Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Красавица»: история о спасении животных в блокадном Ленинграде (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественный кинематограф всегда славился добрыми фильмами об отношениях людей и животных. Можно вспомнить картины от классического "Доктора Айболита" до современной "Пальмы". У таких лент всегда есть свой зритель (чаще всего - целые семьи), поэтому они пользуются популярностью. На этой неделе на экраны Хабаровска вышел новый фильм о людях и животных - "Красавица".

Действие происходит в Ленинграде зимой 1941 года. Старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется охранником в зоосад. Там он участвует в спасении от голодной смерти бегемотихи по имени Красавица...

Можно только представить, сколько труда стоило создателям фильма, чтобы снять киноисторию с живыми животными. Компьютерные спецэффекты использовали только в эпизодах, где звери никак не могли справиться с поставленными задачами. Несколько секунд фильма с животными снимали часами. При этом на съемочной площадке должен быть немного людей, дублей по минимуму, так как камеры включаются только тогда, когда четвероногие актеры готовы к съемке.   

Согласно историческим фактам животных в блокадном Ленинграде спасали в основном женщины. Здесь же главным героем сделали мужчину - человека военного. Понятно, что он был не в восторге от такого решения. Но, с точки зрения драматургии, авторы сценария (среди которых и режиссер Антон Богданов) всё сделали верно. Противопоставление отважного воина (пусть и не совсем героя в привычном понимании этого слова) и беззащитных животных (пусть даже среди них и огромная бегемотиха) - это отличный повод рассказать, что добро не имеет размеров, симпатий и даже профессиональных качеств.

Удачен ли выбор на главную роль 27-летнего Славы Копейкина (одного из актеров звездного состава сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте")? Вопрос спорный. Всё-таки прошедший войну, после госпиталя старшина должен выглядеть более мужественным и менее подверженным сомнениям по любому поводу, особенно сентиментальным. Тут полного погружения в образ у актера не получилось.

Зато как всегда прекрасен 74-летний Виктор Сухоруков: он уже давно доказал, что ему подвластны любые роли. Здесь он в роли ветеринара в меру ироничен, в меру стеснительный, но, самое главное, очень добрый. "Человеческий доктор лечит людей, а ветеринар – человечество", - эти слова его героя точно подчеркивают характер ветеринара.

Общие цвета картины – серые, что точно передает настроение блокадного Ленинграда. Оператор Михаил Милашин постарался не концентрировать внимание на трудностях жизни в то время, его камера просто фиксирует ежедневные события, в которых участвуют как люди, так и животные. Да, события эти оптимистичными не назовешь, но откуда взяться оптимизму в один из самых страшных периодов в истории города на Неве?

После просмотра фильма "Красавица" остается очень светлое чувство. Ведь получилась очень добрая история о гуманизме и отношениях друг с другом. Любовь и к людям, и к животным не имеет границ, и внимательно, с заботой нужно относиться к каждому.  Для семейного просмотра фильм получился идеальным.

«Сказка о царе Салтане»: новый взгляд на героев сказки Пушкина (РЕЦЕНЗИЯ)

Новые экранизации любимых всеми сказок продолжают выходить на экраны. На этот раз пришло время познакомиться с версией "Сказки о царе Салтане" от одного из самых скандальных режиссеров российского кино Сарика Андреасяна.

Зрители старшего поколения хорошо помнят первую экранизацию этого произведения Александра Сергеевича Пушкина, снятую в нашей стране в 1964 г. Потом  в 1984 г. по этому же произведению был создан мультфильм. В тех картинах постарались максимально использовать технические возможности того времени, и обе ленты были довольны популярны у советских зрителей.

Зная про эпатажность и отсутствие часто моральных принципов во многих картинах Сарика Андреасяна  (достаточно вспомнить его киноработы "Жизнь по вызову", "Чикатило", "Любовь в городе ангелов", "Что творят мужчины!") было некое опасение перед просмотром новой экранизации «Сказки о царе Салтане». Насколько смело кинематографисты решили по новому осмыслить классическое произведение самого знаменитого поэта России?

Сценарий к фильму написал Алексей Гравицкий (он ранее принимал участие в работе над фильмами и сериалами Андреасяна - "Жизнь по вызову", "Домовенок Кузя", "Война и музыка"). Опыт экранизации произведения Пушкина  у Андреасяна и Гравицкого уже был (они вместе снимали "Онегина").

Радует, что с сюжетом сказки обошлись не слишком вольно. Да, произведение Пушкина переделали на более простой язык, сделали адаптацию диалогов (но в картине оставили поэтические вставки из оригинальной сказки Пушкина), упростили мотивации героев. Но в целом все эти новшества  никак не повлияли на восприятие фильма. Для юных зрителей, наверняка, картина даже стала ближе и понятнее. Да и жанр выбрали весьма востребованный сегодня у зрителей  - фэнтези.

При создании спецэффектов были использованы все самые современные технологии. Компьютерной графики много, но она так гармонично смотрится, что совершенно не задумываешься, где эпизоды естественные, живые, а где созданы на компьютере.

В фильме снимались любимые актеры Сарика Андреасяна - Павел Прилучный (но даже в необычной для себя роли царя Салтана он всё равно выглядит также, как и в других своих картинах: без эмоций, без какого-либо психологического надрыва), Лиза Моряк, Владимир Сычев.

Особенно удачным можно назвать выбор 19-летнего актера Алексея Онежена на роль Гвидона: типаж юного актера такой, как будто он рожден для съемок в сказках. Он так вжился в образ, что искренне переживаешь за него. Интересно на экране выглядит и Ольга Тумайкина в образе Бабарихи. Ее героиня здесь не злобный персонаж, а, скорее, заботливая мать, которая искренне желает счастья своим дочерям.

Поражает  масштаб съемок (снимали в разных местах от Геленджика до Подмосковья), яркие костюмы, декорации, передающие атмосферу русских народных сказок.

Самое лучшее воспринимать фильм "Сказка о царе Салтане" как некий киноаттракцион, не относиться к нему слишком серьезно. У картины довольно невысокий возрастной ценз (6+), так что она идеально подходит для семейного просмотра. Если бы премьера фильма состоялась на новогодних каникулах, то он наверняка бы успешно конкурировал с "Чебурашкой-2" и с "Простоквашино". А пока остается только надеется, что в прокате картина протянет до февральских праздников в конце  месяца и сумеет тоже собрать неплохую кассу. По крайней мере, наш зритель такие яркие киноистории любит.

«Убежище»: смертельная схватка сентиментального героя Джейсона Стэйтема (РЕЦЕНЗИЯ)

Имя актера Джейсона Стэйтема у любителей кино на слуху почти 25 лет (со времен первого "Перевозчика"), в его активе съемки почти в 100 фильмах, но из кинематографических наград он имеет только одну - "Золотую малину". Но вряд ли он этой наградой гордится: она была вручена в 2024 г. за худшую мужскую роль в фильме "Мег-2: Бездна".

На экраны вышел новый триллер с участием Стэйтема - "Убежище", и за роль в этой картине актер тоже вряд ли будет отмечен какой-нибудь престижной  кинонаградой. Слишком у него предсказуемая роль: Стэйтем продолжает тиражировать придуманный когда-то образ крутого парня. Пусть его герой и выглядит на этот раз слишком усталым и с внутренними проблемами.   

Правда, нужно отметить, что авторы картины "Убежище" решили внести сентиментальную нотку: почти весь фильм герой Стэйтема вынужден заботиться о молодой девушке. Это делает его персонаж более живым, не просто героем-машиной.

Стэйтем играет отшельника и бывшего наемника Мэйсона, который однажды спасает девушку из моря. С этого момента жизнь Мэйсона оказывается в опасности...

Фильм "Убежище" снял 57-летний режиссер Рик Роман Во (автор таких картин, как "Гренландия" и "Гренландия 2: Миграция", "Падение ангела"). Он сумел мастерски соединить элементы боевика и триллера, при этом особую атмосферу добавляют северные пейзажи Ирландии. Именно в этой стране проходили съемки, где были построены реальные декорации, включая маяк.

В фильме "Убежище" не говорится, сколько лет девушке, которую спасает герой Стэйтема. Исполнившей эту роль актрисе Бодхи Рэй Бретнак 15 лет. Однако, на экране она не выглядит подростком, скорее, это уже взрослая девушка, мнительная, на грани нервного срыва. В паре со Стэйтемом она выглядит как "белая ворона": явно девушка его тяготит и экс-наемник совсем не рад, что юное создание появилось в его жизни.

Фильм получился весьма динамичным и смотрится на одном дыхании. Интересно, что главный герой-супермен действует не ради спасения самого себя, для него главное всё-таки спасти другого человека, пусть и приходится ради этого сильно рисковать. При этом эмоции он никакие не демонстрирует, действует отрешенно и бесстрашно.

Огорчили немного диалоги в картине: слишком они прямолинейные, если не сказать больше - примитивные. Чувствуется, что сценаристам пришлось изрядно постараться, чтобы в уста героев вложить какие-либо логические высказывания. Без слов эпизоды выглядят намного лучше.

По духу фильм "Убежище" - очень мужской, с массой убийств, перестрелками, погонями, но без особого смакования насилия и кровавых эпизодов. Эта картина придется по душе тем, кто любит такие фильмы, как "Механика" и "Пчеловод".

«Комментируй это»: когда полезно посмотреть на себя со стороны (РЕЦЕНЗИЯ)

Очень полезно посмотреть на непростые жизненные ситуации со стороны: нам самим чаще всего совсем не хочется выяснять отношения с близкими   и искать выход из непростой ситуации. Поэтому есть все основания полагать, что новая семейная комедия "Комментируй это" зрителям придется по душе.  С одной стороны, ситуация на киноэкране абсурдная. Но, с другой,  чего только в жизни не бывает!

Главные герои - Катя и Иван, на грани развода. Они соглашаются поучаствовать в необычной семейной терапии: месяц с ними будет жить комментатор - человек, проговаривающий все их мысли и чувства...

Такие фильмы хороши своим непредсказуемым сюжетом. Никогда не знаешь, куда приведет сюжетная колея. Да и по ходу повествования настроение у героев меняется и не всегда понятно, к каким выводам они сами в итоге придут.

Уверенный в себе комментатор-психолог в исполнении Тихона Жизневского (звезда нескольких частей «Майора Грома») знает всё. Он старается влиять на все сферы жизни героев, из-за чего кроме раздражения сначала его деятельность у героев  ничего не вызывает. Но, с другой стороны, если бы не его вмешательство, смогли бы вообще  герои задуматься о своей жизни?

Повествование в фильме ровное, что дает возможность наблюдать за поведениями героев без лишней суеты. Не всегда с их поведением и их размышлениями соглашаешься, но в этом тоже есть свой плюс: можно заочно поспорить и в очередной раз осознать, что появившийся комментатор в их жизни не так уж и не прав.

Пару на грани развода играют Александр Петров (в активе актера уже роли в 90 фильмах!) и Юлия Хлынина (из последних работ отметим роли в фильмах "Волчок", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты", "Лёд 2"). Хотелось бы увидеть в исполнении Петрова нечто новое, но, увы, актер опять в своем привычном образе. Ему всё равно кого играть, выбранная раз и навсегда актерская маска веселого рубахи-парня пока ему помогает. Но как долго это может продолжаться? Любой актер, каким бы он не был талантливым, просто должен расти, играть разных героев, а не использовать однажды найденный актерский образ и постоянно его тиражировать.

Зато интересны в эпизодических ролях Ирина Горбачева и Сергей Бурунов. Уже можно уверенно говорить, что им удается от картины к картине играть разные персонажи. И самое главное - их актерский опыт уже приносит отличные результаты!

Вот и здесь Горбачева едва сдерживает свои активные амбиции, а Бурунов неожиданно выглядит в роли мужчины на грани истерики. И всё-таки именно  Жизневский не похож ни на кого из других актеров, снимавшихся в фильме. Поэтому он и идеален в роли комментатора - человека, поднявшегося над повседневной суетой.

Главный посыл фильма не новый: надо всегда любить друг друга и быть человечными. Но как непросто этого достичь, когда амбиции зашкаливают, а все вокруг кажутся ничего не понимающими людьми.

Наверное, лучшее, что можно придумать - впустить в жизнь постороннего и дать ему возможность всё проанализировать. Ну а выводы его принимать или не принимать - решать уже героям.

После просмотра фильма "Комментируй это" остается ощущение, что побывал на психологическом тренинге. Показали жизнь некогда влюбленной пары, вдруг неожиданно задумавшейся о том, зачем они нужны друг другу. Но им сложно сказать правду. И вот именно их поведение на экране разобрали по частицам, постарались найти аргументы за и против для каждого. А потом - рекомендуемые выводы, которые, опять же, можно как принять, так и отмахнуться от них. Уже этим сюжетная линия картины хороша, а ее воплощение на экране просто превосходно.

«Семейное счастье» (16+): возраст любви не помеха (РЕЦЕНЗИЯ)

Как известно, любви все возрасты покорны. Но насколько большой может быть разница в возрасте между влюбленными? В новой российской драме "Семейное счастье" (16+) рассказывается о том, как после потери родителей юная 17-летняя девушка Маша влюбляется в своего взрослого опекуна Сергея Михайловича. Героям предстоит пройти непростой путь к пониманию друг друга.

Фильм снят по малоизвестному роману Льва Толстого (его впервые напечатали в журнале «Русский вестник» в 1859 году). Сам писатель свое произведение не очень любил. Для него это был эксперимент: Лев Толстой даже написал роман от имени женщины, и эксперимент им был признан неудачным. Неудивительно, что экранизировать роман взялась тоже  женщина-режиссер - 28-летняя Стася Толстая.

Фильм совсем новый, но он уже успел стать одним из победителей Московского международного кинофестиваля: Евгений Цыганов получил Серебряного «Святого Георгия» за лучшую мужскую роль. Хотя, объективности ради, нужно сказать, что более блистательны в картине всё-таки женщины. Даже трудно отметить какую-нибудь одну актрису.

Хороша Евгения Леонова в роли красавицы Маши. Удивительный сатирический образ свекрови создала Ирина Розанова, не одобряющая поведение невестки и конфликт поколений налицо! Как будто из 21 века в прошлое переместилась светская сводница в исполнении Елены Морозовой. Поражает постоянным желанием выпивать гувернантка в исполнении Мариэтты Цигаль-Полищук. Каждая героиня соткана из противоречий, поэтому и воспринимаются они все как живые.

А еще хочется отметить операторскую работу Тима Лобова. Редкий случай, когда в визуальном стиле в одной картине уместились как будто три разные киноистории. Там, где показаны светские вечеринки, всё снято ярко и рванным ритмом: как будто длинный клип показывают. Как только зритель перемещается в родовое имение, на экране вдруг чувствуется давящая темнота и непонятное уныние. Ну а деревенские пейзажи как будто срисованы с картин лучших русских художников 19 века. И всё это визуальное разнообразие смотрится так гармонично!

Прекрасно, что в экранизации постарались сохранить основную идею из оригинального романа Льва Толстого. Главное в картине - противостояние любви молодой и взрослой. Они очень разные, но судьба их сводит вместе. Кто под кого должен подстроиться? Вот главная интрига повествования. Понятно, что никто не даст гарантию, что любовь будет вечной, но притирка

главных героев друг к другу - это движущая сила всей картины. При этом не следует забывать, что в то время женщина имела особый статус в обществе, полностью зависела от мужчин и право на собственное мнение не имело. Как в такой ситуации сохранить индивидуальность?

Несмотря на классическую основу сценария, на экране получилась вполне бытовая история. Если не обращать внимание на антураж и одежду героев, всё, что с ними произошло, обыденное явление и в нашем современном мире. Любовь - она всегда вне времени, и душевные страсти лучше наблюдать на экране, чем переносить их на свою жизнь. Создатели фильма "Семейное счастье" (16+) это очень хорошо поняли, от чего и получилась у них картина вне времени.

«Левша»: шпионский триллер в исторических реалиях Санкт-Петербурга (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские кинематографисты, почти исчерпав вдохновения в народных сказках и былинах, всё активнее начинают искать источники для новых сюжетов в произведениях русских классиков. Не так давно состоялась премьера фильма "Семейное счастье" по раннему роману Льва Толстого. Сейчас пришло время познакомиться с вольной трактовкой знаменитой повести Николая Лескова "Левша", сделанной в форме шпионского триллера.

Нищий изобретатель из Тулы (его играет Юрий Колокольников) и столичный дворянин Петр Огарев (роль Фёдора Федотова) объединяются, чтобы вывести на чистую воду британскую агентуру, следящую за императором Александром III с помощью механических блох...

Те, кто читал книгу Николая Лескова, должны быть готовы к тому, что к первоисточнику фильм имеет косвенное отношение. И нужно отметить смелость создателей фильма: не каждый решится превратить книгу из школьной программы в самый настоящий шпионский триллер, где есть все атрибуты жанра - трюки, драки, взрывы и погони. Но даже при наличии спецэффектов и использования компьютерной графики много трюков выполнено вживую, что придает картине особую камерность и достоверность.

 От классического произведения в фильме остался лишь Левша - некий символ простого русского народа, изобретательный и добрый. В паре с ним действует его полная противоположность - дворянин, яркий пример типичного русского интеллигента, всей душой переживающий за Родину. И по замыслу авторов именно в сочетании простоты и интеллигентности можно победить коварного врага.

Нельзя не отметить локации, выбранные для съемок: лучше мест, воссоздающих дух Санкт-Петербурга XIX века, и не найдешь. Поклонники города на Неве получат истинное удовольствие при просмотре фильма.  Съемки проходили не только на исторических улицах города, но и в Казанском соборе, Михайловском замке, на крыше Екатерининской церкви, в Доме архитектора на Большой Морской. Интересны виды и Петропавловской крепости с Литейного моста. Да, в окончательном варианте пришлось использовать компьютерную графику, но для восстановления достоверности она пошла только на пользу.

Для 36-летнего режиссера Владимира Беседина это дебют в большом кино. Да, именно он стоял у истоков франшизы "Майор Гром", сняв первую короткометражку. В других фильмах проекта Беседин участвовал как один из сценаристов и креативный продюсер. И вот пришло время самому снять полнометражный фильм.

Образ Левши, созданный Юрием Колокольников, на первый взгляд выглядит странно. Ему явно не хватает воспитания, внешне он неряшлив. Но он очень талантлив, чего только стоит протез в рукаве левой руки, который Левша создал не просто так, а для хранения в нем различных необходимых инструментов.

Дворянин Петр Огарев в исполнении Федора Федотова - полная противоположность Левше. Он воспитанный, образованный, ходит в идеальном мундире, с уложенными аккуратно волосами. И наблюдать за совместными действиями столь разных героев - одно удовольствие.

Ни в коем случае не надо воспринимать фильм "Левша" как кино историческое и тем более, как экранизацию книги Лескова. В фильме есть еще одна героиня произведения Лескова - механическая блоха. Но в данном случае это - подслушивающее устройство, обнаруженное во дворце, с ее находки и закручивается вся интрига в картине.

Фильм "Левша" - это вольная трактовка киноистории с реальными персонажами русской истории. Но кинематографисты создали свой особенный мир, его даже можно назвать неким «историческим аттракционом», поэтому и смотрится картина на одном дыхании. И уже нет сомнений, что фильм "Левша" может стать началом новой франшизы про приключения отважных героев на фоне российских реалий XIX века. 

«Три богатыря и свет клином»: новые подвиги любимых героев (РЕЦЕНЗИЯ)

В 2010 году зрители впервые увидели мультфильм «Три богатыря и Шамаханская царица», а на этой неделе в хабаровских кинотеатрах прошла премьера уже 11 части популярного анимационного сериала - «Три богатыря и свет клином».

На Отечество вновь нагрянула огромная туча и грозит затмить весь белый свет, превратить день в ночь. Оставив все дела семейные, богатыри бросаются навстречу опасности...

Над мультфильмом вновь трудились анимационная студия «Мельница» и кинокомпания СТВ. Интересно, что по сюжету богатыри ждут пополнения в своих семействах: уже и с помощью детских мультфильмов стали продвигать тему улучшения демографической ситуации в стране. Но вряд ли юные зрители при просмотре будут сильно об этом задумываться.

Режиссером нового фильма выступила Дарина Шмидт, известная по анимационному сериалу "Три кота", а также по 4 и 6 части фильмов "Иван Царевич и Серый Волк". Благодаря помощи известных по прошлым сериям похождений трех богатырей драматургов Александра Боярского и Александры Шоха ей удалось сохранить веселую атмосферу прошлых картин. Новый фильм легко воспринимается как логическое продолжение прошлых лент.

Продолжительность фильма «Три богатыря и свет клином» чуть более часа, поэтому устать от него невозможно даже самым маленьким зрителям. Тем более действие развивается очень быстро, один эпизод стремительно сменяет другой, всё цветное и яркое. При этом глаза совсем не режут яркие цвета, в картине много разнообразных локаций и непохожих героев.

Жаль, что художники-аниматоры прекратили творческие эксперименты с прорисовкой героев, и они у них опять выглядят очень плоско и примитивно. В эпоху современной компьютерной анимации это уже воспринимается как "привет из прошлого".

Приятно услышать на экране знакомые голоса Сергея Маковецкого (его голосом говорит Князь) и Дмитрия Высоцкого (конь Юлий, обладающий интеллектом). Да, шутки их становятся все менее веселыми, но, главное, они не раздражают, совсем не пошлые и вполне логичные в канве сюжета.

Радует, что в фильме нет никаких лишних музыкальных номеров (в последних частях их всё-таки было многовато), более логично прописаны диалоги.

Тем больше выходит фильмов о трех богатырях, тем труднее запоминать их сюжеты: всё уже перемешалось. Но если воспринимать картины просто как кино для разового просмотра, то и запоминать особо нечего. Фильм «Три богатыря и свет клином» как раз такой:  настолько простой и легкий, что достаточно его посмотреть всей семьей один раз.

Дети будут довольны новой встречей с любимыми героями, а взрослые в очередной раз задумаются, как можно делать деньги из простых киноисторий. Не будем всё-таки забывать, что анимационный сериал про трех богатырей один из самых кассовых в истории российского анимационного кино. О том, что драматурги придумают в следующей серии (а ее выпуск - под названием «Три богатыря и Гуси-лебеди» уже объявили на декабрь 2026 г.), остается только догадываться.

«Гринч. Ужасающий новый год»: кровавый ужастик про тех, кто против Рождества (РЕЦЕНЗИЯ)

Сегодня уже никого не удивишь тем, что героями ужастика становятся герои популярных мультфильмов или сказочных киноисторий. К примеру, в прошлом году поражал своей кровожадностью Микки Маус в фильме «Микки Монстр». А в первые дни 2026 года пришло время познакомиться со страшной киноисторией про Гринча - в картине «Гринч. Ужасающий новый год».

20 лет назад в канун Рождества Гринч убил маму Синди. Повзрослев, она возвращается в родной дом на праздники. В этот раз Гринч нападает на ее отца и хочет не просто похитить Рождество, а всех убить.

Мировая премьера этого фильма состоялась еще в 2022 году. Если бы не полное отсутствие зарубежных картин в российских кинотеатрах в новогодние каникулы и очень новогоднего названия от наших прокатчиков, вряд ли этот фильм мы увидели на большом экране. Но картине режиссера Стивена Ламорта (кстати, он же снял и «Микки Монстра») в России уже повезло. В мировом прокате фильм «Гринч. Ужасающий новый год» собрал чуть больше 1 млн долларов.

Уже с первых кадров понятно, что этот фильм - пародия на знаменитую детскую книгу Доктора Сьюза 1957 года «Как Гринч украл Рождество!» и ее разные адаптации. Из достоинств можно отметить грим костюм Гринча - все выглядит очень качественно и реалистично. Отличное и музыкальное сопровождение: музыка Яэля Бенамура когда нужно четко подчеркивает атмосферу ужаса.

Интересен в роли Гринча 46-летний Дэвид Говард Торнтон, не так давно сыгравший злобного клоуна Арта из фильма «Ужасающий». Обе роли очень похожи и не хотелось бы, чтобы талантливого актера в итоге испортили приглашениями играть одинаковых персонажей в разных картинах.

А вот сценарий Флипа (он был одним из авторов картины «Король Лев 2: Гордость Симбы») и Финна Коблеров явно подкачал. Интересно задуманный ход в итоге обернулся банальной историей про месть с морем крови. При этом причина мести конкретной семье сначала совсем непонятна и зрителю: приходится только догадываться о ней. А подбрасываемые сценаристами намеки (например, найденный героиней редкий цветок на месте убийства ее отца) только еще более запутывают. Это потом выясняется, что виновники кровавых разборок не конкретная семья, а все, кто решает отметить Рождество.

То, что главная героиня спустя 20 лет возвращается на место гибели своей матери, чтобы наконец-то избавиться от посттравматического стрессового расстройства, могло стать отличным поводом для углубления в психологическую подоплеку характера героини. Но, увы, ничего подобного нет даже близко. Все смотрится поверхностно.

Есть одна интересная находка оператора картины Кристофера Шефилда: забрызганный кровью объектив кинокамеры, когда из одного из героев монстр делает в буквальном смысле мясной фарш. Вот тут получится у зрителей ужасное ощущение полного присутствия. Для ужастика такая находка только украшение.

Действие в фильме «Гринч. Ужасающий новый год» происходит в глухом провинциальном американском городке, где никогда не празднуют Рождество: не украшаются дома, не наряжаются елки, не продаются в магазинах подарки, а приехавшие сюда просто случайно Санта-Клаусы массово гибнут. Жители этого городка - хороший объект для исследования среднестатистического американца, который лучше будет бояться непонятно кого, чем искать причину всех бед и искоренить ее раз и навсегда. И полиция им под стать: лучше не портить показатели, чем признавать, что преступник существует.

Для любителей ужастиков без принципов и философских нравоучений этот фильм будет интересен: в нем есть все привычные атрибуты жанра. А вот те, кто в новогодние праздники ждет чудеса и волшебства, эта картина вряд ли порадует. Но один раз ради интереса все-таки ее можно посмотреть.

«Буратино»: когда золотой ключик нашелся, а осадок на душе остался (РЕЦЕНЗИЯ)

При всем желании сравнить нового Буратино с тем, что вышел на экраны в 1975 г., это никак не получается сделать: слишком разными получились два фильма. Объединяет их только общая музыка Алексея Рыбникова, во всем другом очень много отличий: от общего настроения до игры актеров.

Впечатляет построенный в павильонах "Мофильма" итальянский городок эпохи конца XIX - начала ХХ веков. Всё выглядит очень естественным: и ратушная площадь, и булочная с аптекой, и фонтаны. Действительно чувствуешь себя перенесенным в ту эпоху. Эпоха явно была не солнечной, что доказывают темные костюмы, которые  выглядят очень реалистично, но лишают всем известную сказку яркости.

Смелым можно признать и эксперимент с созданием деревянного мальчишки. Особенно интересно за ним наблюдать на экране, когда знаешь, что его создавали с помощью двух человек: с помощью отсканированного сына режиссера Игоря Волошина и пластики 15-летней актрисы Виталии Корниенко. Увы, до конца человеческие черты Буратино передать не удалось, в некоторых эпизодах он смотрится как кукла из ужастиков. Но эксперимент всё равно следует признать удачным, так как подобного в нашем кино еще не было.

Неправильно говорить, что "Буратино" - это фильм для детей. В нем столько спрятанных отсылок и скрытых контекстов для взрослых, из-за чего разбирать каждый эпизод особое удовольствие. К примеру, непростые отношения Карабаса-Барабаса и кукол - чем не отсылка к современному российскому шоу-бизнесу? А превращение в изгоя самого Буратино: не напоминает вам современные обструкции оступившихся? В данном случае вина Буратино только в том, что он поменял азбуку на билет в театр.

Актерские работы в советском "Приключении Буратино" были явно сильнее. Ну как можно сравнивать два варианта кота Базилио и лисы Алисы? При всем уважении к современным актерам Александру Петрову и Виктории Исаковой, актерский дуэт Ролана Быкова и Елены Санаевой на голову выше.  Да и черепаха Тортилла (ее играет 88-летняя Светлана Немоляева) не так мудра и близка к молодежи, какой была героиня Рины Зеленой.

Интересен только в роли Пьеро Степан Белозеров (как здорово 27-летнему актеру – звезде фильма «Лед-3», удалось здесь сыграть героя-подростка), но к роли пылкого влюбленного в Мальвину он явно не готов. Но тут, скорее всего, дело в Мальвине, которую мы привыкли всё-таки видеть совсем другой.

От фильма после просмотра остается ощущение некой недосказанности. Нет ощущения счастья и радости от того, что все завершилось. Наоборот, кажется, что поставлена пока только запятая и главные герои попадут еще не раз в разные передряги. Радует, что деревянного мальчика (не такого как все), общество всё-таки принимает. Для юных зрителей это очень важно, у сказки всё-таки должен быть хоть какой-нибудь счастливый конец. 

«Анаконда»: черная комедия с пародией на голливудские нравы (РЕЦЕНЗИЯ)

Трудно с первого раза определить точно жанр нового американского фильма "Анаконда". Это не ремейк одноименного фильма 1997 года с Дженнифер Лопес и Джоном Войтом, собравшего в мировом прокате 137 млн. долларов. Но это и не продолжение той картины: скорее, вольная интерпретация последствий от выхода на экраны того фильма. В некоторые моменты новая картина держит зрителя в напряжении, но триллером или фильмом ужасов в чистом виде ее тоже нельзя назвать. Много в фильме комедийных моментов, но как можно назвать комедией ленту, в которой герои погибают один за другим? В общем, смотрите новую "Анаконду" и решайте сами к какому жанру ее отнести. Но скучать при просмотре точно не придется.

Группа друзей отправляется в джунгли, чтобы снять ремейк любимого фильма их молодости «Анаконда». Однако вскоре после начала съёмок змея, главная звезда фильма, погибает, и друзьям приходится продвигаться в глубь джунглей, чтобы найти ей замену...

Отдадим должное 45-летнему режиссеру картины Тому Гормикэну (самый знаменитый его фильм - "Невыносимая тяжесть огромного таланта"): ему удалось с юмором показать жизнь людей, мечтавших об успехе в Голливуде, но всю жизнь боящихся сделать конкретные шаги, чтобы туда пробиться. Вот и утешают они себя тем, что их талант рано или поздно будет замечен, а пока можно просто поснимать свадебные фильмы.

Забавно в фильме обыгрываются кризис творческих идей у кинематографистов, страсти вокруг авторских прав в Голливуде, несерьезное отношение к съемкам, когда ради скорости съемочного процесса страдает качество конечного продукта.

Действие фильма происходит на фоне живописной Амазонки. Как же эта река прекрасна днем и в то же время опасна ночью. Атмосфера ужаса от неожиданных встреч с обитателями Амазонки передана превосходно. Оставляют, конечно, вопросы спецэффекты: в век высоких технологий та же самая анаконда могла выглядеть более естественной и страшной. Но в этом "ламповом" подходе к спецэффектам можно найти и плюсы: при просмотре порой появляется ощущение, что этот фильм пришел к нам из эпохи 90-х, от чего сразу воспринимается более по доброму.

Из актеров особенно хотелось бы отметить 56-летнего Джека Блэка (снимался в фильмах "Кинг Конг", "Школа рока") и 58-летнего Стива Зана (известен по картинам "Планета обезьян: Война" и "То, что ты делаешь"). Противостояние их героев-неудачников точно обыгрывает желание творческих людей казаться лучшими, чем они есть на самом деле. Есть, правда,  перебор с наличием "туалетного" юмора и юмора на тему разных запрещенных препаратов, но как без него в американских комедиях?

Не нужно воспринимать новую "Анаконду" как серьезное кино: это типичный развлекательный проект. Такие фильмы хороши для вечернего просмотра с друзьями, когда хочется просто отдохнуть.