Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

4Авг/230

«Криминальный город: Разборки в Пусане»: самый знаменитый полицейский Кореи снова в деле (РЕЦЕНЗИЯ)

Одна из причин, по которой кинематограф Республики Корея традиционно интересен хабаровчанам, это знакомые многим места, где происходит действие. К примеру, новый криминальный боевик "Криминальный город: Разборки в Пусане" снимали в Инчхоне, где находится один из крупнейших аэропортов мира, соединяющий страны Юго-Восточной Азии со странами всего мира. Да и в Пусане, наверняка, бывали многие...

На этот раз известный по двум другим картинам - "Криминальный город" (2017 г.) и "Криминальный город-2" (2022) несокрушимый детектив Ма узнаёт о появлении нового вида запрещённых веществ, вокруг которого завязываются жестокие криминальные войны и заговоры. Чтобы навести порядок, Ма вступает в борьбу с киллерами (в том числе и из Японии) и коррумпированными полицейскими...

Исполнитель главной роли - 52-летний корейский актер Ма Дон-сок, настолько популярен в своей стране, что каждая новая картина с его участием на Родине встречается "на ура". Вот и на этот раз в общем-то  банальная киноистория заставила прийти в кинотеатры на сегодняшний день более 10 млн. корейцев  (каждого 5 (!) жителя страны, включая стариков и младенцев). Успех в кинопрокате заставил создателей кинотрилогии уже объявить о запуске четвертой картины. Да и в других странах (кроме США) третья лента о похождениях детектива Ма встречена довольно тепло: общие сборы уже на отметке около 90 млн. долларов при бюджете в 10 млн. "зеленых".

В очередной раз нужно отметить нетипичную для детективов актерскую игру Ма Дон-сока. Он живой, непосредственный и полностью пренебрегает правилами хорошего тона во время расследования. При этом детектив Ма все равно остается непробиваемым полицейским, готовым одновременно шутить и показывать чудеса расследования. Любое действие, даже самое опасное, он обращает в свою пользу. Не стесняются создатели фильма показать на экране смешными некоторых корейских чиновников, от которых больше вреда, чем пользы. 

Радует, что действие в фильме начинается "без раскачки": всё-таки в азиатском кинематографе любят прежде пофилософствовать, и лишь потом приступить к экшену. Здесь с самого начала зрителю дают  понять, кто есть друг, а кто - враг. И враг коварен: с присущей современному корейскому кинематографу кровожадностью нам показывают, что шутки с наркодельцами плохи и лучше на их пути не вставать.

Динамичные сцены в картине искушенного зрителя вряд ли чем-то удивят: традиционно для азиатского кино на экране много крови, но при этом минимум стрельбы и максимум использования холодного оружия. На высоком уровне показаны автомобильные аварии.

По жанру фильм "Криминальный город: Разборки в Пусане" больше похож на "криминальную комедию крайностей": во многих эпизодах счет идет на секунды и события меняются как в калейдоскопе.

И постоянное использование комического потенциала Ма Дон-сока делает фильм скорее веселым, чем страшным.

Отдельный плюс картины - умение режиссера Ли Сан-ёна максимально насытить повествование борьбой с яркой хореографией, что прибавляет напряжения и так в яркий сюжет.  Зрителю точно скучать не придется!

В российский прокат фильм "Криминальный город: Разборки в Пусане" вышел через 2 месяца после мировой премьеры. 

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
28Июл/230

«За Палыча!»: в кинотеатры Хабаровска десантировался ветеран ВДВ и его команда (РЕЦЕНЗИЯ)

Перед съемками (в том числе и в Хабаровском крае) приключенческого вестерна "Золото Умальты" 38-летний режиссер Андрей Богатырев снял ироничную комедию о ветеране ВДВ "За Палыча!". Премьера этой картины состоялась и в хабаровских кинотеатрах.

В центре сюжета "золотой мальчик" Артем, который с детства привык получать все по щелчку пальцев.  Но все меняется, когда он устраивает ДТП и пытается обвинить в этом совершенно постороннего мужчину. Артему придется после службы в ВДВ поладить с дедом – ветераном Афгана, которого все зовут просто "Палыч"...

Интересно, что подготовка к съемкам этой комедийной ленты стартовала в прошлом году 2 августа - аккурат в день, когда профессиональный праздник отмечают служащие Воздушно-Десантных войск. Съемки проходили в Калужской области.

В фильме собрался настоящий звездный десант: Сергей Шакуров (легенда советского кино), Ирина Пегова (снималась в фильмах "Прогулка", "Я на перемотке!", "Родные", "От печали до радости"), Иван Охлобыстин ("ДМБ", "Даун Хаус", "Дом Солнца", "Интерны"), Александр Самойленко (известный по картине "Вызов»"). Для актрисы Екатерины Лисиной роль таксистки в фильме стала дебютной.

Успехом можно назвать приглашение на роль Артема молодого 28-летнего актера Евгения Зарубина (снимался в  фильмах "Сколько живет любовь", "Медиатор", "Шторм"). У него полное понимание своего героя, он  точно передает эмоции в разных ситуациях и в некоторых эпизодах веришь, что сам актер тоже реально служил в ВДВ, где прошел "школу жизни".

Ветеран кино Сергей Шакуров давно доказал, что он - большой мастер. И здесь он даже не играет, а живет в реальных обстоятельствах. При этом всё делает с азартом и с энергией, которой можно только позавидовать, учитывая, что актеру сейчас 81 год.

Отметим, что эпизодическую роль директора школы исполнила хабаровчанка Татьяна Митиенко (в ее фильмографии сегодня 28 фильмов, среди которых "Чебурашка", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты", "Глухарь. продолжение"). В роли военкома можно увидеть и самого режиссера фильма Андрея Богатырева.

По сюжету в картине встречаются сразу три поколения, где каждому предстоит выйти из "зоны комфорта", что приводит к массе комических ситуаций.

Но после просмотра остается чувство, что это пусть и комедия, но - грустная. Герой фильма Палыч - боевой офицер ВДВ, закаленный в реальных боях. Но на пенсии он попадает в несправедливую ситуацию с попыткой отнять у него дом. И его проблема сегодня - это реальная проблема многих пенсионеров в России, таких историй много.

Да, на экране с юмором и иронией бывшие сослуживцы помогли решить проблему, но универсальных рецептов как поступить в такой ситуации другим людям фильм не дает. Кому-то финал вообще может показаться сказочным: так легко победить коррупционеров действительно можно только в сказке.  

Фильмы, подобные картине "За Палыча!", относятся к разряду "одноразовых": желание пересматривать его вряд ли появится. Но для приятного времяпровождения вечером в кругу семьи или друзей он вполне подходит, тем более в фильме так много узнаваемых эпизодов из нашей российской действительности.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
28Июл/230

«Руби Гильман: Приключения кракена-подростка»: легко ли монстрам жить среди людей? (РЕЦЕНЗИЯ)

Студия DreamWorks Pictures - это уже определенный знак качества в мировом кино, поэтому каждая новая работа специалистов студии вызывает интерес. В хабаровских кинотеатрах начался показ анимационного фильма от DreamWorks Pictures  "Руби Гильман: Приключения кракена-подростка".

Это - история о семействе морских монстров, сбежавших из опасного подводного мира и живущих среди людей на суше. Однажды дочь-подросток Руби  нарушает семейное табу "нет океану" и в ее жизни начинаются головокружительные приключения...

Несмотря на продолжительность почти полтора часа, фильм смотрится на одном дыхании: просто удивительно как его авторам удалось логически продумать сюжетную линию, и просмотр превращается в своеобразные "качели". Зритель вместе с героями попадает в крутой водоворот событий  и едва успевает перевести дух от одного действия к другому. К достоинствам картины можно отнести и юмор (тут сложно определить чья эта заслуга: изначальных американских сценаристов или наших российских переводчиков). Но улыбнутся придется при просмотре не раз.

Немного раздражает резкий переход по качеству изображения от жизни на суше к жизни в воде: подводная повседневность слишком мутная. Но сами создатели мультфильма говорят, что сделано это специально, чтобы зритель сам почувствовал, насколько жизнь у морских монстров разная.

Еще немного смущает поверхностная прорисовка движений героев: какие-то они все одинаковые, можно было бы добавить побольше индивидуальности каждому. Тем более у аниматоров DreamWorks Pictures такой огромный опыт тщательной прорисовки персонажей в своих картинах.

Отметим и желание создателей картины немного бросить вызов обществу и показать главных героев не в совсем привычном ракурсе: к примеру, здесь морской монстр - это положительный персонаж, а вот русалка -отрицательный. Смело? Но почему бы и нет? В современном обществе любые ограничения давно стали условными, а поменять местами персонажей для сценаристов не составляет особого труда. Зато у зрителя появляется дополнительный повод для размышлений на вечную тему "что такое хорошо и что такое плохо".

Целевая аудитория у нового мультфильма - это, прежде всего, подростки. Но и взрослый зритель для себя найдет немало поучительного. Например, решительность  Руби Гильман в борьбе за то, что ей дорого, несмотря на проделки ее личных врагов. Стремление добиться большего и прийти к намеченной цели - это актуально во все времена и независимо от возраста.

А еще интересно посмотреть как между собой решают семейные вопросы представители трех поколений в одной конкретной семье кракенов: это очень похоже на жизнь простой среднестатистической "человеческой" семьи.

Так что новая картина "Руби Гильман: Приключения кракена-подростка" - хорошая киноистория для просмотра всей семьей, каждый в ней найдет что-то для себя.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
24Июл/230

«Жанна Дюбарри»: возвращение Джонни Деппа в большое кино после судебных разборок (РЕЦЕНЗИЯ)

Когда в одном фильме снимаются два таких больших, но разных, актеров, как 60-летний Джонни Депп и 88-летний Пьер Ришар, очень хочется узнать: удалось ли им гармонично выглядеть на экране и не утратили ли они свой талант? Тем более, Депп не снимался в большом кино 3 года -  это его долгожданное возвращение после трудного суда о домашнем насилии. Двух талантливых актеров можно увидеть в новой исторической драме французского режиссера Майвенн - бывшей жены другого знаменитого французского актера Люка Бессона, "Жанна Дюбарри".

Жанна Вобернье, женщина из низшего сословия, выбивается из нищеты при помощи женских чар. Она влюбляет в себя короля Франции Людовика XV и у того вновь пробуждается вкус к жизни: настолько сильно, что он делает Жанну своей  фавориткой...

Главное достоинство картины - это великолепно с точки зрения драматургии показанный вызов, который бросила Жанна (25-летнюю красавицу сыграла 47-летняя актриса МайвеннЛеБеско) наперекор всем условностям при дворе. И Людовик XV в исполнении Джонни Деппа (кстати, он появляется на экране только на 20 минуте) - это просто средство для достижения поставленных целей. Жанна, как настоящая женщина, не хочет любви на один раз, пусть даже и с королем. Она мечтает познать любовь долгую и страстную. И это стремление быть любимой и счастливой показаны с учетом биографий конкретных исторических личностей, из-за чего появляется возможность посмотреть на них совершенно другими глазами.

Неожиданно в киноистории про любовь короля и его фаворитки практически нет эротических сцен. Страсть передана с помощью слов, взглядов и недосказанностей. Эротический нерв чувствуется даже в удивительном спокойствии Людовика XV в такие моменты, когда он должен "рвать и метать": но страсти кипят внутри, внешне он спокоен. Особенно странное спокойствие заметно в его отношениях с наглыми дочерями: там, где нужно на них повысить голос за сказанные ими гадости в адрес своей фаворитки, король молчит. Нельзя же проявлением гнева назвать то, что в одном из эпизодов он все же все же грустно вздыхает и смотрит томным взглядом на непослушных дочерей?

Отметим, что Джонни Депп на экране практически лишен реплик: режиссер изначально решила сделать ставку на мимику. В фильме много  крупных планов актера, из-за чего хорошо видно очень уж сильно загримированное лицо: гримеры явно перестарались...

Фильм, как историческая картина, получился красивым: роскошные интерьеры, яркие костюмы, удачно написанный оркестровый саундтрек, работа оператора, от взгляда которого ничего не ускользнуло.

Немного раздражает, что драматурги разделили сюжет на более мелкие эпизоды, воспринимающиеся как анекдоты из жизни французского двора. Порой кажется, что всё, сюжет логически завершен. Но нет, повествование продолжается дальше.

Увы, совсем неубедительно смотрится в роли маршала Ришелье Пьер Ришар. Он больше похож на дорогую куклу, взятую на прокат только с целью украсить некоторые эпизоды. Запоминается легенда французского кино лишь одной эротической сценой, подробности которой в итогеоставили за кадром: зритель всё должен додумать самостоятельно…

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
30Июн/230

«(Не)идеальные роботы»: романтическое восстание машин (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмы о роботах, которые в реальной жизни заменяют людей - не редкость. Но новая американская комедия "(Не)идеальные роботы" интересна тем, что по сюжету роботы перестали слушать людей из-за... любви друг к другу!

Ловелас и охотница за деньгами создают незаконным путём двойников, которые делают за них всю предварительную работу по соблазнению клиентов. Однажды отлаженная система дает сбой: их копии влюбляются друг в друга и решают сбежать...

Было бы неправильно воспринимать эту картину как просто очередную молодежную американскую комедию с элементами фантастики. Это всё-таки более глубокое кино, снятое для того, чтобы с юмором  не просто донести до зрителя человеческие ценности, но и подвергнуть критике современное американское общество. Фильм легкий, смотрится на одном дыхании, да и продолжительность его всего 90 мин.

В комедии хватает юмора ниже пояса и откровенных сцен. Но они вполне гармоничны и соответствуют общему настроению картины. Незаметно к финалу зритель начинает воспринимать картину как комедию романтическую, и делает для себя свои собственные выводы.

Экранный дуэт составили Шейлин Вудли (дважды номинированная на "Золотой глобус" за роли в фильмах "Большая маленькая ложь" и "Потомки") и Джек Уайтхолл (известен по сериалам "Городские легенды", "Благие знамения"). Выбор актеров очень удачный: надменность Уайтхолла хорошо гармонирует с напористостью Вудли.

Интересно вместе с героями совершить путешествие по "одноэтажной" Америке. В поисках своих двойников-роботов они много перемещаются из одного места в другое, и у зрителя есть возможность присмотреться в каких условиях живет средний американец.

И условия совсем неплохие: к примеру, даже загородный дом, используемый как дача, выглядит весьма презентабельно.

Если что и раздражает при просмотре, то это обилие клише из других фильмов. Будьте готовы, что многие сюжетные повороты вам покажутся знакомыми по другим картинам.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
23Июн/230

«Дыхание»: хабаровчанин снялся в драме о врачах (РЕЦЕНЗИЯ)

Тема COVID-19 настолько до сих пор актуальная во всем мире, что просто странно: первый полнометражный игровой фильм в России появился только сейчас. Называется картина "Дыхание" и для нее был выбран довольно актуальный рекламный слоган: "Это коснулось каждого"...

Герой фильма - бывший врач, а ныне бизнесмен - нелегально пробирается в больницу, чтобы помочь маме, заболевшей COVID-19. Рискуя жизнью и свободой, он пытается разобраться с неизвестным вирусом...

Снял эту картину 39-летний режиссер Роман Каримов (известный по двум частям "Неадекватных людей").  Сценарий к ленте Каримов написал вместе с автором-дебютантом Андреем Гончаровым. Интересно отметить: Гончаров по специальности хирург, сам работавший во время пандемии в "красной зоне".

Нельзя говорить, что этот фильм - только о пандемии и о тех, кто спасал людей в непростое время от  болезни. Прежде всего, это история о человеке, который отказался от своей обычной жизни, от привычных принципов ради других.

Но и не нужно воспринимать ленту как экранизацию истории болезни (жанр, популярный в американских сериалах). Фильм "Дыхание" получился намного глубже: это попытка понять, что происходит с людьми, когда неожиданно они остаются один на один с бедой. Все ведут себя по разному и вот тут главное - остаться людьми, выдержать небывалый стресс.

Будьте готовы, что некоторые эпизоды сняты очень натуралистично (особенно в операционной и в реанимации). Создатели картины изначально поставили цель показать всё так, как было в реальной жизни. Ситуация для всех была в новинку, и приходилось буквально изворачиваться, чтобы быстро принять правильное решение. Консультантами на съемочной площадке были медики-практики из РНИМУ имени Пирогова и временного госпиталя на ВДНХ.

Главные роли в фильме исполнили Антон Батырев (снимался в сериалах "Неудержимый", "Диверсант. Идеальный штурм") и Ирина Горбачева (звезда фильмов "Огонь", "Громкая связь"). Они не скрывают, что для них этот проект -  благодарность всем врачам, которые боролись за жизни людей во время пандемии.

Фильм "Дыхание" получился очень добрым и светлым. После его просмотра веришь, что даже в самые сложные ситуации люди приходят на помощь друг другу и способны вместе победить любую болезнь.

Одну из эпизодических ролей в картине - роль лифтера в ковидном госпитале, исполнил хабаровчанин Дмитрий Родин. Мы попросили его поделиться своими впечатлениями о съемках картины.

- В проект я попал по приглашению одного из помощников режиссера-постановщика. Сначала мне предложили сделать кинопробы на одну из трех предложенных эпизодических ролей. Я сделал пробы на все три роли. Показали их режиссеру, он пробы одобрил и меня взяли в проект. Но роль в итоге предложили совершенно другую и эта роль была побольше, что меня не могло не радовать! За 4 съемочных дня я справился с задачей. Интересно, что по ходу съемок режиссер  Роман Каримов моему герою придумал дополнительные сцены. Хочу сказать, что с Каримовым было очень легко работать. Снимали несколько дублей каждого эпизода, он осматривал их и выбирал лучший. Полное уважение ко всем участникам съемочного процесса, комфортные условия на площадке: о такой работе можно только мечтать!

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
16Июн/230

«Сквозь время»: научная фантастика о поиске ответов в прошлом (РЕЦЕНЗИЯ)

Для современного российского кино фильм "Сквозь время" не совсем типичный. Он - научно-фантастический с очень неожиданными приключениями. Режиссер Александр Богуславский (известен по сериалу "Выжить после" и по фильмам "Эбигейл", "За гранью реальности") взялся за нелегкое дело: в одной картине объединить мистику, фантастику, приключения и романтику.  Фильм будет интересен самым разным зрителям, тем более возрастной ценз позволяет его смотреть даже вместе с детьми...

Изобретатель и бизнесмен Итан Блейк создает источник энергии для своего сверхбыстрого самолета. Но самолет неожиданно оказывается на острове. Там герои сталкиваются с таинственным туманом, который бросает вызов законам времени...

Как бы не странно это звучало, но туман стал одним из главных героев картины. Он завораживает, заставляет героев совершать не вполне типичные поступки.  Операторская работа Кирилла Зоткина (а "живой" туман - это во многом его заслуга) выполнена очень профессионально. Впрочем, он далеко не новичок в кино: Зоткин работал на более 30 картинах, одна из самых известных - "Гости из прошлого".

Отдельных слов заслуживает актерская игра. Виктор Добронравов давно доказал, что ему подвластны разные роли. Вот и здесь он вполне гармонично смотрится в роли человека, которому психологически нелегко вернуться в своё прошлое. Он чувствует приближающуюся катастрофу, но сомневается, что сможет и сам спастись, и другим помочь выжить.

Удачно в пару к Добронравову был выбран актер Егор Корешков с авантюрным и непредсказуемым характером. Его герой не совсем симпатичен как человек, но именно на таких людях часто держится решение самых сложных задач.

Нельзя не отметить и актрису Софью Присс (звезда романтической киноистории "Серебряные коньки"). Ее героиня -  девушка-инженер, работающая в секретном  проекте, где проводят эксперименты с временными частицами. Актрисе удалось показать непростой характер своей сильной героини.

Из известных актеров в фильме "Сквозь время" снялся Егор Бероев. У него неожиданно возрастная роль: он играет отца главных героев. По сюжету герой Бероева бросил семью ради засекреченного проекта по выработке энергии из времени. Свою мечту он воплотил, но в итоге остался совершенно один...

Нужно отметить, что в течение всего фильма зритель находится в напряжении.. Поведение и поступки и героев непредсказуемы. Да и локации, в которых им приходится действовать, тоже необычные: тут и тропический остров, и заброшенная военная база, и странного вида дома, как будто построенные инопланетянами. Для натурных съемок специально был выстроен целый научный городок площадью около 50 тысяч квадратных метров. Отметим работу и художников-декораторов: не просто было выполнить все декорации в трех разных вариантах с учетом трех разных временных отрезков, в которых происходит действие - в 1986, 2023 и 2036 гг.

Картину смотреть интересно хотя бы по той причине, что весь фильм зритель старается разгадать сюжетные тайны. И это по настоящему завораживает.

Есть у фильма и недостаток, который присущ многим современным картинам. Несмотря на массу приключений, герои остаются слишком "красивыми": мужчины в свежих сорочках и наглаженных брюках, женщины с накрашенными губами и уложенными волосами.  Складывается порой впечатление, что их героев изначально придумали для обложки глянцевого журнала и весь фильм эти образы стараются сохранить.

Раздражают и некоторые второстепенные герои, которые ведут какие-то бессмысленные разговоры, очень сильно порой замедляя темпоритм картины.  

Основная идея фильма понятная: к своему прошлому надо относиться с уважением. А главное в жизни - это семья, и семейные отношения надо сохранять несмотря ни на что.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
9Июн/230

«Человек-паук: Паутина вселенных»: новый уровень познания супергероев (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый мультфильм "Человек-паук: Паутина вселенных" интересен тем, что есть возможность сравнить насколько сегодня анимационное подразделение компании Sony может успешно конкурировать с такими "мультимонстрами" как Marvel и Pixar.

Главными героями этой киноистории стали альтернативный "классическому" Питеру Паркеру Человек-паук Майлз Моралес и Женщина-паук Гвен Стейси. Также в мультфильме есть еще целая армия других Спайдерменов, в которых можно легко запутаться.

Тем, кто не очень хорошо знаком со Вселенной, где обитает Человек-паук и его собратья, тяжело будет сразу понять все сюжетные хитросплетения в картине. Главное, настройте себя на просмотр простого анимационного аттракциона, где на первом месте спецэффекты и необычные прорисовки героев.

История Человека-паука ведет свой отсчет еще с 70-х годов, когда были сняты первые киноистории о его приключениях. Но первый по настоящему высокобюджетный и коммерческий кинопроект под названием "Человек-паук" появился в 2002 г. И за весьма короткое время Спайдермен стал настолько популярным персонажем, что про него за 20 лет сняли около трех десятков полнометражных картин, сериалов и мультфильмов. Лидерами в производстве киноисторий традиционно были тяжеловесы из Disney и Pixar.

Но в 2018 г. произошла серьезная перезагрузка и на экраны вышел мультфильм "Человек-паук: через вселенные", собрав не только почти 400 млн. долларов в мировом прокате, но и получивший даже "Оскар" в номинации "Лучший анимационный фильм".

И вот - продолжение той картины про окно из одного измерения в другое со своим Человеком-пауком. Сразу обращает на себя внимание немаленькая продолжительность картины - 140 мин. Для мультфильма - это много. Но так как все киноистории про Человека-паука давно уже воспринимаются как кино для взрослых, а не для детей, большая продолжительность никого не должна смущать.

Главное в фильме - его зрелищность. Он выполнен в форме "акварельной анимации", которую сегодня используют редко. Это своеобразная отсылка в 60-е годы, когда такие рисованные картины были в большой моде как в США, так и в нашей стране.

Просто поразительно как по разному показан визуальный мир, в котором живут герои. Отдельное удовольствие наблюдать и догадываться, где живут герои. У кого-то стилистика современных комиксов, у кого-то - особая неоновая Вселенная, а кто-то взял для себя элементы японского анимэ. И это визуальное разнообразие прекрасно, оно не даёт оторвать взгляд от экрана.

kinopoisk.ru

Скучать при просмотре вам точно не придется: действие меняется чуть ли не каждую минуту, на экране всё время что-то перемещается, взрывается, сверкает, прыгает. Поймав с первых кадров основную идею фильма, главное не упустить нить повествования (хотя, это совсем непросто), и тогда можно получить особое удовольствие от просмотра, став частью анимационной Вселенной. Будьте готовы, что концовка вам покажется нелогичной, не совсем понятной, зато она оставляет шанс на интересное продолжение.

kinopoisk.ru

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
2Июн/230

«Русалочка»: знаменитая героиня меняет цвет кожи (РЕЦЕНЗИЯ)

Разговоров о новой версии экранизации знаменитой сказки Ханса Кристиана Андерсена "Русалочка" до ее выхода на экраны было так много, что премьеру картины в Хабаровске можно считать событием для кинозрителей.  

Сюжет знают все. Русалочка Ариэль из любви к принцу идёт на сделку с ведьмой Урсулой. Та даёт ей ноги, но взамен забирает голос...

Главная претензия к создателям нового фильма была связана с выбором на главную роль американской певицы Холли Бэйли. Многих смутил цвет кожи Бэйли, которая совсем не похожа на классическую диснеевскую подводную красавицу. Но мы живем сегодня в эпоху толерантности, поэтому в данном случае для голливудских кинематографистов главным было показать социальный контекст в образе женщин, не зависящих от цвета кожи. Так как на этот раз действие перенесли в какую-то тропическую страну, смуглый цвет кожи юной красавицы выглядел вполне гармонично.  Лично меня больше смутила прическа героини: дреды на голове Русалочки! Всё-таки у классической героини волосы были "воздушными", и сколько девочек мечтали иметь такую прическу!

Экранизировал новую "Русалочку" знаменитый режиссер Роб Маршалл (в его активе фильмы "Мемуары гейши", "Чикаго", "Пираты Карибского моря: На странных берегах"). Насколько удачным у него получился мюзикл "Русалочка" сказать сложно: в дублированной версии (я смотрел именно такую версию) поют российские артисты, и, честно  говоря, с довольно примитивным текстом перевода на русский язык песни воспринимаются не очень хорошо. В оригинале, конечно же, с оригинальными актерами-исполнителями, они звучат совсем по другому. Из всех композиций особенно ярко (даже по-русски) смотрится хип-хоп в исполнении чайки Скаттл. Весело поющая птичка - это сильно!

И всё-таки фирменный почерк мастера мюзиклов Роба Маршалла заметен и в "Русалочке": посмотрите как он мастерски показал подводное кабаре. Настоящее музыкальное шоу с участием обитателей моря! 

Желая разбавить классическую и всем известную историю чем-то новым, создатели фильма слишком увлеклись романтическими эпизодами: в некоторых случаях с ними явно перебор.

Совсем не страшной получилась у актрисы Мелиссы Маккарти Урсула - ее образ больше комический, чем ужасный. Но и здесь можно найти плюс: маленьких зрителей она явно не испугает.

Очень сильно создатели картины "намудрили" с родственными связями героев. У Тритона почему-то все дочери с разным оттенком кожи. А еще нестыковка: его сестра - Урсула, по факту - осьминог, а сам Тритон - из рода русалок. Как так возможно?

Основное достоинство фильма - это удивительно красочный подводный мир, от которого глаз невозможно оторвать. Все его обитатели не только со своим внешним видом, но и со своим характером. А какой восхитительный хвост у Русалочки! Блестящий, он легко меняет зелёный цвет на бирюзовый, бирюзовый - на фиолетовый, потом на алый. Красота!

Хороши в картине и спецэффекты, но ими сегодня искушенного зрителя не удивишь. Тем более когда речь идет о фильмах студии Disney.

"Русалочка" идеально подходит для семейного просмотра. Тем более, современные дети вряд ли буду себе "забивать голову" мыслями почему у милой русалки темный цвет кожи, а ее тетя - осьминог...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
31Май/230

Фильмы для всей семьи ко Дню защиты детей (РЕЦЕНЗИЯ)

1 июня во всем мире отмечается Международный день защиты детей. Одна из пословиц гласит: "Дети - это цветы жизни, только поливать их надо правильно". Юное поколение нуждается в постоянном внимании со стороны взрослых, и одно из проявлений такого внимания - это совместный просмотр интересных и поучительных фильмов. Я сегодня предлагаю для семейного просмотра несколько фильмов, которые можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Первые серии французского киносериала о дружбе мальчика и собаки "Белль и Себастьян" вышли еще много лет назад: были даже киноистории в формате аниме. Совсем недавно состоялась премьера очередной картины о похождениях друзей - "Белль и Себастьян: Новое поколение" (12+). Благодаря дружбе собаки и мальчика у последнего получились самые захватывающие каникулы в жизни...

В основе сценария этой картины - книга французской писательницы Сесиль Обри, написанная еще в 60-е годы прошлого века. Главная идея повествования весьма философская: животные иногда бывают даже более человечными, чем люди. В итоге получилась милый, добрый и солнечный фильм.

Голландское фэнтази "Волшебник Виплала" (12+) - это семейная история о поддержке и взаимопонимании. В семье героев этой картины никто не унывает. Однажды самый младший Йоханнес – впечатлительный и безропотный ребенок, в своем доме на кухне встречает маленького человечка. И Йоханнес попросил своего гостя об одном одолжении...

Как вспоминал режиссер этой картины Тим Олихоек, на съемках царило полное взаимопонимание. А исполнитель главной роли - юный Саша Миланус, стал всеобщим любимцем.

Из новых российских картин для детей и взрослых обращаем ваше внимание на комедию "Маленький воин" (6+). Это история про мальчика, который  занимается японской борьбой сумо. Он живет одной мечтой - попасть на юношеский турнир в Японии, в надежде, что его там увидит отец, ушедший из семьи 8 лет назад...

Этот фильм прекрасен тем, что способен воспитать в ребенке важные качества характера: ответственность, уважение и доброту. А еще это история о том, что подростку нужно любить себя таким, каким он есть, и не обращать внимание на злые взгляды окружающих, когда поставлена точная цель...

Есть в нашей подборке и анимационный фильм. Это - французская картина "Робот Ари" (6+). Ари - самый добрый, веселый и обаятельный робот на свете. Но его преследуют злодеи, чтобы перепрограммировать в боевую машину...

При просмотре этой доброй картины у зрителей будут самые искренние переживания. Смогут ли дети противостоять злодею и спасти доброго робота? Вот главный вопрос. Во Франции мультфильм был очень тепло встречен зрителями, а игрушки с изображением робота Ари стали даже очень популярными в детских магазинах.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев