Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

7Апр/230

«Омар в большом городе — 2»: новые приключения дагестанца в Москве (РЕЦЕНЗИЯ)

Киноистории, акцент в которых сделан на шутки вокруг людей определенной национальности - всегда требуют особого подхода. То, что кажется смешным одним, может очень сильно обидеть других. А тут и до межнациональных конфликтов недалеко. В нашей многонациональной стране это актуально как никогда. Поэтому можно только восхищаться, как создатели сериала "Омар в большом городе" (16+) легко и непринужденно обыграли шутки и анекдоты о дагестанцах. Я посмотрел второй сезон этого сериала в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС и готов поделиться своим мнением.

Сериал посвящен молодому человеку из дагестанского села, которого родители пытались женить на девушке из очень хорошей семьи. Чтобы избежать свадьбы, парень убегает в Москву. Там его ждут веселые приключения...

Первое, что бросается в глаза при просмотре второго сезона сериала - улучшение технического качества проекта. Если первый сезон явно снимали одной камерой, буквально "на коленке", то во втором видно, что и разных планов на экране больше (в титрах значатся теперь сразу три оператора), и работа осветителей лучше. Даже локаций, где происходит действие, стало намного больше. О чем можно даже судить по многочисленным благодарностям в титрах разным кафе, ресторанам и бизнес-центрам Москвы.

Не изменились лишь главные герои - самоуверенный Омар (его мастерски играет Омар Алитбутаев) и сомневающийся в себе таксист Олег (интересная роль звезды "Камеди Клаб" Олега Верещагина). Они очень разные, но связывает их... большой город, где нужно уметь выживать. И постепенно герои понимают, что друг без друга они уже не могут жить и работать, недостатки одного становятся достоинством другого.

"Рваный" монтаж дает сериалу удивительное ощущение динамики. Непродолжительные серии (они длятся в среднем 15 мин.) не позволят зрителю скучать, каждую минуту на экране что-то происходит новое.

Интересно подобраны образы второстепенных героев: тут и брат Омара - бандит из 90-х Магомед, и начинающая телезвезда Ася, которая ищет тоже свое место в большом городе, и многочисленные клиенты автосервиса. Все вместе они и составляют срез современного общества, где каждый должен быть за себя, но так не получается. Без поддержки другого добиться успеха невозможно, даже в любви!

Пусть вас не удивляет, что в сериале постоянно чуть ли не главным телеканалом страны называют "Москва 24". Просто исполнитель главной роли Омар Алитбутаев с 2017 г. работал на этом телеканале и в итоге сумел привлечь его к съемкам нового сериала.

Можно сказать, что и во втором сезоне юмор остался добрым. Многие шутки придумывались прямо на съемочной площадке, против чего не возражали ни режиссер Дмитрий Грачев, ни сценарист Георгий Гигашвили.

Новыми красками во втором сезоне заиграла любовная история Омара. У него появился серьезный соперник, приехавший из Лондона и считающий себя другом детства девушки. Как ему будет противостоят простой дагестанец? Это тоже одна из интриг картины.

В общем, интересно и весело наблюдать за познавшим суровые законы каменных джунглей Омаром, который стал действовать осторожнее, но при этом из-за своей простоты всё также попадающий в нелепые ситуации.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
31Мар/230

«Любовь-морковь: Восстание машин»: фильм с юмором для подростков (РЕЦЕНЗИЯ)

Даже и не верится, что со дня первого фильма "Любовь-морковь" прошло уже 17 лет! И какие прекрасные актеры снимались в прошлых картинах: Лия Ахеджакова, Станислав Говорухин, Владимир Меньшов, Михаил Козаков. Пришло время познакомиться с четвертой частью, которая называется "Любовь-морковь: Восстание машин".

В век высоких технологий главные герои - Андрей и Марина Голубевы, никак не могут договориться, как правильно воспитывать сына-подростка. А всё потому, что он сильно уж увлечен гаджетами. Супруги бесконечно ссорятся, пока однажды утром не просыпаются в телах роботов-экскурсоводов по имени Иван да Марья.

Новый фильм снял режиссер Андрей Волгин, известный по проектам "Балканский рубеж" и "Танцы насмерть". Взял Волгин в свою команду и оператора Вячеслава Лисневского, работавшего с ним над фильмом "Балканский рубеж".

Изначально эту картину создатели позиционировали как "самый смешной фильм всего киносериала". Но, честно говоря, наблюдать за приключениями андроидов совсем не весело: ощущение, что ты смотришь на игру в цирке постаревших клоунов. Да и игра Гоши Куценко с Кристиной Орбакайте не вызывает восхищения: актеры явно устали от своих героев, и снимаются в новой картине или из-за отсутствия других проектов, или просто уже по привычке. Более-менее интересная роль получилась у Андрея Урганта, который очень гармонично смотрится в...  инвалидном кресле!

Если говорить о юморе, то все шутки в картине "ниже пояса". Если они и способны кого-то развеселить, то только подростков, которые находятся в стадии полового взросления. Взрослому и адекватному зрителю от таких шуток будет явно не комфортно.

Здесь, как и в трех предыдущих фильмах, на первый план выходит тема непонимания в семье. Все фантастические приключения во всех четырех картинах всегда начинаются из-за семейных разногласий. Но в новом фильме хорошо показан аспект "битвы поколений": столкновения консервативного и прогрессивного мироощущения. Молодежь легко пользуются гаджетами и современными технологиями, а более взрослые в ужасе даже от простейших онлайн-сервисов. Правда, знакомая ситуация?

Следует отметить, что в новой комедии хорошо показана идея, что одинаковых людей не бывает. Каждый человек уникален в чем-то своем: доступное одному, невозможно повторить другому. И только объединив свои усилия, можно добиться чего-то серьезного. Ну а если добавить при этом немного волшебства, то история получается почти сказочной, и, значит, можно надеется на счастливый финал.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
24Мар/230

«Всё везде и сразу» (18+): безумный фильм с надеждой на лучшее (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм "Всё везде и сразу" (18+) стал настоящим триумфатором недавней церемонии награждения "Оскаром" - наградой Американской академии киноискусств, получив сразу 7 заветных статуэток. Чем не повод обратить особое внимание на эту картину режиссеров Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта (скромно называемые себя просто "режиссеры Дэниелы")? Я посмотрел этот сегодня широко обсуждаемый любителями кино фильм в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС и считаю его "революционным в кино".

Простой пересказ сюжета не позволит объективно понять о чем эта картина. Это тот редкий случай, когда каждый может пересказать киноповествование по своему. Главная героиня Эвелин может перемещаться по параллельным вселенным и получать доступ к воспоминаниям и навыкам других версий самой себя. И жить с этим даром ей совсем нелегко...

Известно, что изначально по сценарию главным персонажем должен был стать мужчина, и роль писалась конкретно под Джеки Чана. Но, по итогу, всё-таки решили, что за приключениями женщины будет наблюдать интереснее, и пригласили на главную роль самую знаменитую малазийскую актрису 60-летнюю Мишель Йео.

Пригласили и не прогадали - ведь именно она получила "Оскар" за "Лучшую женскую роль"! Да и самой Мишель Йео повезло: показать в одном фильме разные образы - редкая удача для любой актрисы! От ее игры невозможно оторвать взгляд! Каждый образ - логически законченный, и даже сложно сказать в какой ипостаси она идеальна - замученной домохозяйки или, к примеру, отважного бойца восточных единоборств...

Ценители кино по достоинству оценят сюжетные отсылки к другим знаменитым кинокартинам. Так приятно встретить знакомые цитаты или намёки из "12 обезьян", "Матрицы", "Убить Билла", "Бойцовского клуба". При этом они никак не мешают оставаться оригинальным именно "Всё везде и сразу" (18+). А это уже высший сценарно-режиссерский пилотаж!

Из недостатков хочется отметить переизбыток параллельных миров. Они путают, отвлекают зрительское внимание, раздражают из-за того, что не понимаешь какую мультивселенную определить основной. Хотя, лучше всего запоминается мир, где у людей вместо пальцев... сосиски!

Да, в фильме много отсылок к другим лентам, но в определенные моменты  ему явно не хватает пространства. Есть много недосказанности, особенно это заметно в непростых  отношениях родителей (как старшего поколения, так и среднего) с детьми. И это может стать еще одним поводом для зрительского раздражения.

Не удивляйтесь, если ближе к финальным титрам картины вы себя почувствуете обманутым: не всегда приятно ожидать увидеть одно, а получить по итогу другое. Но если вы изначально настроитесь на  то, что "Всё везде и сразу" (18+) совсем не логическое кино, тогда получится себя почувствовать даже выше авторов картины, разгадав их сюжетные ходы и добавив еще что-то от себя. Но для этого всё-таки необходимо усилие, по крайней мере, особое зрительское внимание.

Такие фильмы, как "Всё везде и сразу" (18+), спустя годы обычно признают "революционными в кино". Так когда-то было с "Криминальным чтивом", с  "Матрицей", так точно будет и с этой лентой. Потому что если периодически не менять классическое восприятие зрителей киноисторий на экране, развития у кинематографа не будет. И радует, что авторы фильма "Всё везде и сразу" (18+) если и не понимают, то чувствуют точно...

Несмотря на клиповую подачу информации в фильме, на обилие спецэффектов (даже не верится, что бюджет ленты всего 25 млн долларов), эта картина поднимает простую и вечную тему - тему семьи, в которой каждый ее член должен быть внимательней и добрее друг к другу. Но добиться этого в современном мире очень нелегко...

EEAAO_AR_02182020_0049.ARW
Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
17Мар/230

«На солнце, вдоль рядов кукурузы»: история про героя нашего времени (РЕЦЕНЗИЯ)

Эту реальную историю, которая произошла летом 2019 г., многие до сих пор воспринимают как сказку со счастливым концом. Редкий случай, что после отказа у самолета сразу двух двигателей, летчик сумел посадить его на кукурузное поле и тем самым спас жизни 233 человек. Понятно, что это уникальное событие не могло пройти мимо внимания кинематографистов. И вот спустя три с половиной года на экраны вышел фильм "На солнце, вдоль рядов кукурузы", посвященный этому чудесному спасению...

Главный герой -  командир экипажа "Уральских авиалиний" Дамир Юсупов.

Человек удивительной скромности с доброй "гагаринской" улыбкой. Поразительно, как точно для исполнения его роли был подобран актер Егор Бероев. Они даже внешне очень похоже!

Сначала 38-летнему режиссеру Сарику Андреасяну (один из самых плодовитых в современном российском кино: он снял уже около 30 фильмов и сериалов!) на съемки была выделена относительно небольшая сумма - 150 млн. рублей. Но он убедил продюсеров, что для воссоздания сцены крушения самолета нужны дополнительные средства и в итоге бюджет вырос до 250 млн. руб. Никто не сомневается, что в прокате эти затраты легко окупятся. 

В течение всего фильма главной сюжетной линией проходит путь главного героя к своей мечте стать летчиком. И он не просто пришел, а благодаря своим знаниям и умениям смог спасти жизни людей. Его мечта из личного стремления добиться чего-то для себя превратилась в способ оставить в живых других людей. И сделать это мог только он.

Конечно, не обошлось с картине без шаблонов. Раньше их называли "голливудскими" (например, сначала герой преодолевает преграды на пути к намеченной цели, а потом у него всё хорошо; обязательно в жизни он однажды встречает человека, говорящий умные слова). Но сейчас таких шаблонов много и в кино отечественном, что привязку к "Фабрике грез" можно и не делать. Так что не нужно удивляться, если многие сюжетные ходы вы будете просчитывать заранее.

Есть и очевидные плюсы в картине. Очень хорошо, что пассажиры в картине показаны не просто безликой массой, а людьми с конкретными именами, со своими характерами и судьбами. И показанное их спасение - это как спасение знакомых нам людей, от чего эмоциональное сопереживание зрителей становится еще сильнее.

Так как немало экранного времени в картине посвящено годам становления будущего летчика, в фильме много эпизодов из жизни страны в 80-е и 90-е годы. Ностальгия по недавнему прошлому - это всегда востребовано, поэтому приятно было узнавать привычные многим элементы советского быта. Тут художники по костюмам и по реквизиту постарались на славу.

Современные российские картины нас приучили к тому, что героями можно стать только на войне. Новый фильм "На солнце, вдоль рядов кукурузы" наглядно показывает, что настоящие герои  живут и в мирной жизни среди нас. Дамир Юсупов не из крутых, он простой человек со своими ценностями, он самоотвержен и привык всё делать не на показ. Из-за этого прикосновение к жизни реального человека, пусть даже только на экране, каждого из нас делает чуть светлее и добрее.

Еще один недостаток фильма - его небольшая продолжительность, из-за чего он кажется каким-то "скомканным" (особенно эпизоды личной жизни героя). Полтора часа экранного времени - это очень мало, чтобы рассказать о реальной жизни такого летчика, как Дамир Юсупов. Много недосказанного, многое показано очень уж поверхностно, некоторые события просто оборваны.

Чувствуется, что и сценарий писался быстро, и съемки прошли оперативно - всё для того, чтобы поскорее выпустить на экраны фильм на "горячую" тему и собрать деньги за его прокат. Из этой киноистории вполне мог бы получиться добротный неторопливый сериал, тем более главный герой его заслужил...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
17Мар/230

«Почка-2»: альтруизм против эгоизма (РЕЦЕНЗИЯ)

Главным преимуществом нового российского сериала "Почка" я не так давно назвал удивительное сочетание на экране драматического и комедийного. Непросто о такой важной проблеме, как трансплантация органов, рассказать легко и с юмором. Создателям сериала это удалось. Поэтому появление в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС второго сезона "Почки" у меня вызвало особый интерес: насколько удалось выдержать сюжетную линию и дальше?

Премьера второго сезона "Почка" состоялась аккурат к празднику 8 марта. На этот раз режиссером выступила Мария Шульгина, но главную роль всё также исполнила Любовь Аксенова. Вновь в сериале снялись знакомые по первой части Николай Фоменко, Ирина Розанова, Дмитрий Лысенков, Сергей Двойников.

Удачную операцию по пересадке чужой почки главной героине сделали. Но у нее в жизни появилась новая неожиданная проблема: она... влюбилась! И влюбилась в мужчину, который ожидает пересадку почки для себя.  И героиня не жалеет никого на пути к выздоровлению своего возлюбленного...

Получилась совершенно другая по духу киноистория, чем в первой "Почке". Да, юмор остался, но он здесь какой-то более жесткий, недобрый. Поведение главной героини не всегда понятно, особо слабо прописано почему она влюбилась именно в этого больного мужчину: отнюдь не красавчика, неудачника по жизни. Но она борется именно за счастье быть с ним, для начала спасая его от смертельной болезни.

Может, проявление страстной любви - это побочный эффект от пересадки почки? Ответ на этот вопрос зритель должен дать сам...

 Сравнивая два сезона сериала "Почка" можно сделать такой вывод. В первом сезоне главную героиню на "подвиги" толкал эгоизм. Она была готова пойти на всё ради того, чтобы остаться живой. Актриса Любовь Аксенова характеризует свою героиню в первом сезоне как настоящую сволочь. Однако она оправдывает ее поведение средой, в которой та выросла. Неудивительно, что на экране в итоге предстает сильная женщина.

Во втором сезоне сильной чертой характера стал альтруизм. Героине для себя уже ничего не надо, у нее другая задача: всеми правдами и неправдами спасти любимого человека. При этом она сама-то изменилась, а люди в ее окружении остались прежними, что не может не привести к конфликту интересов.

А как иначе? Героиня стала альтруисткой, а все остальные всё также делают всё возможное, чтобы "утопить" другого ради того, чтобы самому жить более-менее хорошо. Увы, такова страшная цена в человеческом характере за переход к капитализму, где "человек человеку - враг"...

Очевидное достоинство и второго сезона сериала - удивительное сочетание  классических композиций  и современных популярных. Эта было классно использовано и в первом сезоне, и сейчас выглядит очень гармонично. Оцените, как "в тему" звучат песни "Ой, Ой" в исполнении Глюкозы или "Марихуана" Линды.

Не исключено, что зритель во время просмотра второго сезона сериала будет постоянно задавать себе один интересный вопрос: главная героиня изменилась по настоящему или просто притворяется? Слишком уж большая разница между одной и той же женщиной. Но этим и интересен второй сезон...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
10Мар/230

«Эскортница»: из жизни женщин для богатых мужчин (РЕЦЕНЗИЯ)

В последнее время тема жизни сопровождающих богатых мужчин женщин стала неожиданно популярной в российском кинематографе. Не так давно состоялась премьера сериала "Жизнь по вызову" с Павлом Прилучным на эту "жареную" тему. Сейчас в кинотеатрах Хабаровска начался показ драмы "Эскортница" (не путать с недавней польской картиной "Эскортницы").

Удивительно, как быстро пролетает полтора часа экранного времени: настолько фильм "Эскортница" смотрится легко. Главная героиня сама когда-то работала в экскорте. Сейчас у нее свое агентство, в котором трудятся разные девушки. И у этих девушек периодически случаются серьезные проблемы...

Интересен автор сценария и режиссер этого фильма о жизни взрослых Михаил Погосов. Он когда-то начинал свою режиссерскую карьеру как мастер детского познавательного кино (при его участии созданы популярные среди дошкольников  "Азбука для малышей", "Учимся рисовать", "Паровозик Тишка", "Веселая семейка"). Это потом уже в активе Погосова появились остросюжетные фильмы и сериалы "Джокер", "Стрелок-3", "Последний шанс".

Приступая к съемкам "Эскортницы", по словам Михаила Погосова, он хотел как можно более легким языком рассказать о людях непростой профессии. А как она может быть простой, если в их жизни постоянно присутствуют криминал, полиция и спецслужбы...

Откровенных эротических сцен в новом фильме практически нет: всё снято очень целомудренно и стильно.  Возрастную категорию фильму присудили 18+ больше из-за сюжета картины, который  по сегодняшним меркам можно назвать "легкой эротикой". Да, оператор картины Юрий Бехтерев постарался в любовных сценах так всё показать, чтобы зрители больше додумывали происходящее, чем видели своими глазами. Но в этом есть свои плюсы: очень развивает зрительскую фантазию.

Увы, совсем не впечатлил исполнитель главной мужской роли Дмитрий Нагиев: явно, что его пригласили больше из-за громкого имени, чем из-за актерского таланта. Даже в прошлогодней комедии на не менее откровенную тему "Свингеры" он смотрелся более гармонично, так как там играл с юмором. Здесь же Нагиев всё делает с серьезным лицом - с таким, с каким он постоянно ведет разные телешоу, от чего всегда воспринимается одинаковым.  

Зато исполнительница главной роли Анна Старшенбаум смогла найти "золотую середину". Наблюдая за ее героиней видно, что пережить той пришлось многое, и это сформировало в итоге непростой характер. Но при этом героиня отнюдь не бездушный персонаж, а очень живой человек, искренне переживающий за "своих" девочек.

Очень странно выглядит выбор даты премьеры фильма "Эскортница" - 8 марта. В праздник Весны женщины всё-таки предпочитают смотреть другое кино - про чистую и светлую любовь. Здесь же приходится сталкиваться с теневой стороной красивой жизни, когда упаковка не совсем соответствует тому, что внутри. Впрочем, традиционное женское любопытство наверняка поможет сделать картине кассу в первые дни проката, и фильм с небольшим по современным меркам  бюджетом сможет себя окупить в кинопрокате. Тем более наверняка дамы в кино отправятся не одни, а в компании своих кавалеров...

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 100
Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
6Мар/230

Кино про интересных женщин (ОБЗОР)

В самый весенний праздник принято милыми дамами получать подарки и поздравления, купаться в словах любви, чувствовать к себе внимание и обожание. Но можно день 8 марта посвятить и просмотру фильмов об интересных и сильных женщинах. Все эти картины можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Если вам нравятся фильмы в стиле короля ужасов Альфреда Хичкока, то обратите внимание на напряженный психологический триллер  "Двойной обман Мадлен Коллинз" (18+). Он совсем новый, снят совместно   кинематографистами Бельгии, Франции и Швейцарии.

"Женщина с двумя лицами" - так можно охарактеризовать главную героиню фильма. Дома во Франции она заботливая мать, любящая жена и очень известная переводчица. Но ее муж даже не догадывается, что в многочисленных своих командировках в Швейцарию любящая жена действует уже под другим именем. Но постоянно меняя маски она незаметно сама оказывается в тёмном лабиринте собственного сознания...

Фильм "Двойной обман Мадлен Коллинз" (18+) - это бенефис французской актрисы Виржини Эфиры (известна по биографической драме Пауля Верхувена "Искушение"). Она просто наслаждается ролью, показывая все грани своего таланта.

Главная идея фильма простая: обманывать - это всегда плохо. Героиня фильма сначала воспринимала свою двойную жизнь больше как игру, но в итоге запуталась кто же она на самом деле. А выход из сложившейся ситуации возможен только через боль и страдания близких людей. Но готова ли она пойти на это?

Премьера фильма "Двойной обман Мадлен Коллинз" (18+) состоялась на престижном Венецианском кинофестивале, поэтому неудивительно, что картина - это отдушина для тех, кто любит умное кино со смыслом.

Следующий фильм про женщину, горе в семье которой заставило совершенно по другому взглянуть на жизнь и, к ее удивлению, осознать, что не всё так плохо. Это музыкальная драма канадского режиссера Тома Фицджеральда "Королева клуба" (18+).

У хормейстера Мэйбелин неожиданно умирает сын, и она вынуждена переехать в другой город. Там она продолжает дело сына и руководит клубом. Именно там героиня открывает для себя новый мир...

По сути получилась очень философская лента, заставляющая зрителя делать разные выводы. Кто-то поймет, что возраст - это совсем не помеха начать новую жизнь, а кто-то оценит, что даже самое страшное горе - не повод опускать руки.

Главную роль исполнила 75-летняя актриса Джеки Уивер, дважды номинированная на "Оскар" за роли в фильмах "Мой парень - псих" и "По волчьим законам". Она искренне сначала не понимает как ей жить дальше после смерти сына. Но потом, не менее искренне, радуется переменам не только в своей жизни, но и в жизни окружающих ее людей. И такие люди, как героиня фильма "Королева клуба" (18+) нужны, они внушают веру в лучшее...

Еще одна киноистория о необычной женщине - британская биографическая драма  "Колетт" (18+). А необычна она тем, что главная героиня пишет популярные романы вместо... своего мужа! Казалось бы, всё хорошо: есть почитатели таланта мужа, регулярно выплачиваются гонорары. Но однажды Колетт (так зовут главную героиню) бросает вызов устоявшимся порядкам и хочет сама стать яркой личностью...

Более 15 лет  сценарий этой драмы писателя Уоша Уэстмоленда был никому не интересен. И съемки не начались, пока режиссером не решился выступить... сам Уош Уэстмоленд.

Действие происходит в конце 19-го века, поэтому очень важно было показать атмосферу того времени. И создателям фильма это удалось! Костюмы, интерьеры, оформленные улочки - всё сделано на высшем уровне и с большой любовью к эпохе! А как гармонично в платьях с корсетом смотрится актриса Кира Найтли (номинант на "Оскар" за роли в фильмах "Игра в имитацию" и "Гордость и предубеждение").

Зритель настолько погружается в эпоху 19-го века, что даже не хочется, чтобы киноповествование заканчивалось. Этот тот случай, когда сюжет служит лишь фоном для показа реальной жизни литературной богемы.

И еще одна киноистория - российская. Главная героиня - совсем еще маленькая девочка, но и она уже сильная личность, поэтому заслужила того, чтобы попасть в праздничный кинообзор. Речь идет о мелодраме режиссера Урала Сафина "Виктория" (16+). Это история о том, как известный спортсмен неожиданно узнает, что он - отец пятилетней девочки.

Фильм, прежде всего, будет интересен поклонникам фильма... "Лёд-2". Вы спросите: какая связь? Всё просто! Роль юной Виктории исполнила Виталия Корниенко, так ярко блеснувшая именно в мелодраме "Лёд-2".

Основное действие в картине построено на контрасте. Он - брутальный спортсмен боёв без правил (роль Максима Щеголева), которому ничего в жизни не страшно. Она - маленькая девочка, требующая нежного и внимательного отношения к себе. В некоторых эпизодах на отношения главных героев нельзя смотреть без смеха, а некоторые, наоборот, слишком сентиментальные.

Фильм по сюжету в чем-то наивный, но с очень хорошей и доброй идеей: каким бы ты не был крутым, в твоей жизни всегда должно быть место любви и ласке...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
4Мар/230

«Принцесса балета»: трудная дорога к мечте (РЕЦЕНЗИЯ)

В XXI веке, когда только за последние годы в Европу переехали жить и работать сотни тысяч выходцев из стран Африки, тема расового неприятия и деления людей по цвету кожи должна была потерять свою актуальность. Но новая французская мелодрама "Принцесса балета" показывает, что это далеко не так.

Картина повествует о талантливой юной танцовщице, которая мечтает поступить в балетную школу при Парижской опере. Но, оказавшись там, героиня сталкивается со сложностями из-за того, что она - чернокожая...

Очень удачной можно считать сценарную находку благодаря которой главной героиней стала не взрослая женщина, а девочка-подросток. Ей 12 лет, и на мир она смотрит с широко открытыми глазами. Она искренне не понимает, почему цвет ее кожи может стать преградой для осуществления мечты. И хотя ее родители пытаются доказать, что современный мир далеко не совершенен, юная балерина верит, что талант и кропотливый труд помогут преодолеть все невзгоды.

Главную роль в картине сыграла юная Уми Бруни Гаррель. Это ее первая работа в большом к кино, хотя ее родители во французском кинематографе персоны известные: она приемная дочь актера Луи Гарреля (в его активе номинация на "Золотую Пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля за фильм "Друзья") и актрисы Валерии Бруни-Тедески (она была номинирована на "Золотую Пальмовую ветвь" за роли в фильмах "Замок в Италии" и "Вечно молодые").

Напарницей Уми Бруни Гаррель по картине и главным врагом выступила известная французская актриса и режиссер Майвенн, известная по роли Дивы Плавалагуны в "Пятом элементе". Ее манера  игры очень сдержана, с первых кадров становится ясно, что она скрывает какую-то тайну и ее нелюбовь к юной балерине не просто так. В итоге история ее жизни в очередной раз доказывает, что все проблемы взрослого человека нужно искать в его детстве.

Действие фильма "Принцесса балета" происходит во французской столице, но это редкий случай, когда на экране показан далеко не парадный Париж. Герои живут в рабочих кварталах - грязных и неуютных, с утра до вечера вынуждены много работать, чтобы прокормить свои семьи и помочь детям "выйти в люди". Даже эпизоды, снятые в балетной школе Парижской оперы подчеркивают не величие этого учреждения, а показывают место, где нужно трудиться, преодолевать трудности, находить общий язык с окружающими, чтобы хотя бы на чуть-чуть приблизиться к мечте.

Возможно, кому-то покажется слишком жестоким мир детей, которые учатся в балетной школе. Но тема буллинга  (агрессивного преследования ребенка другими детьми) сегодня актуальна не только во Франции, с ней сталкиваются и в других странах, в том числе и в России. Так что показанное на экране - это просто срез современного общества. 

В титрах композитором фильма "Принцесса балета" значится Жан Боэмон Легэ. Но не его музыка всё-таки создает настроение в картине. В ней очень много фрагментов классических произведений (в том числе и из "Щелкунчика" Чайковского). Они звучат в самые драматические моменты киноповествования и очень точно передают внутренние переживания героев.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
27Фев/230

«Раневская» (16+): наперекор невзгодам и злой судьбе (РЕЦЕНЗИЯ)

К биографическим сериалам всегда отношение особое. Киноистории о жизни известных людей мало кого оставляют равнодушными, ведь у каждого из нас свое отношение к герою, а у авторов сериалов может быть иной взгляд. И так важно его принять, понять. Тем более если речь идет о таких великих личностях, как актриса Фаина Раневская. Именно ее жизни посвящен новый сериал "Раневская" (16+), который я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Режиссер Дмитрий Петрунь  и сценаристы Лариса Жолобова, Юрий Мороз, Алина Семерякова проделали огромную работу: нелегко было в 8 серий уместить яркую и насыщенную жизнь народной артистки СССР Фаины Раневской. Сериал охватывает период с ее поездки в столицу в 1915 году до съёмки телеверсии спектакля Театра имени Моссовета "Дальше - тишина…" в 1978 году.

И весь фильм зритель видит, как меняется главная героиня: от юной и безалаберной барышни до умудренной жизненным опытом пожилой женщины. И тут нужно отдать должное не только  гримерам, но и актрисе Мариэтте Цигаль-Полищук (дочери актрисы Любови Полищук и художника Сергея Цигаля). Намного сложнее, чем просто правильно подобрать грим, показать внутренние изменения в характере героини. И актриса справилась! Ей доверяешь, ей сопереживаешь, и все жизненные трудности проживаешь вместе с ней. Ее Раневская - очень обаятельная,  непосредственная, влюбленная без ума в театр. Такой, какой и была сама Фаина Георгиевна.

Удивительно, как МариэттаЦигаль-Полищук очень тонко  показывает манеру актёрской игры столетней давности. Да, порой такая игра раздражает,  выглядит пафосной и слишком уж серьёзной. Но именно на такой манере игры держались в начале ХХ века ведущие столичные театры.

Кстати, сама Мариэтта Цигаль-Полищук в одном из интервью назвала этот сериал «фантазией» о Раневской, которую они придумали вместе с режиссером и сценаристами…

Еще одна яркая актерская работа в сериале - роль отца Фаины Раневской  Гирша Хаимовчиа Фельдмана, которую сыграл наш земляк Семен Стругачев (он родился в поселке Смидович, когда тот еще  входил в состав Хабаровского края). После "Особенностей национальной охоты" мы больше его воспринимаем как актера комедийного, но в "Раневской" (16+) у него сложная драматическая роль. Непросто сыграть роль человека, сначала отвергшего свою дочь, а потом, осознавшего ее талант, вновь впустил в свою душу…

Сериал снимался с 2014 года, несколько раз менялся актерский состав, и сейчас сложно сказать, как бы в роли Раневской смотрелась, к примеру, Софья Письман (сначала ее утвердили на главную роль) или Владимир Симонов в роли Василия Качалова (эту роль в итоге сыграл Александр Домогаров). Но нет смысла зрителю что-то додумывать, надо принимать новый сериал таким, каким он получился.

Радует, что в сериале нет мелочей. Очень достоверно показаны Таганрог и Москва начала ХХ века, точно подобраны костюмы героев, мастерски воссоздана даже пресса тех лет, которая чаще ругала, чем хвалила Раневскую. Единственное, что в первых сериях очень много внимания уделяется ненужным подробностям (особенно это касается молодых лет Раневской): ее отношению с разными людьми, которые впоследствии никакой роли в ее жизни не сыграли, и зритель о них очень быстро забывает. А вот подробности "взрослой" жизни актрисы, наоборот, показаны часто поверхностно, "пунктирно", лишь бы упомянуть. Хотелось, конечно же, больше подробностей о создании  ярких ролей, которые Раневская сыграла в фильмах "Свадьба", "Золушка", "Весна", "Осторожно, бабушка!"

А еще очевидный плюс сериала - вставки в стиле немого кино с чуть потрескавшейся пленкой. Они очень точно и бережно погружают нас в атмосферу прошлого.

Раневская жила в трудное время. Но авторы сериала смогли сгладить острые  общественно-политические нюансы жизни СССР. Получился многосерийный фильм не о тяжелом времени становления страны Советов, а киноистория о конкретном человеке, который своим талантом заслужил право называться "великим": в данном случае - великой актрисой Фаиной Раневской...

После просмотра остается чувство сожаления от того, что Фаина Раневская в кино чаще всего играла эпизодические роли. Свою кинобиографию она однажды охарактеризовала так: "Заплыв в унитазе стилем баттерфляй". И этот унитаз часто был совсем не золотым...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
24Фев/230

«Марлоу»: стильный детектив о золотом веке Голливуда (РЕЦЕНЗИЯ)

Такие фильмы, как новая американская детективная киноистория "Марлоу", принято называть "стильными". И действительно, авторы очень нежно отнеслись к воссозданию атмосферы конца 30-х годов и сняли фильм в жанре нуар-детектива.

Действие происходит в Мичигане. Детектив Филип Марлоу должен отыскать бывшего любовника богатой наследницы. Расследование обрастает интригующими подробностями...

Филип Марлоу - герой романов и экранизаций многих книг писателя Рэймонда Чендлера (например, "Глубокий сон", "Долгое прощание", "Прощай, моя красавица"). На этот раз в киноистории про знаменитого сыщика главную роль сыграл 70-летний актер Лайм Нисон (звезда фильмов "Список Шиндлера", "Звёздные войны: Эпизод 1 - Скрытая угроза", "Заложница"). Интересно, что роль в фильме "Марлоу" для Нисона стала 100-й в его карьере.

В главной женской роли - известная актриса Дайана Крюгер (обладатель "Пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля за роль в фильме "На пределе").

И всё-таки главный сюрприз фильма "Марлоу" - появление на экране звезды Голливуда 70-80-х годов - 73-летней Джессики Лэнг (в ее активе "Оскары" за роли в фильмах "Голубое небо" и "Тутси", в последний раз в кино актриса снималась в 2016 г.). Она прекрасно справилась с ролью актрисы на закате своей карьеры.

Известен среди любителей кино и режиссер фильма Нил Джордан (он снимал "Интервью с вампиром", "Завтрак на Плутоне", "Майкл Коллинз"). Нужно отметить, что в своей новой картине "Марлоу" ему удалось создать приятную атмосферу старомодного расследования, особенно благодаря интерьерам, костюмам и музыке.

Главный недостаток фильма - его неторопливость. Хотя, это легко объяснить: детектив ведет расследование с помощью средств того времени, просто общается с людьми, наблюдает за происходящим, в его распоряжении нет никакой аудио или фототехники, он не гоняется на автомобиле по улицам за подозреваемыми. Заметно, что для Лайма Нисона - обычно очень активного в кадре, такая роль в новинку. Но пару раз его герой всё-таки не сдерживается и пускает в ход кулаки.

Зато Нисон очень элегантно показывает привычки своего героя - любовь к виски и к сигаретам, неравнодушие к красивым женщинам. При этом детектив вынужден общаться с женщинами разных поколений, и с каждой он по своему учтив и вежлив.

Действие происходит в золотой век Голливуда. И интересно наблюдать за нравами, которые царили тогда в "фабрике грез". И несмотря на неторопливость повествования, интрига в фильме сохраняется до финальных титров.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев