Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Немая ярость»: история про отцовскую месть, которая громче любых слов (РЕЦЕНЗИЯ)

77-летний режиссер Джон Ву по праву считается "королем экшена": его фильмы "Трудная мишень", "Сломанная стрела", "Без лица", "Миссия: невыполнима-2" давно стали классикой остросюжетного кино. Поэтому новый его фильм "Немая ярость" (первая работа мэтра за 6 лет) вызывает особый интерес у ценителей жанра. Тем более изначально было заявлено, что это картина будет... без слов! Ну, почти без слов: всё-таки кое-какие слова иногда звучат на заднем плане...

Во время бандитской разборки случайная пуля лишает счастливую семью маленького сына, а прикрывавшего его отца - голоса. Спустя год усиленной подготовки отец мальчика начинает мстить врагам...

Главную роль исполнил шведский актер Юэль Киннаман (известен по фильмам "Ради всего человечества", "Видоизмененный углерод" и двум частям "Отряда самоубийц"). Для любого актера роль без слов - это всегда вызов, ведь непросто играть, используя только мимику и жесты. Но Киннман справился, в некоторых эпизодах даже забываешь, что его герой не может разговаривать. Многое о герое говорят его глаза: сколько в них ярости и ненависти к тем, кто убил его сына.

Очень удачным получилось аудиооформление боевика. Когда в фильме нет слов, на первый план выходят аудиоэффекты. И здесь, помимо музыки, перестрелок и взрывов, очень хорошо действует, например, на нервы зрителей звон колокольчика на шее у главного героя. Редкий случай, когда фильм почти полностью состоит из звуковых и видеоэффектов. Важно отметить и грамотный монтаж.

Не следует думать, что сценарий картины банальный, хотя, киноисторий о мести снято много. Здесь Джон Ву обращает внимание зрителя на огромное количество мелочей в повседневной жизни главного героя. Забот у него много, и их решение составляет большую часть первой половины фильма. Мы видим, как простой гражданин, совсем не супермен, готовит себя к мести врагам. Он очень уязвим, от чего переживаний за него еще больше.

В лучших традициях боевиков Джона Ву в нем немало крови, перестрелок, убитых и раненых, мастерски снятых автомобильных гонок. Есть и своя изюминка в финале картине - длинный эпизод, снятый одним кадром, где главный герой долго взбирается по лестнице, отстреливаясь от врагов. Интересно, как долго этот эпизод репетировали?

Фильм "Немая ярость" вряд ли будет интересен тем, кто любит психологические киноистории. Семейные отношения героя показаны очень поверхностно, детективный сюжет, в котором финал известен с самого начала, примитивный, характеры большинства персонажей однотипные. Но Джон Ву и в других своих фильмах никогда не делал упор на психологические проработки. В боевике главное - достоверно показать повод для ярости и как эта ярость используется для устранения врагов. Вот с этим в новом фильме всё отлично!

«Папаша в бегах»: оптимистичный фильм про современных отцов и детей (РЕЦЕНЗИЯ)

Юный герой новой российской комедии "Папаша в бегах" - подросток-беспризорник. Довольно странно, что в современном российском обществе при наличии разных социальных институтов еще есть беспризорники. Как он дошел до такой жизни? Это один из вопросов, ответ на который можно получить после просмотра новой картины.

Герой фильма в поезде знакомится с беспризорником. Череда роковых совпадений, неверных решений и немножко хитрости юнца, и вот герой уже числится похитителем детей и объявлен в розыск...

Режиссер фильма 31-летний Алексей Южаков (это его дебют в режиссуре, до этого был автором сценария одной из новелл в "Ёлках-8") определяет  жанр своей картины как "приключенческая комедия". Жанр предполагает, что должно быть весело. Но с первых эпизодов понимаешь, что сюжетная линия разворачивается как-то неторопливо и повода для первых улыбок приходится

ждать долго. Герои сами не знают, чего они хотят от жизни и не могут предположить, что их ждет даже в самом ближайшем будущем. Да и очень странно выглядит, что взрослый мужчина так легко подается на шантаж подростка.

Основное достоинство картины - это красивые локации. Съемки проходили в северной части Тюменской области (Правительство региона даже значится среди создателей фильма), снятые дроном леса, реки и болота восхитительны. По хорошему завидуешь героям, что их окружает такая красота. И на этом фоне погоня на катерах, путешествие на оленьей упряжке, бегство от медведя смотрятся особенно увлекательно. Тем более оператор фильма Дмитрий Тихонов почти все эпизоды фильма снял современным клиповым способом.

Интересна и игра актеров, хотя из звезд можно отметить только Ирину Горбачеву. Но юный актер Ярослав Могильников своим талантом затмил других. Его герой - подросток из криминального мира, но при этом совсем не злой. Могильникову удалось показать всю силу конфликта в своей семье, из-за чего он вынужден скитаться по стране.

Тема безотцовщины - непростая, но авторам фильма удалось ее подать без лишнего трагического пафоса, легко и беззаботно. Поэтому и картина выглядит очень жизнеутверждающей. Не обошли стороной и тему уважения к культурам разных народов на примере жизни семьи хантов. 

В современном российском кино обычное дело, когда для музыкального оформления используются современные обработки классических произведений. Вот и здесь их немало. Но в этом фильме фоном звучат и обработки классических рок-баллад, очень хорошо подчеркивающие настроение некоторых эпизодов.

"Папаша в бегах" - это идеальный фильм для просмотра всей семьей, когда просто хочется отдохнуть. Да, за легким сюжетом спрятаны серьезные проблемы общества, но весь посыл картины заключается в том, что не решаемых проблем не бывает. И от этого восприятие комедии очень оптимистичное...

«Хоккейные папы»: любящего отца остановить невозможно (РЕЦЕНЗИЯ)

Хоккей - один из самых популярных видов спорта в России. Поэтому каждая новая картина о нем вызывает интерес у болельщиков. На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска начался показ спортивного фильма "Хоккейные папы".

Ледовый дворец, где тренируют в городе детей, собираются снести. Единственная возможность его спасти - победить с командой отцов воспитанников хоккейной секции в любительском турнире...

И хотя зритель с первых эпизодов прекрасно понимает, чем закончится данная киноистория, это не мешает смотреть фильм на одном дыхании. Он получился очень эмоциональным, потому что авторы подняли вечные темы: семейные ценности, мужская дружба, отцовская любовь. Любовь эта, как известно, не имеет границ и любящего отца остановить невозможно в достижении им поставленной цели.

В картине много доброго юмора, есть неожиданные сюжетные находки (например, тренировка вратаря - одна из них). Совершенно по новому раскрывают себя обычно такие брутальные актеры, как Алексей Бардуков, Михаил Пореченков, Алексей Кравченко. Оказываются, они тоже могут быть милыми и семейными, несмотря на то, что зритель их героев привык видеть чаще всего с оружием в руках. Кстати, по словам создателей фильма, кастинг актеров был долгий и пришлось приложить немало усилий, чтобы столько известных актеров (а в фильме еще снимались Анна Чиповская, Владислав Ветров, Сергей Перегудов) собрать в одной картине.

"Хоккейные папы" - дебютная полнометражная режиссерская работа 37-летнего актера Андрея Булатова, хорошо знакомого по ролям в картинах "Морозова 2", "Улица" и "Не в деньгах счастье". Ранее, как режиссер, он работал над созданием короткометражек "Ограбление по тарифу" и "Чужой монастырь".

Такое ощущение, что работа над этой картиной для него стала отдушиной: всё-таки у съемок короткометражек совсем другая специфика, а тут у режиссера больше возможностей (и экранного времени) с любовью рассказать милую и понятную всем киноисторию.   

Возможно, кому-то этот фильм покажется слишком "сладким": очень много добрых героев на экране. Но если изначально воспринимать картину как "сказку на современную тему" с обязательно счастливым концом, то она будет смотреться вполне гармонично.

Таких сентиментальных фильмов для всей семьи сегодня явно не хватает. И если после его просмотра кто-то из мальчишек пожелает заняться хоккеем, можно сказать, что создатели картины не зря сделали свою работу.

Премьеру фильма "Хоккейные папы" приурочили к Всероссийскому дню хоккея, который с 2007 г. ежегодно отмечается 1 декабря. И если он продержится более месяца в прокате, то в новогодние дни вполне может стать одной из главных кассовых картин праздников.

«Синдром»: загадочная киноистория с Оксаной Акиньшиной (РЕЦЕНЗИЯ)

Психологический триллер за последние годы в российском кино стал весьма популярным жанром. Только оригинальные сюжеты для таких картин придумывать всё труднее. Вот и в новом триллере "Синдром" сюжет строится на избитой теме - потеря памяти главной героиней...

Автомобильная авария переворачивает жизнь Маши и Кирилла. Девушка не узнает мужа. И все больше странных совпадений, образов и знаков говорит о том, что Маше опасно доверять себе...

53-летний режиссер Антон Борматов - не новичок в кино, но снимает он преимущественно сериалы. В его активе известные многосерийные фильмы "Убойная сила", "Хиромант", "Подкидыш". Привыкший к долгим киноисториям, он не совсем четко чувствует хронометраж полнометражной картины. К примеру, в фильме "Синдром" повествование начинается очень динамично, но ближе к финалу темп замедляется из-за долгих и ненужных диалогов, как будто режиссер не понимает, что экранное время заканчивается и нужно всё-таки ставит логическую точку. Из-за чего и концовка выглядит немного скомканной. Если, конечно же, изначально не было задачи в ближайшее время снять продолжение.

Невооруженным глазом видно, что режиссура - не самая сильная сторона фильма "Синдром": она какая-то поверхностная, как будто за ее основу взяли то, как снимают телевизионные ситкомы, не понимая, что у "полного метра" другие правила съемки.

Главная звезда фильма "Синдром" - 36-летняя Оксана Акиньшина (с 2001 г. она снялась в 47 фильмах!). В ее актерской биографии самые разные роли, но, наверное, впервые ей была предоставлена возможность сыграть яркую психологическую роль. Этот тот случай, когда больше слов должен говорить взгляд. Но сцены, перенасыщение банальными диалогами, никак не раскрывают талант актрисы. Всё слишком предсказуемо и однообразно.

Хотя, нельзя не отметить, что Оксана Акиньшина в роли весьма органична, зритель сопереживает ее героине, но до тех пор, пока сам не понимает, что же происходит на самом деле. Героиня Акиньшиной - сложный, персонаж, и отношение к ней у зрителя меняется по мере развития сюжета.

Психологический триллер в кино - один из самых сложных жанров. Но если мастерски воспользоваться его возможностями, то можно снять увлекательное кино. Увы, "Синдром" больше раздражает, чем увлекает: зритель догадывается о разгадке уже к середине картины, а его всё равно стараются безуспешно запутать. В итоге получается не понятным: кто кого хотел переиграть - актеры друг друга или авторы фильма зрителя?

Из очевидных достоинств фильма "Синдром" - его музыкальное оформление. Авторская музыка композитора Евгения Штейнберга очень удачно сочетается с произведениями классиков. Особенно это заметно в наиболее драматические моменты киноповествования.

«По щучьему велению»: новая история про ленивого Емелю и его Щуку (РЕЦЕНЗИЯ)

В последние годы вольные интерпретации русских сказок стали неплохой основой для съемок кассовых картин. С успехом по киноэкранам прошли "Последний богатырь" и "Конек-Горбунок", не так давно пользовался популярностью "Иван Царевич и Серый Волк". Сейчас пришло время познакомиться с новой версией похождений Емели в экранизации сказки "По щучьему велению".

Фильм получился очень легким и понятным зрителям всех возрастов. Жизнь подкидывает Емеле разные испытания, он с честью с ними справляется и становится всё ближе к тому, чтобы превратиться из любителя легкой жизни в целеустремленного молодого человека.

Очень удачно на главную роль выбран 29-летний актер Никита Кологривый (известен по фильмам "Подольские курсанты", "Балканский рубеж", "Майор Гром: Чумной Доктор. Расширенная версия", сериалу "Жизнь по вызову"). Его внешность идеальна для простого сказочного героя, наивный взгляд из-под кудрей заставляет зрителей относиться к поступкам героя с пониманием и с некоторой долей сочувствия. А молодецкой удали у актера столько, что, порой, кажется ее некуда ему девать.

Емеля начинает экранную жизнь как большой ребенок. Но постепенно он взрослеет и понимает свою ответственность перед родными и близкими. И как-то незаметно к нему приходит осознание, что забота об окружающих - это и есть жизнь! Очень символично, что сам Никита Кологривый в одном из интервью сказал, что для него эта роль - открытие самого себя и своих возможностей.

Каждый герой фильма уникален по своему. Наверняка вам запомнятся, помимо основных героев, Кот Баюн, говорящий голосом Сергея Бурунова, добрый и наивный царь-батюшка, вредная царевна, глуповатый английский посол. А как хороши два толстячка - обладатели скатерти-самобранки!

Отдадим должное тем, кто занимался оформлением киносказки: она получилась очень яркой и красочной. Точно воссозданы в русском стиле все декорации, что зритель видит на экране.  От костюмов невозможно оторвать взгляд, хочется рассматривать на них самые мелкие детали и элементы. Ну а красивую российскую природу на экране даже воссоздавать и не надо было...

Режиссёр картины Александр Войтинский (он снимал "Ёлки", "Чёрную молнию", "Джунгли") давно зарекомендовал себя как мастер семейного кино. В свою команду он пригласил тех, кто снимал 2 года назад фильм "Конек-Горбунок". И вместе они сделали картину, которая имеет все основания стать лидером российского проката.

Раздражает немного в этой сказке постоянное упоминание  о традиционных русских ценностях. О них так много сегодня везде разговоров, что в доброй сказке их нравоучительная подача абсолютно лишняя. Зритель и так поймет, где добро, а где зло. Получается, что авторы фильма на себя взяли миссию пояснить "что такое хорошо, что такое плохо". Есть в этом некое недоверие к зрителю, пусть даже к очень юному. А постоянные намёки на то, что всё заграничное хуже истинно русского, не лучший способ для повышения патриотизма.  О загранице в сказке говорят в снисходительно отрицательном тоне, да и английский посол показан очень недалеким человеком.

Скорее всего, это история по душе больше придется взрослому зрителю, который вырос на традиционных киносказках советского периода. В фильме "По щучьему велению" собрано всё самое лучше, что есть в копилке школы отечественных сказок. А вот юные зрители эпохи гаджетов могут воспринимать картину как слишком странную и уж точно далекую от современной реальной жизни. 

«Повелитель ветра»: реальная история о знаменитом путешественнике Федоре Конюхове (РЕЦЕНЗИЯ)

Не часто биографические фильмы выходят на экраны при жизни героя. Чаще всего герои и их родственники не дают добро на съемки, опасаясь за отсутствие "правды жизни" в угоду коммерческому успеху. Знаменитого российского путешественника Федора Конюхова всё-таки удалось уговорить разрешить съемки одного из эпизодов его богатой биографии. Картина об отважном покорителе гор, морей и океанов называется "Повелитель ветра".

В фильме рассказывается реальная история о том, как Конюхову удалось в 2016 г. обогнуть Землю за 11 дней 4 часа 20 минут на воздушном шаре в полном одиночестве. Полет готовила целая команда, но нельзя было предвидеть все опасности, которые ждали путешественника в экстремальных условиях...

"Повелитель ветра" сняла команда одних из ведущих сегодня в России кинематографистов: режиссер Игорь Волошин (ранее снимал "Бедуина", "Косу", "Физрука"). Оператор - Михаил Милашин (работал на проектах "Лед", "Ника"). Продюсиром выступил и сыграл главную роль Фёдор Бондарчук (он в представлении не нуждается).

Понятно желание создателей фильмов пригласить на роль жены главного героя известную актрису. Но выбор 49-летней Анны Михалковой не совсем удачный: она в кадре всегда одинаковая, изображая живые эмоции, явно переигрывает. Михалкова слишком старательно показывает смирение, непонятное зрителю, живущему в современном мире больших скоростей. Да и шлейф от ее прошлых работ очень уж заметен. Единственное, что может объяснить  появление Михалковой на экране: ее внешнее сходство с реальной женой Федора Конюхова.

Невооруженным глазом заметно, что все эпизоды с полетом воздушного шара в небе - это компьютерная графика. Но в некоторых моментах она уж очень сильно бросается в глаза (особенно в эпизоде, когда путешественник выпадает из гондолы). Да и подробности самого перелета драматически слишком преувеличены. Хотя, по словам режиссера Игоря Волошина, он старался максимально кадры хроники перенести в игровое кино. Тут проблема больше в показе  психологических нюансов поведения героя, которых в картине явно не хватает. 

Удачная находка в фильме - финальные документальные сцены с участием самого Федора Конюхова. Вот они уж точно выглядят  очень достоверно. Интересно показаны и детские годы будущего путешественника в селе Чкалово Запорожской области, когда у Конюхова начинался путь к большой мечте. 

Настроение фильма точно подчеркивает музыка мэтра отечественного кино 78-летнего Алексея Рыбникова (это он в свое время написал рок-оперу "Юнона и Авось", его музыка звучит в классических фильмах "Тот самый Мюнхгаузен", "Приключения Буратино"). Да, по духу музыка может показаться немного старомодной, но и сам Федор Конюхов человек из прошлого, так что его мысли и поступки с мелодиями вполне гармонируют.

Личность Федора Конюхова - очень интересная. И воспринимать фильм о нем как просто экранизацию одного из эпизодов жизни знаменитого путешественника - неправильно. Это картина о мечте, которую обязательно нужно воплотить в жизнь, о силе духа и человеческой стойкости, о дружбе и взаимовыручке. Такие фильмы полезно смотреть вместо посещения разных нравоучительных тренингов, потому что пример конкретного человека всегда лучше стимулирует преодолевать свои страхи и сомнения.

«Великий уравнитель-3»: новая встреча со старым героем (РЕЦЕНЗИЯ)

Боевики про спецагента Роберта Макколла на экраны выходят стабильно раз в 4 года: первый "Великий уравнитель" вышел в 2014 г., второй - в 2018 г. И вот пришло время познакомиться с  третьей частью похождений отважного героя в исполнении Дэнзела Вашингтона (в его активе два "Оскара" за роли в фильмах "Тренировочный день" и "Доблесть"). Все три части боевика снял режиссер Антуан Фукуа (известен по фильмам "Тренировочный день", "Стрелок", "Быстрее пули").

На этот раз Роберт Макколл встает на защиту своих друзей в Южной Италии, вступив в борьбу с местной мафией...

Сам Дэнзел Вашингтон не раз говорил в интервью, что охотно берется играть Маккола. Вот и в этой картине очень хорошо заметно, что он наслаждается ролью. Она ему дается легко, фразы у героя отточены, отстраненность - в меру философская, поступки понятные. На экране вполне логично выглядят даже его перфекционистские штучки с, к примеру, раскладыванием салфеток на столе в летнем кафе.

А как герой Дэнзела Вашингтона  живописно смотрится на улочках и в пригородах маленького уютного итальянского городка Альтамонте, где происходит действие! Тут нужно отдать должное операторской работе легендарного 68-летнего Роберта Ричардсона (он снимал "Взвод", "Казино", "Остров проклятых", обладатель трех "Оскара"), этот оператор умеет акцентировать внимание на мелочах, из-за чего картинка в кадре получается всегда красочной. Особенно это заметно в сценах погонь и перестрелок среди тесных итальянских улочек.

В центре киноповествования - классическое противостояние героя-одиночки и банды головорезов. По закону жанра не трудно догадаться, кто выйдет победителем. Но здесь больше вызывает интерес как будет одержана победа. И в картине применен довольно интересный сценарный ход, который в лучшую сторону отличает фильм "Великий уравнитель-3" от других подобных боевиков.

А еще удивляет доброта главного героя, которого жизнь так "помотала", что лирика в отношениях ему должна быть несвойственна. Но нет, в некоторых эпизодах он очень великодушен даже к своим врагам.

Кому-то в этом фильме может показаться перебор с кровавыми сценами. Но, с другой стороны, натурализм противостояния вносит свое напряжение в действие и эмоционального сопереживания герою намного больше.

Если сравнивать с двумя первыми картинами, то третий "Великий уравнитель" смотрится намного динамичнее, от него веет духом классических боевиков 90-х. Да и сам Дэнзел Вашингтон воспринимается как яркий привет из прошлого. Но в этом есть и недостаток картины: она уж слишком снята по лекалам того времени и все сюжетные ходы легко просчитываются.

Если вдруг по какой-то причине первые две части прошли мимо вас - не беда, в новой киноленте свой сюжет, а кем был главный герой ранее можно легко догадаться...

«Неудержимые-4»: новые приключения с легендами Голливуда (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай - выход боевика "Неудержимые-4" был объявлен в 2014 г. ещё до того как начался пост-продакшн фильма "Неудержимые-3". Кто же мог подумать тогда, что съемки четвертой части популярной киноистории так надолго затянутся? Главная причина - слабые кассовые сборы третьего фильма. Режиссером новой картины стал Скотт Во (снимал фильмы "Двухсотлетний человек", "Три икса").

В команде "неудержимых" - новое пополнение. Но новые люди довольно быстро проваливают задание и в итоге в дело вступают проверенные кадры. Только они могут спасти мир и восстановить репутацию "неудержимых"...

Предыдущие части "Неудержимых" выходили в 2010, 2012 и 2014 гг. Фильм изначально привлекал внимание зрителей звездным составом актеров, но за 13 лет из звезд остались только Джейсон Стэйтем, Сильвестр Сталлоне и Дольф Лундгрен. Однако, как говорится, "старый конь борозды не портит": именно ветераны Голливуда "вытаскивают" в общем-то банальную киноисторию, показывая чудеса своей актерской формы (в динамичных эпизодах сразу и не определишь где их заменяли дублеры). Довольно интересно со своей ролью справился и известный музыкант Фифти Сент.

Автомобильные погони по своей нереальности очень напоминают подобные гонки во всех "Форсаж". Только одно существенное отличие: здесь они очень кровавые, шансов выжить у их участников совсем немного.

Некоторая часть действий происходит на одном из больших заводов в Ливии, что привносит свой колорит: перестрелки и погони в заводских цехах переводят картину в ранг "индустриальных боевиков".

А еще очень ярко сняты мотогонки на... корабле! Размер лайнера вполне легко позволяет героем перемещаться на мотоциклах и по палубе, и по трюмам, наполнив их поединок накалом страстей.

Интересно, что часть действия происходит в акватории Японского моря - недалеко от Приморского края. Именно в порт Владивосток направляется судно с ядерным оружием, похищенное главным злодеем. Забавно слушать опасения американских военных о том, что во время операции по освобождению угнанного корабля, их могут зафиксировать российские радары. И тогда начнется такое! Чуть ли не мировая война! 

Первые две части "Неудержимых" вышли с рейтингом R (смотреть можно в возрасте от 16 лет), поскольку там было много насилия. "Неудержимых- 3" выпустили с более мягким рейтингом: картину можно смотреть и подросткам от 12 лет. В четвертой части уже с первых кадров на экране море крови, поэтому ей сразу присвоили рейтинг "дети до 16 лет не допускаются".

Вряд ли "Неудержимые-4" станут каким-то ярким явлением в мировом кино: стандартный боевик с пустыми диалогами, которые, если вообще убрать, никак не повлияют на восприятие картины. Простое развлекательное кино для разового просмотра.

Уже объявлено, что "Неудержимые-4" стал последним фильмом франшизы с 77-летним Сильвестром Сталлоне (его герой уходит "со сцены" еще в первой половине картины и его судьба - одна из главных загадок фильма). Если будет пятая часть, то там главной звездой останется 56-летний Джейсон Стэйтем. Но судьба продолжения сейчас зависит только от мировых сборов "Неудержимых-4" в кинопрокате.