Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«ИЗБАВИ НАС ОТ ЛУКАВОГО»: КОРЕЙСКИЙ БОЕВИК ПРО ЧЕРНЫХ ТРАНСПЛАНТОЛОГОВ (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмы Республики Кореи редко выходят в широкий российский прокат (если не рассматривать традиционные для Хабаровска ежегодные Фестивали корейского кино), поэтому вдвойне интересно посмотреть новый корейский криминальный боевик  "Избави нас от лукавого". У себя на Родине он стал лидером кинопроката по итогам 2020 года.

Этот фильм посвящен непростой теме продажи детей на органы. Увы, эта криминальная деятельность до сих пор подпольно процветает в некоторых странах Юго-Восточной Азии. В данном случае показано как зарабатывают на продаже органов в Таиланде. Страшно видеть операционные в антисанитарных условиях, а еще страшнее смотреть в глаза маленьких детей, похищенных у своих родителей и не понимающих, что с ними происходит. Этот криминальный бизнес настолько развит, что "клиенты" могут даже себе выбрать ребенка на органы определенной национальности.

По сценарию фильма жертвой черных трансплантологов  становится 9-летняя корейская девочка. Ее однажды после школы похищают: пришел заказ на пересадку детского сердца именно от корейского ребенка. Но преступники даже предположить не могли, что отцом ребенка окажется отставной ветеран южнокорейской госбезопасности, который несколько лет работал киллером, чтобы скопить немного денег на старость и на домик в Панаме. Именно он вступает в смертельную ставку с мафиози из Японии за право спасти и вернуть свою дочь...

Режиссер фильма "Избави нас от лукавого" Хон Вон Чхан - новичок в большом кино. Пока в его активе была лишь одна картина - триллер "Офис", премьера которого прошла на Каннском кинофестивале в 2015 году. Планировали включить в программу этого самого престижного в мире кинофестиваля и картину "Избави нас от лукавого", но пандемия коронавируса отменила фестиваль...

Большой интерес в Корее к фильму "Избави нас от лукавого" можно объяснить тем, что главные роли исполнили признанные звезды местного кинематографа:  Хван Джон Мин (он играет постаревшего киллера) и Ли Джон Джэ (он исполняет роль жестокого мстителя Рэя из якудзы).    

Как это часто бывает в азиатских боевиках, кровавых сцен в фильме "Избави нас от лукавого" много. Кровь буквально льется рекой. При этом способы убийств показаны самые разные. Но в Азии при съемках  картин традиционно сцены насилия снимаются намного натуралистичнее, чем в Голливуде, и к этому надо быть готовым. Режиссер Хон Вон Чхан говорил, что хотел, чтобы зрителями все удары на экране ощущались физически. И ему это удалось!

Нужно отметить и операторскую работу. Хон Гён Пхё на съемках использовал уже немного позабытую сегодня в Голливуде съемку "в рапиде". Это сильно добавило фильму реализма, да и сцены тех же взрывающихся машин получились более эффектными.

Затронута в фильме и актуальная сегодня в Таиланде тема транссексуалов. Одним из положительных героев картины неожиданно становится человек, еще недавно бывший мужчиной, но собирающий деньги на операцию по изменению пола. Увы, таких персонажей в современном Таиланде много, и появление одного из них в фильме "Избави нас от лукавого" смотрится вполне гармонично.

Тем, кто не раз бывал в Бангкоке, будет интересно вновь прогуляться по улочкам тайской столицы, заглянуть на местные рынки, посидеть в уличных кафе. Сцен, снятых в Бангкоке, в фильме "Избави нас от лукавого" достаточно много.

Для семейного просмотра фильм "Избави нас от лукавого" не подходит. Но для тех, кто любит качественно снятые боевики, он явно придется по душе. Тем более интересно своими глазами посмотреть как азиатский кинематограф постепенно находит свой собственный путь даже в таком уже избитом жанре, как боевик...

«ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ»: ЛЮБОВЬ СПАСАЕТ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО (рецензия)

Создатели американского фильма "Искусственный интеллект" называют свою работу "фантастической историей", хотя по всем законам жанра это больше "современная сказка". Ведь как в любой сказке здесь добро побеждает зло, а принципы любви и человеческой дружбы остаются главными в жизни.

Искусственный интеллект (в картине можно услышать только его голос) выбрал женщину в качестве образца для наблюдений за человечеством. В зависимости от поведения героини высший компьютерный разум решает судьбу человечества: всё стереть с лица Земли или же позволить людям жить дальше…

Самое главное при просмотре нового фильма - не относиться к нему серьезно. Если начнете воспринимать картину как серьезный фантастический боевик, быстро разочаруетесь в ней. И экшена мало, и поведения героев часто малообъяснимы и понятны, и спасение человечества главами ведущих держав мира выглядит как-то навино и по детски. А если настроить себя сразу на комедийный лад, то тогда просто получите удовольствие от просмотра, по достоинству оценив шутки, разбросанные по всему фильму.
Режиссер фильма Бен Фальконе не мог отказать себе в удовольствии и пригласил на главную роль свою жену Мелиссу Маккарти. У нее, кстати, в активе есть две номинации на премию "Оскар": за лучшую женскую роль в фильме "Сможете ли вы меня простить?" (2019) и за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Девичник в Вегасе" (2012).

На комедийном таланте Мелиссы Маккарти держится и весь фильм "Искусственный интеллект". Она - главное достоинство картины. Ее юмор, детская наивность в решении сложных вопросов мало кого из зрителей оставит равнодушным. Из недостатков отметим слишком много отсылок к нынешнему американскому культурному коду. Вряд ли российский зритель хорошо разбирается в нюансах популярного в США сериала "Закон и порядок" и знает поименно всех звезд бейсбола. А об этом в картине "Искусственный интеллект" ее герои говорят часто.

Фильм смело можно рекомендовать для семейного просмотра: в нем не обсуждаются проблемы расовой дискриминации, однополой любви. Даже нет излюбленной в Голливуде темы "Америка всех сильней!". Хотя именно президент США (кстати, женщина!) в фильме возглавляет мировой совет по спасению человечества от искусственного интеллекта, все решения принимаются сообща и вполне адекватно. Зато много в картине размышлений о семейных ценностях, о понимании того, как важно поддерживать близких людей в самых непростых жизненных ситуациях.

«АФЕРА ПО-ГОЛЛИВУДСКИ»: МЫ ПРЕДПОЛАГАЕМ, А СУДЬБА РАСПОЛАГАЕТ (РЕЦЕНЗИЯ)

Это редкий фильм, который зрителя "не грузит" нравоучениями. Легкий, в меру веселый, в меру ироничный. А если добавить, что в главных ролях мэтры Голливуда, неоднократные обладатели "Оскара" Роберт де Ниро, Томми Ли Джонс и Морган Фриман, просмотр фильма превращается в одно сплошное удовольствие.

Картина "Афера по-голливудски" режиссера Джорджа Галло - ремейк фильма "Обратная тропа", снятого в 1982 году. Но огромный плюс новой работы - это исполнители главных ролей. Всё-таки старая голливудская гвардия может дать фору многим молодым актерам. С какой легкостью и азартом играю и Де Ниро, и Ли Джонс, и Фриман. А словесные перепалки Де Ниро и Фримана с использованием воспоминаний о лучших американских фильмах - это вообще одна из изюминок "Аферы по-голливудски"! Морган Фриман играет крутого гангстера, но играет с такой иронией к своему герою, что всерьез этого убийцу даже и не воспринимаешь.
Внимательный зритель обратит внимание на то, что многие сцены в картине оператором Лукасом Биеланом снимались с плеча. При просмотре это, конечно, немного раздражает. Но режиссер Джордж Галло считает, что благодаря этому удалось добиться большего правдоподобия.

Еще нельзя не заметить, как много персонажи фильма говорят о премии Американской академии киноискусств "Оскаре". Для кинематографистов начала 70-х (действие фильма разворачивается именно тогда) эта награда была очень важна. Увы, сейчас и Морган Фриман, и Робер Де Ниро говорят, что эта премия потеряла какую-то искру, которая была ей свойственна. Поэтому вдвойне интересно понаблюдать как на съемочной площадке все мысли только о том, чтобы фильм получился достойный "Оскара".
Новая картина очень иронична по отношению ко всему, что происходит по ту сторону экрана. Кино снимают такие же простые люди, как и зрители, которые кино смотрят. А, значит, кинематографисты тоже имеют право на ошибку…

Главная идея этого фильма "Афера по-голливудски" проста: в жизни мы можем планировать все, что хотим. Но судьба любит вмешаться в наши планы. Однако, часто в итоге получается даже лучше, чем мы того ожидаем…

«ПОДОЛЬСКИЕ КУРСАНТЫ»: ФИЛЬМ БЕЗ НАРИСОВАННЫХ «ТАНЧИКОВ» (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмов про Великую Отечественную войну в последнее время в России снимают много. И, к сожалению, в большинстве из них делается упор на красивую "обёртку", а не на психологические аспекты. По этой причине большая часть бюджетов тратится на компьютерные эффекты, на привлечение большого количества техники, на массовку. И результат измеряют только кассовыми сборами, а не художественными достоинствами.

Были серьезные опасения, что список таких картин пополнит и новая военная драма Игоря Угольникова и Вадима Шмелёва "Подольские курсанты". Но, к счастью, у картины всё-таки больше достоинств…
Это фильм о подвиге подольских курсантов в октябре 1941 года под Москвой. Они получают приказ

занять оборону на Ильинском рубеже и в течение 5 дней сдерживать фашистских захватчиков, пока не подойдёт подкрепление. Но рубеж они удерживали в течение 12 дней…
Увы, не удалось обойтись без штампов в сценарии. Обнимания-поцелуи на фоне взрывов, героическая смерть 18-летнего курсанта со словами "Только маме не говорите!", любование фотографией семьи перед последним выстрелом по фашистскому танку. И этот список можно продолжать долго.
Не всегда убедительно выглядят актеры, особенно молодые: складывается впечатление, что свои монологи они произносят "в вечность", очень пафосно и слишком выразительно.

Из всего актерского состава неожиданно удивил Сергей Безруков. Роль у него не совсем типичная для раскрученного образа: он играет капитана Старчака, отряд которого вместе с подольскими курсантами был единственным заслоном на участке Юхнов—Подольск. Но герою Безрукова больше веришь, чем героям других известных актеров, снимавшихся в фильме - Евгения Дятлова, Романа Мадянова, Даниила Спиваковского, Екатерины Редниковой…
Из достоинств картины прежде всего хочется отметить кропотливо воссозданную атмосферу первых дней войны, документальную достоверность в показе повседневной жизни курсантов - сначала в училище, а потом на полях сражений. Нельзя не похвалить прекрасную операторскую работу Андрея Гуркина (в некоторых эпизодах было ощущение, что сам находишься на передовой и наблюдаешь за боями своими глазами). Интересный для фильма саундрек написал композитор Юрий Потеенко.
Для съемок картины были привлечены самые лучшие в стране клубы военной техники. Поэтому неудивительны на экране сцены бомбардировок и боёв с настоящими танками и другой военной техникой. Всё-таки когда зритель видит минимум нарисованных "танчиков", доверия к фильму намного больше.

Такие, пусть и тяжелые для восприятия, фильмы нужны. Чем дальше от нас события Великой Отечественной войны, тем сложнее понимать весь ужас того времени. А такие картины, как "Подольские курсанты" за 2 часа экранного времени помогают понять и осознать какой все-таки дорогой ценой досталась нашим предкам Победа…
https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/11/06/122519/

«ВЕДЬМЫ»: ПРАЗДНИЧНОЕ КОНФЕТТИ ИЗ… КРЫС! (РЕЦЕНЗИЯ)

Одни из главных плюсов фильма - грим и спецэффекты. При просмотре порой и не поймешь, где постарались гримеры, а где над образом героев потрудились специалисты по спецэффектам.

Людей, которые боятся крыс, называют земмифобами. Именно им не советуем смотреть новый фильм Роберта Земекиса "Ведьмы". Остальным очень даже рекомендуем, причем всей семьей. Главное, что картина нескучная, динамичная и даже… веселая, хотя история на экране начинается с гибели в автокатастрофе родителей восьмилетнего героя.
Главный герой – чернокожий мальчик. После смерти родителей его забирает к себе бабушка, которая знает, что ведьмы существуют. Эти злые дамы носят перчатки, парики, очень уродливы и почему-то ненавидят детей. Однажды в отеле, где бабушка и внук остановились, колдуньи решили устроить шабаш. Их мечта: всех детей мира превратить в мышей. Но успели они довести свое дело до конца только в отношении трех ребят, которым даже понравится быть мышами.

Фильм "Ведьмы" - новая адаптации романа Роальда Даля. Первая была сделана в 1990 году режиссером Николасом Роугом. Когда другой известный режиссер берется за новую экранизацию, про него обычно говорят, что "он переживает кризис жанра". Создатель таких культовых картин, как "Форрест Гамп", "Изгой", трилогии "Назад в будущее" и “Смерть ей к лицу”, скорее экспериментирует, чем жалуется на жизнь.
Земекис перенес действие киноповествования из Англии в Алабаму 1967 года. Это немного развязало ему руки и дало возможность сделать саундтрек из любимой им с юности классической музыкой чернокожих. Основными героями он также сделал афроамериканцев с целью показать модную сегодня в Голливуде политкорректность и придать сюжету социальный статус.
Одни из главных плюсов фильма - грим и спецэффекты. При просмотре порой и не поймешь, где у актеров грим, а где их образ создан компьютерами. Особенно впечатляет сцена массового превращения ведьм в крыс. Вот уж точно земмифобов в этот момент может хватить удар. Но мы уже предупреждали, что картина - не для них.
Возможно, кому-то из вас фильм "Ведьмы" напомнит другую сказочную историю - "Чарли и шоколадная фабрика". Но не удивляйтесь этому. Британский писатель Роальд Даль придумал и похождения Чарли. А умение Роберта Земекиса превращать даже зверей (в данном случае мышей) в очаровательных героев делает фильм "Ведьмы" приятным для семейного просмотра.
Что еще хорошо: картина снята без каких-либо нравоучений. Да, семейные ценности на первом месте, но они преподносятся без лишнего пафоса, даже больше с иронией, особенно когда наблюдаешь за отношениями толстого мальчика со своими родителями. Поэтому смело можно утверждать, что "Ведьмы" будут интересны «девчонкам и мальчишкам, а также их родителям».

На экраны российских кинотеатров фильм вышел аккурат накануне любимого всеми заморского праздника - Хэллоуина. А, значит, именно сейчас самое время познакомиться всей семьей с легкой и веселой фантастической историей Роберта Земекиса.

«ГЛУБЖЕ!»: СЕРЬЕЗНЫЙ РАЗГОВОР НА ЯЗЫКЕ ПОРНО (РЕЦЕНЗИЯ)

Если вы от фильма "Глубже!" ждете "клубничку", то это кино не для вас. В картине нет ни одного откровенного кадра. Но это не мешает именно порно стать связующей нитью в жизни героя до признания его таланта и после.

Жанр фильма "Глубже!" сразу точно не определишь. Начинается он как комедия. Но отношения молодого режиссера (интересная роль Александра Паля) с работодателями можно воспринимать уже как драму. А появление на экране президента России (в этом собирательном образе на экране предстал Игорь Угольников) - это уже больше политический фарс. Эпизоды с телеведущим Главного канала (отличная работа Сергея Бурунова) - это уже пародия на программы с Киселевым и Соловьевым. Поэтому лучше всего при просмотре фильма "Глубже!" на думать о жанровой составляющей картины, а просто наслаждаться просмотром.
Главному герою, талантливому режиссеру Роману Петровичу, нелегко. Ну не понимают нигде (даже в детском театре) его любовь к классическому русскому психологическому театру! Вот и приходится ему постоянно задавать работодателям один и тот же вопрос: «Намекаете на увольнение?». А потом в поисках новой работы жить в нищете и в голоде.
Продолжается это до той поры, пока руку помощи не протягивает старый институтский друг. И кто бы мог подумать, что Роман Петрович найдет применение русскому психологическому театру на съемках… порнофильмов. Да еще и как найдет: его талант заметит даже президент страны.
В фильме "Глубже!" нет "клубнички" и не одного откровенного кадра. Да и сам режиссер Михаил Сегал неоднократно говорил в разных интервью, что для него это была хорошая практика: снимать порносцены как эпизоды детского кино. Многих зрителей подобная легкость в картинах Сегала ("Франц+Полина", "Мир крепежа", "Рассказы") раздражает. Но зато его наполненные абсурдом картины никого не оставляют равнодушными. И новая работа - не исключение. У Сегала особый подход к повествованию на экране, часто очень неожиданный. Финал картины "Глубже!" это только доказывает: оцените диалог с президентом страны.

За всей легкостью в фильме можно рассмотреть серьезный разговор о людях и судьбах, о современной России, о призвании и востребованности. И картина все-таки оставляет надежду на то, что талант обязательно победит бездарность, чего бы это не стоило.

«ЧЕСТНЫЙ ВОР»: КОГДА ПЛОХОЙ СТАНОВИТСЯ ХОРОШИМ

Американские драматурги - те, кого принято считать  мастерами детективного жанра, лучше других в своих произведениях могут отрицательного героя сделать положительным.

Вот и главный герой нового американского фильма "Честный вор" по всем признакам должен восприниматься как отрицательный персонаж. Как никак, он - грабитель банков. Но сюжетная линия выстроена так, что зритель с первых эпизодов начинает переживать именно за него, а главными злодеями неожиданно становятся агенты ФБР. Кто победит в этой схватке рассказывать не буду, лучше все посмотрите сами...

Исполнитель главной роли Лиам Нисон давно себя зарекомендовал как разноплановый актер. Достаточно вспомнить сыгранных им таких разных Оскара Шиндлера из "Списка Шиндлера" и мудрого джедая-наставника Квай-Гон Джинна из "Звездных воин".

В фильме "Честный вор" Лиам Нисон играет человека, решившего кардинально изменить свою жизнь под воздействием прекрасного чувства, именуемого "любовь". Но вот именно романтические отношения на экране показаны не убедительно. Создатели картины ограничились тем, что после сцены знакомства героя Нисона с женщиной по имени Энни просто написать на экране титры "Год спустя". А что было между героями за этот год, зрителю остается только догадываться. Единственное, что показано: за год главный герой стал более нервным и затравленным. Но от большой ли любви это произошло?

В фильме немало эпизодов с драками и перестрелками: американский боевик без этого представить невозможно. Интересно, что в сценах с драками 68-летний Лайм Нисон снимался сам: тут ему очень помог прошлый опыт, когда еще в молодости он выигрывал юношеский чемпионат по боксу среди любителей.

Фильм смотрится на одном дыхании, динамичных "провалов" по сюжету особо не наблюдается: даже спокойные сцены в госпитале, где экшена не может быть априори, держат зрителя в напряжении, потому что до последнего неизвестно: выживет ли Энни после всего происшедшего?

Страсть к деньгам, тем более к деньгам чужим, еще никогда и никого не доводила до добра. Вот и в этой картине в очередной раз показано, что лучше довольствоваться малым, чем начинать смертельную авантюру ради большого куша. Но именно желание легко и быстро "заработать", позволило резко поменять восприятие главных героев: плохой становится хорошим, а блюститель порядка (изначально стоящий на страже закона) - отрицательным персонажем...

«АВАНГАРД»: АРКТИЧЕСКИЕ ВОЛКИ»: КИТАЙСКИЙ БОЕВИК ПО ГОЛЛИВУДСКИМ ЛЕКАЛО

Премьера фильма "Авангард: арктические волки" - это историческое событие для кинопроката России! Впервые на большом экране мы увидели самый настоящий китайский боевик, у которого есть все шансы стать кассовым хитом!

Мы не берем в расчет такие китайские картины, как "Крадущийся тигр, затаившийся дракон", "Прощай, моя наложница", "Убойный футбол", "Разборки в стиле кунг-фу": те ленты если и "выстрелили" в мировом прокате, то, скорее случайно. С новым же боевиком "Авангард: арктические волки" всё обстоит иначе: он изначально снимался, чтобы стать конкурентам голливудским блокбастерам.
Режиссер, сценарист и продюсер фильма "Авангард: арктические волки" Стэнли Чун - не новичок в остросюжетном кино. Его фильмы "Разборка в Бронксе", "Первый удар", "Полицейская история 3" известны ввсем любителям жанра. Но в данном случае, как признавался сам Стэнли Чун, при создании боевика "Авангард: арктические волки" он вервые работал с большим бюджетом и имел возможность воплотить на экране свои самые смелые фантазии.

На афише фильма яркое имя главной кинозвезды Китая Джеки Чана. Редкий случай: актеру уже 66 лет, а он до сих пор все трюки старается исполнять сам. Вот и в фильме "Авангард: арктические волки" экшен-сцен с его участием много. Но всё-таки главным героем назвать его нельзя. Он, скорее, "батька" - старший наставник, наставляющий на путь истинный своих отважных учеников, но когда требуется, готовый самый продемонстрировать восточные единоборства.
Герой Джеки Чана и его подручные берутся за задания, которые другим не под силу. Вот и сейчас, когда международный синдикат наемников похищает известного бизнесмена, единственным шансом на его спасение становится лихая команда "Авангард". Бойцы команды говорят, что им нет равных в мастерстве и дерзости. Судя по тому, что происходит на экране, так оно и есть. Порой кажется, что отважным воинам не ведомы законы гравитации: они прыгают, летают, стреляют на ходу и при этом остаются в живых.

Весь фильм "Авангард: арктические волки" - это один сплошной экшен. Фантазии создателей картины можно только позавидовать: каждый эпизод держит зрителя в напряжении. При этом по настоящему кровавых сцен в картине практически нет, так что эту ленту можно рекомендовать и для семейного просмотра. Тем более главные темы, заложенные в сценарии, они вечные: любовь, дружба, взаимовыручка. И как полагается - хорошие парни обязательно побеждают плохих.
Оценят по достоинству эту картину и ценители хороших автомобилей. Эпизод с демонстрацией десятка автомобилей новейших моделей, сделанных полностью из золота, конечно, впечатляет! А сцены, когда эти машины стараются уйти от погони, вообще завораживают! Невольно думаешь: сколько же стоит каждый отбитый при столкновении с другими машинами кусочек золота от капота или бампера?

И еще. Когда закончится фильм, не спешите покидать кинозал. По старой традиции фильм с участием Джеки Чана заканчивается нарезкой кадров со съеомочной площадки. И боевик "Авангард: арктические волки" не исключение. Эти кадры со съемок порой бывают интереснее самого фильма. Но уместно ли так говорить после просмотра картины "Авангард: арктические волки"? Решать вам…

«РУССКИЙ РЕЙД»: ФИЛЬМ БЕЗ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ГЕРОЕВ

Фильм "Русский рейд" сильно напоминает российские боевики из 90-х, в которых главным был не логический сюжет, а показ бесконечных драк и перестрелок. Здесь тоже 90 процентов экранного времени посвящено демонстрации приемов боевых искусств и владению героев разным оружием (есть в картине даже драки на мечах и топорах).

При этом сцены убийств сняты в лучших традициях картин Квентина Тарантино: с детализацией процесса, с морем крови и с отсутствием какой-либо жалости к персонажам (даже к женщинам). Правда, пока на экране не начинается перестрелка, ощущение, что ты смотришь индийский боевик. Драк много, но все герои удивительным образом выживают и даже в "боях без правил" получают второе дыхание. Но для участия в картине были приглашены  известные профессиональные кикбоксёры и бойцы смешанных единоборств, поэтому удивляться тут нечему.

"Русский рейд" - это редкий фильм, в котором нет положительных героев. Даже главный персонаж Никита, который мстит за убийство отца, далеко не идеальный, так как его плечами карьера наемника.  Он посвятил себя участию в чужих войнах, а вот мир и гармонию в своей душе так и не нашел. Что уж говорить о других героях: и тех, кто пытается захватить завод, и тех, кто является акционерами завода: у всех, как говорится, "рыльце в пушку". В течение всего фильма зритель будет для себя решать: кто же здесь жертва, а кто хищник. И очевидного ответа не найдет...

Из 90-х годов пришла к нам и "группа захвата" в фильме: бритоголовые братки, разговаривающие "по фене".  Да и акционеры завода внешне очень похоже на них: это в своем большинстве амбалы без каких-либо признаков интеллекта на лице. При этом разговаривающие друг с другом за столом переговоров исключительно под песни группы "Лесоповал".

Про такие фильмы, как "Русский рейд" принято говорить "мужское кино". Не думаю, что девушкам оно придется по душе (даже небольшие лирические сцены в картине - это просто перебивка между очередными драками). Не советую смотреть и слишком впечатлительным людям: сцены насилия сняты очень натуралистично. Но кто любит настоящий экшн на экране, явно получит удовольствие от просмотра фильма. Не зря же для работы над сценарием картины был приглашен голливудский специалист Роберт Орр.

«СТРЕЛЬЦОВ» НА ЭКРАНЕ CINEMA 9 IMAX

В хабаровском кинотеатре Cinema 9 IMAX состоялся предпремьерный показ драмы режиссера Ильи Учителя "Стрельцов".

В кинотеатре с размахом подошли к этому событию и подготовили отдельную развлекательную программу для зрителей. Заводной ведущий со зрителями проводил конкурсы на знание биографии футболиста Эдуарда Стрельцова, вручал подарки - чаще всего, это были огромные ведра с поп-корном.

Не менее зажигательный ди-джей разбавлял ожидание премьеры своими музыкальными сэтами.

Была подготовлена и фотозона: там с большим удовольствием фотографировались все желающие!
И вот началось то, ради чего в кинотеатр Cinema 9 IMAX пришли зрители: стали показывать новый фильм. При его просмотре невозможно было не сравнивать кинокартину с недавно вышедшим телесериалом "В созвездии Стрельца": герой один, события показаны одни и те же. Но чтобы раз и навсегда завершить сравнение, скажу, что, на мой взгляд, полнометражный художественный фильм всё-таки менее правдив и точен в фактах, чем его сериальный собрат. Хотя и в сериале исторических ляпов хватает (чего стоит только момент смерти мамы Стрельцова, когда он был еще на зоне: в реальной жизни Софья Фроловна сына пережила)…
В фильме "Стрельцов" взят за основу определенный этап в жизни талантливого футболиста, вокруг которого авторы фильма уже сочиняли то, что им хотелось.
Из-за пандемии премьера картины была отложена на 5 месяцев. Но это как раз тот случай, когда "чем дольше разлука, тем встреча желанней". Зрители картину ждали и ее создатели справедливо надеются на хорошие кассовые сборы. Для этого есть все предпосылки: трагическая судьба конкретного футболиста в качестве основы сюжета, самый популярный и востребованный актер России в главной роли, полюбившаяся сегодня кинематографистам тема патриотизма в спортивных драмах (ну как не гордиться страной, когда ее сборная в драматических поединках побеждает грандов на футбольном поле?), точная стилизация эпохи. Плюс "голливудские фишки", благодаря которым героя нужно показать еще более супергероем. В качестве примера можно привести эпизод с ударом Стрельцова по кочану капусты, который развернул флюгер на крыше вокзала в Можайске. Зритель такое любит…
Очень интересно в фильма подана трагедия на даче, после которой жизнь футболиста Эдуарда Стрельцова четко разделилась на две половины. Авторы картины не стали делать акцент на ту трагедию и всё подали очень корректно, без лишних интимных подробностей. И тут нужно отметить как мастерски показал внутреннюю трагедию в жизни своего героя актер Александр Петров. Обратите внимание: Стрельцов в начале фильма и Стрельцов после освобождения из зоны - это совершенно разные люди.
Из недостатков хочется отметить какой-то несерьезный, поверхностный подход к подбору актеров, играющих реальных людей. Очень уж карикатурными на экране выглядят Хрущев и Брежнев ("дорогой Леонид Ильич" особенно карикатурен, когда начинает говорить): такое ощущение, что их образы актеры создавали по… анекдотам! Да и сам Александр Петров явно не дотягивает до реальных габаритов Эдуарда Стрельцова: того называли богатырем, а у Петрова, как известно, рост всего 175 см…
Финал картины получился очень трогательный. Лента завершилась кадрами кинохроники с участием Эдуарда Стрельцова на фоне песни Людмилы Гурченко "Команда молодости нашей". Уже то, что о великом футболисте узнал молодой зритель, явный плюс картине. А то, что многое в ней выдумано (точнее - додумано), легко списать на типичный атрибут художественного кино, снятого по мотивам реальной жизни. А реальные факты о реальном Стрельцове после фильма тот, кто захочет, обязательно узнает…

P.S. Один из примеров того, что у фильма должна сложиться счастливая прокатная судьба: на предпремьерном показе в Хабаровске в кинотеатре Cinema 9 IMAX на финальных титрах в зале раздались аплодисменты…