриса Аннабелль Уоллис (снималась в фильмах "Люди Икс: Первый класс", "Диана: Последние дни принцессы") играет мать-одиночку, у которой вполне может состояться роман с героем Стэйтема. Сложно сказать, что ей придает дополнительные силы на экране: то ли мысль, что на берегу ее ждет маленькая дочь, то ли желание понравиться главному герою. 

Все элементы боевика в этой картине присутствуют: погони, драки, перестрелки, убийства. Но вот в напряжении на протяжении всего киноповествования зрителя фильм всё-таки не держит. Переживаний за главного героя нет, так как изначально понятно, что всё у него будет хорошо. Интрига до последнего держится только в одном: каким образом то самое хорошее произойдет.

А еще нужно отметить, что возможности большого грузового корабля можно было использовать более ярко для съемок схваток, тем более примеры в мировом кинематографе имеются.  

Фильм "Мятеж" можно легко отнести к разряду "одноразового кино": одного просмотра вполне достаточно, да и в том случае, когда очень много свободного времени. Типичный боевик класса "Б". Кассовые сборы в США за первую неделю проката показали, что местные зрители встретили картину прохладно: всего 8 млн. долларов сборов при бюджете в 40 млн. долларов.

«Жертва обстоятельств»: фильм без логики, но с драйвом (РЕЦЕНЗИЯ)

Сразу несколько известных артистов были приглашены для съемок в британской комедийном боевике "Жертва обстоятельств". Сальма Хайек, Джон Малкович, Венсан Кассель своей игрой ранее украсили не один фильм и вот – новая работа. Премьера фильма  состоялась в сентябре 2025 года на кинофестивале в Торонто. Теперь лента с участием знаменитых актеров появилась на киноэкранах Хабаровска.

Лидер радикального экологического движения и её последователи убеждены: чтобы предотвратить катастрофическое извержение крупного подводного вулкана и спасти мир, нужно принести в жертву трёх знаменитостей...

Очень сложно одним словом определить жанр картины. По духу это - комедийный боевик, но при этом он еще сюрреалистичный с элементами арт-хауса. Такие ленты обычно легко разбирают награды престижных кинофестивалей, а зрители их обходят стороной.

В фильмографии 45-летнего режиссера Ромена Гавраса насчитывается 19 фильмов, и один из них - "Афина", в 2022 г. даже стал лауреатом Венецианского кинофестиваля. Приступая к съемкам картины "Жертва обстоятельств" Гаврас очень хотел видеть в главной роли Брендана Фрейзера, но из-за нестыковки расписаний съемок пришлось его заменить на Криса Эванса (известен по фильмам "Мстители", "Достать ножи", "Одаренная").

С первых кадров удивляет нестандартный подход к самому киноповествованию. Будьте готовы, что некоторые истории на экране сначала введут вас в своеобразный ступор. Не всё будет понятно с первого раза, так что некоторых из вас. Возможно, потянет еще раз пересмотреть фильм.

Но в любом случае нельзя не отметить исполнителей главных ролей Криса Эванса и Аню Тейор-Джой. Первый хорош быть всегда в центре нелепых ситуаций, а вторая так ведет себя экспрессивно, что порой хочется ее угомонить силой. Вообще можно сказать, что для Ани Тейер-Джой эта картина стала бенефисом, она тут главная, и всё ей дается легко.

Советуем не воспринимать серьезно фильм "Жертва обстоятельств": это, скорее, пародийный взгляд на постоянные попытки спасти планету от экологических проблем. А еще - смех над поведением звезд, над экономическим неравенством и, особенно, над зависимостью людей от современных  технологий. С помощью сатиры проще рассмотреть разные повседневные поступки людей и им же самим показать: зачем вы это делаете, почему вы так привязаны к правилам, когда-то установленным обществом?  

Логику в действиях героев понять невозможно. В их мире всё хаотично, они сами не понимают, что делают, при этом угроза обществу от них исходит реальная. От них даже нет спасения героям Сальмы Хайек и Венсана Касселя: с ними расправляются особенно ужасно, но при этом зрителя плавно подводят к мысли, что герои-жертвы сами виноваты в своей бесславной концовке.

Проще всего оторваться от сюжетного повествования и наслаждаться тем, как всё ярко показано (тут нельзя не отметить работу оператора Матиаса Букара - не так давно он снимал также стильно и красиво фильм "Эйфель) и какое классное музыкальное оформление (одного композитора на проекте не было, здесь собрана самая разная музыка, дополняющая эффект сумасшествия). К плюсам визуальной картинки отнесем и то, что съемки проходили в реальных локациях и особенно впечатляют склоны вулкана на острове Санторини в Греции.

Вряд ли фильм "Жертва обстоятельств" придется по душе тем, кто любит, когда всё "разложено по полочкам". Логики здесь мало, но зато зрителю предоставляется возможность самому додумать если не будущее героев, то предшествующие события в их жизни точно.

«Во власти страха»: кто в море опаснее — герой Антонио Бандераса или акулы? (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмография 66-летенего актера Антонио Бандераса насчитывает 131 фильм. И каждая новая картина с его участием по прежнему вызывает интерес у зрителей. На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска начался показ американо-испанского триллера "Во власти страха", в котором Бандерас играет безжалостного и хладнокровного преступника.

Друзья отправляются в отпуск, чтобы заняться дайвингом и погрузиться в клетке на морское дно, наблюдая за белыми акулами. Но опасная забава перерастает в схватку со смертью, когда на лодку проникает  безжалостный контрабандист.

Фильмы, снятые на тему как выжить в открытом море, кинематографисты разных стран мира выпускают регулярно. Можно вспомнить картины "Идеальный шторм" (2000), "Открытое море" (2003), "Жизнь Пи" (2012). Новая киноистория отличается тем, что помимо морской стихии и опасных обитателей моря в виде акул, героям противостоит еще и опасный преступник, что давало возможность показать психологические нюансы отношений.

Но в итоге эти отношения на экране выглядят очень неестественно. Сначала зрителю непросто разобраться, кто кому приходится из героев, а потом понять логику появления некоторых персонажей. Совсем незаметно ожидаемый триллер про противостояние с акулами превращается в боевик с заложниками и перестрелками на борту – часто бессмысленными.

Для режиссера Джесси Джонсона такие картины снимать привычно (он автор "Коллекторов" и "Британского психопата", которые кинокритики относят к боевикам категории "Б"), но вот для высокого актерского уровня Антонио Бандераса картина "Во власти страха" явно не дотягивает.

Прописанные в сценарии диалоги не оставляют и другим актерам пространства для проявления своих способностей. Все силы создателями фильма брошены на создание атмосферы страха и неопределенности, но ужаса в привычном понимании этого слова в течение всей картины не чувствуется. Больше непонимания ради чего все происходит на яхте в море. Изначально были заявлены в съемках живые акулы. Они присутствуют. Но актеров от них так тщательно охраняли, что акул никак нельзя назвать полноценными героями. Они - просто фон для людских страстей на яхте.

Не хватает живых переживаний, когда начинают на экране некоторые герои погибать. Их друзья к смертям относятся как-то равнодушно и буднично, как будто видят смерть на каждом шагу. Некоторые нестыковки в финале картины только усиливают это ощущение недосказанности. Особенно момент со странным воскрешением одного из героев. А эпизод, когда одна из выживших героинь разрезает брюхо огромной акулы перочинным ножиком, кроме улыбки, никакой другой реакции не вызывает.

Радует в картине "Во власти страха" только работа бельгийского оператора Максима Александра. Пусть подводные съемки - это не самое сильное в его работе, зато морские пейзажи, безмятежность яхты на фоне синего неба и белых облаков выглядят впечатляюще. Если бы не кипящие страсти на экране, можно было бы фильм рассматривать как некое пособие для отдыха на море.

«Последний богатырь. Колобок»: странные приключения знаменитого героя сказок (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские кинематографисты не перестают снимать новые версии известных картин, которые в прокате имели кассовый успех. После трех успешных частей киноприключений про последнего богатыря ("Последний богатырь" (2017), "Последний богатырь: Корень зла" (2020), "Последний богатырь: Посланник Тьмы" (2021)) в кинотеатрах Хабаровска начался показ фильма "Последний богатырь. Колобок". Именно ради него в России перенесли премьеру картины "Человек-паук: Новый день".

На экране - авторская версия истории Колобка. Зритель узнает  с какой целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и девушки Лады...

Снял новую картину 39-летний режиссер  Антон Маслов (обладатель Приза "Серебряный "Святой Григорий" Московского кинофестиваля за фильм "Мужу привет"). К популярной кинофраншизе этот режиссер имеет косвенное отношение: Маслов в 2024 г. снял сериал-сиквел "Последний богатырь. Наследие". 

После просмотра фильма "Последний богатырь. Колобок" остается странное чувство мешанины. Действительно, что только не внесли в сюжетную линию четверо сценаристов! Тут и лесные разбойники с ужасным гримом, от которого больше хочется смеяться, чем пугаться. Тут и некрасивая ведьма со своими  ведьмами-коллегами, заключёнными в волшебных зеркалах. Немаловажную роль в повествовании играет и  неуклюжий пекарь Тихон - главный неудачник картины. А когда Колобок  вселяется в Тихона, начинается жуткий любовный треугольник, в нюансах которого вряд ли разберется юный зритель. Да и зрителю постарше нелегко понять все сюжетные хитросплетения.

Хотя изначально наверняка весь юмор был адресован не детям, а тем, кто любит шутки от Comedy Club. Тем более в роли Колобка – главная звезда Comedy Club Гарик Харламов. Он своей манерой разговора делает круглого героя очень агрессивным и весьма неприятным.

Но нельзя не отметить, как гармонично Харламов смотрится в паре с Дмитрием Журавлевым (именно он играет Тихона). Одного Харламова с его шутками на грани фола выдержать было бы нелегко, а в паре актеры удачно дополняют друг друга, и в некоторых эпизодах действительно становится весело.

Совсем непонятно для чего в картине появляется гигантский еж, который когда-то мечтал стать медведем. Никакой смысловой нагрузки он не несет и появляется ощущение, что страшного ежа ввели в сюжет ради того, чтобы просто занять экранное время.  

Вообще в целом фильм получился странным.  Все драки и погони выглядят на экране очень наивно, компьютерные эффекты даже никто и не собирался скрывать.  

Радуют в картине только натурные съемки, которые проходили на Алтае. Порой даже и не разберешь, где красота, созданная на компьютере, а где - истинная. Но в любом случае российские пейзажи, горы и реки, показанные на экране, вызывают восторг.

Если этот фильм сравнивать с прошлыми "Последними богатырями", то здесь герои не занимаются спасением мира, они больше ищут себя в этом непростом мире. Но ищут без какой-либо логики. Хорошо, что постепенно всё-таки начинают  понимать, что главное красота не внешняя, а внутренняя. Пусть даже речь идет не о человеке, а об изделии из теста.

Было бы неправильно воспринимать фильм "Последний богатырь. Колобок" как картину для семейного просмотра и пусть вас не вводит в заблуждение возрастной ценз 6+. Не все будут готовы к современному переосмыслению знакомой с детства сказки про Колобка. Тем более киноповествование получилось очень раздробленным и хаотичным. Юмор в картине присутствует, но он явно не для детей. Сказочная атмосфера присутствует, но она больше подошла бы к фильму ужасов на славянские темы.

«Старый орел»: семейные отношения как способ спасти родное село (РЕЦЕНЗИЯ)

У фильмов, снятых на юге России, всегда своя специфика. Они часто неторопливые, в меру философские, а, главное, в них всегда преобладает тема уважительного отношения к старшим. В этом же ряду новая картина 37-летнего режиссера Мурада Ногмова "Старый орел". Ее премьера состоялась на 48-м Московском международном кинофестивале в апреле 2026 г.

Дед Батраз Зелимханович уединённо живёт в горном селе. Его заставляют переехать в город, чтобы ликвидировать село. Но дед решает сделать здесь эко-поселение для привлечения туристов. И тут ему нужна помощь сына и внуков, которым очень непросто вырваться из городской жизни.

При просмотре этого фильма не покидает чувство, что зрителя сознательно возвращают к ранним картинам Георгия Данелия, действия которых происходит на Кавказе со своей спецификой человеческих отношений. В ленте много солнца,  гор и желания сохранить семейные ценности, о которых в больших городах сегодня часто забывают.

Нельзя не отметить операторскую работу молодого 29-летнего оператора Филиппа Южанина (он ранее снял фильм "Холоп-2"): как удивительно точно он передал красоту природы Северной Осетии (именно там снимали картину). Порой кажется, что даже горный воздух чувствуется с экрана. Да и музыка 38-летнего композитора Райана Оттера смогла подчеркнуть национальный колорит осетинцев, создавая нужную атмосферу в картине.

Главную роль исполнил актер Северо-Осетинского государственного конного театра "Нарты" Алик Караев. За свою творческую жизнь он снялся только в одном фильме - "Разжимая кулаки" в 2020 г., предпочитая все творческие силы отдавать родному театру. Может, по этой причине он так гармонично смотрится на экране? Складывается ощущение, что Алик Караев не играет одинокого старика, а просто проживает его жизнь. Эта жизнь не отличается яркими событиями: каждое утро подъем с восходом солнца, монотонная работа по выращиванию и сбору урожая, забота о своем хозяйстве. Но именно от этого постоянства веет стабильностью, пониманием, что человек счастлив на своей земле, и разрушать этот привычный уклад для него смерти подобно.

Главный герой не произносит пафосных слов о жизни на земле предков, о сохранении традиций, но всё его поведение, разговоры с сыном и внуками негласно показывают, что понятие малой Родины для него не пустой звук.

Интересно наблюдать за тем, какие разные взгляды на жизнь у других героев фильма. Глава администрации (его играет 50-летний Павел Деревянко), который намерен ликвидировать село ("Один человек - не административная единица", - постоянно повторяет он) - типичный бюрократ нового времени. Такому бесполезно рассказывать про зов предков. Сын и внуки (их играют 37-летний Павел Левкин, 13-летний Миша Шульц и 11-летний Иса Новиков) - это типичные жители современного города. Для них тоже поначалу разговоры о спасения родового селения – беседы ни о чем. Они, выросшие в атмосфере и в ритмах большого города, искренне не понимают, за что же так держится их дед. Но постепенно втягиваются в работу, начинают лучше понимать друг друга и вот уже представители трех поколений не просто родственники, а очень близкие по духу люди. 

В фильме "Старый орел" поднимается очень серьезная тема: как сохранить прошлое не в ущерб развитию будущего. Жанр комедии для такой киноистории не совсем подходит, но, тем не менее, в этом фильме немало прописано именно комедийных диалогов, что не позволяет картине быть скучной.

Возрастные ограничения у фильма "Старый орел" невысокие - 12+, поэтому не упустите возможность его посмотреть вместе с детьми. Есть лишний повод вместе задуматься о том, что сохранение семейных ценностей и связь поколений - это всё-таки не просто слова.

«Мой дикий друг. Возвращение домой»: к чему приводит дружба мальчика и лисенка (РЕЦЕНЗИЯ)

В августе 2024 г. на экраны вышел семейный российский фильм "Мой дикий друг" - трогательная киноистория о дружбе мальчика и лисенка. И хотя картина тогда не смогла себя окупить в прокате (сборы составили всего 80 млн. рублей при бюджете 115 млн.), ее создатели всё-таки решили снять продолжение. Тем более летние каникулы продолжаются и есть шанс, что детская аудитория обратит внимание на киноновинку "Мой дикий друг. Возвращение домой".

На этот раз главный герой снова встречает своего дикого друга и узнает, что семью лиса похитил передвижной зоопарк. Мальчик решает во что бы то ни стало вернуть животных домой.

Удивительно, что в век современных компьютерных технологий, лисенка не стали создавать на компьютере, и использовали самого настоящего лиса (если верить титрам, то его зовут Дракоша). Зная этот факт, совершенно по особенному начинаешь наблюдать за его приключениями и с еще большим уважением относишься к работе дрессировщицы Анны Пономаревой. Лисенок - полноправный герой картины, со своим характером и своими эмоциями. Он как маленький ребенок может быть капризным, непослушным. Но его поведение искреннее и невольно нас возвращает в эпоху кино 60-70-х годов, когда снималось много игровых картин с животными без использования компьютерных спецэффектов.

Главную роль мальчика Саши вновь, как и 2 года назад, исполнил 12-летний Елисей Чучилин. Удивительно, но, несмотря на юный возраст, его фильмография уже насчитывает 24 фильма и сериала. При всем старании юного актера, ему не хватает психологической глубины в создании образа. Слишком механически выглядит его герой, у которого есть цель (вернуть лисенку семью) и он к ней идет. Даже его ровесница София Коваленко на экране выглядит более искренне, откровенно сопереживающей всему, что происходит вокруг.

В фильме также снимались Юлия Александрова, Ян Цапник, Валентина Мазунина. Самая интересная роль получилась у Мазуниной. Она сыграла владелицу зоопарка, у которой свои корыстные цели. Но актриса не стала сознательно делать свою героиню олицетворением зла, так как в каждом человеке можно разглядеть и добрые нотки. Вот и получилось, что если анализировать сыгранную роль Екатериной Мазуниной, получится отличное пособие на тему добра и зла.

Услада для зрительских глаз - локации, в которых снимали фильм "Мой дикий друг. Возвращение домой". Героев окружают по настоящему красивые места. Большую часть времени съемочная группа провела  в Каменск-Уральском, сняв очень живописные местные природные ландшафты. Кто бывал в Екатеринбурге, узнает в локациях и места столицы Урала - например,  Центральный парк культуры и отдыха. Всё-таки здорово, когда кинематографисты покидают удобные для съемок столицы - Москву и Санкт-Петербург, и выезжают для съемок в провинцию. Можно полюбоваться настоящими красотами природы нашей огромной страны.

В фильме "Мой дикий друг. Возвращение домой" явно не хватает интриги. Как только зрителю становится понятно, чего будет добиваться в картине главный герой, всё сразу становится ясно. Да, создатели фильма (режиссер Анна Курбатова и основные сценаристы Елизавета Михайлова и Надежда Гончарова) постарались показать приключения детей и лисенка опасными, но опасность эта явно условная. Даже когда юные герои проваливаются с моста в реку, за них особо не переживаешь: понятно, что спасутся.

Хотя, с другой стороны, из-за того, что наблюдать за героями совсем не страшно, фильм и имеет низкое возрастное ограничение 6+: смело смотрите картину всей семьей.

«Рейс 298»: как спастись на высоте 10 000 метров (РЕЦЕНЗИЯ)

60-летний режиссер Стивен Куэйл зарекомендовал себя как мастер напряженных триллеров: достаточно вспомнить его фильмы "Бездна", "Чужие из бездны" и "Пункт назначения-5". Неудивительно, что его новую работу - фильм "Рейс 298", с нетерпением ожидали поклонники этого жанра. Но эта картина от других работ режиссера отличается тем, что большая часть действия происходит в замкнутом пространстве - в салоне самолета. Показ фильма начался в кинотеатрах Хабаровска.

Обычный рейс превращается в кошмар на высоте 10 000 метров: один из пассажиров внезапно умирает от неизвестной болезни. Когда симптомы начинают проявляться у других, салон погружается в хаос. Но это только начало...

Просмотр фильма "Рейс 298" - настоящий праздник для тех, кто любит фильмы ужасов не с обилием кровавых эпизодов, а с психологическим нагнетанием страха. Всё начинается вполне обыденно: пассажиры готовятся к полету на самолете. Зрителей знакомят с некоторыми из них и по сценарию все они - люди разные. Тут и супружеская пара средних лет, и мама с дочкой, которой всё вокруг интересно, и наглые парни, которым всё не нравится, и молодые люди, не расстающиеся с гаджетами. У каждого своя цель в этом полете и никто в начале даже не мог предположить, что их всех объединит общая беда.

Зритель постепенно погружается в сюжет, происходящее плавно поглощает внимание и в один прекрасный момент уже невозможно оторваться от экрана, хочется поскорее узнать развязку сюжета.

Жаль, что во второй части картины, когда внимательный зритель уже сам может догадаться, чем всё закончится, темп повествования сбивается. Появляется ощущение, что авторы картины уже не знают чем увлечь внимание и просто заполняют экранное время. Всё-таки хороший триллер  отличается от посредственного тем, что интрига сохраняется с первой до последней минуты.

Зато можно более внимательно рассмотреть актеров и образы, которые они создали. А интересные актерские работы в картине есть. Хорош 35-летний Том Бриттни (известен по фильмам "Гений" и "Чужестранка"): он играет неуверенного в себе парня, потерявшего возлюбленную. Драматически точно выстроила свою роль совсем юная 12-летняя Молли Райт (в ее активе есть роли в сериалах "Пианино" и  "Багровое озеро"): она играет девочку, тяжело переживающую проблемы в отношениях своих родителей. Можно отметить и роль 73-летнего болгарского актера с яркой внешностью Антона Трендафилова (он снимался в фильмах "Инопланетный апокалипсис" и "Обитель проклятых"). В общем, пусть актеры приглашены для съемок и не первой величины по голливудским меркам, но с поставленными перед ними задачами они справились отлично.

Вряд ли этот фильм придется по душе тем, кто боится летать на самолетах. Таким людям достаточно небольшой проблемы на борту, чтобы почувствовать себя беспомощным в закрытом пространстве. А в картине целый "букет" этих проблем: неожиданная эпидемия, потеря управлением самолета, турбулентность, ярко показанные колебания крыльев. Наверняка фильм "Рейс 298" не будут включать в перечень картин, которые можно посмотреть во время полетов во встроенных видеосистемах на борту самолетов.

Финальная развязка вызывает неоднозначную реакцию. С одной стороны, она кажется абсурдной. Но если весь фильм смотреть очень внимательно, не упускать из виду никаких мелких деталей, то даже можно будет получить удовольствие от того, что к финалу всё пазлы сойдутся. Логическое мышление и внимательность при просмотре не будет лишним.