Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«ПАРА ИЗ БУДУЩЕГО»: ПОИСК КОМПРОМИССА С ПОМОЩЬЮ МАШИНЫ ВРЕМЕНИ (РЕЦЕНЗИЯ)

В современном российском кинематографе фильмов о семейных конфликтах очень много. Но этот - редкий случай, когда авторы решили сделать попытку уладить конфликт, отправив героев на 20 лет назад. Именно с путешествия "в обратно" начинается фильм режиссера Алексея Нужного.

Зрителю не нужно обольщаться, увидев на некоторых афишах надпись "Комедия". Да, начинается все с перемещения главных героев из будущего в наше время. Но далее она превращается если не в драму, то в мелодраму точно. Слишком важные вопросы поднимаются в фильме. И главный из них: можно ли начать жизнь сначала, даже когда судьба дает такую возможность?

Главные герои - Евгений и Александра - уже 20 лет в браке, их отношения зашли в тупик. И судьба дает им шанс: они попадают в прошлое, в тот самый день, когда влюбленный и юный Женя сделал предложение прелестной Саше. Теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости...

Фильм "Пара из будущего" наглядно показывает, как постепенно в большого актера превращается Сергей Бурунов. Начинавший сниматься в 2003 году в простеньких сериалах, сегодня актер по праву считается одним из ведущих в российском кино. Вот и в этой картине он мастерски сыграл как комедийные эпизоды, так и драматические.  Ну а участие Марии Ароновой любой фильм выводит в разряд интересных картин: свой уровень мастерства актриса давно уже всем доказала.

Паре юных актеров - Денису Парамонову и Дарье Коныжевой - явно еще не хватает актерского опыта. В некоторых эпизодах они выглядят статистами на фоне исполнителей главных ролей.

Интересно посмотреть, как, по мнению создателей фильма, будет выглядеть наше с вами недалекое будущее. И что-то оно не совсем радужное. Полицейское государство, в котором действует система социального рейтинга (есть ограничения на перемещения по стране, на возможность оформить развод – все это надо заслужить), в квартире в «умном доме» почти все за людей делает голосовой помощник: даже лайки ставит в социальных сетях. В общем, по версии кинематографистов, нас ждет перспектива, где личное заменят общественным.

"Пара из будущего" – это прежде всего кино о поисках компромиссов, особенно в семейной жизни. Если их не найти, вряд ли она будет долгой и счастливой.

«БАТЯ»: СУРОВОЕ ДЕТСТВО ЛИХИХ 90-Х (РЕЦЕНЗИЯ)

Премьера российского фильма "Батя" была приурочена ко Дню защитника Отечества, хотя премьерные показы в некоторых кинотеатрах состоялись чуть раньше. Несмотря на то, что среди создателей значится известная своим проектом Comedy Club телекомпания ТНТ, смело можете смотреть эту картину всей семьей: пошлого юмора в фильме нет, наоборот, много доброй иронии, заставляющей зрителей на протяжении всего фильма улыбаться.

На экране - история о путешествии взрослого героя к своему отцу, суровому русскому мужику, который воспитывал своего сына в 90-е годы и делал это без каких либо сантиментов...

Те, кто жил в 90-е годы, с удовольствием с помощью этого фильма перенесутся на 30 лет назад. В картине очень точно воссоздана атмосфера того времени: интерьер квартир со старыми коврами на стенах и с видеомагнитофонами на телевизорах, дворы с полуразрушенными качелями, магазины с полупустыми полками, посиделки на кухне с бутылочкой крепкого напитка. И вот в этой атмосфере идет "мужское" воспитание маленького мальчика. Он еще не умеет делать собственные выводы и полностью доверяет своему суровому отцу. А у того один метод воспитания - настолько жесткий, насколько во взрослой жизни его сын потом сможет стать самостоятельным.

Фильм "Батя" получился очень добрым. Он поднимает вечную тему взаимоотношений отцов и детей, но в данном случае это не пустые философские размышления, а четко прописанные нюансы жизни конкретных людей, в которых смогут узнать себя многие из нас. Тем более 90-е годы от нас не так уж и далеко...

Роль отца исполнил Владимир Вдовиченков и в этой роли он очень убедителен. Юного сына сыграл Андрей Андреев, и мальчик даже не играет, а просто живет в кадре. Все сильные и запоминающиеся эпизоды связаны именно с его появлением на экране. А вот действие в наши дни, когда сын вырос и сам стал отцом семейства, выглядит слишком уже затянуто. Иногда складывается впечатление, что авторы картины сами не знают о чем еще рассказать дальше.  

Из недостатков также отметим перебор в фильме с фрагментами песен 90-х годов. Да, включить подобные композиции - это самый простой способ передать атмосферу эпохи. Но этот способ слишком уже "заезженный": его не так давно использовали в российских фильмах "Лед", "Лед-2", "Цой", "День города". И когда в "Бате" в финале картины зазвучал "Полет на дельтаплане" (кстати, песня 1982 г. и к 90-м имеющая лишь косвенное отношение), это уже явно был перебор.

Что еще порадовало: популярная в Голливуде традиция на титрах вставлять фрагменты, которые не вошли в окончательный вариант фильма. Некоторые из них внимание зрителей держали аж до самых последних титров: настолько они были яркими. Да и в целом, судя по реакции зрителей, новый фильм пришелся им по душе.

«СПАСИТЕ КОЛЮ!»: ВОЕНКОМ ПРОТИВ ПАРНЕЙ ДОЧЕРИ (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм "Спасите Колю!" - это редкий пример, когда жанр картины однозначно определить невозможно.

На афише значится - комедия. Он и начинается как легкая комедия положений. Но только зритель настраивается смеяться, наблюдая за приключениями главных героев, как неожиданно фильм превращается в трагикомедию. А к финалу чуть ли не становится драмой.

Такое жанровое разнообразие фильму не идет на пользу. Да и актеры (а в картине снимались известные стране Дмитрий Нагиев, Нонна Гришаева, Галина Польских, Раиса Рязанова) порой теряются: кого они играют? Какие эмоции должны вызвать у зрителей их герои?  

Дмитрий Нагиев исполняет роль главного героя - военкома. У него есть дочь Маша, которую он вырастил в одиночку. И у Маши есть одна большая проблема: ни один парень возле нее надолго не задерживается – один за другим по приказу отца они уезжают проходить армейскую службу в самые дальние уголки России.

Снял картину режиссер Дмитрий Губарев, знакомый зрителю по сериалу "Физрук". Опыта работы в полнометражном кино у него немного, может, по этой причине у него еще нет чувства "метра кинопленки": это когда понимаешь, что  отснятых кадров будет немного и каждый нужно ценить на вес золота, тщательно обдумывая, что должно быть в том или ином эпизоде.

Актерам в этой картине не позавидуешь. По прихоти сценаристов  ни один герой так и не раскрыт до конца. Вроде бы по сюжету начинается концентрация внимания на одном персонаже, а потом почему-то резко на первый план выходит другой. И становится непонятно: зачем так много второстепенных героев на полтора часа экранного времени?

Главная роль изначально была написана под Дмитрия Нагиева. Он в этой картине недалеко уходит от амплуа прапорщика Задова из «Осторожно, модерн!».  

Очевидный плюс у картины один. Она заставляет зрителя задуматься о вечных вопросах воспитания, свободы, самостоятельности и ответственности. Рассказанная на экране история о столкновении характеров внутри одной семьи наверняка знакома многим.

«LOVE»: ВЛЮБЛЕННЫЕ ИМЕЮТ ПРАВО НА СЧАСТЬЕ (РЕЦЕНЗИЯ)

У российских зрителей появился еще один долгоиграющий проект: фильм, новая серия которого будет выходить раз в год ко Дню влюбленных. Точно так же, как еще недавно перед Новым годом зрителей радовала новая серия "Ёлок".

Но если у "Ёлок" сложилась вполне благополучная прокатная судьба, то вот создателям новой комедии "Love" надо сильно постараться, чтобы захватить внимание зрителей не на один раз.

Действие первой картины происходит в фешенебельном отеле "Love". Именно там 14 февраля (очень символично весь фильм за окном идет снег) в День влюбленных собираются самые разные люди: брошенная невеста, бывшие однокурсники, ревнивый муж, частный детектив, горничная-иммигрантка, скромный студент и даже... сама Ксения Собчак. У каждого своя причина проживания в этом отеле, но в один момент оказывается, что все они - несчастливы по своему. И это в праздничный день! Получается, что День влюбленных может быть и без любимого рядом! Но по всем законам жанра комедии проблемы и недоразумения решаются чудесным образом, и каждый герой получает свою частичку счастья.

Очень интересно оформлены начало и окончание фильма. В начале на экране - кадры хроники советского времени и граждане разных возрастов рассуждают на тему "Что такое любовь?". А на финальных титрах на этот же вопрос отвечают актеры, снимавшиеся в фильме  "Love". И ответы весьма интересные, особенно у Ксении Собчак, которая в картине играет саму себя.

В комедии подобран звездный состав: Сергей Светлаков (он выступил и основным продюсером), Тимур Батрутдинов, Ян Цапник, Камиль Ларин, Мария Миронова,  Юрий Стоянов, Екатерина Варнава. Сначала были опасения, что каждая звезда будет "тянуть на себя одеяло". Но сценарий так грамотно прописан, что каждый имеет возможность себя проявить на экране, не оттеняя при этом другого.

И всё-таки из всех звездных актеров особенно хочется отметить Юрия Стоянова. Как говорится, старую актерскую школу ничем не испортить. Хотя он и играет по сути персонажа печального, именно сцены с участием Стоянова чаще всего вызывали смех в зале.

Фильм "Love" получился не просто веселым, он - философский. Каждый зритель легко в героях найдет того, кто ближе именно ему. И ситуации, в которых оказываются герои, заставят не раз задуматься: а всё ли в нашей жизни идет так, как того хотим мы? Может, еще есть время всё исправить к лучшему? Комедия "Love" идеальна для просмотра вдвоем, поэтому дата релиза накануне Дня влюбленных выбрана очень удачна.

«ЗАСТУПНИК»: ДОЛГАЯ ДОРОГА К ПОНИМАНИЮ (РЕЦЕНЗИЯ)

68-летний актер Лиам Нисон удивляет своей работоспособностью. Только недавно на экраны вышел с его участием фильм "Честный вор", а у нас уже есть возможность в моем любимом  кинотеатре посмотреть новую работу актера - в драме "Заступник".

Жизнь ветерана вьетнамской войны идёт неторопливо и без особых происшествий до той поры, пока он на границе с не спас от бандитов мексиканских беглецов: Розу и её сына Мигеля. Пообещав умирающей матери, что доставит её ребёнка к родственникам в Чикаго, Джим вынужден сдержать своё слово, подчиняясь военному кодексу чести. А следом за стариком и мальчиком отправляются люди картеля во главе с жестоким Маурисио и сотрудница правоохранительных органов Сара...

Подобные картины, действие которых происходит в дороге, принято называть "роуд-муви". И часто у таких фильмов уже есть свой шаблон. Нужно ли удивляться, что режиссер Роберт Лоренц пошел по проторенной дорожке и с первых кадров его новая работа вполне предсказуемая. Есть хороший герой, спасающий мальчика, есть плохие дяди, преследующие их. Можно легко предсказать, что в финале добро обязательно победит зло. Но в данном случае концовка всё равно неожиданная, заставляющая зрителя задуматься: а вправе ли подросток убивать того, кто лишил жизни его мать? Прав ли герой Лиама Нисона, предложивший другой вариант решения проблемы?

Ветеран Голливуда Лиам Нисон и совсем юный актер Джейкоб Перес составили интересный дуэт. Отношения их героев развиваются постепенно, не сразу подросток принимает фермера и понимает его поступки. На фоне главных героев теряются остальные персонажи: складывается впечатление, что режиссер сознательно всех остальных делает статистами. Даже главного отрицательного героя в исполнении Хуана Пабло Рабы. Но такой подход имеет один явный положительный момент: сосредоточив всё своё внимание на двух персонажах, режиссер сумел рассказать сентиментальную историю о конфликте поколений, о человеческом долге и обязательном прощении даже главного своего врага.

Не ждите от фильма "Заступник" приключенческий боевик.  Это больше социальная драма, поднимающая вечные вопросы о взаимоотношениях разных людей...

«ЗОЯ»: ПОДВИГ СИЛЬНЕЕ ЭМОЦИЙ (РЕЦЕНЗИЯ)

"Зоя" - еще один новый российский фильм о событиях Великой Отечественной войны. Порой складывается впечатление, что скоро и не останется "белых пятен" в истории этой войны: про каждый ее эпизод в нашей стране будет снята отдельная картина...

Новая работа режиссера Максима Бриуса рассказывает трагическую историю гибели Зои Космодемьянской - первой женщины, удостоенной посмертно звания Героя Советского Союза. Ей уже была посвящена одна картина с таким же названием "Зоя", но снята она была в далеком 1944 г. И снимали ее по лекалу пропаганды того времени, где подвиг Космодемьянской даже не вызывал никаких сомнений.

В новом же фильме его создатели постарались подойти объективно к рассказу о том, что же произошло в те страшные ноябрьские дни 1941 г. под Москвой в селе Петрищево. А произошло то, что стало известно в годы перестройки, когда общественности были представлены воспоминания жителей Петрищево. А в тех воспоминаний говорилось, что не все сельчане поддержали действия Космодемьянской по поджогу их домов, и даже помогли немцам арестовать Зою.

Нужно ли удивляться, что в новой картине, когда  Космодемьянскую ведут на казнь, показано, как многие житель деревни ее проклинают, плюют в ее сторону ("Этот дом строил мой прадед, а ты его сожгла", - в сердцах говорит одна из женщин). Но все эти факты никак не принижают подвиг Космодемьянской: она выполняла приказ, а когда была арестована, не выдала своих боевых товарищей, ничего не рассказал о себе: не назвала даже своего имени, поэтому долгие годы ее в деревне вспоминали по имени Таня...

Съемки фильма "Зоя" проходили в основном в белорусской деревне Забродье Вилейского района, где еще сохранились довоенные постройки. Поэтому удивительно передана атмосфера военного времени.

В нескольких эпизодах появляется сам Сталин, и авторы фильма показывают его на редкость справедливым руководителем, думающем о народе, даже отказывающемся уезжать в эвакуацию, когда враг уже был у ворот Москвы. Есть даже в картине сцена знакомства Сталина с Зоей. Но совсем непонятно ее предназначение: Зоя и так была готова умереть за Родину, и лишние слова напутствий от Верховного главнокомандующего ей были совершенно не нужны.

Роль Зои исполнила молодая актриса Анастасия Мишина. Она перед съемками много читала о судьбе своей героини и говорит,  что невозможно оставаться равнодушной к этой истории. Не равнодушным останется и зритель, особенно после эпизодов, где показано как пытали Зою: эти сцены сняты очень натуралистично. При этом немцы показаны так, что они искренне не понимают в чем их вина: диверсантка ведь заслужила такой участи...

Фильм "Зоя" интересен прежде всего тем, кто изучает историю нашей страны. Не будет лишним посмотреть картину школьникам: она расскажет намного больше о событиях осени 1941 года под Москвой, чем несколько строчек в учебнике истории.

«ДЕНЬ ГОРОДА» С ЗОМБИ И ПРЕЗИДЕНТОМ (РЕЦЕНЗИЯ)

Авторы фильма "День города" позиционируют свою картину как комедию. Но по жанру это больше политическая сатира. Да и одним из главных героев изначально заявлен сам президент страны.
Правда, руководителя страны показывают только один раз, да и то, не самого, а… ботинки. Но вся сюжетная линия строится вокруг его поездки в маленький провинциальный городок Любякино, где из-за этого происходят невероятные события.

В фильме основой для сатиры выбраны традиционные проблемы отечественной действительности: чиновники-взяточники, трусливые полицейские, пьянство, желание угодить любой ценой начальству. И все это вперемешку с русской безалаберностью, надеждой на авось, умением выходить из самых сложных ситуаций.
В фильме немало смешных гэгов. Но вот в единое целое создателям их собрать не получилось. Картина явно рассыпается на отдельные фрагменты, и зрителю тяжело понять, кто же главный герой: корреспондент "Вестей", мэр города или полицейский. Хорошо, что в конце они все встречаются и сюжетные пазлы складываются.
Не совсем понятно наличие в сценарии зомби. Да-да, самых настоящих, терроризирующих город. Борьба с ними просто уводит зрителя от целостного восприятия картины. Если зомби были придуманы лишь для того, чтобы мэр сравнил их со своим электоратом, то слишком долго он шел к этому сопоставлению. А так если ходячих мертвецов убрать, фильм только выиграет.

Есть в картине и черный юмор: сцена с отрезанной кистью руки местного изобретателя-рационализатора хотя и страшная, но очень смешная. Интересно подобран музыкальный ряд. Фоном звучат популярные песни российской эстрады, но они так гармонично вписаны в канву сюжета, что совершенно не раздражают.
Актерский состав фильма знаком тем, кто смотрит российские сериалы: Максим Лагашкин, Евгений Михеев, Ян Цапник. Снялась в картине и Алла Михеева из "Вечернего Урганта". Но их комедийный потенциал использован не до конца, явно не хватает размаха, чтобы показать, на что они способны.

Не ждите от фильма "День города" каких-то кинематографических изысков. Это картина из разряда "раз посмотрел и забыл". Но вы точно не пожалеете о потраченном времени: иногда полезно взглянуть на свою жизнь со стороны.

НАСТОЯЩИЙ «ОГОНЬ» (РЕЦЕНЗИЯ)

Очередной фильм-катастрофа российских кинематографистов посвящен отважным пожарным. Поводом для съемок стали примеры мужества, которые проявили спасатели МЧС во время больших пожаров во многих регионах России прошлым летом. В фильм даже вошли реальные кадры страшных лесных пожаров в Красноярском крае.

Фильм получился очень достоверным. Дыхание огня буквально чувствуется с экрана. Это и неудивительно. Съемочную группу консультировали специалисты МЧС и Авиалесоохраны. Они же для съемок предоставили уникальный воздушный транспорт: вертолеты Ми-8, самолеты Ил-62, Ан-26 и многоцелевые Бе-200. Нельзя не отметить работу оператора Михаила Милашина (именно он снимал военный блокбастер "Т-34"), который так сумел снять сцены пожара, что зрители в кинотеатре реально вжимались в кресла от вида огненной стихии.
Удачной находкой сценаристов можно назвать отсутствие в фильме деления на положительных и отрицательных героев. Здесь градация другая: есть сильные и есть слабые. Естественно, по закону жанра сильные помогают слабым.

Сценарист картины "Огонь" Николай Куликов умеет противопоставлять сильных и слабых: достаточно вспомнить снятые по его сценариям фильмы "Экипаж", "Движение вверх", "Легенда номер 17". Его "конек": подвиги героев "из народа". Вот и здесь каждый герой выполняет свою миссию, занимает четко отведенное только ему экранное время и создает необходимый по сценарию образ.
Отметим, что в отличие от подобных фильмов-катастроф, снятых в России за последние годы, здесь совершенно нет "квасного патриотизма". Главным становятся самопожертвование, отвага, взаимовыручка, проявление в людях их лучших качеств.
Главный минус фильма - обилие штампов, присущих лентам такого жанра. Обязательны положительные герои, готовые пожертвовать собой ради спасения других. Обязательно есть молодой недотепа, у которого всё сначала валится с рук, а потом он становится главным спасителем. Есть любовь, за которую надо бороться. А еще обязателен экстрим в виде неожиданно рожающей в пылающем лесу женщины, застревающий на мосту автобус на фоне бушующего огня. Нелегкий выбор кому отдать несгораемое одеяло (естественно, старикам и женщинам), а кого оставить без него и тем самым обречь на мучительную смерть. И таких штампов в картине можно привести много. Их недостаток в том, что зритель легко просчитывает что будет дальше, от чего сюжетная линия не выглядит совсем уж неожиданной. Единственной неожиданностью можно назвать спасение жителей сгоревшей деревни в реке: этот вариант меньше всего предполагался, когда началось массовое бегство людей от пожара.

Актерские работы в фильме "Огонь" неоднозначные. Хороши Константин Хабенский и Виктор Сухоруков. Они сумели мастерски передать драматизм ситуаций, в которые попадают их герои. Неожиданно интересно сыграла Ирина Горбачева роль пассажирки-роженицы в экстремальных ситуациях и показала себя как драматическая актриса. А вот Иван Янковский и Стася Милославская создали совершенно "никакие" образы. И если от Янковского-младшего никто и не ожидал яркой актерской игры (брали его в картину, скорее всего, из-за смазливой внешности), то вот Милослаская могла бы сыграть и поинтереснее. А так в каком бы фильме она снималась, все героини ее совершенно одинаковые.
У фильма "Огонь" возрастная категория 6+. Но всё-таки советуем поберечь детскую психику. Некоторые эпизоды борьбы с огнем сняты слишком достоверно и реально могут напугать юного зрителя. В остальном воспринимайте новую картину как киноаттракцион и тогда точно получите удовольствие от ее просмотра.

«ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ»: КИНОИСТОРИЯ С ДУШЕВНЫМ СТРИПТИЗОМ (РЕЦЕНЗИЯ)

Такие фильмы как "Обратная связь" принято называть "камерными": действие происходит в одном месте, герои только разговаривают, никакого экшена. Но именно подобные ленты дают возможность актерам по настоящему проявить свой талант: невозможно спрятаться за каким-либо активным действием и зритель актеров видит "насквозь".

31 декабря семеро друзей вновь собираются в загородном доме, чтобы вместе встретить Новый год, но предновогодний вечер полон сюрпризов: от смеха до слез буквально один шаг…
"Обратная связь" - это продолжение "Громкой связи" 2018 года, которая, в свою очередь, являлась ремейком итальянского фильма "Идеальные незнакомцы". И чтобы лучше понять все драматические коллизии в новой картине, нужно обязательно посмотреть "Громкие связи" (если вы их не видели).

Мы уже привыкли, что если в титрах значится "Квартет И" - это своеобразный знак качества. Прошлые киноработы коллектива были встречены тепло, многие картины разошлись на цитаты. А такие фильмы, как "День радио" и "День выборов" уже стали классикой современного российского кино.
И на этот раз Леонид Барац, Ростислав Хаит, Камиль Ларин и Александр Демидов доказали, что по праву сегодня считаются одними из самых талантливых актеров. Что касается актрис - Ирины Горбачевой, Марии Мироновой, Анастасии Уколовой, они явно шли "приложением" к актерам-мужчинам. И роли у них соответствующие - жёны и подруги главных героев.

Честно говоря, немного странно, что на многих афишах значится "новогодняя комедия". Весёлого в фильме мало (зрительный зал на премьере смеялся только во время эпизодов с… лосем). Да и просмотр нового фильма под бой новогодних курантов и салат "Оливье" как-то плохо представляется. Но если вы специально отведете для просмотра полтора часа и не отвлекаясь на новогоднюю суету внимательно посмотрите фильм, он вас заставит о много задуматься. Прежде всего о дружбе, любви, простых человеческих отношениях. А во время драматических коллизий с героями Александра Демидова и Анастасии Уколовой кто-то возможно и смахнет скупую слезу. Этим фильм "Обратная связь" и прекрасен! Он совершенно непредсказуем! То, что в кадре начинается как веселая игра, заканчивается слезами.

Герои ведут очень откровенный разговор по душам про очень пикантные моменты в отношении друг к другу, некоторые буквально на грани. Поэтому у фильма и возрастная категория "16+". Но никто и не говорит, что это - семейная новогодняя комедия. Взрослому зрителю будет интересно проецировать события своей жизни на жизнь героев картины. И делать выводы. А правильными они будут или нет - это уже зависит от каждого из нас…

«СЕРЕБРЯНЫЕ КОНЬКИ» И… ХРУСТ ФРАНЦУЗСКИХ БУЛОК (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские кинематографисты научились снимать историческое кино. И новая драма "Серебряные коньки" это только подтверждает.

Санкт-Петербург на рубеже 19 и 20 веков показан в картине просто замечательно, северная столица - полноценный герой этой истории! Как и точно воссоздана жизнь в высших кругах общества царской России: съёмки проходили в настоящих дворцах - Юсуповском, Мраморном, Шереметьевском (Фонтанный дом), во дворце Великого князя Владимира Александровича (ныне - Дом ученых). Лейтмотивом показа жизни во дворцах могла бы стать знаменитая песня "Как упоительны в России вечера"…

Главный герой фильма - сын фонарщика Матвей, случайно встречается с Алисой - дочерью крупного сановника. Молодые люди влюбляются друг в друга. И несмотря на преграды и трудности, вместе устремляются к мечте…
Сюжет "Серебряных коньков" вдохновлён одноимённым романом американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Однако назвать новую российскую ленту экранизацией нельзя: это просто кино "по мотивам произведения".
Это редкий случай, когда в фильме нелегко разделить героев на положительных и отрицательных. Главный герой Матвей стал вором: вроде бы, что тут думать? Явно отрицательный герой! Но деньги ему нужны на лечение отца, а после его смерти Матвей сумел "завязать" с криминальной жизнью. Или же князь Трубецкой, беспощадно ведущий войну с представителями криминального мира. Да, он порой бывает жесток, но он служит Государю и Отечеству. А его борьба лично с Матвеем и даже желание убить "вора на коньках" тоже легко объяснима: Трубецкой прежде всего сражается за свою любовь! Или же еще один герой фильма - предводитель банды воров Алекс. Да, он преступник, но свои преступные действия Алекс объясняет желание наказать богатых, чтобы сделать счастливее бедных. В общем, типичный революционер-романтик!
Очень интересные образы создали в картине Алексей Гуськов и Юрий Борисов. Первый играет царского министра и играет так мастерски, что порой и лишних слов не надо, чтобы показать весь драматизм ситуации, в которую попал любящий свою дочь отец. А Юрий Борисов сыграл вора-революционера: жесткого, надменного, но при этом умеющего быть сентиментальным, когда речь заходит о простых человеческих чувствах.

Интересную параллель можно провести между фильмом "Серебряные коньки" и… "Титаником"! Помните в американском блокбастере сцену, когда богатая героиня Кейт Уинслет попадает на вечеринку к пассажирам третьего класса и лихо там отплясывает? В "Серебряных коньках" дочь министра Алиса тоже случайно оказывается на вечеринке с бедным людом и отплясывает не менее весело. Специально или случайно в картине появился такой эпизод? Это уже надо спросить у создателей фильма "Серебряные коньки"…
Бесспорное достоинство фильма - сцены на льду (а их в картине достаточно много). Все задействованные в них актёры прошли специальную подготовку, для работы были привлечены профессиональные фигуристы и конькобежцы. Но это того стоило: все ледовые эпизоды получились очень эффектными и динамичными.

К сожалению, авторы в одном фильме смешали самые разные жанры: и новогоднюю сказку, и криминальную комедию, и любовную мелодраму, и социально-политическую драму. Из-за этого зритель порой может почувствовать себя растерянным: что же в итоге он смотрит? Хотя, с другой стороны, именно благодаря этому фильм "Серебряные коньки" будет интересен самой широкой аудитории.