Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Буратино»: золотой ключик нашелся, а осадок на душе остался (РЕЦЕНЗИЯ)

При всем желании сравнить нового Буратино с тем, что появился на экранах в 1975 г., это никак не получается сделать: слишком разными получились два фильма. Даже от сюжета классической сказки Алексея Толстого почти ничего не осталось: сохранились лишь главные герои.  Объединяет два фильма только общая музыка Алексея Рыбникова. В остальном  очень много отличий: от общего настроения до игры актеров.

Впечатляет построенный в павильонах "Мосфильма" итальянский городок эпохи конца XIX - начала ХХ веков. Всё выглядит очень естественным: и ратушная площадь, и булочная с аптекой, и фонтаны. Действительно чувствуешь себя перенесенным в ту эпоху. Эпоха явно была не солнечной, что доказывают темные костюмы, которые  выглядят очень реалистично, но лишают всем известную сказку яркости.

Смелым можно признать и эксперимент с созданием деревянного мальчишки. Особенно интересно за ним наблюдать на экране, когда знаешь, что его создавали с помощью двух человек: с помощью отсканированного сына режиссера Игоря Волошина и пластики 15-летней актрисы Виталии Корниенко. Увы, до конца человеческие черты Буратино передать не удалось, в некоторых эпизодах он смотрится как кукла из ужастиков. При чудесах современной компьютерной техники можно было сделать и мимику у Буратино более живой. Но эксперимент всё равно следует признать удачным, так как подобного в нашем кино еще не было.

Неправильно говорить, что "Буратино" - это фильм для детей. В нем столько спрятанных отсылок и скрытых контекстов для взрослых, из-за чего разбирать каждый эпизод особое удовольствие. К примеру, непростые отношения Карабаса-Барабаса и кукол - чем не отсылка к современному российскому шоу-бизнесу? А превращение в самом начале в изгоя среди сверстников самого Буратино: не напоминает ли вам это современный буллинг в наших школах? Да, Буратино не такой как все, в чем-то наивный, в чем-то не совсем образованный, глупый. Но он добрый и это качество в итоге станет определяющим в его дальнейшем поведении.

Актерские работы в советском "Приключении Буратино" были явно сильнее. Ну как можно сравнивать два варианта кота Базилио и лисы Алисы? При всем уважении к современным актерам Александру Петрову и Виктории Исаковой, актерский дуэт Ролана Быкова и Елены Санаевой на голову выше.  Да и черепаха Тортилла (ее играет 88-летняя Светлана Немоляева) не так мудра и снисходительна к молодежи, какой была героиня Рины Зеленой. Ее сделали более современной, перемещающейся в пруду в чем-то, напоминающем подводную лодку. Особенно ее молодой характер  подчеркивает зажигательный танец в момент исполнения знаменитого романса  «Ах, была, как Буратино, я когда-то молода!». Такая версия песни вас явно удивит!

Очень интересен в роли Пьеро Степан Белозеров (как здорово 27-летнему актеру удалось сыграть почти героя-подростка), но к роли пылкого влюбленного в Мальвину он явно не готов. Но тут, скорее всего, дело в Мальвине, которую мы привыкли видеть совсем другой: здесь это уже взрослая девушка и от детской наивности ничего не осталось.

У фильма после просмотра остается некая недосказанность. Нет ощущения счастья и радости от того, что все завершилось. Наоборот, кажется, что поставлена пока только запятая и главные герои попадут еще не раз в разные передряги. Радует, что деревянного мальчика (не такого как все), общество всё-таки принимает. Для юных зрителей это очень важно, у сказки всё-таки должен быть хоть какой-нибудь счастливый конец. Особенно в новогодние дни.

«Метод исключения»: черная комедия про выживание в эпоху капитализма (РЕЦЕНЗИЯ)

Кинематограф Республики Корея имеет свою специфику. В фильмах южно-корейских кинематографистов всегда удивительно гармонично соседствуют тонкая лирика и необъяснимая жестокость. При этом сцены насилия являются неотъемлемой частью сюжета, и просто так их из киноповествования не уберешь. Новая криминальная киноистория с элементами черной комедии "Метод исключения" в очередной раз показывает, что и концовки в корейских картинах часто бывают непредсказуемые.

Главный герой фильма - высококлассный специалист, неожиданно сталкивается с потерей работы. От отчаяния он решает физически устранить своих конкурентов на новую должность...

Фильм "Метод исключения" уже называют главным претендентом на "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм" в 2026 г. Он уже имеет номинацию на "Золотого льва" - главной награды престижного Венецианского кинофестиваля. И судя по кассовым сборам в Республике Корея, это - редкий случай, когда фильм пришелся по душе и зрителям, и кинокритикам.

В основе сценария картины - роман американского писателя Дональда Уэстлейка. Снял фильм один из самых знаменитых режиссеров Республики Корея Пак Чхан-ук (самые известные его фильмы - "Олдбой" и "Служанки"). Нужно отдать должное мастеру: в своей новой работе он умудрился филигранно объединить драму и черную комедию.

С одной стороны, потеря любимой работы для главного героя - драма. Но с другой, невозможно без улыбки наблюдать, как он, к примеру, скрывает свои поступки от семьи, как бегает по лесу с биноклем или как волнуется на каждом собеседовании.

В этой связи нельзя не отметить удачный выбор Ли Бён-Хона на главную роль. Он никогда не относился к разряду комедийных актеров, поэтому вдвойне интересно наблюдать, как его герой попадает в разные необычные ситуации. При этом он идеально подходит для роли простого городского жителя, среднестатистического обывателя, не готового так резко принимать удары судьбы.

После первого просмотра фильма "Метод исключения" сразу хочется... его пересмотреть! В нем столько интересных нюансов, которые открываешь для себя с большим удовольствием. Особенно интересен эпизод употребления напитков "глазами" стакана. А какие неожиданные ракурсы выбирает камера оператора Ким У-Хёна (особенно глаз радует виды корейской осени: от яркой зелени до золотого багрянца листвы), как творчески подошли к своей работе монтажеры, да и музыка отлично подчеркивает перемену настроения героев.

Если глобально рассматривать главную тему фильма, то он о жестоком мире капитализма, в котором человек просто винтик. Но то, как эту тему раскрыли южно-корейские кинематографисты, дает надежду, что не всё так и плохо, тем более во все времена именно человек был и остается "кузнецом своего счастья". И не надо так привязываться к работе, пусть и даже к самой любимой. Всегда надо быть готовым изменить свою жизнь, чтобы она заиграла новыми красками. Но стоит ли ради этого идти на преступление? Вопрос риторический, ведь ради победы в конкуренции люди всегда действуют так, как считают нужным …

«Зверополис-2»: новые приключение в волшебном городе (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый мультфильм "Зверополис" про современный город, населенный самыми разными животными, от огромных слонов до крошечных мышек, на экраны вышел в 2016 г. и стал одним из самых кассовых в мировом прокате: сборы составили более 1 млрд. долларов. В его активе также "Оскар" за "Лучший анимационный фильм". И довольно странно, что продолжение сняли только спустя 9 лет. Показ фильма "Зверополис-2" начался в хабаровских кинотеатрах.

На этот раз кролик-полицейский Джуди и лис Ник идут по следу загадочной рептилии. Чтобы раскрыть дело, они вынуждены работать под прикрытием в разных районах Зверополиса.

Сюжетная линия нового мультфильма очень проста и без каких-либо изысков. Но главный плюс второй части мультфильма в другом: авторам опять удалось очень точно показать город Зверополис некой моделью современного мегаполиса, в котором должны уживаться самые разные люди. В нарисованных животных легко узнать типажи конкретных людей, из-за чего за их действиями наблюдать особо интересно. А еще многие эпизоды в мультфильме - это прямые отсылки к знаменитым голливудским картинам: "Сияние", Молчание ягнят", "Рататуй". Есть некое удовольствие от того, что эти отсылки понимаешь.

По сравнению с первой частью во второй не хватает тонкого юмора, здесь он очень прямолинейный. В первой картине поводов для шуток было явно больше, здесь же как будто прописали шутки в сценарий через большие страдания.

Не хватает на этот раз злости у отрицательных персонажей: они показаны слишком мягкими, из-за чего не чувствуется нужного накала в противостоянии с главными героями.

Но нельзя не отметить очевидное достоинство: всё также тщательно прописаны детали города, с большой любовью и уважением ко всем жителям.

На высоком уровне и музыкальное оформление. Некоторые драматические эпизоды так точно украсили музыкой, что сентиментальность моментов просто зашкаливает.

Просмотр мультфильма "Зверополис-2" совсем не скучный благодаря заданному с первых минут темпу киноповествования. Много погонь, драк и нравоучительных разговоров. Для детей эти беседы может и необходимы, но взрослому зрителю явно захочется их перемотать.

Сюжетные ходы в новом фильме легко предсказуемые, но для юных зрителей, не видевших первую часть, всё будет в радость. Вряд ли у зрителей любого возраста появится желание пересматривать "Зверополис-2", это как раз яркий пример одноразового кино. Но кино семейного: чем не повод посмотреть его всем вместе?

«Невероятные приключения Шурика»: новая версия похождений знаменитых киногероев (РЕЦЕНЗИЯ)

Еще ни разу в современном отечественном кино не было случая, чтобы новые  версии популярных советских фильмов были успешнее и интереснее оригиналов. Для примера можно вспомнить: «Джентльмены, удачи!» (2012), «Кавказская пленница!» (2014),  «Иван Васильевич меняет все!» (2023), «Небриллиантовая рука» (2024). Но наши режиссеры упрямо продолжают вливать свежую кровь в любимые всем киноистории. На этот раз на экраны вышла комедия "Невероятные приключения Шурика".

Шурик сидит на скамейке и рассказывает случайным прохожим невероятную историю любви всей своей жизни - студентки, комсомолки и просто красавицы Нины...

Режиссерами фильма стали Роман Ким (ранее снимал «Иван Васильевич меняет все», «Фем.doc. Репродуктивное насилие») и Миша Семичев (его рук дело - «Небриллиантовая рука», «СамоИрония судьбы»).

Сколько разных отсылок к нашим и не нашим фильмам перемешано в этой картине!  Уже первые кадры отсылают к американскому фильму «Форрест Гамп»: на скамейке сидит Шурик (его  играет Тимур Батрутдинов) и к нему подсаживается Ольга Бузова, которой он начинает рассказывать  историю своей любви к Нине.

Изначально было заявлено, что в комедии участвуют около 50 звезд отечественного кино, эстрады и «Comedy Club». И они действительно присутствуют. После просмотра появляется мысль, что их специально собрали в одном месте, чтобы рассеять внимание зрителя, и он бы лишний раз не задумывался: "А для чего вообще снято такое кино?".

Старые комедии Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова хороши тем, что в них юмор - вечный. В современных реалиях такое кино снять уже невозможно. Прислушайтесь к шуткам в "Невероятных приключениях Шурика". Да, они - на злобу дня, но через год-два они уже будут совсем неактуальны. К примеру, шутки про Киркорова (он играет криминального авторитета Филю Болгарского и, как все другие, явно переигрывает) и его отношения с Пугачевой уже анахронизм. Есть большие сомнения, что юный зритель вообще знает кто эти люди.

Непонятно также зачем в одну картину вставили сюжеты из других комедий. Получилось такое сюжетное нагромождение, что в определенный момент голова идет кругом и начинаешь сомневаться: а точно ли новая комедия про Шурика?

Из плюсов хочется отметить яркость картины. Некоторые музыкальные эпизоды ни чем не отличаются от классических бродвейских мюзиклов. Очень забавно  выглядит новый - женский вариант, знаменитой троицы Трус - Балбес - Бывалый. Только вот шутки у них слишком примитивные и совсем не смешные. Из актерских работ отметить можно только игру Гарика Мартиросяна: в образе товарища Саахова он очень органичен!

А в целом получилось не просто одноразовое кино, а кино, при просмотре которого можно даже не включать звук: картинка на экране намного лучше и ярче, чем все диалоги вместе взятые.

«Тоннель» (18+): отказ от принципов ради спасения мужа (РЕЦЕНЗИЯ)

Неподкупная таможенница  (ее играет Елизавета Боярская) из маленького приграничного городка вынуждена забыть о принципах и переносить через российско-финскую границу контрабандные бриллианты, когда мафия похищает ее мужа...

Этот сериал можно отнести к жанру криминального триллера, в нем есть все составляющие этого любимого зрителями жанра: преступление, расследование, напряжённый сюжет, неожиданные повороты. Сняла этот триллер режиссер Флюза Фархшатова (известна по фильмам "О чем говорят мужчины. Продолжение" (18+) и сериалу "Спроси Марту" (18+)). И неудивительно, что большую часть экранного времени мы видим героиню и всё происходящее показано по большей части ее глазами. 39-летняя актриса Елизавета Боярская очень гармонично наполнила свою героиню внутренними противоречиями (отказаться от своих принципов всегда нелегко), хотя внешне она старается быть спокойной.

Еще немаловажная проблема, рассказывающая в сериале - семейные отношения. В семье главной героини растет дочь-подросток (пришлось ради съемок изрядно помолодеть 20-летней актрисе Таисье Калининой), ей требуется внимание, а мать постоянно занята на работе, а отец вообще непонятно чем занимается в Финляндии. Его беспечность и приводит в итоге к беде.

Конфликт внутри семьи проецируется на другие проблемы, и решить их очень не просто. А тут еще и непростые взаимоотношения дочери с одноклассниками, что делают ее еще более раздраженной и злой на весь мир.

Из актерских работ отметим игру в этом сериале 56-летнего Александра Семчева (в роли одного из начальников таможенной службы, близкого друга отца главной героини) и 49-летнего Даниила Страхова (его герой – еще одна загадка фильма, его действия не сразу понятны, но таинственность актер нагнетает отлично).

Первые серии  сериала "Тоннель" (18+) оставляют много вопросов. И главный из них: какую роль во всем играет отец главной героини, могила которого находится прямо во дворе дома?

Очень запутанные отношения и у представителей преступного мира: как у российских, так и у финских. Завязок сюжетных много, а вот до разгадок очень далеко.

По первым сериям можно сказать, что сюжет сериала очень непредсказуем. Что будет дальше делать героиня, для чего был оборудован таинственный туннель между двумя странами, чем закончится конфликт с дочерью? Вопросов много. Осталось только получить на них ответы после выходя остальных серий сериала «Тоннель» (18+)... 

«Походу любовь» (12+): любовные страсти на летних улочках Санкт-Петербурга (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмов, действие которых происходит в городе на Неве, и где он становится полноценным героем, в нашей стране снято немало. Достаточно вспомнить картины "Осенний марафон" (12+), "Брат" (18+), "Прогулка" (18+), "Питер FM" (12+). Но эти все фильмы о Ленинграде и Санкт-Петербурге прошлых лет. Новая же мелодрама "Походу любовь" (12+) дает зрителям возможность прогуляться по современному городу на Неве. Его я посмотрел кинокритик онлайн-кинотеатра KION (12+) от экосистемы МТС.

Главная героиня - Лиза, впервые в Санкт-Петербурге. Она влюбляется в северную столицу с первого взгляда. Неожиданное знакомство с молодым художником и его другом-музыкантом становится для нее настоящим приключением...

Кто хорошо ориентируется в Санкт-Петербурге, легко узнает два района, где и происходит всё действие фильма - Центральный и Адмиралтейский. За полтора часа экранного времени именно там герои окажутся на богемной вечеринке, посетят квартиру интеллигентной настоящей петербуржки, невольно примут участие в легкоатлетическом марафоне, погуляют по знаменитым питерским крышам. И всё это параллельно с постоянными попытками поругаться и тут же примириться друг с другом.

Очень необычно летом, в самый разгар туристического сезона, видеть улицы Санкт-Петербурга совершенно пустыми, без людей, машин и самокатчиков! Даже бар на Фонтанке без людей, да и по Невскому проспекту гуляют единицы. Наверное, сделано это на экране всё ради того, чтобы трем главным героям никто не мешал выяснять их отношения. 

Город на Неве по настоящему прекрасен, им нельзя не любоваться. Плюс еще на экране много солнца, чего в реальном Питере так мало. Отсутствие людей на улицах дает возможность ближе разглядеть архитектурные памятники и в очередной раз насладиться видами на реки и каналы.

Молодой режиссер Яна Климова-Юсупова очень удачно подобрала юных актеров на главную роль. Что интересно, по сценарию главной влюбленной парой должны стать Лиза и художник Василий (их играют Анна Завтур и Кузьма Котрелев). Но настоящая искра пробегает в отношениях Лизы

и музыканта Виктора (роль Сергея Горошко). На первый взгляд, это выглядит странно. Но только на первый. Потому что художник Василий вынужден даже пустить в ход кулаки, чтобы вернуть себе так внезапно выпавшее счастье в лице немного наивной, но очень доброй Лизы.

В некоторых эпизодах фильм выглядит очень наивным и слишком сладким, особенно в финале. Всё у героев заканчивается хорошо. Но именно такие фильмы так приятно смотреть в новогодние праздники, когда хочется верить в чудеса. И то, что действие происходит в теплые летние дни, совсем не помеха этому.

«Дорогой Вилли» (18+): шпионский детектив про большую политику (РЕЦЕНЗИЯ)

Политические детективы всегда любимы зрителями. Особенно, если в них рассказывается о недавних событиях, свидетелями которых были сами зрители. А если в главных ролях еще и звезды первой величины, то интерес к таким сериалам гарантирован. Я посмотрел один из новых сериалов в жанре политического детектива "Дорогой Вилли" (18+).

В конце 60-х годов разведке СССР становится известно, что США готовится нанести удар с военных баз, расположенных в ФРГ. Понимая, что ответный ультиматум положит начало катастрофе, Леонид Брежнев решает заключить тайный договор с канцлером ФРГ Вилли Брандтом...

Непривычно в этом сериале увидеть в роли Леонида Брежнева Сергея Маковецкого, а в роли "серого кардинала" Михаила Суслова - Владимира Конкина (этот актер не снимался в большом кино почти 20 лет). И актеры блестяще справились со своими ролями!

Брежнев Маковецкого наконец-то не герой анекдотов, а политик, еще полный сил и энергии, принимающий адекватные решения, умеющий ради интересов страны убеждать в своей правоте других.

 Суслов Конкина показан идеальным партийным функционером, но при этом не лишенным и маленьких семейных радостей. Когда большие политики на экране такие живые, естественные, то и доверия к тому, что показано в сериале, намного больше.

Главные роли в сериале исполнили Сергей Марин и Алексей Розин. И у них тоже были реальные прототипы - офицер КГБ и журналист-международник. Их опасные приключения в Западном Берлине - украшение сериала. Они попадают в разные передряги, из которых выходят с честью победителями. При этом непростая тема дипломатических интриг с их помощью подается с доброй иронией и уважением друг к другу.

Непростую роль германского канцлера Вилли Бранда исполнил актер Кирилл Кяро. Нельзя не обратить внимание на то, что актер говорит в кадре по-немецки. По его мнению, это было самым трудным на съемках. Но заодно придало свой шарм, актер выглядит как самый настоящий иностранный политик.

Нельзя не обратить внимание и на то, с какой дотошностью воссоздана атмосфера того времени. И речь идет не только об улицах Москвы или Западного Берлина. Даже рабочие кабинеты Брежнева и Брандта показаны именно такими, какими они были в реальности.

Не правильно воспринимать сериал "Дорошой Вилли" (18+) как просто исторический фильм. Он удивительно современный, потому что говорится об актуальной и сегодня теме спасения мира от ядерной угрозы.

«Бар «Один звонок» (18+): опасные игры со смертью (РЕЦЕНЗИЯ)

Тема потустороннего мира, где обитают умершие, беспроигрышная. Всегда интересно заглянуть "по ту сторону" жизни, а если еще удается поговорить с покойниками, интерес только усиливается. Именно об этом новый российский сериал "Бар "Один звонок" (18+), который я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС.

В загадочном баре работает таинственный бармен, помогающий посетителям позвонить умершим. В заведение заходят разные люди со своими проблемами, и расплатой за разговор с умершими родственниками для них может стать смерть...

На первый взгляд все посетители бара попадают туда случайно. Но если проанализировать истории каждого из них, то случайного нет никого.

Первые эпизоды - череда попавших в бар разных людей. Каждому из них по своим причинам нужно поговорить с теми, кого уже нет в живых. Да, с одной стороны история посетителей - индивидуальна. Но их объединяет желание решить свои проблемы именно при помощи разговора с умершими. И судьба с ними расправляется особенно цинично: неизвестно, кого настигнет смерть всего лишь за одну минуту общения с покойниками. И, что интересно, никто из героев не вызывает симпатию, особенно те, кто в душе уже сам мертв до рокового выстрела.

На первый взгляд сюжет выглядит хаотично: история про бар перемешивается со сценами семейной жизни полицейского и его возлюбленной. Их отношения портит конфликт сына с отчимом. Вроде бы, сколько семей переживали подобные конфликты, но здесь он приводит  к трагедии за дверями таинственного бара. И как этот конфликт разрешить непонятно до финальных титров.

Главную роль в картине исполнил Данила Козловский, и подобных загадочных персонажей он еще никогда не играл. Он идеально изображает жестокого и циничного бармена, легко предлагающего посетителям бара сыграть в "русскую рулетку". И только приглядевшись к нему, понимаешь, что это всё - бравада. Он глубоко в душе скрывает свою боль потери.

Герой Козловского не имеет право показывать свои душевные муки, иначе не получится контакт с такими же проблемными посетителями бара.

Эпизодическая, но не менее яркая роль у Леонида Ярмольника. Его можно воспринимать как некий вариант современного дьявола: он очень бесовской, идеально одетый и говорящий правильные слова. И спорить с ним бесполезно, потому что за ним - дьявольская сила. И только после появления в кадре героя Ярмольника начинаешь понимать, почему бармен привязан к своему страшному бару, и почему он тоже должен платить по счетам.

«Право на выстрел» (18+): может ли оружие служить во благо? (РЕЦЕНЗИЯ)

Одна из самых дискутируемых тем в российском обществе: нужно ли разрешать иметь гражданам личное оружие? Речь не об охотниках или о спортсменах, а обо всех желающих иметь в доме пистолет или ружье. Опыт других стран тут не может быть помощником, потому что он слишком противоречивый. Но проблема остается и именно об этом документальный фильм "Право на выстрел" (18+). Я посмотрел его в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС.

По жанру получился фильм-расследование. Он рассказывает как средство защиты легко превращается в средство нападения. Авторы прошли все этапы, обязательные для владельцев оружия, и на каждом нашли лазейку...

Главная ценность этого фильма - все его герои персонажи невыдуманные. Это реальные люди, в жизни которых наступил момент, когда оружие в чем-то изменила их судьбу. У кого-то сильно (как у материей, у одной из которых сын стал убийцей в целях самообороны, а у другой - жертвой). У кого-то только начинаются проблемы (как у бегуна, стреляющего по собакам, чтобы они не мешали заниматься спортом). Но каждый из них приводит свои доводы и аргументы, заставляющие зрителя всерьез задуматься о том, к чему может привести оружие в руках людей.

Глупо сегодня оружие делить на боевое или спортивное: в фильме приводятся примеры, когда можно погибнуть и от простой пневматической винтовки. То, что пистолет, винтовка или автомат - не игрушка, давно надо понять всем.

Увы, нельзя обойти и тему коррупции. Сегодня за определенную немаленькую сумму можно даже не выходить из дома, чтобы получить разрешение на владение оружием. И приобрести оружие - тоже не проблема, если есть деньги. Вот только кто сможет остановить этот нелегальный поток выдачи справок и продажи оружия? В фильме прямого ответа на этот вопрос нет.

А еще в фильме поднимается другая актуальная тема: охотник - это спортсмен или убийца? В качестве эксперта пригласили главного редактора "Московского комсомольца" Павла Гусева, весь дом которого увешан чучелами убитых им животных. Гусев старается найти объяснение своему увлечению: мол, это с древности заложено в природе человека, охотник - санитар леса. Но звучит это совсем неубедительно, когда видишь, как беззащитное животное гибнет от пули.

Интересны размышления профессиональных психологов о всепоглощающей агрессии, которая буквально поглотила современное общество. В таких условиях совсем не следует удивляться появлению маньяков, массово расстреливающих детей и взрослых в наших школах.

В фильме  "Право на выстрел" (18+) основное внимание уделено проблеме наличия оружия в России. Не хватает более подробного анализа о ситуации в других странах мира, не только в США: этой стране всё-таки внимание уделили и статистику показали.

Имея более расширенную информацию зритель смог бы сам проанализировать плюсы и минусы разрешенного оружия, и сделать соответствующие выводы. А пока больше вопросов без ответов…

«Маша и Медведи»: старые истории на новый лад (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественные кинематографисты продолжают активно черпать вдохновение из русских сказочных киноисторий. Новая картина "Маша и медведи" - это вольная экранизация русской народной сказки, литературную обработку которой сделал в 1951 г. писатель Михаил Булатов.

Главной героине - Маше, предстоит спасти своего брата, который оказался под чарами лесной нечисти и превратился в козлёнка...

После просмотра этой сказочной киноистории возникает резонный вопрос: а зачем вообще картине дали возрастное ограничение 6+? Это настолько детская киноистория, что смотреть ее рекомендуется буквально с пеленок. Можно лишь предположить, что те, кто выдавал прокатное удостоверение, решили пощадить детскую психику от вида на экране местных медведей: их образы хоть и создали с помощью компьютерной техники, но милыми они выглядят не всегда.

Вообще, очень странно: гримеры и художники по костюмам поработали отлично, все сказочные персонажи в исполнении актеров один лучше другого, а вот отвечающие за создание компьютерных медведей подкачали. Их мишки очень уж топорные, без живых эмоций и не вызывают к себе положительных чувств. Радует, что хоть козленок получился настоящим, а вдобавок еще милым и добрым.

Удивляет и сюжетная мешанина в фильме: каких только сказочных персонажей здесь не собрали! Хорошо, если юные зрители читали русские народные сказки и прекрасно разбираются в лесной нечистой силе. А если нет? Как объяснить ребенку кто такая хитрая Кикимора или загадочный Лесовик? Кинематографисты на это экранное время не тратят.

На роль юной девочки Маши пригласили уже совсем не юную 15-летнюю Виталию Корниенко. У нее довольно послужной актерский список: сниматься она начала еще в 2012 году. Возможно, богатый актерский опыт помог ей сыграть именно ребенка, который оказывается в водовороте разных событий. Ей веришь, за нее переживаешь и за каждый успех юной Маши искренне радуешься.

Из взрослых актеров заслуживает добрых слов игра Людмилы Артемьевой. Ей не впервой играть сказочных персонажей (вспомните ее работы в фильмах "Баба Яга спасает Новый год" и "Баба Яга спасает мир") и в новой картине порой кажется, что Баба Яга Артемьевой просто успокоилась и ушла на заслуженный отдых. Но в душе она осталась всё такой же заводилой, готовой к приключениям вместе со своими внуками.

Фильм "Маша и медведи" - идеальное кино для семейного просмотра. Без детей взрослым его смотреть довольно странно, потому что все сюжетные ходы можно просчитать заранее (не зря же мы воспитывались на русских народных сказках). Вот и в зрительном зале на одном из премьерных показов картины в Хабаровске находились только семейные компании с детьми. И, судя по реакции юных зрителей, фильм им пришелся по душе...