Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

16Сен/220

«Джиперс Криперс. Возрожденный»: не очень страшное кино (РЕЦЕНЗИЯ)

На киноэкраны вышел четвертый  фильм  культовой франшизы "Джиперс Криперс" от оскароносного (за фильм "Капоте" в 2006 г.) продюсера Майкла Оуховена - ужастик "Джиперс Криперс. Возрожденный".

Уже 20 лет таинственный монстр будоражит умы и сердца зрителей всего мира своими кровавыми набегами. Общий кассовый сбор кинофраншизы - почти 130 миллионов долларов. Чем не повод познакомиться с новой картиной?

Нужно отметить, что четвертый фильм франшизы получил одобрение на разработку только после того, как студия Screen Media Films узнала о коммерческом успехе комиксов "Джиперс Криперс", выпущенных в период с 2018 по 2019 год. До этого были серьезные сомнения, что новые похождения монстра будут кому-то интересны...

Посмотрев фильм "Джиперс Криперс. Возрожденный", вы узнаете историю девушки по имени Лейн, которая со своим парнем отправится на Horror Hound festival, где у нее появляется плохое предчувствие и начинаются кошмарные видения...

Новый фильм снял 42-летний финский режиссер Тимо Вуоренсола (в его активе самый дорогой в истории финского кинематографа фильм "Железное небо"). Для съемок в своем ужастике  "Джиперс Криперс. Возрожденный" он пригласил Сидни Крейвен (снималась в фильме "Из рода волков"), Имрана Адамса (знаком по картине "Призраки"), Жарро Бенжамена ("Главарь"). Интересно, что при монтаже уже готовой картины Тимо Вуоренсола особое внимание обращал на музыкальное оформление: он сам является лидером и автором большинства композиций одной из популярных финских групп, и музыка для него значит очень многое.

Первое впечатление от просмотра нового ужастика "Джиперс Криперс. Возрожденный"  - он не так страшен, как предыдущие три части. Скорее всего, создатели специально уменьшили количество крови на экране и сцен с "расчлененкой", чтобы к просмотру нового творения могли допустить и зрителей помоложе. Фильм и получил возрастное ограничение R (не рекомендуется детям до 16 лет), при том что прошлые картины имели более строгое ограничение - до 18 лет.

Но все равно атмосфера в фильме страшная, пугающая и напряженная: вздрагивать от неожиданности вы точно будете неоднократно. А тревожная музыка Йена Ливингстоуна только подчеркивает это напряжение (не зря режиссер так был требователен к музыкальному ряду).

Сюжетная линия выстроена очень грамотно: напряжение растет постепенно, да и спецэффекты сложными становятся не сразу, к ним зритель привыкает по ходу развития событий на экране.

Возможно, поклонники первых трех фильмов "Джиперс Криперс" будут разочарованы новой работой: даже главный злодей здесь больше не страшный, а жалкий. Но почему бы не поэкспериментировать и в таком жанре, как фильм ужасов? В любом случае все законы жанра выдержаны, и ужастик получился интересным...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
12Сен/220

«Ирония судьбы в Голливуде»: американский вариант любимой комедии (РЕЦЕНЗИЯ)

Очень непривычно видеть среди сценаристов  новой голливудской комедии знаменитых российских кинематографистов Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова. Но всё становится ясно, когда понимаешь, что американская картина "Ирония судьбы в Голливуде" снята по мотивам легендарной советской комедии "Ирония судьбы, или С легким паром!".

Уставший от романтических отношений Гриффин по ошибке после бурной вечеринки с друзьями приходит домой к Марго, спутав адреса. Постепенно герои лучше узнают друг друга и влюбляются...

Объективности ради нужно сказать, что общего между двумя комедии всё-таки не так много. Там и там есть поход в баню, после которого судьба главного героя меняется коренным образом. Есть "судьбоносное" злоупотребление алкоголем. Есть одинаковые домики в пригороде по адресу Мейпл-стрит (Кленовая улица), 15, в которых так легко запутаться, как и на 3-й улице Строителей. Во всем остальном - это больше киновариация на заданную тему.

Странно, что премьера фильма "Ирония судьбы в Голливуде" состоялась в начале сентября: по духу это очень новогодний фильм. Именно в новогодние дни может произойти то, что редко бывает в другое время. Непредсказуемости в комедии хватает, смотрится она легко и что особенно радует: не изобилует шутками на грани фола. Всё чинно и достойно, так что комедию смело можно смотреть с детьми.

Главные роли в фильме исполнили Эмма Робертс (известна по фильмам  "Оторва", "Кокаин") и Томас Манн (снимался в фильмах "Проект X: Дорвались", "Фарго", "Бывает и хуже"). Актеры выступают в привычном для себя амплуа: Робертс постоянно в каком-то стрессе, а Манн умудряется с серьезным видом быть несерьезным героем.

С первых минут понятно, что всё показываемое на экране - выдумка, в реальной жизни такое вряд ли случится. Но от этого фильм не становится менее интересным. Приятно наблюдать за поворотом сюжетных линий и от души смеяться из-за непредсказуемых ситуаций.

Фильм "Ирония судьбы в Голливуде" - американский, а вот снял его режиссер почти российский - россиянин литовского происхождения 51-летний Марюс Вайсберг. Родом он из Москвы и начинал учиться во ВГИКе, но в итоге кинематографическое образование получил  в Школе Кинематографии и телевидения в университете Южной Калифорнии (USC School of Cinema-Television). Для него снимать комедии - обычное дело: вспомните его российские картины "Бабушка легкого поведения", "Любовь в большом городе", "Гитлер капут!".

Но в новой картине всё-таки чувствуется голливудский лоск, всё снято так, как снимают только в Америке. Поэтому даже не надейтесь в картине увидеть что-то нам близкое и родное (кроме, конечно, бани и алкоголя).  

Как полагается в современной Америке, новый фильм толерантен: в качестве друзей у главных героев  есть афроамериканка и латиноамериканец.

Новый фильм уже раскритиковали те, кто имеет отношение к советской "Иронии судьбы..." - актрисы Барбара Брыльска и Лия Ахеджакова. Но вот режиссер Марюс Вайсберг не сомневается, что отныне каждый Новый год теперь и вся Америка будет у телевизоров - смотреть эту киноисторию.

Перед начало просмотра фильма "Ирония судьбы в Голливуде" хочется дать совет: не рассматривайте эту картину как ремейк нашей "Иронии судьбы", отнеситесь к ней как к совершенно самостоятельной киноистории. И тогда вас не будут раздражать многочисленные сюжетные нестыковки и есть шанс получить удовольствие от легкой комедии...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
9Сен/220

«Три тысячи лет желаний»: служебный роман с джинном (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый американский фильм "Три тысячи лет желаний" смело можно назвать сказкой для взрослых. Именно для взрослых, потому что детям из-за некоторых сцен насилия и любовных откровений всё-таки эту сказку смотреть не рекомендуется.

Отправившись в Стамбул, одинокая женщина (по профессии - литературовед-нарратолог, изучает повествовательные тексты, исследующие природу, формы и функционирование) случайно находит джинна, который предлагает исполнить три её желания в обмен на свою свободу...

Главная интрига в киноистории состоит в том, что появление сказочного джинна (яркая роль Идриса Эльбы - звезды фильмов "Рок-н-рольщик" и "Тор: Рагнарёк") застает врасплох нарратолога (ее играет Тильда Суинтон). Вроде бы, как специалист она знает правила общения с джиннами, но вот свои желания никак не может сформулировать.

Джинн оказался очень любвеобильным. Его любовные похождения показаны очень ярко и красочно, восточная красота завораживает. Пусть исторические факты и поставлены с ног на голову (особенно это касается эпохи правления царя Соломона), но кто на это обратит внимание? Главное - страсть, интриги

при царском дворе и завораживающая атмосфера Востока.

Очень хороши в картине стамбульские декорации. Порой при просмотре складывается впечатление, что 77-летний режиссер Джордж Миллер (тот самый, который создал знаменитого "Безумного Макса", новых работ у мэтра Голливуда не было 7 лет) сознательно снимал самые красивые места турецкого города, чтобы привлечь к нему внимание туристов. По этой же причине наверняка в фильме отдельно подчеркивается, что главная героиня проживает в легендарном номере отеля Pera Palace (именно там Агата Кристи написала свой детектив "Убийство в "Восточном экспрессе"). И номер действительно там шикарный!

Основную часть времени на экране говорят и рассказывают истории о любви, которые определяли жизнь джинна на протяжении многих веков. Но от этого картина совсем не кажется скучной, наоборот, истории такие яркие, что аж дух захватывает! Но за всем сказочным киноповествованием скрывается простая идея фильма - это история о преодолении женского одиночества,  о том, что когда любовь зла - полюбишь и... джинна!

Хочется отметить и музыкальный ряд. В нем не всегда присутствуют восточные мотивы, но композитор Junkie XL (именно так он указан в титрах) написал настолько красивую музыку, что она начинает жить самостоятельной жизнь, без привязки к действию на экране.

Кому-то финал картины покажется слишком сладким. Но не будем забывать, что фильм "Три тысячи лет желаний" - сказка, а в сказке всё должно заканчиваться красиво и с философским "послевкусием" от просмотра...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
2Сен/220

«Преступления будущего»: мрачная жизнь без признаков просвета (РЕЦЕНЗИЯ)

Мэтр Голливуда - 79-летний Дэвид Кроненберг (прошлая его работа  "Звездная карта" на экраны вышла в 2014 г.), вернулся в большое кино! В кинотеатрах Хабаровска можно посмотреть его новый фантастический триллер "Преступления будущего".

Действие разворачивается в недалеком будущем. У людей появился синдром "ускоренной эволюции": они перестали чувствовать боль. В погоне за запретными ощущениями и запредельными удовольствиями загадочная организация проводит эксперименты на себе подобных...

Естественно, что поклонники творчества Кроненберга волей-неволей будут сравнивать новую его работу с предыдущими: кто-то вспомнит "Экзистенцию", кто-то увидит знакомые мотивы из "Видеодрома", но по стилистике новый фильм всё-таки больше похож на "Автокатастрофу".

kinopoisk.ru

Сценарий к этому фильму Дэвид Кроненберг написал еще 20 лет назад. По этой причине, возможно, повествование выглядит не очень современно: в чем-то затянуто, где-то - обрывисто. Затянутость повествования можно было бы назвать недостатком фильма.

Но не следует забывать, что неторопливость - это все-таки отличительная черта всего творчества Кроненберга. Поэтому, знакомые с его прошлыми лентами зрители воспримут новую работу вполне естественно.

Главную роль исполнил Вигго Мортенсен, хотя изначально, еще 20 лет назад, режиссер планировал пригласить Николоса Кейджа. Но это настолько авторская киноистория, что совсем не важно, кто сыграл главную роль: он всё равно прежде всего доносит идеи самого режиссера.

Всем актерам, снимавшимся в фильме "Преступления будущего", не позавидуешь: у них непростые образы. Часто даже спорные. Но они смогли донести режиссерское видение, и их даже не смутили обилие странных декораций, причудливых элементов, страшных сцен насилия, сложного грима.

Фильм хорош своим жанровым разнообразием. Тут и экологическая притча, и детектив, и сатира, и, конечно же, напряженный триллер. Не обошлось и без эротической составляющей (одна из обсуждаемых в фильме тем: насколько сексуальна... хирургия?). Возможно, кому-то покажется грустным финал. Но на то она и философская лента, чтобы у зрителей после финальных титров осталось желание поразмышлять о глобальном и о своем месте в современно мире.

Еще одна причина для проявления интереса к фильму "Преступления будущего" - музыка 75-летнего Говарда Шора, обладателя "Оскаров" за саундтреки к картинам "Властелин колец: Возвращение короля" и "Властелин колец: Братство Кольца". Он умеет своими композициями создать особый мир, который всегда гармоничен с миром героев ленты. И это единение только подчеркивает самобытность каждой картины, где звучит музыка Гора. 

Фильм "Преступления будущего" -  не развлекательное кино. Некоторые эпизоды даже вызовут отвращение: к примеру, не может нормальный человек спокойно смотреть на экране подробности вскрытия тела. И, наверняка, фильм будет понятен не всем.

Но настройте себя на просмотр просто фантастической истории, и даже не будучи почитателями творчества Кроненберга, вы сможете, по крайней мере, сравнить свое ощущение будущего с авторским взглядом. А это уже не мало...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
26Авг/220

«Идеальное убийство»: что скрывают соседи? (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый триллер "Идеальное убийство" - это редкий пример совместной работы кинематографистов США и Латвии. Да и всё действие фильма происходит в Риге и ее окрестностях.

Два соседа на автомобиле случайно сбивают свою новую знакомую. Сестра погибшей начинает собственное расследование, которое приводит к цепочке загадочных смертей...

Не удивляйтесь, если сюжет фильма "Идеальное убийство" вам покажется знакомым - это ремейк немецкого триллера "Среди соседей", премьера которого состоялась в 2011 году на Шанхайском международном кинофестивале.

Но так как действие в новой ленте происходит в одной из бывших республик Советского Союза, он кажется более родным. Интересный факт: обе картины снял один и тот же режиссер - 47-летний Штефан Рик.

А еще две картины объединяет младший брат режиссера - актер Феликс Рик: там и там он сыграл второстепенные роли.

Напряжение в этой киноистории нарастает постепенно. Сначала даже и не знаешь кому больше сопереживать: все участники трагедии на дороге в определенной степени жертвы обстоятельств. Но далее всё на экране так стремительно развивается, что финал картины становится полной неожиданностью.

Это, конечно, главный плюс ленты. Да и сама мрачная атмосфера триллера не позволяет отвлечься ни на минуту от сюжетной линии, волей-неволей зритель сам старается разгадать все загадки фильма.

Хотелось бы отметить и актёрскую игру Джонатана Риза Майерса и Люка Клеинтенка. Особенно хорошо Майерс, тонко сыгравший человека на грани безумия. Все проблемы его героя родом из детства, из-за чего у него сложилось довольно странное отношение к дружбе.

Много в картине красивых пейзажей Латвии: и самой столицы, и пригородов. Действие происходит ранней осенью, и осенняя свежесть чувствуется в каждом кадре. Тут нужно отдать должное операторской работе Стефана Сюпека.

Главные герои на экране создали свой мир, и они очень хотели быть в нем только положительными персонажами. Но, увы, жизнь всегда вносит свои коррективы, к которым надо уметь приспосабливаться. Иначе недалеко до трагедии, о чем и рассказывает триллер "Идеальное убийство".

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
19Авг/220

«Ночной режим. Фильм»: опасное путешествие в кошмарных снах (РЕЦЕНЗИЯ)

Пусть вас не удивляет, что к названию нового российского триллера "Ночной режим" есть приписка "Фильм". Дело в том, что эта работа стала одним из первых в России проектов в формате "КиноStories": двухчасовая киноистория, но разделенная на несколько серий по 10-15 минут так, чтобы каждая из них воспринималась зрителем как законченный эпизод. А в прокат выпустили этот мини-сериал в виде полнометражной картины, поэтому и добавили к названию приставку "Фильм".

Фотограф осужден на пожизненное заключение за убийство четырех человек. Он абсолютно уверен в своей невиновности, но не может вспомнить, что же на самом деле случилось в роковую ночь. В тюрьме к нему во снах является таинственный мужчина и предлагает помощь в поиске настоящего убийцы...

За последние годы 27-летний Павел Табаков стал одним из самых востребованных молодых актеров в нашем кино (в его фильмографии уже 40 картин). И если раньше его приглашали больше за звездную фамилию, то фильм "Ночной режим" очень ярко раскрыл большой драматический талант Табакова-младшего. Вместе с более старшим партнером - 49-летним Андреем Мерзликиным, они составили отличный актерский дуэт.

Их герои объединены единой целью: решить свои, казалось бы, не решаемые  проблемы. Герою Табакова нужно доказать, что он - не убийца, герой Мерзликина мечтает вернуть жену с... того света!

По жанру это - детективный триллер. Каждый новый сюжетный поворот лихо закручивает общую интригу, и тут главное зрителю с первых кадров "поймать волну" и вжиться в мир экранных героев.

Многое покажется странным и нереальным: будьте к этому готовы. Но если вы не станете воспринимать фильм как реальную историю, а немного включите свою фантазию и отойдете от обыденности бытия, но лента перед вами заиграет новыми красками.

Кстати, о красках. Невозможно не отметить блестящую работу оператора Андрея Иосифова и художников Александра Холодцова и Алеси Кукуля. Созданный ими на экране мир наполнен загадочными тенями из прошлого, которые на фоне разноцветных картин выглядят весьма зловеще. Они увлекают зрителя, делают его полноправным участником киноповествования, и неудивительно, что на финальных титрах может появится сожаление, что всё закончилось...

Интересен показанный на экране контраст в жизни тех, кто на воле и тех, кто в тюрьме. Первые наслаждаются шикарными интерьерами и камином в гостиной, вторые практически живут в аду: в темноте, холоде, в постоянных побоях и в ожидании неожиданно получить "черную метку" от сокамерников...

Просмотр фильма "Ночной режим" требует максимальной концентрации внимания. Только в этом случае у вас в голове сложится сюжетная мозаика и вы поймите непростой замысел авторов картины. Но этим она и прекрасна!

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
12Авг/220

«Вышка»: страсти на смертельной высоте (РЕЦЕНЗИЯ)

Ровно неделю назад прошла мировая премьера британского триллера "Вышка", и вот эту новую картину уже можно посмотреть в хабаровских кинотеатрах.

Главная героиня вместе с подругой забирается на вершину радиомачты высотой более 600 метров, чтобы развеять прах своего покойного супруга. Там девушкам предстоит вступить в смертельную схватку с непредвиденными обстоятельствами....

Панический страх высоты называется "акрофобия". Так что фильм "Вышка" - идеальное кино для акрофобов. И это не в коем случае не запугивание их. Наоборот, люди, которые хотели бы справиться со страхом высоты, но не рискуют сделать это вживую, обязательно должны посмотреть картину. Может, после этого все их страхи и пройдут.

Этот захватывающий триллер поставил кинорежиссёр Скотт Манн (известен по фильмам "Финальный счет" и "Скорость: Автобус 657"). При его просмотре реально захватывает дух!

Главные роли в картине исполнили Грэйс Фултон (снималась в фильмах "Кости", "Говорящая с призраками") и Вирджиния Гарднер (ее можно было увидеть в фильме "Хэллоуин").

Были опасения, что когда в кадре в течение всего фильма лишь две героини, история не получится динамичной и интересной. Но в данном случае психологические переживания, экстремальные условия выживания на высоте более 600 м, драматические коллизии в личных отношениях с лихвой избавляют от этих сомнений. Фильм действительно смотрится на одном дыхании!

Будьте готовы, что периодически от ужаса вы будете вздрагивать, может быть даже и закрывать рот рукой, чтобы не вскрикнуть. Особенно удались по степени нагнетания страха сцены с огромными гриффинами. Вот уж действительно в жизни выживает сильнейший!

При просмотре фильма нельзя избавиться от мысли: "А к чему все эти проблемы? Зачем было залезать на вышку, так рискуя жизнью?" Но если в обычной жизни адреналина не хватает, его обычно ищут где-то на стороне. Вот героини триллера "Вышка" его и нашли...

Лента имеет строгое возрастное ограничение 18+, поэтому юным зрителям с неокрепшей психикой этот триллер лучше не смотреть: по ночам спать спокойней будут...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
5Авг/220

«Земля. Перезагрузка»: китайский вариант спасения планеты (РЕЦЕНЗИЯ)

Всё больше в хабаровских кинотеатрах мы видим примеры "голливудского импортозамещения": пока под запретом премьеры фильмов от ведущих американских студий, нам всё чаще предлагают новые картины из других стран. На этой неделе появилась возможность посмотреть высокобюджетный фантастический боевик от наших ближайших соседей из КНР - фильм "Земля. Перезагрузка".

В результате изменений климата Земля начинает превращаться в огромную пустыню. Учёные разрабатывают препарат, способствующий ускоренному размножению растительных клеток. Но безобидные растения превращаются в опасных хищников...

Прошли те времена, когда к китайскому кинематографу относились иронично. Последние 20 лет фильмы из Поднебесной - постоянные фавориты крупнейших международных кинофестивалей, а с 2018 года кинопрокат Китая по кассовым сборам стабильно опережает североамериканский (прокат США и Канады вместе взятых). Причем почти половина сборов (около 40%) приходится на картины начинающих китайских режиссеров. В Китае молодые режиссеры тяготеют к жанровому кино и успешно его делают. Очередное доказательство этого - боевик режиссера Линь Чжэньчжао "Земля. Перезагрузка" (российскому зрителю этот режиссер может быть знаком по фильмам "Крысы в поезде" и "Царь Обезьян и Огненная гора").

Сюжет боевика "Земля. Перезагрузка" для мирового кино оригинальным не назовешь. Тема борьбы землян с хищниками в виде растений ранее по своему была поднята в голливудских фильмах "Явление" и "Тихое место". Но здесь очень интересно показана китайская специфика решения любой проблемы: всё преодолимо только совместными коллективными усилиями. При этом нет ничего страшного и погибнуть ради светлого будущего всего человечества.

То, что сюжет картины вторичен, является главным ее недостатком. Многие сюжетные ходы легко просчитываются, зритель понимает, что нечто подобное он уже где-то видел.

Но нужно отдать должное создателям спецэффектов: тут они проявили всю свою фантазию и к визуальному ряду вопросов вообще нет. Обратите внимание как достоверно на экране показаны монстрообразные деревья и кусты. Особый ужас им придают непонятно откуда взявшийся внушительный набор когтей и зубов. А еще эти растительные чудовища удивительно растут с бешеной скоростью. Именно они - угроза всему человечеству. Ими легко разрушаются небоскребы и автотранспорт, что уж тут говорить о простых смертных...

А еще чувствуется, что необходимые по сюжету диалоги героев, создателей спецэффектов даже тяготят: разговоры отвлекают от основного экшена. Но, с другой стороны, китайское кино без философских размышлений о жизни представить невозможно...

Зрителю нужно воспринимать этот фильм как простой развлекательный проект. Небольшие возрастные ограничения позволяют  ленту посмотреть всей семьей. Она наверняка увлечет вас с первых кадров и будет держать в напряжении. А что еще нужно для стандартного фильма-катастрофы?

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
29Июл/221

«Капкан на судью»: расплата с отсрочкой во времени (РЕЦЕНЗИЯ)

Как известно, у каждого человека есть свои "скелеты в шкафу". В новом сериале на видеосервисе KION "Капкан на судью" эти скелеты оказываются сразу у нескольких, с виду вроде бы благополучных и успешных, людей...

Главный герой - судья Андрей Нестеров, принципиальный и честный работник судебной системы. За годы службы он запомнился верностью правосудию и щепетильным изучением доказательств вины осужденных. В день его 55-летнего юбилея загадочным образом исчезает дочь Нестерова - Аня. С этого момента начинается череда головокружительных сюжетных поворотов...

Снял новый сериал режиссер  Ярослав Мочалов, знакомый по другим многосерийным фильмам "Знахарь" и "Краплёный".

Похищение дочери Нестерова совершается ночью в дождливую погоду. И дождь очень удачно не только заметает многие следы, но и создает дополнительно напряжение от ощущения беды. Понятно, что многие кинематографисты использовали дождь как некоего "соучастника" преступлений своих героев. Но здесь всё происходит в таких родных для любого россиянина природных интерьерах (лес, железная дорога, железнодорожная платформа), что дождливая погода психологически давит по настоящему, появляется ощущение, что всё происходит где-то очень рядом и там мог оказаться каждый из нас.

В сериале очень сильный актерский состав - Александр Домогаров, Виктория Толстоганова, Александр Горбатов, Максим Леонидов. И большим плюсом можно назвать сотрудничество звезд старшего поколения с молодыми артистами - Ангелиной Загребиной, Анной Завтур, Татьяной Лялиной, Сергеем Горошко. Юные актеры на фоне старших товарищей выглядят весьма убедительно, им веришь, и сопереживание их героям искренне.

Неожиданно в одном детективном сериале переплелись сразу несколько преступлений. Раскрывая одно, сыщики докапываются до других. С одной стороны, это отвлекает от основного киноповествования, но с другой - зритель как на качелях: то вверх, то вниз прыгает у него градус внимания к персонажам, к событиям, к мелким деталям. И это еще одна из причин того, что сериал смотрится на одном дыхании. В каждой серии вскрываются всё новые секреты членов семьи Нестерова и постепенно понимаешь, что никто из них не идеален...

Интересно на экране показано противостояние сотрудников прокуратуры и ФСБ. В картине их интересы пересекаются совершенно неожиданным образом, и нежелание одних помочь другим выглядит, на первый взгляд, странно. Но если вспомнить всю историю их взаимоотношений (особенно непростыми они были в конце 70-х годов и об этом снято немало картин), это не вызывает удивление.  

Главная идея фильма проста: за всё рано или поздно надо расплачиваться. Не может быть спокойной и гармоничной жизнь человека, если она построена на бедах и несчастьях других. Вот только понять это важно еще  до того, как расплата начнет находить не только самого виновного в бедах, но и членов его семьи... 

Связано с категорией: Кинозаметки 1 комментарий
8Июл/220

«Первая любовь»: влюбленность молодых на фоне серьезных проблем взрослых (РЕЦЕНЗИЯ)

Первая любовь - одна из самых благодатных тем в мировом искусстве. И кинематограф тут не исключение. Сколько разных фильмов было посвящено этому светлому чувству, которое "нечаянно нагрянет". И вот еще одна киноистория - на этот раз американских кинематографистов, которая так и называется: "Первая любовь".

В планы выпускников школы Джима и Энн вмешивается серьезное романтическое чувство. Им необходимо сделать сложнейший  выбор, который определит их будущее...

Взрослому зрителю проблемы юных героев могут показаться наивными. "Вы столько пережили!" - говорит мама Джима перед свадьбой. А всего то они пережили парочку расставаний, которые были даже без крупных ссор. Но уже из этого авторы фильма  пытаются делать драму, что выглядит совсем неубедительно.

А полное непонимание школьников как дальше строить семейную жизнь у зрителя ничего, кроме улыбки, не вызовет. Оставалась надежда, что первые дни в статусе мужа и жены как-то определят дальнейший вектор развития отношений, но на экране неожиданно сразу после свадьбы появляются финальные титры и киноистория получается недосказанной.

И всё-таки свои достоинства у этой мелодрамы есть. Во-первых, интересно посмотреть как сегодня живет средний класс американского общества. Тот самый класс, что прочно повязан кредитами, финансовыми обязательствами и не готовый неожиданно потерять высокооплачиваемую работу. Вот это действительно проблема, а не охи и вздохи влюбленных подростков под Луной.

Во-вторых, убедительно показано, как всю жизнь можно и нужно учиться жить по средствам и переезд из большого дома в более скромный для граждан Америки вполне привычное дело. Это умение адаптироваться к новым обстоятельствам жизни хорошо бы на вооружение взять и нашим соотечественникам.

Радует и главная идея фильма: все проблемы можно решить, если есть терпение, уважение друг к другу и... любовь! И не обязательно, чтобы любовь была первой (она, наоборот, чаще создает новые проблемы). У родителей главного героя стаж семейной жизни почти 20 лет, но именно любовь помогла им в итоге преодолеть свои  жизненные преграды.

Главные роли в фильме "Первая любовь" исполнили молодые актеры  - Хиро Файнс-Тиффин (его вы помните по фильму "Гарри Поттер и Принц-полукровка") и Сидни Парк (в ее активе съемки в известном сериале "CSI: Место преступления Нью-Йорк"). Но всё-таки главной звездой картины можно назвать Дайан Крюгер (дважды ее работы были отмечены на престижном Каннском кинофестивале, она известна по фильмам "Троя", "Бесславные ублюдки", "Господин Никто", "Одержимость").

Именно ее героиня оказывается в центре переживаний и из-за такой некстати влюбленности детей, и из-за проблем мужа с работой. Но ее рассудительность и, опять же, любовь к близким помогают всё преодолеть.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев