Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Телекинез»: советские ученые против необъяснимой силы (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские фильмы, снятые в фантастическом жанре, не так часто появляются в кинопрокате. Поэтому премьера картины "Телекинез" должна вызвать интерес у поклонников жанра.

Это больше историко-фантастическая картина, так как ее действие происходит в Москве в 1977 г. Ученые исследуют необычные явления и сталкиваются с необъяснимой силой, в существование которой невозможно поверить...

Снял этот фильм  режиссер Константин Максимов (в его активе фильмы "Легенда Феррари", "Несокрушимый", сериал "Маргарита Назарова"). В картине снимались Владислав Абашин ("Завод", "Территория", "Водоворот"), Николай Добрынин ("Против всех", "Сваты", "Мосгаз"), Ольга Погодина

("Несокрушимый", "Маргарита Назарова", "Женская интуиция").

Отличительная черта всех российских фантастических киноисторий - почему-то большая часть их действия происходит в темноте. Наверное, тем самым кинематографистам хочется нагнать больше загадочности. Вот и здесь зрителю много времени приходится буквально приглядываться, чтобы увидеть, что же происходит на экране. Естественно, часть действия происходит в темном подвале: куда же без него в триллере?

Время действия определено четко - 1977 г. Но художники-постановщики и декораторы как-то несерьезно отнеслись к воссозданию той эпохи. Полного погружения в московскую жизнь "эпохи застоя" нет, а если внимательно приглядеться, то можно увидеть и вещи, присущие нашему времени (современные телефонные аппараты на столе, наручные часы, посуда, одежда героев). Всё это можно было бы и не заметить, если бы сюжет держал в напряжении на протяжении всей картины. Но, увы, есть серьезные сценарные провалы, когда создается ощущение, что тот или иной эпизод снять ради того, чтобы растянуть хронометраж картины, никакой смысловой нагрузки эти эпизоды не несут.

Но зато очень хорошо показана преданность науке, так свойственная советским ученым. Правда, есть и обратная сторона - засекреченность проектов, из-за чего вдова ученого не сразу смогла понять причину гибели своего мужа. Была бы информация у нее ранее, многие негативные процессы в ее семье можно было бы избежать.

Слишком сильно и совсем неоправданно в картине упор делается на силу церкви: мол, только вера смогла спасти юную героиню от злых духов, медицина оказалась бессильной.  Хорошо, что священник в исполнении Владислава Абашина показан не совсем типичным, он всё-таки более светский персонаж, отлично понимающий нравы того еще советского мира и к нему у зрителя появляется доверие.

Очень хорошо драматизм ситуации фильма "Телекинез" подчеркивает музыкальное оформление. И это при том, что композитор Олег Воляндо всё-таки больше привык работать в жанре мелодрамы (именно его музыка звучит в картинах "Заполярный вальс", "За первого встречного", "Крым").  Не удивляйтесь, если в некоторые моменты от спецэффектов с музыкой вы будете вздрагивать: так всё мастерски и в тему подобрано.

Возрастное ограничение у фильма "Телекинез" небольшое - 12+, что выглядит весьма странно. Для детской психики эта картина явно не предназначена, наоборот, некоторые эпизоды могут даже нанести психике ребенка вред. Поэтому детей лучше держать подальше от экрана...

«Джулс»: история о дружбе пенсионеров и инопланетянина (РЕЦЕНЗИЯ)

В фильмографии 79-летнего британского актера Бена Кингсли более 250 картин, среди которых и "оскароносные" "Ганди" и "Список Шиндлера". На этой неделе в хабаровских кинотеатрах вышел новый фильм с его участием "Джулс", снятый в жанре фантастической комедии. Жанр этот для серьезного Кингсли - непривычный. Уже хотя бы по этой причине "Джулс" заслуживает внимания.

В фильме рассказывается о том, как жизнь маленького городка меняется, когда инопланетный корабль терпит крушение на заднем дворе одного из жителей...

Премьера этой картины 77-летнего режиссера Марка Тёртлтауба состоялась в марте 2023 г. на открытии кинофестиваля в Сономе (Калифорния, США). "Джулс" всего лишь третий полнометражный проект Тёртлтауба в качестве

режиссера: прошлые его работы ("Игры богов" и "Пазл") не пользовались особой популярностью у зрителей. Но у новой картины есть очевидное достоинство - это интересное сочетание социальной драмы с  научной фантастикой. 

Несмотря на простой сюжет (лучше Стивена Спилберга после его "Инопланетянина" вряд ли кто-то снимет более интересно кино на подобную тему), Бен Кингсли играет своего героя  - пенсионера, чья память начинает его подводить, на высоком уровне. Заметно, что этот актер просто не умеет играть "спустя рукава". А филигранная работа гримеров и парикмахеров, придумавших пышную шевелюру его герою, помогли придать образу старика-пенсионера трогательную достоверность. Тем более тема "человека на закате жизни" всегда носит сентиментальный характер и наводит на многие философские размышления.

Нельзя сказать, что в фильме "Джулс" много остроумных текстов, герой Бена Кингсли очень сдержанный. Здесь комедийное больше видно в ситуациях, в которых оказываются пенсионеры из маленького городка.

Хороши рядом с Беном Кингсли и актрисы, исполнившие главные женские роли - 68-летняя Харриет Сэнсом Харрис (известна по картинам "Мементо", "Ценности семейки Аддамс", "Ромео + Джульетта") и 75-летняя Джейн Кертин (в ее активе есть "Золотой глобус" за роль в мюзикле "Кейт и Элли" в 1985 г.). Харрис даже смотрится на экране не совсем привычно, так как она всё-таки больше мастер характерных ролей, а тут режиссер позволил ей быть в меру озорной и непоседливой.

В любой стране для людей пожилого возраста главное, чтобы их кто-то выслушал. И прилетевший на Землю пришелец в этой картине оказывается просто идеальным собеседником. Да, он не умеет говорить. Но зато он может слушать! И очень трогательно показано, как пенсионеры привязываются к пришельцу, подробно рассказывают о себе и своём прошлом, стараются спасти его от местной полиции. Совсем незаметно инопланетянин становится для них очень близким.

Общий настрой сентиментальности в картине "Джулс" хорошо поддерживает музыка композитора Фолькера Бертельманна (не так давно он получил "Оскар" за свою музыку к фильму "На западном фронте без перемен").

«Мой Хатико»: китайская версия киноистории о верной собаке (РЕЦЕНЗИЯ)

В последние годы китайский кинематограф приучил нас к своим остросюжетным блокбастерам: только в этом году сразу несколько боевиков из Поднебесной были показаны на киноэкранах Хабаровска. Но премьера китайской мелодрамы "Мой Хатико" позволила вспомнить, что в Китае умеют снимать и сентиментальное кино...

"Мой Хатико" - это трогательная история о взаимоотношении людей  и собаки. Такие картины дают повод лишний раз задуматься: а кто бывает в жизни человечней - люди или животные? Нужно отметить, что этот китайский фильм  - ремейк знаменитой японской картины "История Хатико", вышедшей на экраны в 1987 г. и основанной на реальных событиях.

Еще до начала просмотра можно было предположить главный недостаток картины - предсказуемость ее сюжета. Даже если вы и не видели японский вариант "Истории Хатико", о приключениях знаменитой собаки слышали уж точно. Да, авторы китайской ленты постарались внести свой колорит (особенно хороши сцены быта: поход на местный рынок, приготовление еды, неторопливые ужины всей семьей). Но всё равно развитие практически каждого эпизода можно предвидеть заранее.

Второй очевидный недостаток - продолжительность картины. Два часа экранного времени для фильма, где вообще нет динамичных сцен - это всё-таки много. Вряд ли при семейном просмотре (а картина позиционируется именно как семейное кино) дети выдержат столь долгое киноповествование.

Для китайского режиссера Сюй Ана "Мой Хатико" - второй режиссерский проект, ранее он снял криминальную драму "12 граждан" (2014 г.). Радует, что фильм при всей его непредсказуемости не получился скучным, зритель плавно "входит" в семью главного героя и далее каждый день проживает вместе с ними.

А еще фильм интересен тем, что действие происходит в одном их крупнейших городов Китая - в Чунцине, на юго-западе страны. На экране очень четко показано как меняется город за 15 лет и эти изменения впечатляют! Не у каждого нашего зрителя будет возможность лично посетить Чунцин. А новая картина знакомит с ним и очень быстро при просмотре улочки города покажутся зрителю знакомыми и родными...

Главную роль исполнил китайский актер и режиссер Фэн Сяоган - обладатель особой премии Венецианского кинофестиваля 2006 года за свой исторический боевик "Убить императора". В России с его участием можно было посмотреть фильм-катастрофу "Землетрясение" и "Разборки в стиле кунг-фу".

Его сдержанная манера игры в фильме "Мой Хатико" очень точно показывает характер героя, который неожиданно для себя вдруг понимает насколько верным человеку может быть собака.

А музыкальное оформление только подчеркивает сентиментальные моменты.  Композитор Чжун Цзунхао сумел почувствовать атмосферу душевной истории, его музыка точно подчеркивает происходящее на экране, делая повествование еще более трогательным.

Интересно, что в титрах значится и кличка хвостатого актера - его зовут Дахуан, но о его фильмографии ничего не известно.

Мировыми сборами фильм "Мой Хатико" пока похвастаться не может: со дня премьеры (31 марта 2023 г.) он собрал в прокате только около 20 тысяч долларов. Может, хабаровчане проявят больший интерес к новой киноистории о том, что человек  собаке друг?

«Тайна проклятой обители»: классический фильм ужасов с загадками из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Для молодого режиссера из американского города Чикаго Грега Притикина фильм ужасов "Тайна проклятой обители" стал третьей полнометражной лентой. Любителям кино он прежде всего знаком по комедии "Смеяться последним".  Такое резкое жанровое разнообразие (от комедии до ужастика) в творческой биографии Притикина стало еще одним поводом познакомиться с его новой работой.

Молодожены переезжают в дом своей мечты - старинный особняк. Именно там они сталкиваются с неведомым злом, которое превращает их жизнь в ад...

За всю историю мирового кино фильмов с подобным сюжетом было снято много. Но у новой картины есть одно существенное отличие: ее сюжет непредсказуем. Там где зритель, как ему кажется, логически может продолжить повествование, исходя из прописанной сюжетной линии, вдруг неожиданно встречается новый поворот сюжета. Из-за чего фильм приходится смотреть с особым вниманием. Плюс примерно к середине картины зритель начинает себя чувствовать соучастником происходящего на экране, так как создатели дают подсказки к разгадке многих загадочных событий. И здесь главное зрителю раньше времени не разгадать все тайны, иначе финал ленты будет неинтересным.

Картина "Тайна проклятой обители" вобрал в себя все классические элементы фильмов ужасов: старый особняк, действие происходит в основном в темное время суток, актеры с нескрываемым ужасом смотрят на всё происходящее, камера оператора выхватывает самые потайные уголки странного дома, "рваный" монтаж в совокупности с тревожной музыкой еще больше нагнетает страх. Но именно благодаря этому тревожное настроение фильма сохраняется до финальных титров.

Одним из главных героев фильма можно смело назвать мрачный особняк в викторианском стиле. Трудно представить, что подобные ужасы могли бы происходить, к примеру, в современной новостройке.

Здесь всё располагает к нервному срыву от безысходности: освещение, темные цвета интерьера, узкие коридоры, закрытые двери, за которыми явно таится зло. Но ценители ужастиков это оценят по достоинству, ведь страшнее не те сцены, где кровь льется рекой, а где ужас появляется от неопределенности.

Очень удачно на главные роли приглашены Джон Магаро (известен по фильмам "Маршалл", "Игра на понижение", "Звоните Джейн") и Чэстен Хэрмон (снималась в картинах "Люцифер", "Патерсон", "Посредник").

Мало того, что они точно изобразили превращение радостных молодоженов-новоселов в охваченных ужасом жильцов, так еще буквально стали неотъемлемой частью страшного дома. Их героям по настоящему сочувствуешь, понимаешь их тревоги и страхи. Только трудно определиться: кого из них жалко сильнее?  

В некоторых эпизодах фильм кажется слишком затянутым. К примеру, особенно раздражает как долго герои шагают по скрипучим половицам и поднимаются по старинной лестнице.

Явный перебор и с неторопливым чтением писем, оставшихся якобы от прошлой хозяйки. Ритма в некоторых эпизодах не хватает.

Но ценители классических фильмов ужасов, наверняка, получат удовольствие от просмотра фильма "Тайна проклятой обители".

«Два, три, демон, приди!»: к чему приводит заигрывание с темными силами (РЕЦЕНЗИЯ)

Австралийские фильмы ужасов - большая редкость на наших киноэкранах. Поэтому премьера в России фильма "Два, три, демон, приди!" стала хорошим поводом познакомиться с современным австралийским кинематографом.

Группа подростков во время вечеринки устраивает спиритический сеанс. Но общение с духом оборачивается для всех участников сеанса настоящим кошмаром...

Среди новых ужастиков этот фильм уже стал событием в мировом кино - картина была очень тепло встречена критиками на модном фестивале независимого кино "Сандэнс" (проходит ежегодно в январе в Парк-Сити в США).

Сняли фильм новички в большом кино - австралийцы Дэнни и Майкл Филиппу, но совсем не новички в видеопроизводстве: их пародийные короткометражки очень популярны в Интернете. И, главное, что удалось сделать авторам фильма "Два, три, демон, приди!" - соединить классические элементы хоррора с типичной подростковой любовной драмой. При этом сами подростки сначала к призракам относятся с юмором, не понимая к каким трагическим последствиям могут привести их заигрывания со злыми Духами.

Зрителям рекомендуется применить максимум внимания, чтобы не упустить плавное превращение веселой вечеринки в кровавое времяпрепровождение.  Ну а далее у одной из героинь происходит потеря понимания, где реальность, а где фантазия, из-за чего зритель тоже начинает теряться в происходящем.

Несмотря на современную подачу видеоконтента (поклонники тик-тока это явно оценят по достоинству), элементы ужаса всё-таки показаны с использованием классических приемов: грима, освещения, монтажа, музыкального ряда. Тут пока кинематографисты ничего нового предложить не могут. Но, возможно, это заинтересует и зрителей того возраста, когда любовные драмы молодых кажутся такими далекими и несерьезными? Создатели фильма очень хотели добиться с помощью монтажа того, чтобы каждый зритель почувствовал себя подростком и испытал те страхи и сомнения, которые присущи только молодым.

Отметим как ярко главную роль сыграла молодая актриса Софи Уайлд (в ее актерской биографии пока только 7 малоизвестных в нашей стране фильмов). Она не стесняется проявлять эмоции, но при этом зритель понимает, что наружу выходит лишь малая часть переживаний, которые живут в ее душе. Психологически это сыграть совсем не просто, но Софи Уайльд с этим справилась. Ужастик в некоторых эпизодах превращается в социальную драму о молодой девушке, которая желает излить свою душу, но сделать это ей не с кем. Одиночество в хорроре воспринимается еще страшнее.

Раздражает немного хаотичность монтажа картины: сосредоточиться на отдельных эпизодах очень сложно. Но этот хаос по задумке режиссеров должен подтвердить рваный темп жизни молодых героев. Так что при просмотре надо быть к этому готовыми...

Если молодому зрителю фильм "Два, три, демон, приди!" понравится (сборы в мировом прокате пока не радуют - всего 25 млн. долларов), то не исключено, что эта киноистория станет основой для новой серии ужасов. Основа для этого заложена отличная, а в финале картины явно поставлено многоточие...

«Криминальный город: Разборки в Пусане»: самый знаменитый полицейский Кореи снова в деле (РЕЦЕНЗИЯ)

Одна из причин, по которой кинематограф Республики Корея традиционно интересен хабаровчанам, это знакомые многим места, где происходит действие. К примеру, новый криминальный боевик "Криминальный город: Разборки в Пусане" снимали в Инчхоне, где находится один из крупнейших аэропортов мира, соединяющий страны Юго-Восточной Азии со странами всего мира. Да и в Пусане, наверняка, бывали многие...

На этот раз известный по двум другим картинам - "Криминальный город" (2017 г.) и "Криминальный город-2" (2022) несокрушимый детектив Ма узнаёт о появлении нового вида запрещённых веществ, вокруг которого завязываются жестокие криминальные войны и заговоры. Чтобы навести порядок, Ма вступает в борьбу с киллерами (в том числе и из Японии) и коррумпированными полицейскими...

Исполнитель главной роли - 52-летний корейский актер Ма Дон-сок, настолько популярен в своей стране, что каждая новая картина с его участием на Родине встречается "на ура". Вот и на этот раз в общем-то  банальная киноистория заставила прийти в кинотеатры на сегодняшний день более 10 млн. корейцев  (каждого 5 (!) жителя страны, включая стариков и младенцев). Успех в кинопрокате заставил создателей кинотрилогии уже объявить о запуске четвертой картины. Да и в других странах (кроме США) третья лента о похождениях детектива Ма встречена довольно тепло: общие сборы уже на отметке около 90 млн. долларов при бюджете в 10 млн. "зеленых".

В очередной раз нужно отметить нетипичную для детективов актерскую игру Ма Дон-сока. Он живой, непосредственный и полностью пренебрегает правилами хорошего тона во время расследования. При этом детектив Ма все равно остается непробиваемым полицейским, готовым одновременно шутить и показывать чудеса расследования. Любое действие, даже самое опасное, он обращает в свою пользу. Не стесняются создатели фильма показать на экране смешными некоторых корейских чиновников, от которых больше вреда, чем пользы. 

Радует, что действие в фильме начинается "без раскачки": всё-таки в азиатском кинематографе любят прежде пофилософствовать, и лишь потом приступить к экшену. Здесь с самого начала зрителю дают  понять, кто есть друг, а кто - враг. И враг коварен: с присущей современному корейскому кинематографу кровожадностью нам показывают, что шутки с наркодельцами плохи и лучше на их пути не вставать.

Динамичные сцены в картине искушенного зрителя вряд ли чем-то удивят: традиционно для азиатского кино на экране много крови, но при этом минимум стрельбы и максимум использования холодного оружия. На высоком уровне показаны автомобильные аварии.

По жанру фильм "Криминальный город: Разборки в Пусане" больше похож на "криминальную комедию крайностей": во многих эпизодах счет идет на секунды и события меняются как в калейдоскопе.

И постоянное использование комического потенциала Ма Дон-сока делает фильм скорее веселым, чем страшным.

Отдельный плюс картины - умение режиссера Ли Сан-ёна максимально насытить повествование борьбой с яркой хореографией, что прибавляет напряжения и так в яркий сюжет.  Зрителю точно скучать не придется!

В российский прокат фильм "Криминальный город: Разборки в Пусане" вышел через 2 месяца после мировой премьеры. 

«За Палыча!»: в кинотеатры Хабаровска десантировался ветеран ВДВ и его команда (РЕЦЕНЗИЯ)

Перед съемками (в том числе и в Хабаровском крае) приключенческого вестерна "Золото Умальты" 38-летний режиссер Андрей Богатырев снял ироничную комедию о ветеране ВДВ "За Палыча!". Премьера этой картины состоялась и в хабаровских кинотеатрах.

В центре сюжета "золотой мальчик" Артем, который с детства привык получать все по щелчку пальцев.  Но все меняется, когда он устраивает ДТП и пытается обвинить в этом совершенно постороннего мужчину. Артему придется после службы в ВДВ поладить с дедом – ветераном Афгана, которого все зовут просто "Палыч"...

Интересно, что подготовка к съемкам этой комедийной ленты стартовала в прошлом году 2 августа - аккурат в день, когда профессиональный праздник отмечают служащие Воздушно-Десантных войск. Съемки проходили в Калужской области.

В фильме собрался настоящий звездный десант: Сергей Шакуров (легенда советского кино), Ирина Пегова (снималась в фильмах "Прогулка", "Я на перемотке!", "Родные", "От печали до радости"), Иван Охлобыстин ("ДМБ", "Даун Хаус", "Дом Солнца", "Интерны"), Александр Самойленко (известный по картине "Вызов»"). Для актрисы Екатерины Лисиной роль таксистки в фильме стала дебютной.

Успехом можно назвать приглашение на роль Артема молодого 28-летнего актера Евгения Зарубина (снимался в  фильмах "Сколько живет любовь", "Медиатор", "Шторм"). У него полное понимание своего героя, он  точно передает эмоции в разных ситуациях и в некоторых эпизодах веришь, что сам актер тоже реально служил в ВДВ, где прошел "школу жизни".

Ветеран кино Сергей Шакуров давно доказал, что он - большой мастер. И здесь он даже не играет, а живет в реальных обстоятельствах. При этом всё делает с азартом и с энергией, которой можно только позавидовать, учитывая, что актеру сейчас 81 год.

Отметим, что эпизодическую роль директора школы исполнила хабаровчанка Татьяна Митиенко (в ее фильмографии сегодня 28 фильмов, среди которых "Чебурашка", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты", "Глухарь. продолжение"). В роли военкома можно увидеть и самого режиссера фильма Андрея Богатырева.

По сюжету в картине встречаются сразу три поколения, где каждому предстоит выйти из "зоны комфорта", что приводит к массе комических ситуаций.

Но после просмотра остается чувство, что это пусть и комедия, но - грустная. Герой фильма Палыч - боевой офицер ВДВ, закаленный в реальных боях. Но на пенсии он попадает в несправедливую ситуацию с попыткой отнять у него дом. И его проблема сегодня - это реальная проблема многих пенсионеров в России, таких историй много.

Да, на экране с юмором и иронией бывшие сослуживцы помогли решить проблему, но универсальных рецептов как поступить в такой ситуации другим людям фильм не дает. Кому-то финал вообще может показаться сказочным: так легко победить коррупционеров действительно можно только в сказке.  

Фильмы, подобные картине "За Палыча!", относятся к разряду "одноразовых": желание пересматривать его вряд ли появится. Но для приятного времяпровождения вечером в кругу семьи или друзей он вполне подходит, тем более в фильме так много узнаваемых эпизодов из нашей российской действительности.

«Руби Гильман: Приключения кракена-подростка»: легко ли монстрам жить среди людей? (РЕЦЕНЗИЯ)

Студия DreamWorks Pictures - это уже определенный знак качества в мировом кино, поэтому каждая новая работа специалистов студии вызывает интерес. В хабаровских кинотеатрах начался показ анимационного фильма от DreamWorks Pictures  "Руби Гильман: Приключения кракена-подростка".

Это - история о семействе морских монстров, сбежавших из опасного подводного мира и живущих среди людей на суше. Однажды дочь-подросток Руби  нарушает семейное табу "нет океану" и в ее жизни начинаются головокружительные приключения...

Несмотря на продолжительность почти полтора часа, фильм смотрится на одном дыхании: просто удивительно как его авторам удалось логически продумать сюжетную линию, и просмотр превращается в своеобразные "качели". Зритель вместе с героями попадает в крутой водоворот событий  и едва успевает перевести дух от одного действия к другому. К достоинствам картины можно отнести и юмор (тут сложно определить чья эта заслуга: изначальных американских сценаристов или наших российских переводчиков). Но улыбнутся придется при просмотре не раз.

Немного раздражает резкий переход по качеству изображения от жизни на суше к жизни в воде: подводная повседневность слишком мутная. Но сами создатели мультфильма говорят, что сделано это специально, чтобы зритель сам почувствовал, насколько жизнь у морских монстров разная.

Еще немного смущает поверхностная прорисовка движений героев: какие-то они все одинаковые, можно было бы добавить побольше индивидуальности каждому. Тем более у аниматоров DreamWorks Pictures такой огромный опыт тщательной прорисовки персонажей в своих картинах.

Отметим и желание создателей картины немного бросить вызов обществу и показать главных героев не в совсем привычном ракурсе: к примеру, здесь морской монстр - это положительный персонаж, а вот русалка -отрицательный. Смело? Но почему бы и нет? В современном обществе любые ограничения давно стали условными, а поменять местами персонажей для сценаристов не составляет особого труда. Зато у зрителя появляется дополнительный повод для размышлений на вечную тему "что такое хорошо и что такое плохо".

Целевая аудитория у нового мультфильма - это, прежде всего, подростки. Но и взрослый зритель для себя найдет немало поучительного. Например, решительность  Руби Гильман в борьбе за то, что ей дорого, несмотря на проделки ее личных врагов. Стремление добиться большего и прийти к намеченной цели - это актуально во все времена и независимо от возраста.

А еще интересно посмотреть как между собой решают семейные вопросы представители трех поколений в одной конкретной семье кракенов: это очень похоже на жизнь простой среднестатистической "человеческой" семьи.

Так что новая картина "Руби Гильман: Приключения кракена-подростка" - хорошая киноистория для просмотра всей семьей, каждый в ней найдет что-то для себя.

«Жанна Дюбарри»: возвращение Джонни Деппа в большое кино после судебных разборок (РЕЦЕНЗИЯ)

Когда в одном фильме снимаются два таких больших, но разных, актеров, как 60-летний Джонни Депп и 88-летний Пьер Ришар, очень хочется узнать: удалось ли им гармонично выглядеть на экране и не утратили ли они свой талант? Тем более, Депп не снимался в большом кино 3 года -  это его долгожданное возвращение после трудного суда о домашнем насилии. Двух талантливых актеров можно увидеть в новой исторической драме французского режиссера Майвенн - бывшей жены другого знаменитого французского актера Люка Бессона, "Жанна Дюбарри".

Жанна Вобернье, женщина из низшего сословия, выбивается из нищеты при помощи женских чар. Она влюбляет в себя короля Франции Людовика XV и у того вновь пробуждается вкус к жизни: настолько сильно, что он делает Жанну своей  фавориткой...

Главное достоинство картины - это великолепно с точки зрения драматургии показанный вызов, который бросила Жанна (25-летнюю красавицу сыграла 47-летняя актриса МайвеннЛеБеско) наперекор всем условностям при дворе. И Людовик XV в исполнении Джонни Деппа (кстати, он появляется на экране только на 20 минуте) - это просто средство для достижения поставленных целей. Жанна, как настоящая женщина, не хочет любви на один раз, пусть даже и с королем. Она мечтает познать любовь долгую и страстную. И это стремление быть любимой и счастливой показаны с учетом биографий конкретных исторических личностей, из-за чего появляется возможность посмотреть на них совершенно другими глазами.

Неожиданно в киноистории про любовь короля и его фаворитки практически нет эротических сцен. Страсть передана с помощью слов, взглядов и недосказанностей. Эротический нерв чувствуется даже в удивительном спокойствии Людовика XV в такие моменты, когда он должен "рвать и метать": но страсти кипят внутри, внешне он спокоен. Особенно странное спокойствие заметно в его отношениях с наглыми дочерями: там, где нужно на них повысить голос за сказанные ими гадости в адрес своей фаворитки, король молчит. Нельзя же проявлением гнева назвать то, что в одном из эпизодов он все же все же грустно вздыхает и смотрит томным взглядом на непослушных дочерей?

Отметим, что Джонни Депп на экране практически лишен реплик: режиссер изначально решила сделать ставку на мимику. В фильме много  крупных планов актера, из-за чего хорошо видно очень уж сильно загримированное лицо: гримеры явно перестарались...

Фильм, как историческая картина, получился красивым: роскошные интерьеры, яркие костюмы, удачно написанный оркестровый саундтрек, работа оператора, от взгляда которого ничего не ускользнуло.

Немного раздражает, что драматурги разделили сюжет на более мелкие эпизоды, воспринимающиеся как анекдоты из жизни французского двора. Порой кажется, что всё, сюжет логически завершен. Но нет, повествование продолжается дальше.

Увы, совсем неубедительно смотрится в роли маршала Ришелье Пьер Ришар. Он больше похож на дорогую куклу, взятую на прокат только с целью украсить некоторые эпизоды. Запоминается легенда французского кино лишь одной эротической сценой, подробности которой в итогеоставили за кадром: зритель всё должен додумать самостоятельно…

«(Не)идеальные роботы»: романтическое восстание машин (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмы о роботах, которые в реальной жизни заменяют людей - не редкость. Но новая американская комедия "(Не)идеальные роботы" интересна тем, что по сюжету роботы перестали слушать людей из-за... любви друг к другу!

Ловелас и охотница за деньгами создают незаконным путём двойников, которые делают за них всю предварительную работу по соблазнению клиентов. Однажды отлаженная система дает сбой: их копии влюбляются друг в друга и решают сбежать...

Было бы неправильно воспринимать эту картину как просто очередную молодежную американскую комедию с элементами фантастики. Это всё-таки более глубокое кино, снятое для того, чтобы с юмором  не просто донести до зрителя человеческие ценности, но и подвергнуть критике современное американское общество. Фильм легкий, смотрится на одном дыхании, да и продолжительность его всего 90 мин.

В комедии хватает юмора ниже пояса и откровенных сцен. Но они вполне гармоничны и соответствуют общему настроению картины. Незаметно к финалу зритель начинает воспринимать картину как комедию романтическую, и делает для себя свои собственные выводы.

Экранный дуэт составили Шейлин Вудли (дважды номинированная на "Золотой глобус" за роли в фильмах "Большая маленькая ложь" и "Потомки") и Джек Уайтхолл (известен по сериалам "Городские легенды", "Благие знамения"). Выбор актеров очень удачный: надменность Уайтхолла хорошо гармонирует с напористостью Вудли.

Интересно вместе с героями совершить путешествие по "одноэтажной" Америке. В поисках своих двойников-роботов они много перемещаются из одного места в другое, и у зрителя есть возможность присмотреться в каких условиях живет средний американец.

И условия совсем неплохие: к примеру, даже загородный дом, используемый как дача, выглядит весьма презентабельно.

Если что и раздражает при просмотре, то это обилие клише из других фильмов. Будьте готовы, что многие сюжетные повороты вам покажутся знакомыми по другим картинам.