Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

Современное кино Китая: от фэнтази до сентиментальных историй (ОБЗОР)

1 октября исполняется 76 лет со дня основания Китайской Народной Республики и со дня установления дипломатических отношений КНР с нашей страной. Эти знаменательные даты - хороший повод вспомнить китайский кинематограф, отличительной чертой которого всегда является показ профессионально поставленных сцен с боевыми искусствами. Они всегда логично интегрированы в сюжет картины и создают завораживающий эффект. Но в последнее время в Китае стали популярны и мелодрамы: спокойные истории без экшен-сцен.

Первый мультфильм под названием «Нэчжа побеждает царя драконов» (12+) на экраны вышел в 1979 г.  Новая картина с таким же названием, которую можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС, на экраны мира вышла в январе 2025 г. и успела в мировом прокате собрать более 2 млрд. долларов! На сегодняшний день это - самый кассовый фильм, снятый за пределами США. И что интересно, это не блокбастер со звездами первой величины в главных ролях, а мультфильм, который теперь гордо именуется самым кассовым анимационным проектом в мире.

Мальчик-демон Нэчжа и его друг сражаются против Царя драконов, но попадают под удар молнии и превращаются в духов. Теперь вернуть их в физический мир может лишь Священный лотос...

В мультфильме Нэчжа побеждает царя драконов»  (12+) с первых кадров удивляет, как показаны образы главных героев. Они не типичны для классической китайской мифологии. Например, учитель Нэчжа - Тайи Чженьжэню, по всем законам жанра должен выглядеть как умудренный сединами старец, всё-таки он в определенной степени божество. Но на экране предстает толстячок, не всегда правильно подбирающий выражения, не прочь перекусить фаст-фудовскими куриными ножками, и вдобавок еще он - без признаков хорошего воспитания.

Но в то же время радует обилие юмора в картине: одно только перемещение Тайи на летающей свинье с огромными ушами вместо крыльев чего стоит!

А вот образ главного героя -  Сама Нэчжа, удалось выдержать в лучших традициях мифологического героя: он обладает невероятной силой, без проблем пользуется холодным оружием, умеет перемещаться в пространстве на огненных шарах.  Ему бы хороших манер добавить, и был бы идеальным примером для подражания.

В финале очень яркие экшен-сцены, снятый в китайском стиле: всё вокруг ярко взрывается, подсвечивая всеми цветами радуги. А сколько авторам пришлось применить фантазии, чтобы финальная битва получилась именно такой!  

Один из самых популярных актеров в Азии – 71-летний Джеки Чан. Каждая картина с его участием гарантирует неплохие кассовые сборы. Вот и комедийный боевик  «Кунг-Фу жеребец» (12+) за 2 года прокатной жизни собрал более 36 млн. долларов.

Когда-то мастер Лу был главным каскадёром в Гонконге, известным на всю страну. Но возраст и травмы берут своё: теперь он развлекает туристов на киностудии вместе со своим верным конём Огоньком.  Когда к нему  пристают коллекторы, чтобы забрать Огонька, каскадёр вспоминает молодость и даёт негодяям достойный отпор.

В фильме «Кунг-Фу жеребец» (12+) собрано всё, что так любят зрители: история брошенной дочери, рано умершая жена, дружба с вскормленного с детства конем. Поводов лишний раз пустить слезу немало!

В этой картине также очень много сцен с трюками. И даже простому зрителю понятно, что трюки довольно сложные в плане постановки. А снимали их преимущественно  в живую (Джеки Чан по другому и не может), использования компьютерной графики в фильме очень мало, что большая редкость для современного кино.

Джеки Чан в роли пожилого каскадера смотрится очень гармонично. Его герой немного упрямый, ворчливый, он не понимает молодых, потому что смотрит на их действия своими глазами. В итоге получилась киноистория о любви к профессии и карьере большого актера, вынужденного признать свой возраст. Как иногда бывает важно это сделать вовремя!  

И если в комедийном боевике «Кунг-Фу жеребец» (12+) связующим звеном в отношениях людей является лошадь, то в китайской мелодраме «Собачья жизнь: Друзья навек» (18+) людей объединяет щенок. Новый друг способен вдохнуть жизнь и научить людей искренней любви и преданности...

Эта картина без каких-либо художественных изысков. Здесь нет филигранной игры актеров, не сильно чувствуется профессиональная рука режиссера, очень просты ракурсы, показанные камерой оператора. Но у фильма есть другое: он просто переполнен добротой и уважительными отношениями друг к другу. Именно такие фильмы принято смотреть всей семьей, чтобы еще больше улучшить семейные отношения. А щенок, как лакмусовая бумажка, показывает кто есть кто среди людей.

В мировой прокат фильм вышел «Собачья жизнь: Друзья навек» (18+) вышел 1 декабря 2023 г. и с тех пор собрал более 35 млн долларов. Неплохо для картины о любви и дружбе!

«Жизнь по вызову. Фильм» (18+): киноистория на основе знаменитого сериала (РЕЦЕНЗИЯ)

Сериал "Жизнь по вызову" (18+), вышедший в 2022-2023 гг., произвел настоящий фурор: столь смелые темы, связанные с эскорт-бизнесом у нас в кинематографе еще никто не поднимал. Три успешных сезона сериала доказали, что у зрителей очень большой интерес к подобным криминальным драмам. Неудивительно, что с целью поддержки интереса создатели сериала довольно оперативно сняли полнометражную художественную картину "Жизнь по вызову. Фильм" (18+).

Главный герой хорошо известен по сериалу - это Александр Шмидт, которого называют "серым кардиналом рынка эскорт-услуг". Но просто больших денег ему уже недостаточно - он жаждет реальной власти. А это становится опасным для жизни...

О начале работы над полнометражной картиной стало известно в октябре 2024 года. При просмотре нового фильма первое впечатление - смотришь продолжение нашумевшего сериала "Жизнь по вызову" (18+). Те же герои, те же локации, те же исполнители главных ролей: Павел Прилучный, Лиза Моряк, Алексей Гришин. Да и режиссер тот же - Сарик Андреасян. Изменился только ритм киноповествования: так как большого экранного времени, как в сериалах, не было, все события показаны очень динамично. Зритель только успевает переводить дух от одного эпизода до другого.

Очевидное достоинство -  фильм снят так, что полностью поддерживает стилистику сериала. Даже эротическая заставка снята в привычном стиле. Также радует, что на экране показана не только глянцевая составляющая жизнь московской богемы (дорогие интерьеры офисов, квартир, элитные машины, дорогая одежда на людях), но и ее темная сторона (наркотики, унижение людей, криминальные разборки). Надеемся, что молодые зрители, у которых психика только формируется, не будут прельщены красивой жизни и адекватно отнесутся к тому, что у любой красивой обертки всегда есть обратная сторона медали.

Хочется успокоить тех, кто не видел сериал и справедливо опасается, что сюжетные ходы в новом фильме будут не понятны. Сюжет картины напрямую не связан с событиями в сериале, появляются даже новые персонажи. Да и вызовы для владельца элитного агентства Александра Шмидта по прозвищу Мэджик стали намного серьезнее.

На экране много внимания посвящено бизнесу, связанному с обналичкой криптовалюты. Рядовому зрителю без экономического образования нелегко понять все нюансы этого. Тем более схемы обналички слишком запутанные, людей в этом процессе участвует много (есть даже посол недружественного государства), суммы крутятся огромные. Но любому ясно, что дело это одновременно выгодное и опасное. Перед главным героем стоит непростой выбор, от которого зависит даже жизнь близких ему людей.

Актер Павел Прилучный во всех фильмах выглядит одинаково: ноль эмоций и улыбок на лице. Но в этой картине он превзошел себя! Он мастерски показал потерю своей эмпатии и ближе к финалу превращается в бесчеловечного циника. В противовес ему героиня Лизя Моряк, наоборот, становится более человечной, скрывая свое привычное равнодушие к происходящему вокруг. Это можно было бы очень хорошо развить дальше, драматические характеры всегда отличный повод раскрыть новые грани таланта актера. Но, увы, экранное время закончилось. Остается только ожидать продолжения этой киноистории…

«Герои анекдотов» (16+): добрая история с популярными персонажами (РЕЦЕНЗИЯ)

Экранизировать анекдоты - дело весьма рискованное. Тяжело зрителей удивить историями, которые они часто знают наизусть. Но авторам новой российской комедии "Герои анекдотов" (16+) удалось снять совсем небанальное кино, у которого даже есть своя интрига. И это несмотря на то, что при написании сценария было использовано почти 80 анекдотов!

Самые популярные герои российских анекдотов -  Василий Иванович, чукча, тёща, новый русский и Вовочка, оказываются в современной Москве. Как поведут себя они в столь непривычной для себя обстановке?

39-летний режиссер Андрей Никифоров успел зарекомендовать себя как мастер комедий про реалии российской жизни. Достаточно вспомнить его прошлые работы "Ты ж мать!" (12+), "Оливье" (18+), "Яйцо Фаберже" (18+), "Букины" (18+). Вот и на этот раз он сумел не только повеселить зрителей забавными приключениями героев фильма, но и очень точно показать нюансы проживания в современной Москве: с арендой квартир, с работой на богатого и совсем недружелюбного бизнесмена, с мастер-классами от коучей, с практикой организации популярных "свиданий вслепую".

Один из плюсов фильма "Герои анекдотов" (16+): присутствие сразу нескольких героев, которых можно назвать главными. Да, основной сюжет строится вокруг любителя анекдотов Пети (его играет Антон Богданов). Но есть своя изюминка и в поведении оживших героев анекдотов. Устав от одного, можно смело переключить внимание на другого.

Алексей Маклаков в роли Василия Ивановича сумел создать собирательный образ военного, который сначала что-то делает, а только потом думает. Ольга Тумайкина как истинная теща больше думает о семейном комфорте и гармонии, и не прочь помочь другим. Бывший хабаровчанин - актер Роман Хан, в роли чукчи выглядит несуразным, но очень добрым, за него искренне переживаешь. Даже юный 12-летний Дмитрий Орлов в роли Вовочки смотрится органично и не выпадает из общего актерского состава.

Удивительно, но это факт: всем известные старые анекдоты совсем не потеряли своей актуальности и сейчас. Потому что на месте их героев может оказаться каждый из нас и наше поведение вряд ли будет другим. А здесь еще показаны и новые грани поведения героев анекдотов. К примеру, чукча, если его красиво одеть, становится модником и покорителем женских сердец. Наглый новый русский может быть добрыми и внимательным. А Вовочка не против проявить свой неожиданный талант предпринимателя. 

Радует, что получилась комедия со смыслом. Ее идея проста: нужно быть добрыми и внимательными друг к другу, и тогда можно будет горы свернуть.

«Виноград» (16+): как сохранить любовь, когда жизнь преподносит сюрпризы? (РЕЦЕНЗИЯ)

На сегодняшний день 37-летний актер Павел Прилучный снялся в 94 фильмах и сериалах. При этом свою активность он не собирается снижать, новые картины с его участием появляются регулярно. Одна из новинок - сериала "Виноград" (16+).

Бывшему успешному бизнесмену внезапно судьба преподносит сомнительный подарок - он становится владельцем убыточных виноградников в родной Анапе. Он возвращается в Краснодарский край спустя 20 лет. Здесь ему предстоит начать всё с чистого листа, разобраться в себе и заново найти любовь...

В этом сериале его авторы постарались объединить и рассмотреть самые разные темы: семейные отношения,  нюансы ведения бизнеса, борьба с конкурентами, встречи спустя годы с одноклассниками, а также безмятежную (на первый взгляд) жизнь в курортной зоне. Все эти сюжетные линии между собой пересекаются, но в некоторые моменты очень уж неравномерно. Из-за чего сразу и не поймешь: какая же главная тема у этого фильма?

Исполнитель главной роли Павел Прилучный играет привычную для себя роль избалованного богатого мажора. Даже лишившись денег, недвижимости, дорогого авто и семьи, он не перестает смотреть на мир свысока, заводить романы с красотками и считать себя умнее других. Попутно еще рекламирует образец китайского автопрома: навороченная машина тоже является чуть ли не героем сериала.

Режиссер Владимир Щегольков (известен по сериалу "Дорогой Вилли" (16+)) особо не утруждает себя в поисках оригинальных форм в своей новой работе. Даже с жанром сериала не до конца определено: здесь и мелодрама, и комедия.

Очень интересно показаны отношения в семье местного олигарха (его сыграл  Сергей Газаров). Его молодящаяся жена (редкая сегодня роль Марины Зудиной) нашла с ним семейную гармонию, а вот дочь хочет выйти из слишком сильной опеки отца. Богатому отцу это не нравится, но его вмешательство в личную жизнь дочери может навредить всем, включая маленького внука. И поиск выхода из разных непростых ситуаций - один из лучших моментов всего сериала "Виноград" (16+).

А еще интересно наблюдать за отношениями в кадре актрис Марины Зудиной и Софьи Синицыной. Ведь именно Синицына в реальной жизни мать дочери от сына Зудиной - Павла Табакова. Семейная жизнь Софьи и Павла не сложилась, поэтому вдвойне интересно послушать, как героиня Зудиной рассказывает героине Синицыной почему мужчины изменяют...

Гармонично в сериале выглядят отношения между бывшими одноклассниками. 20 лет назад  они все были равны друг перед другом, но спустя годы жизнь у каждого сложилась по разному. В компании и успешные бизнесмены, и местный начальник ГИБДД, и неудачники. Но их объединяет общее прошлое, которое, как не странно, до сих пор не отпускает и помогает решать многие вопросы.

Отдыхает взгляд и от показанных красот приморского городка: солнце, море, воздух. Кажется, какие проблемы могут быть в таком райском месте? Но они есть и есть у каждого героя, только разной степени сложности. И в одиночку их решить довольно трудно.

Идея сериала "Виноград" (16+) довольно простая: идеальных людей не бывает, все совершают ошибки. Главное, во время их осознать. И помнить, что всегда есть люди, готовые прийти на помощь...

«Трон: Арес»: возвращение кибервселенной с виртуальными героями (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый фильм "Трон" о кибервселенной, где живут виртуальные люди с реальными чувствами на экраны вышел в 1982 г. Тогда он даже был удостоен двух номинаций на "Оскар": за лучшие костюмы и лучший звук. За эти годы всего было снято 4 фильма, включая анимационный  сериал "Трон: Восстание". На этой неделе на киноэкранах Хабаровска прошла премьера фильма "Трон: Арес". В картине рассказывается о нынешней жизни в кибервселенной. Возвращение старого соперника запускает непростые отношения героев по новым правилам...

Режиссером фильма "Трон: Арес" выступил 53-летний норвежец Йоаким Рённинг (ранее он снимал картины "Кон-Тики", "Малефисента: Владычица тьмы", "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки").

Пока в мировом прокате судьба нового фильма складывается не очень хорошо. В США  "Трон: Арес" стартовал с 33,5 млн долларов при бюджете в 180 млн долларов. Даже в 2010 г. фильм "Трон: Наследие" заработал 44 млн долларов. В мировом прокате новый "Трон" на данный момент собрал лишь до 60 млн долларов. Посмотрим, какие суммы принесет прокат в России.

В первом "Троне" в 1982 г. главную роль сыграл Джефф Бриджес. Сейчас же в путешествие между реальностями отправляются Джаред Лето (он сыграл персонаж-программу "Арес", которая проникает из цифрового мира в реальный) и Грета Ли. Нюансы их приключений описывать довольно проблематично, так как виртуальная реальность на экране показана довольно специфическая и понятна лишь истинным ценителям компьютерных игр. Очевидно желание создателей фильмов рассмотреть модную сегодня тему искусственного интеллекта. Но при внимательном просмотре  складывается впечатление, что они сами не до конца в этой теме разобрались.

Об актерской игре Джареда Лето и Греты Ли сказать особо нечего: это тот случай, когда в фильме главные герои - спецэффекты. А вот появление в одной из сцен ветерана Голливуда 75-летнего Джеффа Бриджеса хочется отметить. Роль у него небольшая, но заметная. Конечно, без этой роли фильм никак бы не пострадал, но появление Бриджеса хоть как-то становится связующим звеном между первой и новой картиной.

Основная драматургия строится вокруг аппарата, очень сильно похожего на современный 3D-принтер. Отрицательные герои хотят на нем печатать военную технику, положительные – деревья с апельсинами. Выглядит все это довольно странно, но так захотели сценаристы.

Удивительно, как часто авторы картины делают отсылки к 80-м годам. Понятно их желание показать, что новая картина имеет отношение к первому "Трону", но постоянно намекать на прошлое - это перебор.  Молодого зрителя этими отсылками не увлечешь, а зрителя в возрасте подобным образом  вряд ли можно заставить полюбить фильм.

Из плюсов отметим отлично сделанные с помощью компьютерной техники битвы и погони. Экшен в фантастических боевиках никогда не бывает лишним. Вообще графическая составляющая фильма выполнена на очень высоком уровне, настоящее пиршество для глаз. Обратите внимание, что основной цвет картины – красный, его так много, что периодически от него рябит в глазах.

Отличный у фильма и саундтрек, точно передающий настроение всех эпизодов: здесь большая заслуга американской рок-группы Nine Inch Nails.

Но вот захочется ли такое кино пересматривать еще раз? Вопрос спорный, если, конечно, не считать себя фанатом всех частей "Трона".

«Эдем»: Джуд Лоу в истории про невозможность быть счастливыми (РЕЦЕНЗИЯ)

23 года назад режиссер Рон Ховард был удостоен "Оскара" за фильм "Игры разума". С тех пор он еще один раз был близок к заветной статуэтке (в 2009 г. номинировался как лучший режиссер за картину "Фрост против Никсона"). В дальнейшем престижные кинонаграды 71-летнего специалиста обходили стороной. Но это совсем не означает, что большое кино Ховард снимать разучился: достаточно вспомнить его кинохиты "Нокдаун", "Код да Винчи", "Инферно". И как свежий пример - выход на экраны нового триллера мастера "Эдем".

Действие происходит в 1929 г. на одном из из Галапагосских островов, который становится пристанищем для нежелающих жить в привычной цивилизации. Но когда к коммуне присоединяется скандальная Баронесса, спокойная жизнь прекращается...

После финальных титров долго не покидает мысль: какой отличный  подобран актерский состав! Каждый четко выдерживает свою актерскую линию, при этом вместе исполнители ролей удивительно и логично дополняют друг друга.

Главная звезда здесь - 52-летний Джод Лоу (он дважды номинировался на "Оскар" за роли в фильмах "Талантливый мистер Рипли" и "Холодная гора"). В роли чуть постаревшего беззубого (зубы были специально удалены, чтобы не подхватить инфекцию на необитаемом острове) мачо он выглядит как человек, разочаровавшийся в реалиях современной жизни. При этом сразу и не скажешь: кто его герой? С одной стороны - ненормальный, старающийся жить в утопическом обществе. С другой - жулик, который явно преследует какие-то свои цели. А еще он и философ: все мудрые мысли в фильме принадлежат именно ему ("Смысл жизни - в страдании, в нем мы обретаем истину, а в истине - спасение", - одна из фраз героя Джода Лоу).

37-летняя Ана де Армас (запомнилась по картинам "Балерина", "Достать ножи", "Не время умирать") здесь не просто притягивает внимание своим нескрываемым эротизмом, но и выступает как достаточно умный соперник. Она включает все свое женское коварство ради достижения поставленных целей. И даже сильные по характеру мужчины не мог устоять против ее обаяния, пусть даже и отрицательного.

По своему хороши и другие актеры - Ванесса Кирби, Даниэль Брюль, Сидни Суини (она особенно непривычно выглядит в роли матери со старомодными взглядами на жизнь).

Одна из идей фильма: почему нельзя построить идеальное общество, пусть и без благ цивилизации, но с гармонией в душе? И авторы фильма это объясняют просто: природа человека такова, что он никогда не будет жить идеально. Любые отношения - это противостояния, и чем сильнее личности, тем более непредсказуемы результаты этих противостояний.

Нельзя не отметить и музыкальное оформление картины: музыку написал один из самых знаменитых композиторов Голливуда Ханс Циммер (лауреат "Оскара" за саундтреки к фильмам "Король Лев" и "Дюна"). Он в очередной раз показал, что музыка может быть не просто фоном, а движущей силой повествования, одним из полноценных героев. При этом ее постоянная тревожность  не оставляет никаких сомнений в том, что что-то обязательно должно случиться.  

Несмотря на продолжительность более 2 часов, фильм "Эдем" скучным не назовешь. Всё-таки выбранный жанр детективного триллера заставляет вдумчиво наблюдать за сюжетом, каждый раз ожидая какого-то подвоха, когда зрителю нужно и поработать головой, чтобы раскрыть тайны. И этим картина тоже прекрасна! По духу и стилистике она чем-то напоминает экранизации романов Агаты Кристи. Там тоже любили больше говорить, чем действовать.

Фильм "Эдем" по достоинству оценят те, кто любит в экстремальных условиях наблюдать за социальными экспериментами. А если эти эксперименты проходят на фоне красивых пейзажей, то удовольствие от просмотра гарантировано. А еще эта киноистория хороша тем, что является не выдумкой, а основана на реальных событиях…

«Битва за битвой»: Леонардо Ди Каприо в роли любящего отца (РЕЦЕНЗИЯ)

55-летний режиссер Пол Томас Андерсон любит снимать длинные фильмы. Достаточно вспомнить его киноработы "Нефть", "Магнолия", "Ночь в стиле буги". Вот и новая его картина "Битва за битвой" длится без малого 3 часа. Порой хочется некоторые эпизоды "промотать", слишком они кажутся  затянутыми. Но, с другой стороны, когда ближе к финальным титрам складывается единая картина повествования, то и замысел режиссера становится понятным. Отметим, что «Битва за битвой» - самая высокобюджетная работа Пола Томаса Андерсона – на съемки потрачено свыше 130 миллионов долларов. И снял режиссер картину с размахом!

Герой фильма Боб Фергюсон в молодости вместе с женой состоял в группировке революционеров. Спустя много лет в его дом врывается давний противник офицер Локджо. Чтобы спасти дочь, Боб вынужден обратиться за помощью к своим бывшим соратникам...

Одним словом жанр этого фильма определить невозможно. Начинается он экшен-сценой освобождения иммигрантов. Учитывая то, что дочь главных героев вырастает и имеет уже свои взгляды на жизнь, эту картину можно назвать и семейной драмой. А еще рассматриваются и расовые проблемы, что делает фильм политически актуальным.

В фильме "Битва за битвой" подобран отличный актерский состав. Леонардо Ди Каприо окончательно повзрослел и показывает себя как по настоящему любящий отец: очень интересная роль получилась у знаменитого актера. Бенисио Дель Торо благодаря своему герою отлично связывает тему подпольных организаций и взаимовыручки конкретных людей. Шон Пенн в роли постаревшего офицера порой кажется безумцев, не понимающим, чего он хочет в этой жизни, а его похоть часто берет вверх над здравым смыслом. Для самого актера эта роль очень самоироничная, хотя он вроде бы остается в своем привычном амплуа. Чувствуется, что Шон Пенн просто наслаждается этой работой. Интересно показана мятежная натура революционерки в исполнении Тейяны Тейлор. И каждый из перечисленных героев вполне мог претендовать на роль главного. Их пересечения, борьба характеров, эмоции - движущая сила всей картины.

Немаловажную роль в создании настроения фильма играет музыкальное оформление. Композитор Джонни Гринвуд сумел очень четко передать революционные мотивы с непостоянством внутреннего мира героев. Каждое действие на экране имеет свой музыкальный фон, четко подчеркивающий происходящее.  При этом есть и удачные вкрапления других музыкальных композиций, популярных в Америке. Обратите внимание: в фильме есть почти получасовой фрагмент с одной и той же мелодией, звучащей фоном. И она совершенно не раздражает, наоборот, является ярким дополнением происходящего на экране!

Еще одна рассматриваемая тема - взаимоотношение отцов и детей. Бывшие революционеры хотят покоя, а молодежь, наоборот, ничего не боится, она готова продолжить дело отцов и матерей. Но при этом пример прошлых поколений наглядно доказал, что изменить мир к лучшему революционным подходом невозможно. Есть ли тогда смысл начинать всё сначала?

"Битва за битвой" - совершенно не проходной фильм. Смотреть его надо вдумчиво. В нем столько сюжетных ответвлений, что каждый из зрителей наверняка задумается о чем-то о своем. И этим фильм прекрасен. Кинокритики уже называют картину главным претендентом на "Оскар"…

«Август»: как отыскать врага в себе самом (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмами о Великой Отечественной войне сегодня никого не удивишь: их снимается много, ежегодно на экраны выходит несколько десятков кинокартин. Но новый фильм "Август" отличается от всего, что снято в последнее время о войне. И во многом, благодаря первоисточнику - роману Владимира Богомолова "Момент истины". Напечатанный впервые в 1974 г. в журнале "Новый мир" этот роман сразу не давал покоя кинематографистам. Первым сделал попытку его экранизировать в 1975 г. литовский кинорежиссёр Витаутас Жалакявичюс. Но его версия не понравилась самому писателю. Не понравилась Богомолову и вторая попытка экранизации романа: в 2000 году вышел на экраны фильм "В августе 44-го…", снятый известным белорусским кинорежиссёром Михаилом Пташуком. Сегодня писателя уже нет в живых,  он не сможет высказать свое мнение о новом варианте экранизации - о фильме "Август".

Сюжет фильма пересказать трудно: одна лишняя фраза может перечеркнуть всю интригу и лишит неожиданности в повествовании. Поэтому просто скажем: действие происходит в августе 1944 года в лесах Западной Белоруссии. Там активно действуют спрятанные в советском тылу немецкие диверсионные группы. Предотвратить их действия могут только контрразведчики СМЕРШ...

Первое впечатление от просмотра - дух книги передан очень точно. Даже когда знаешь сюжет и видел фильм 2000 года, всё равно с первых кадров действие завораживает. И при этом все снято очень аккуратно, логика в действиях всех героев прослеживается отчетливо, следить за сюжетными ходами одно сплошное удовольствие.

Актерский состав подобрали в этом фильме солидный: от 51-летнего Сергея Безрукова до молодых, но уже популярных Никиты Кологривого и Павла Табакова.

Безруков безупречно выглядит в роли старшего оперуполномоченного особого отдела контрразведки СМЕРШ 3-го Белорусского фронта. Ему удалось очень точно показать способность своего героя стремительно анализировать подозреваемых, и делать правильные выводы.

А вот юное поколение российских актеров в некоторых эпизодах просто переигрывают. С чем это связано? Может, переволновались, не хочется верить, что они не прочувствовали изначально сценарий картины. Никита Кологривый благодаря своей эмоциональности старается как можно точно передать характер дерзкого оперуполномоченного особого отдела контрразведки СМЕРШ. Это у него получается. А вот драматические моменты, связанные с тяжелыми кошмарами из воспоминаний прошлого выглядят искусственно. Здесь актеру не хватает драматического мастерства. Возможно, те, кто не читал книгу, этого и не заметят, но недоработку образа всё-таки следует признать.

Юный лейтенант в исполнении Павла Табакова - натура непостоянная. Его герой из московской интеллигенции, попал в суровые военные условия, изменившие характер. Такая трансформация - раздолье для любого драматического актера. Но Табаков выглядит как-то растерянно, он не постоянен в поступках, чувствуется, что и житейского, и актерского опыта юному Табакову явно не хватает.

Над фильмом "Август" работала та же команда, что снимала недавний кинохит "Любовь Советского Союза": режиссеры Никита Высоцкий и Илья Лебедев, сценарист Сергей Снежкин, оператор Максим Шинкоренко, продюсер Константин Эрнст. К качеству картинки, постановочным сценам претензий нет. Драматургические коллизии, технические военные нюансы - всё показано на высоком уровне. И что немаловажно, создатели фильма постарались добиться даже больше не исторической правды, а именно  художественной - той, что изначально была в книге Богомолова.

Мелочей в фильме нет: специально военный консультант учил актеров правильно держать оружие, ходить в военной форме и даже надевать пилотки одним движением. Достоверно подобрана техника для съемок, точно проработана одежда героев. А еще дух времени отлично передает музыка Дмитрия Емельянова. Тут создатели поработали отлично!

Если относиться к фильму "Август" как к приключенческой военной драме, то можно получить  удовольствие от просмотра. Сегодня военные фильмы с настоящей интригой до финальных титров российские кинематографисты снимают крайне редко (пример подобных картин - популярный  сериал "Диверсант").

«Заклятие-4: Последний обряд»: финальная точка в демонической киносаге (РЕЦЕНЗИЯ)

Любой фильм про паранормальные явления обязательно имеет мистические моменты. В некоторых случаях авторы картин стараются их хоть как-то увязать с реальной жизнью, чтобы они не смотрелись слишком фантастическими. Но чаще всего наша повседневная жизнь служит лишь фоном, чтобы поведать на экране очередную страшную историю. К какой категории отнести новый ужастик "Заклятие 4: Последний обряд" решит каждый из вас. Спустя неделю после мировой премьеры эта картина вышла и на киноэкраны Хабаровска.

Исследователи паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен берутся за самый страшный случай в своей практике. Семья переезжает в новый дом, но вскоре жилище начинает проявлять признаки демонической активности, превращая жизнь новых жильцов в кошмар...

Первый фильм "Заклятие" был снят в 2013 г. и с тех пор все последующие серии стабильно собирали в мировом прокате свою немалую выручку и успели также создать свою армию поклонников. Те картины воспринимались очень динамично, чего не скажешь о новой киноработе. Всё-таки более двух часов экранного времени для ужастика - это перебор.

Действие сначала развивается не спеша, что очень сильно раздражает. Даже первая встреча главных героев с семьей, у которой проблемы с нечистой силой, происходит только через час. До этого слишком много времени уделяется подробностям из жизни семейной пары Уорреном, в которой было столько ярких моментов. А тут еще подросла у них и дочь, которой тоже надо уделить время на экране.

Сами авторы фильма не скрывают, что четвертая часть "Заклятия" - финальная, и кинематографистам очень хотелось поскорее поставить точку в киносаге так, чтобы у зрителей не осталось никаких вопросов. Но, как говорится, «никогда не говори никогда»…

В первых трех частях главными героями всё-таки больше были персонажи, которым супруги Уоррены помогали. Здесь они неожиданно сами превратились в людей, оказавшихся в непростой ситуации. И тут начинаются проявляться разночтения между тем, что у них творится в душе, с тем, что происходит в реальной жизни. И что страшнее - совсем не очевидно, зрители сами должны дать ответ. На этом и постарались выстроить психологическую интригу авторы фильма. Но в итоге получилась у них разрозненная картина с даже разными сюжетными линиями.

Первые две части снял режиссер Джеймс Ван: когда он начинал работу над первым фильмом, ему было всего 36 лет, возраст очень молодой для голливудского режиссера. Но в его активе тогда уже была "Пила: Игра на выживание" (ее Ван вообще снял в 27 лет!), и новичком в жанре хоррор его назвать было никак нельзя. Отдадим ему должное: в двух первых частях "Заклятия" Джеймс Вон сумел создать свой киномир, используя личный неповторимый почерк.

Третью и четвертую части уже снимал Майкл Чавес, и его стилистика работы такова, что он старается тщательно донести до зрителя все нюансы поведения героев, из-за чего фильмы теряют динамизм. В четвертой части в некоторых эпизодах он так увлекся нюансами семейной драмы, что ее даже стало больше, чем ужасов. Но, с другой стороны, кто-то из зрителей ведь любит, когда ему всё  "раскладывают по полочкам", чтобы лишний раз не думать.

Интересный факт: Джемйс Ван не смог окончательно расстаться с "Заклятием" и в четвертой части его можно увидеть в камео.  

И всё-таки есть нечто объединяющее все четыре части "Заклятия". Во всех лентах мастерски передана атмосфера ужаса, чувствуется напряжение в каждом кадре. Никаких шуток, всё очень серьезно, и за всех героев переживаешь по настоящему. Да и в целом визуальный стиль киносаги четко выдержан и в четвертой части.

Вновь главные роли сыграли Вера Фармига и Патрик Уилсон. Они уже вжились в образы своих героев и чем-то особенным уже не удивляют. Интересно, если всё-таки четвертая часть франшизы всё-таки финальная, будут ли актеры скучать по своим героям? 

«Рак. На пороге открытия» (16+): вместо паники — надежда (РЕЦЕНЗИЯ)

Документальных фильмов о современной медицине сегодня снимается много. Но редко можно увидеть картины, где бы в положительном контексте рассказывалось об успехах не только зарубежной, но и российской медицины. Новый 5-серийный документальный сериал "Рак. На пороге открытия" (16+) - из их числа. Смотришь эту ленту, и появляется чувство гордости за наших ученых и врачей, которые способны бороться с одной из самых страшных болезней на равне с ведущими учеными мира. Премьера фильма прошла в конце августа на III фестивале документального контента стриминговых платформ Original+ Doc. И на том фестивале фильм был признан лучшим. Первые серии документального сериала посмотрел кинокритик онлайн-кинотеатра KION (12+) от экосистемы МТС Сергей Хамзин.

Удивляет в первую очередь оптимизм, который исходит от этого сериала. Тема рассматривается очень непростая, серьезная, но подается она без лишнего напряжения, надрыва, без страшных подробностей. Все герои понимают серьезность болезни, но именно они - проводники в спасительный мир, где с этой болезнью можно покончить.

В сериале монологи онкобольных перемешиваются с рассказами врачей и ученых. Одни на себе испытали все трудности преодоления болезни, другие, опираясь на свои знания, уверенно доказывают, что рак можно победить. И тут же, к примеру, приводят пример жизни Стива Джобса, которому смогли продлить жизнь на 8 лет после того, как, казалось бы, шансов на жизнь у него уже не осталось. Откровения звучат из уст лечащего врача Джобса - Дэвида Агуса, известного своими агрессивными методами лечения.

Впечатляет и география этого кинопроекта: съемки проходили в России, США, Португалии, Китае - и всё ради того, чтобы показать масштабы борьбы с этой коварной болезнью.

Проект этот документальный, поэтому и герои его - реальные люди. Своими откровениями делятся актер Роман Попов, блогер Инна Комбарова, шеф-повар Георгий Троян, участница Олимпийских игр Марта Пен Фрейтас и другие. Особенно трогательно звучат слова Пен Фрейтс о том, что она узнала о болезни накануне воплощения мечты всей своей жизни - накануне Олимпийских игр в Париже: "О`кей, - говорит девушка, - значит, Олимпиада сейчас для меня не самое важное, будем лечиться!"

Среди ученых и врачей в сериале рассказывают о борьбе с раком глава Московского клинического научного центра имени Логинова Игорь Хатьков, нобелевские лауреаты, профессор Киотского университета Тасуку Хондзе и профессор Техасского университета Джеймс Эллисон, генеральный директор ФНКЦ ФХМ имени Лопухина ФМБА РФ Мария Лагарькова. Всех их объединяет одна замечательная черта - они верят в успех своих исследований. А их уверенность просто не может не передаваться онкобольным.

В сериале много специфических медицинских терминов, которые его явно утяжеляют. Но без них невозможно объяснить научную составляющую открытий и понять, почему надо верить в победу с раком. Поэтому нужно принять как должное подробности о методах борьбы с онкологическими заболеваниями, о научных разработках ближайшего будущего.

Жаль только, что за красивой картинкой подробностей о борьбе с раком как-то совсем не затронуты основные социальны вопросы: всем ли больным хватает медикаментов, достаточно ли бюджетных средств выделяет государство как на исследования, так и на помощь пациентам? Хотя, в одном из эпизодов актер Роман Попов радостно заявляет, что ему сделали сложную операцию бесплатно - по полису обязательного медицинского страхования (ОМС). Но все ли лечебные процедуры можно проходить по полису ОМС? Хватает ли специальных медицинских учреждений, где больные проходят реабилитацию?

Но в любом случае радует, что документальный сериал "Рак. На пороге открытия" (16+) - это не сентиментальные истории о болезни. Это - своеобразная борьба человеческого разума с опасными клетками в организме человека. И всё больше появляется надежды, что разум победит…