Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

Путешествуем по Дальнему Востоку в фильмах (ОБЗОР)

Красоты Дальнего Востока известны всем. Дух захватывает от наших таежных просторов и речных гладей. Но почему-то кинематографисты совсем неохотно воспринимают наши края для естественных декораций съемок своих фильмов. Новость о том, что на Дальний Восток собралась лететь съемочная команда нового вестерна "Золото Умальты", стала хорошим поводом для кинокритика Сергея Хамзина вспомнить съемки каких еще известных художественных фильмов имеют отношение к нашему региону. Почти все эти фильмы можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

"Хабаровск - где шумит седой волной Амур-река..."

Есть у вас возможность пройтись по знаковым местам Хабаровска при просмотре новой семейной драмы "Далекие близкие" (12+): по площади Ленина, по парку у прудов, по площади у железнодорожного вокзала, проехаться по мосту через Амур, посетить типовую среднюю школу в южном микрорайоне.

Режиссеру фильма Ивану Соснину удалось показать, как герой фильма "Далекие близкие" выехал из Хабаровска, и герой, который приехал в Москву, - это уже два разных человека: настолько сильно изменился его характер в дороге...

"Это сладкое слово — Камчатка..."

Не все, даже на Дальнем Востоке, знают о том, что Камчатка была отличным "естественным" павильоном для разных наших кинематографистов. Например, в 2010 г. на экраны вышла комедия "Зайцев, жги! История шоумена" (16+) о человеке, который решается на эксперимент, из-за чего он начинает говорить только правду. И съемки этой комедии началась в октябре 2008 г. на Халактырском пляже Камчатки.

Местные жители до сих пор вспоминают приезд к ним кинозвезд Александра Балуева и Марины Голуб. Повезло в этой картине сняться и местным звездам - актерам Камчатского театра драмы и комедии Александру Сташевскому и Алексею Высторопцу, актеру Камчатского театра кукол Олегу Миронову, музыканту Владимиру Бережкову. Они долгое время вспоминали, что съемки были ярким моментом их жизни: когда еще появится возможность сняться с настоящими профессионалами?

"Ну что тебе сказать про Сахалин? На острове нормальная погода..."

Настоящий фурор на престижном Московском международном кинофестивале в 1991 г. произвел фильм Карена Геворкяна "Пегий пес, бегущий краем моря" (16+), снятый по одноименной повести Чингиза Айтматова. Картина получила Приз за лучший фильм "Золотой "Святой Георгий", Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ), Приз христианского (экуменического) жюри. И эта картина тоже снималась на Сахалине.

Герои фильма - нивхи. Десятилетний мальчик вместе с дедом, отцом и дядей впервые выходит на промысел. Когда запасы пищи подходят к концу, мужчины решают ценой своей жизни сохранить жизнь мальчика...

"Владивосток — восточное величие России..."

6 лет назад режиссер Александр Андрющенко снял забавную криминальную комедию "Напарник" (12+), действие которой полностью происходит во Владивостоке. Неудачная спецоперация заканчивается для майора Хромова переселением в тело маленького ребенка. И всему виной проклятие гадалки! Но даже пересев из полицейской машины в детскую коляску, он умудряется доставить немало хлопот преступному синдикату на Дальнем Востоке.

Жители Приморской столицы с удовольствием летом и осенью 2015 г. наблюдали за съемочным процессом. И для зрителей в этой милой комедии главное - знакомые места любимого многими Владивостока, которого так много на экране. И это здорово!

Знакомые места родных городов и поселков всегда приятно видеть на экране. Будем надеяться, что Дальний Восток еще не раз станет местом для съемок полнометражных картин.

Смотреть фильмы, читать, слушать приятную музыку удобно с подпиской МТС Premium, которая включает не только онлайн кинотеатр KION (12+), но и библиотеку "Строки" и сервис МТС Music (12+).

«Третий не лишний»: история о противостоянии дружбы и любви (РЕЦЕНЗИЯ)

После просмотра британо-итальянской комедии "Третий не лишний" осталось приятное ощущение, как будто посмотрел лучшие образцы европейских комедий 70-80-х годов. Много иронии, динамичных сцен, прекрасная игра актеров и полная непредсказуемость финала.

Главные герои – лучшие друзья с детства: они всегда делили все радости и невзгоды. Когда один из них женился, он разделил с другом и свой медовый месяц в Венеции. Для невесты неожиданности с этого только начались...

Мировая премьера этой комедии состоялась перед католическим Рождеством в декабре 2022 г. Но несмотря на активный прокат в праздничные дни, она не может похвастаться хорошими кассовыми сборами: лента собрала всего 22 тысячи долларов. Вряд ли российский прокат картины кардинально исправит ситуацию.  

Главные роли в фильме "Третий не лишний" исполнили 36-летний английский актер Азим Чодри (известен по фильмам "При чем тут любовь?" и "Песочный человек") и 31-летний американец Пико Александр (снимался в фильмах "Уловка-22", "Сплетница", "Дикинсон"). Главный в этом актерском дуэте - толстяк Азим Чодри. Это его герой постоянно попадает в нелепые ситуации, из-за чего страдают все.

Главную женскую роль исполнила болгарская актриса Мария Бакалова, в активе которой даже есть номинация на "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Борат-2".

С помощью камеры оператора при просмотре комедии "Третий не лишний" зрителям приятно будет прогуляться по улочкам Венеции и Лондона. Да и дорога в Словению, куда волею обстоятельств отправляются друзья, тоже имеет массу интересного.

Довольно странно выглядит старый отель  с бабушкой-хозяйкой, где на ночь останавливаются друзья. Здесь чувствуется стеб авторов фильма из Англии и Италии над проживанием туристов в Словении: мол, вот, смотрите, какие там условия! Приезжайте лучше к нам! Но без улыбки за всеми приключениями героев картины в словенском отеле наблюдать невозможно.  

Как не странно может это прозвучать, но "Третий не лишний" - это фильм не о любви, а о дружбе, настоящей мужской дружбе. И как важно в момент, когда у кого-то из друзей создается семья, не потерять друга в любовной эйфории. Героям фильма "Третий не лишний" это удалось, хотя сделать это было совсем не легко.

К недостаткам картины можно отнести эпизоды, где слишком много "туалетного" юмора. Да, у комедии есть строгий возрастной ценз 18+, но в некоторые моменты шутки про физиологические потребности человека слишком надоедают и с каждым разом становятся всё менее смешными. Неубедительной выглядит и любовная линия между невестой одного из друзей и французским наркоторговцем: слишком всё наигранно и быстро происходит в их отношениях. Но, нужно отдать должное, романтические ужины обставлены очень красиво...

«Вызов»: космос становится ближе (РЕЦЕНЗИЯ)

На этой неделе состоялась премьера самой разрекламированной российской картины последнего времени - драмы Клима Шипенко "Вызов". Потраченные на съемки  более 1 млрд рублей вызывают резонный вопрос: а кому нужны такие дорогостоящие проекты?

Главная "изюминка" фильма - это первая в истории мирового кинематографа картина, часть эпизодов которой снимали в реальном космосе. Но именно это и вызывает недоумение: зачем было рисковать жизнью кинематографистов,  и так усложнять съемочный процесс? Да, виды открытого космоса завораживают, в иллюминаторе постоянно нереальная красота. А как очарованно смотрит на Землю из космоса главная героиня, с каким восторгом она впервые видит парящие в невесомости предметы – это всё живые эмоции, искусственно создать их нелегко.

Но сама настоящая космическая станция совсем не впечатляет: какой-то тесный склад, заваленный непонятными вещами. В павильонных условиях космическая станция явно смотрелась бы красивее: достаточно вспомнить как "дом космонавтов" показан в недавнем российском боевике "Мира". Да и компьютерная графика так далеко ушла, что сегодня идеально нарисовать можно всё.

Большой контраст заметен в игре профессиональных актеров и не менее профессиональных космонавтов. Заметно, что если последние себя в космосе чувствуют как рыба в воде, то первые явно выглядят растерянно и не всегда убедительно. Да и во время съемок на Земле актеры явно переигрывают, изображая  отважных "служителей космоса".

Люди, имеющие отношение к космосу, уже в пух и в прах раскритиковали фильм "Вызов", найдя в нем десятки нестыковок. Но зритель эту работу должен воспринимать просто как "киноаттракцион". С точки зрения зрелища, претензий к картине нет: эпизоды в космосе технически сняты мастерски, драматургическая линия выстроена грамотно, да и актеры приглашены сниматься не самые последние в современном российском кино (Юлия Пересильд, Владимир Машков, Милош Бикович, Александр Балуев).

Для хабаровчан особенно интересно посмотреть насколько гармонично в роли космонавта смотрится... настоящий космонавт, наш земляк Петр Дубров. Сам Дубров не раз признавался, что ему находиться в кадре было непривычно, но он старался всё делать настолько хорошо, насколько у него хватало способностей.

Можно сказать, что для режиссера Клима Шипенко фильм "Вызов" - это сбывшаяся мечта. Даже в самых смелых мыслях они не мог подумать, что когда-то снимет кино в настоящем космосе. Но вспомните его фильм "Салют-7": как мастерски он там в условиях павильонов воссоздает работу в космосе, как правдоподобно выглядят даже капельки воды в невесомости. Поэтому можно только порадоваться за режиссера, что его желание нашло подкрепление финансами и согласием Первого канала и Роскосмоса снять кино в космосе.

Фильм "Вызов" рассчитан на самую разную аудиторию: это и драма про сильную женщину-врача, и боевик про отважных героев космоса, и приключенческая история про путешествие в невесомость. Так что можете картину смело смотреть всей семьей.

Очевидный плюс фильма "Вызов": он для каждого из нас делает космос ближе. Теперь уж точно "космический туризм" - это не термин из области фантастики, это наша обыденность. Осталось только найти деньги желающим отправиться в космос, чтобы эта обыденность стала повседневной...

«Блуждающая Земля-2»: фантастическая история о спасении планеты под руководством Китая (РЕЦЕНЗИЯ)

Современное китайское кино - это всегда интересно. При наличии уже привычных нам по голливудским блокбастерам спецэффектов, оно всегда подкупает еще и своей философией. Вот и новая китайская  фантастическая картина "Блуждающая Земля-2" удачно в себе сочетает классический боевик с неторопливыми рассуждениями о смысле жизни.

Солнце угасает. Последний шанс человечества на спасение — поиск нового дома. Объединившись, люди ищут возможность изменить орбиту Земли, отправившись в неизвестность...

Продюсером этой картины выступил один из самых знаменитых сегодня писателей-фантастов Китая Лю Цысинь (сериал "Задача трех тел" по его одноименному роману не так давно с большим успехом прошел в Поднебесной). В основе сценария фильма "Блуждающая земля-2" также произведение Лю Цысиня, но немного дополненное сценаристами: всё-таки у кинематографа свой язык, отличающийся от литературного.

Главная идея картины интересная и актуальная: как выжить человечеству во Вселенной? Ведь рано или поздно эта проблема все равно возникнет и лучше сейчас рассмотреть варианты ее решения. И еще один всегда актуальный вопрос рассматривается в этой картине: возможно ли пожертвовать одним человеком ради спасения всей планеты? Ведь, как известно, отдельная личность - это тоже в определенной степени Вселенная...

Настраивайтесь на долгое киноповествование: фильм длится почти 3 часа. Но он совсем не скучный. В нем не только множество персонажей, но и немало экшена. Авторы на славу постарались, сконструировав свою картину мира, тщательно продумали образы героев и даже показали их эволюцию. Ведь всегда непросто проследить жизнь любого героя на протяжении продолжительного времени. А здесь героев - десятки, но всё равно удалось сделать их биографии реалистичными.

В титрах значится, что этот фильм китайского производства. Но правильнее было бы назвать его "международным проектом": только иностранных актеров было задействовано около 20 тысяч человек! На съемочной площадке говорили сразу на шести языках! В том числе и на русском: российский актер Виталий Макарычев сыграл в картине одного из летчиков.

Известно, что на съемки фильма было выделено 160 млн. долларов - огромный бюджет для китайского кино! Нужно ли удивляться, что все экшен-сцены получились очень яркими и достоверными. Компьютерная графика вобрала в себя всё самое современное, что есть на данный момент в мире. Особенно впечатляют эпизоды в космосе: обратите внимание как сделано нападение на космический лифт, который соединяет Землю с космической станцией (если верить героям, то длина этого лифта 90 тысяч километров!). Аж дух захватывает!

Из недостатков очевидна сложная драматургическая "надстройка": без специального настроя очень тяжело понять кто кому приходится на экране и внимательно следить за нюансами жизни каждого героя. Для современного блокбастера это слишком нудно, затягивает экранное время и отвлекает от главного: от спасения Земли всем миром. Но на то оно и китайское кино, чтобы больше созерцать и думать, чем  поддаваться эмоциям и глубинным переживаниям.

А еще эта фантастическая картина - ода современным научным и техническим достижением Китая. С первых минут зрителю дают понять, что в современных условиях без Китая планету Земля спасти невозможно. Хотите вы того или нет, но к этому нужно привыкать...

Не факт, что с первого просмотра вы всё поймете как того желают авторы картины. Но если фильм по настоящему привлечет ваше внимание, можно будет его посмотреть и повторно: уже никуда не спеша, с чувством и с особым вниманием.

Земля в иллюминаторе: отечественные фильмы о космосе (ОБЗОР)

Сегодня мы отмечаем один из самых любимых праздников в нашей стране - День космонавтики. 12 апреля 1961 года состоялся первый полет человека в космос, который совершил Юрий Гагарин. Это историческое событие открыло путь для исследования космического пространства на благо всего человечества.

На протяжении шести десятилетий кинематографисты разных стран снимали фильмы о космосе. Особенно много их сняли в СССР и в России: всё-таки эта тема для нас ближе и роднее. И так приятно, что в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС немало отечественных картин о космосе. На некоторые сегодня я обращаю ваше внимание.

Начнем с кинодилогии - "Москва - Кассиопея" (12+) и "Отроки во Вселенной" (12+), очень популярной у советских школьников в 70-е годы. В первой картине рассказывается о том, как из детей не старше 14 лет набирается команда из шести человек для полёта в космос. Путь туда и обратно занимает больше 50 лет, а на Земле и вовсе пройдут столетия. Но на корабле оказывается седьмой участник - тайком пробравшийся туда хулиган Федя Лобанов...

После просмотра этого фильма многим запомнилась сцена, в которой герой пробегает по стенам и потолку. Для съемок этой сцены изготовили специальную трубу большого диаметра, она вращалась вокруг своей оси. Камера была неподвижно закреплена внутри трубы, а пробегающий актер перемещался только по горизонтали. Сидящий на заднем плане актер был прикреплен специальным корсетом к трубе, из-за чего и создавалась видимость того, что он находится на одном месте.

Первоначально существовал единый сценарий, без деления на два фильма, но когда объём отснятого материала превысил стандартный хронометраж советского фильма, из Госкино СССР было получено разрешение снять два. Так появился фильм "Отроки во Вселенной".

В этой картине рассказывается как с планеты Альфа созвездия Кассиопея на Землю были посланы сигналы бедствия. Туда отправляется экспедиция из подростков не старше 14 лет, чтобы к концу полета экипаж составляли космонавты в самом расцвете сил. Но всё пошло не так...

Ох, как страдали на съемках актеры, игравшие роботов-исполнителей. Их чёрные кожаные костюмы не имели никаких молний или застёжек, из-за чего для каждой съёмки актёры должны были вшиваться в них и снять с себя без посторонней помощи во время перерыва не могли.

Интересно, что пейзаж планеты снимали возле Керчи, у горы Опук.

Не так давно - в 2017 г., состоялась премьера еще одного яркого отечественного фильма о космосе - "Время первых" (16+). Это история о первом выходе человека в открытый космос. И этим человеком был советский летчик-космонавт Алексей Леонов.

Идея фильма принадлежит Евгению Миронову, который приступил к ее реализации в качестве продюсера, получив одобрение лично от Алексея Леонова.

Создателям фильма предоставили доступ только к дизайну космических приборов. Внутреннее устройство космической техники до сих пор засекречено.

Исполнители главных ролей Евгений Миронов и Константин Хабенский больше года тренировались, чтобы быть готовыми к съемкам. Оба актера провели в спортзале в сумме около 4 000 часов!

Специалисты по визуальным эффектам приступили к работе над картиной за полтора года до старта съемок. Они сделали полную реконструкцию всего полета с момента запуска "Восхода-2" и до посадки. Кстати, над проектом работал один из руководителей запуска "Восхода-2" - сотрудник РКК "Энергия" Виктор Благов. А главным консультантом фильма выступил сам Алексей Леонов.

Радует, что ровно 10 лет назад был снят фильм, посвященный первому полету человека в космос - "Гагарин. Первый в космосе" (16+). Основнаяидея- борьба за право быть первым: соревнование в первом отряде космонавтов; конкуренция технологий в ракетостроении; противостояние сверхдержав — СССР и США.

Удивительно, как удачно на роль Юрия Гагарина был выбран актер Ярослав Жалнин. Он и без грима так сильно похож на первого космонавта с его знаменитой улыбкой! Актеру в момент съемок было 27 лет. И именно в таком возрасте Юрий Гагарин полетел в космос.

Мало кто помнит, что Владимир Стеклов, исполнивший роль генерала Николая Каманина- единственный из актёрского состава, кто имел опыт реальной космической подготовки. Его полёт планировался в 2000 году для съёмок художественного фильма на борту станции "Мир" (вместе с Ольгой Кабо). Однако из-за финансовых проблем полет актёров так и не состоялся.

Несколько сцен фильма по специальному приглашению снял известный советский кинооператор Вадим  Юсов (он снимал легендарные картины "Андрей Рублев", "Я шагаю по Москве", "Солярис", "Они сражались за Родину").

И совсем новый фильм, часть действия которого происходит в космосе - "Мира" (16+): он недавно появился в онлайн-кинотеатре KION это экосистемы МТС. В картине ярко показано как на Владивосток обрушивается метеоритный дождь и у главной героини есть только один шанс спасти близких и город от глобальной катастрофы...

Фильм снят по всем правилам голливудского фантастического блокбастера. Он держит в напряжении всё время, при этом очень удачно введены эмоциональные паузы, только подчеркивающие запредельный уровень экшена.

Создатели проекта утверждают, что "Мира" - грандиозный проект для всей семьи. Он должен стать мощным визуальным эмоциональным аттракционом для зрителей разных возрастов. 

За визуальные эффекты отвечала студия MainRoadPost, которая ранее принимала участие в создании блокбастеров "Сталинград", "Притяжение", "Вторжение".

Так приятно посмотреть отечественные картины о героях космоса именно на неделе, когда отмечается День космонавтики.

«Омар в большом городе — 2»: новые приключения дагестанца в Москве (РЕЦЕНЗИЯ)

Киноистории, акцент в которых сделан на шутки вокруг людей определенной национальности - всегда требуют особого подхода. То, что кажется смешным одним, может очень сильно обидеть других. А тут и до межнациональных конфликтов недалеко. В нашей многонациональной стране это актуально как никогда. Поэтому можно только восхищаться, как создатели сериала "Омар в большом городе" (16+) легко и непринужденно обыграли шутки и анекдоты о дагестанцах. Я посмотрел второй сезон этого сериала в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС и готов поделиться своим мнением.

Сериал посвящен молодому человеку из дагестанского села, которого родители пытались женить на девушке из очень хорошей семьи. Чтобы избежать свадьбы, парень убегает в Москву. Там его ждут веселые приключения...

Первое, что бросается в глаза при просмотре второго сезона сериала - улучшение технического качества проекта. Если первый сезон явно снимали одной камерой, буквально "на коленке", то во втором видно, что и разных планов на экране больше (в титрах значатся теперь сразу три оператора), и работа осветителей лучше. Даже локаций, где происходит действие, стало намного больше. О чем можно даже судить по многочисленным благодарностям в титрах разным кафе, ресторанам и бизнес-центрам Москвы.

Не изменились лишь главные герои - самоуверенный Омар (его мастерски играет Омар Алитбутаев) и сомневающийся в себе таксист Олег (интересная роль звезды "Камеди Клаб" Олега Верещагина). Они очень разные, но связывает их... большой город, где нужно уметь выживать. И постепенно герои понимают, что друг без друга они уже не могут жить и работать, недостатки одного становятся достоинством другого.

"Рваный" монтаж дает сериалу удивительное ощущение динамики. Непродолжительные серии (они длятся в среднем 15 мин.) не позволят зрителю скучать, каждую минуту на экране что-то происходит новое.

Интересно подобраны образы второстепенных героев: тут и брат Омара - бандит из 90-х Магомед, и начинающая телезвезда Ася, которая ищет тоже свое место в большом городе, и многочисленные клиенты автосервиса. Все вместе они и составляют срез современного общества, где каждый должен быть за себя, но так не получается. Без поддержки другого добиться успеха невозможно, даже в любви!

Пусть вас не удивляет, что в сериале постоянно чуть ли не главным телеканалом страны называют "Москва 24". Просто исполнитель главной роли Омар Алитбутаев с 2017 г. работал на этом телеканале и в итоге сумел привлечь его к съемкам нового сериала.

Можно сказать, что и во втором сезоне юмор остался добрым. Многие шутки придумывались прямо на съемочной площадке, против чего не возражали ни режиссер Дмитрий Грачев, ни сценарист Георгий Гигашвили.

Новыми красками во втором сезоне заиграла любовная история Омара. У него появился серьезный соперник, приехавший из Лондона и считающий себя другом детства девушки. Как ему будет противостоят простой дагестанец? Это тоже одна из интриг картины.

В общем, интересно и весело наблюдать за познавшим суровые законы каменных джунглей Омаром, который стал действовать осторожнее, но при этом из-за своей простоты всё также попадающий в нелепые ситуации.

«Любовь-морковь: Восстание машин»: фильм с юмором для подростков (РЕЦЕНЗИЯ)

Даже и не верится, что со дня первого фильма "Любовь-морковь" прошло уже 17 лет! И какие прекрасные актеры снимались в прошлых картинах: Лия Ахеджакова, Станислав Говорухин, Владимир Меньшов, Михаил Козаков. Пришло время познакомиться с четвертой частью, которая называется "Любовь-морковь: Восстание машин".

В век высоких технологий главные герои - Андрей и Марина Голубевы, никак не могут договориться, как правильно воспитывать сына-подростка. А всё потому, что он сильно уж увлечен гаджетами. Супруги бесконечно ссорятся, пока однажды утром не просыпаются в телах роботов-экскурсоводов по имени Иван да Марья.

Новый фильм снял режиссер Андрей Волгин, известный по проектам "Балканский рубеж" и "Танцы насмерть". Взял Волгин в свою команду и оператора Вячеслава Лисневского, работавшего с ним над фильмом "Балканский рубеж".

Изначально эту картину создатели позиционировали как "самый смешной фильм всего киносериала". Но, честно говоря, наблюдать за приключениями андроидов совсем не весело: ощущение, что ты смотришь на игру в цирке постаревших клоунов. Да и игра Гоши Куценко с Кристиной Орбакайте не вызывает восхищения: актеры явно устали от своих героев, и снимаются в новой картине или из-за отсутствия других проектов, или просто уже по привычке. Более-менее интересная роль получилась у Андрея Урганта, который очень гармонично смотрится в...  инвалидном кресле!

Если говорить о юморе, то все шутки в картине "ниже пояса". Если они и способны кого-то развеселить, то только подростков, которые находятся в стадии полового взросления. Взрослому и адекватному зрителю от таких шуток будет явно не комфортно.

Здесь, как и в трех предыдущих фильмах, на первый план выходит тема непонимания в семье. Все фантастические приключения во всех четырех картинах всегда начинаются из-за семейных разногласий. Но в новом фильме хорошо показан аспект "битвы поколений": столкновения консервативного и прогрессивного мироощущения. Молодежь легко пользуются гаджетами и современными технологиями, а более взрослые в ужасе даже от простейших онлайн-сервисов. Правда, знакомая ситуация?

Следует отметить, что в новой комедии хорошо показана идея, что одинаковых людей не бывает. Каждый человек уникален в чем-то своем: доступное одному, невозможно повторить другому. И только объединив свои усилия, можно добиться чего-то серьезного. Ну а если добавить при этом немного волшебства, то история получается почти сказочной, и, значит, можно надеется на счастливый финал.

«Всё везде и сразу» (18+): безумный фильм с надеждой на лучшее (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм "Всё везде и сразу" (18+) стал настоящим триумфатором недавней церемонии награждения "Оскаром" - наградой Американской академии киноискусств, получив сразу 7 заветных статуэток. Чем не повод обратить особое внимание на эту картину режиссеров Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта (скромно называемые себя просто "режиссеры Дэниелы")? Я посмотрел этот сегодня широко обсуждаемый любителями кино фильм в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС и считаю его "революционным в кино".

Простой пересказ сюжета не позволит объективно понять о чем эта картина. Это тот редкий случай, когда каждый может пересказать киноповествование по своему. Главная героиня Эвелин может перемещаться по параллельным вселенным и получать доступ к воспоминаниям и навыкам других версий самой себя. И жить с этим даром ей совсем нелегко...

Известно, что изначально по сценарию главным персонажем должен был стать мужчина, и роль писалась конкретно под Джеки Чана. Но, по итогу, всё-таки решили, что за приключениями женщины будет наблюдать интереснее, и пригласили на главную роль самую знаменитую малазийскую актрису 60-летнюю Мишель Йео.

Пригласили и не прогадали - ведь именно она получила "Оскар" за "Лучшую женскую роль"! Да и самой Мишель Йео повезло: показать в одном фильме разные образы - редкая удача для любой актрисы! От ее игры невозможно оторвать взгляд! Каждый образ - логически законченный, и даже сложно сказать в какой ипостаси она идеальна - замученной домохозяйки или, к примеру, отважного бойца восточных единоборств...

Ценители кино по достоинству оценят сюжетные отсылки к другим знаменитым кинокартинам. Так приятно встретить знакомые цитаты или намёки из "12 обезьян", "Матрицы", "Убить Билла", "Бойцовского клуба". При этом они никак не мешают оставаться оригинальным именно "Всё везде и сразу" (18+). А это уже высший сценарно-режиссерский пилотаж!

Из недостатков хочется отметить переизбыток параллельных миров. Они путают, отвлекают зрительское внимание, раздражают из-за того, что не понимаешь какую мультивселенную определить основной. Хотя, лучше всего запоминается мир, где у людей вместо пальцев... сосиски!

Да, в фильме много отсылок к другим лентам, но в определенные моменты  ему явно не хватает пространства. Есть много недосказанности, особенно это заметно в непростых  отношениях родителей (как старшего поколения, так и среднего) с детьми. И это может стать еще одним поводом для зрительского раздражения.

Не удивляйтесь, если ближе к финальным титрам картины вы себя почувствуете обманутым: не всегда приятно ожидать увидеть одно, а получить по итогу другое. Но если вы изначально настроитесь на  то, что "Всё везде и сразу" (18+) совсем не логическое кино, тогда получится себя почувствовать даже выше авторов картины, разгадав их сюжетные ходы и добавив еще что-то от себя. Но для этого всё-таки необходимо усилие, по крайней мере, особое зрительское внимание.

Такие фильмы, как "Всё везде и сразу" (18+), спустя годы обычно признают "революционными в кино". Так когда-то было с "Криминальным чтивом", с  "Матрицей", так точно будет и с этой лентой. Потому что если периодически не менять классическое восприятие зрителей киноисторий на экране, развития у кинематографа не будет. И радует, что авторы фильма "Всё везде и сразу" (18+) если и не понимают, то чувствуют точно...

Несмотря на клиповую подачу информации в фильме, на обилие спецэффектов (даже не верится, что бюджет ленты всего 25 млн долларов), эта картина поднимает простую и вечную тему - тему семьи, в которой каждый ее член должен быть внимательней и добрее друг к другу. Но добиться этого в современном мире очень нелегко...

«На солнце, вдоль рядов кукурузы»: история про героя нашего времени (РЕЦЕНЗИЯ)

Эту реальную историю, которая произошла летом 2019 г., многие до сих пор воспринимают как сказку со счастливым концом. Редкий случай, что после отказа у самолета сразу двух двигателей, летчик сумел посадить его на кукурузное поле и тем самым спас жизни 233 человек. Понятно, что это уникальное событие не могло пройти мимо внимания кинематографистов. И вот спустя три с половиной года на экраны вышел фильм "На солнце, вдоль рядов кукурузы", посвященный этому чудесному спасению...

Главный герой -  командир экипажа "Уральских авиалиний" Дамир Юсупов.

Человек удивительной скромности с доброй "гагаринской" улыбкой. Поразительно, как точно для исполнения его роли был подобран актер Егор Бероев. Они даже внешне очень похоже!

Сначала 38-летнему режиссеру Сарику Андреасяну (один из самых плодовитых в современном российском кино: он снял уже около 30 фильмов и сериалов!) на съемки была выделена относительно небольшая сумма - 150 млн. рублей. Но он убедил продюсеров, что для воссоздания сцены крушения самолета нужны дополнительные средства и в итоге бюджет вырос до 250 млн. руб. Никто не сомневается, что в прокате эти затраты легко окупятся. 

В течение всего фильма главной сюжетной линией проходит путь главного героя к своей мечте стать летчиком. И он не просто пришел, а благодаря своим знаниям и умениям смог спасти жизни людей. Его мечта из личного стремления добиться чего-то для себя превратилась в способ оставить в живых других людей. И сделать это мог только он.

Конечно, не обошлось с картине без шаблонов. Раньше их называли "голливудскими" (например, сначала герой преодолевает преграды на пути к намеченной цели, а потом у него всё хорошо; обязательно в жизни он однажды встречает человека, говорящий умные слова). Но сейчас таких шаблонов много и в кино отечественном, что привязку к "Фабрике грез" можно и не делать. Так что не нужно удивляться, если многие сюжетные ходы вы будете просчитывать заранее.

Есть и очевидные плюсы в картине. Очень хорошо, что пассажиры в картине показаны не просто безликой массой, а людьми с конкретными именами, со своими характерами и судьбами. И показанное их спасение - это как спасение знакомых нам людей, от чего эмоциональное сопереживание зрителей становится еще сильнее.

Так как немало экранного времени в картине посвящено годам становления будущего летчика, в фильме много эпизодов из жизни страны в 80-е и 90-е годы. Ностальгия по недавнему прошлому - это всегда востребовано, поэтому приятно было узнавать привычные многим элементы советского быта. Тут художники по костюмам и по реквизиту постарались на славу.

Современные российские картины нас приучили к тому, что героями можно стать только на войне. Новый фильм "На солнце, вдоль рядов кукурузы" наглядно показывает, что настоящие герои  живут и в мирной жизни среди нас. Дамир Юсупов не из крутых, он простой человек со своими ценностями, он самоотвержен и привык всё делать не на показ. Из-за этого прикосновение к жизни реального человека, пусть даже только на экране, каждого из нас делает чуть светлее и добрее.

Еще один недостаток фильма - его небольшая продолжительность, из-за чего он кажется каким-то "скомканным" (особенно эпизоды личной жизни героя). Полтора часа экранного времени - это очень мало, чтобы рассказать о реальной жизни такого летчика, как Дамир Юсупов. Много недосказанного, многое показано очень уж поверхностно, некоторые события просто оборваны.

Чувствуется, что и сценарий писался быстро, и съемки прошли оперативно - всё для того, чтобы поскорее выпустить на экраны фильм на "горячую" тему и собрать деньги за его прокат. Из этой киноистории вполне мог бы получиться добротный неторопливый сериал, тем более главный герой его заслужил...

«Почка-2»: альтруизм против эгоизма (РЕЦЕНЗИЯ)

Главным преимуществом нового российского сериала "Почка" я не так давно назвал удивительное сочетание на экране драматического и комедийного. Непросто о такой важной проблеме, как трансплантация органов, рассказать легко и с юмором. Создателям сериала это удалось. Поэтому появление в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС второго сезона "Почки" у меня вызвало особый интерес: насколько удалось выдержать сюжетную линию и дальше?

Премьера второго сезона "Почка" состоялась аккурат к празднику 8 марта. На этот раз режиссером выступила Мария Шульгина, но главную роль всё также исполнила Любовь Аксенова. Вновь в сериале снялись знакомые по первой части Николай Фоменко, Ирина Розанова, Дмитрий Лысенков, Сергей Двойников.

Удачную операцию по пересадке чужой почки главной героине сделали. Но у нее в жизни появилась новая неожиданная проблема: она... влюбилась! И влюбилась в мужчину, который ожидает пересадку почки для себя.  И героиня не жалеет никого на пути к выздоровлению своего возлюбленного...

Получилась совершенно другая по духу киноистория, чем в первой "Почке". Да, юмор остался, но он здесь какой-то более жесткий, недобрый. Поведение главной героини не всегда понятно, особо слабо прописано почему она влюбилась именно в этого больного мужчину: отнюдь не красавчика, неудачника по жизни. Но она борется именно за счастье быть с ним, для начала спасая его от смертельной болезни.

Может, проявление страстной любви - это побочный эффект от пересадки почки? Ответ на этот вопрос зритель должен дать сам...

 Сравнивая два сезона сериала "Почка" можно сделать такой вывод. В первом сезоне главную героиню на "подвиги" толкал эгоизм. Она была готова пойти на всё ради того, чтобы остаться живой. Актриса Любовь Аксенова характеризует свою героиню в первом сезоне как настоящую сволочь. Однако она оправдывает ее поведение средой, в которой та выросла. Неудивительно, что на экране в итоге предстает сильная женщина.

Во втором сезоне сильной чертой характера стал альтруизм. Героине для себя уже ничего не надо, у нее другая задача: всеми правдами и неправдами спасти любимого человека. При этом она сама-то изменилась, а люди в ее окружении остались прежними, что не может не привести к конфликту интересов.

А как иначе? Героиня стала альтруисткой, а все остальные всё также делают всё возможное, чтобы "утопить" другого ради того, чтобы самому жить более-менее хорошо. Увы, такова страшная цена в человеческом характере за переход к капитализму, где "человек человеку - враг"...

Очевидное достоинство и второго сезона сериала - удивительное сочетание  классических композиций  и современных популярных. Эта было классно использовано и в первом сезоне, и сейчас выглядит очень гармонично. Оцените, как "в тему" звучат песни "Ой, Ой" в исполнении Глюкозы или "Марихуана" Линды.

Не исключено, что зритель во время просмотра второго сезона сериала будет постоянно задавать себе один интересный вопрос: главная героиня изменилась по настоящему или просто притворяется? Слишком уж большая разница между одной и той же женщиной. Но этим и интересен второй сезон...