Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Русалочка»: знаменитая героиня меняет цвет кожи (РЕЦЕНЗИЯ)

Разговоров о новой версии экранизации знаменитой сказки Ханса Кристиана Андерсена "Русалочка" до ее выхода на экраны было так много, что премьеру картины в Хабаровске можно считать событием для кинозрителей.  

Сюжет знают все. Русалочка Ариэль из любви к принцу идёт на сделку с ведьмой Урсулой. Та даёт ей ноги, но взамен забирает голос...

Главная претензия к создателям нового фильма была связана с выбором на главную роль американской певицы Холли Бэйли. Многих смутил цвет кожи Бэйли, которая совсем не похожа на классическую диснеевскую подводную красавицу. Но мы живем сегодня в эпоху толерантности, поэтому в данном случае для голливудских кинематографистов главным было показать социальный контекст в образе женщин, не зависящих от цвета кожи. Так как на этот раз действие перенесли в какую-то тропическую страну, смуглый цвет кожи юной красавицы выглядел вполне гармонично.  Лично меня больше смутила прическа героини: дреды на голове Русалочки! Всё-таки у классической героини волосы были "воздушными", и сколько девочек мечтали иметь такую прическу!

Экранизировал новую "Русалочку" знаменитый режиссер Роб Маршалл (в его активе фильмы "Мемуары гейши", "Чикаго", "Пираты Карибского моря: На странных берегах"). Насколько удачным у него получился мюзикл "Русалочка" сказать сложно: в дублированной версии (я смотрел именно такую версию) поют российские артисты, и, честно  говоря, с довольно примитивным текстом перевода на русский язык песни воспринимаются не очень хорошо. В оригинале, конечно же, с оригинальными актерами-исполнителями, они звучат совсем по другому. Из всех композиций особенно ярко (даже по-русски) смотрится хип-хоп в исполнении чайки Скаттл. Весело поющая птичка - это сильно!

И всё-таки фирменный почерк мастера мюзиклов Роба Маршалла заметен и в "Русалочке": посмотрите как он мастерски показал подводное кабаре. Настоящее музыкальное шоу с участием обитателей моря! 

Желая разбавить классическую и всем известную историю чем-то новым, создатели фильма слишком увлеклись романтическими эпизодами: в некоторых случаях с ними явно перебор.

Совсем не страшной получилась у актрисы Мелиссы Маккарти Урсула - ее образ больше комический, чем ужасный. Но и здесь можно найти плюс: маленьких зрителей она явно не испугает.

Очень сильно создатели картины "намудрили" с родственными связями героев. У Тритона почему-то все дочери с разным оттенком кожи. А еще нестыковка: его сестра - Урсула, по факту - осьминог, а сам Тритон - из рода русалок. Как так возможно?

Основное достоинство фильма - это удивительно красочный подводный мир, от которого глаз невозможно оторвать. Все его обитатели не только со своим внешним видом, но и со своим характером. А какой восхитительный хвост у Русалочки! Блестящий, он легко меняет зелёный цвет на бирюзовый, бирюзовый - на фиолетовый, потом на алый. Красота!

Хороши в картине и спецэффекты, но ими сегодня искушенного зрителя не удивишь. Тем более когда речь идет о фильмах студии Disney.

"Русалочка" идеально подходит для семейного просмотра. Тем более, современные дети вряд ли буду себе "забивать голову" мыслями почему у милой русалки темный цвет кожи, а ее тетя - осьминог...

Фильмы для всей семьи ко Дню защиты детей (РЕЦЕНЗИЯ)

1 июня во всем мире отмечается Международный день защиты детей. Одна из пословиц гласит: "Дети - это цветы жизни, только поливать их надо правильно". Юное поколение нуждается в постоянном внимании со стороны взрослых, и одно из проявлений такого внимания - это совместный просмотр интересных и поучительных фильмов. Я сегодня предлагаю для семейного просмотра несколько фильмов, которые можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Первые серии французского киносериала о дружбе мальчика и собаки "Белль и Себастьян" вышли еще много лет назад: были даже киноистории в формате аниме. Совсем недавно состоялась премьера очередной картины о похождениях друзей - "Белль и Себастьян: Новое поколение" (12+). Благодаря дружбе собаки и мальчика у последнего получились самые захватывающие каникулы в жизни...

В основе сценария этой картины - книга французской писательницы Сесиль Обри, написанная еще в 60-е годы прошлого века. Главная идея повествования весьма философская: животные иногда бывают даже более человечными, чем люди. В итоге получилась милый, добрый и солнечный фильм.

Голландское фэнтази "Волшебник Виплала" (12+) - это семейная история о поддержке и взаимопонимании. В семье героев этой картины никто не унывает. Однажды самый младший Йоханнес – впечатлительный и безропотный ребенок, в своем доме на кухне встречает маленького человечка. И Йоханнес попросил своего гостя об одном одолжении...

Как вспоминал режиссер этой картины Тим Олихоек, на съемках царило полное взаимопонимание. А исполнитель главной роли - юный Саша Миланус, стал всеобщим любимцем.

Из новых российских картин для детей и взрослых обращаем ваше внимание на комедию "Маленький воин" (6+). Это история про мальчика, который  занимается японской борьбой сумо. Он живет одной мечтой - попасть на юношеский турнир в Японии, в надежде, что его там увидит отец, ушедший из семьи 8 лет назад...

Этот фильм прекрасен тем, что способен воспитать в ребенке важные качества характера: ответственность, уважение и доброту. А еще это история о том, что подростку нужно любить себя таким, каким он есть, и не обращать внимание на злые взгляды окружающих, когда поставлена точная цель...

Есть в нашей подборке и анимационный фильм. Это - французская картина "Робот Ари" (6+). Ари - самый добрый, веселый и обаятельный робот на свете. Но его преследуют злодеи, чтобы перепрограммировать в боевую машину...

При просмотре этой доброй картины у зрителей будут самые искренние переживания. Смогут ли дети противостоять злодею и спасти доброго робота? Вот главный вопрос. Во Франции мультфильм был очень тепло встречен зрителями, а игрушки с изображением робота Ари стали даже очень популярными в детских магазинах.

«Форсаж-10»: спасение семейных ценностей на зло законам физики (РЕЦЕНЗИЯ)

Киносага "Форсаж" кажется бесконечной. Первая ее часть вышла еще в 2001 г. и даже гибель одного из исполнителей главных ролей - Пола Уокера, никак не повлияла на желании создателей картины прекратить на экраны выпускать новые серии. Пришло время познакомиться с десятой частью "Форсажа".

На этот раз семья брутального Доминика Торетто вновь попадает под удар и спасается от мести злодея Данте...

Давно уже стали достоянием истории серии "Форсажа", посвященные жизни стритрейсеров в разных городах мира. После 5-й части простые истории об автогонках сменились на шпионские страсти, благодаря которым герои спасают чуть ли не все человечество. Вот и в десятой части популярного киносериала дорогие машины - это лишь фон, на котором разворачиваются кровавые разборки. Взрывов и перестрелок много (особенно хороша и динамична погоня по улицам Рима), как, впрочем, и новых персонажей. С ними явно перебор, потому что экранное время они заполняют, а вот логику во многие эпизоды совсем не вносят.

Постоянная группа актеров во главе с Вином Дизилем ничем не удивляет: свои героев они изображают традиционно по заранее наигранным шаблонам. Правда, Вин Дизель в этой картине меньше бегает и прыгает, но больше старается показать  свой ум, рассудительность и постоянную заботу о семье.

Яркой звездой в фильме "Форсаж-10" стал Джейсон Момоа в роли Данте. Пусть он и злодей, но смотреть на него приятно. Его мотивации веришь, его действия соответствуют определенной логике, он четко знает что требуется сделать. На фоне героя Вина Дизеля, постоянного говорящего умные слова о семейных ценностях, он прямо как глоток свежего воздуха. Не удивительно, если в следующих сериях кинофраншизы упор будет делаться именно на герое Джейсона Момоа.

"Форсаж-10" понравится поклонникам этого киносериала. Эти люди разбираются в сюжетных хитросплетениях, знают кто есть кто из героев, их совершенно не смущает отсутствие законов физики на экране (хотя сценарий нового "Форсажа" писал дипломированный физик Дэн Мазо, окончивший Калифорнийский университет в Беркли). И они привыкли к постоянным погоням, взрывам и перестрелкам. Но для других зрителей это кино - из разряда одноразовых: посмотрели и забыли.

Пусть вас не смущает, что создатели киносериала заявили, что следующий фильм будет последним. В это слабо верится. "Форсаж" будет сниматься пока на него есть зрительский спрос. Новые серии не могут жаловаться на отсутствие  внимания со стороны зрителей: только за первую неделю проката десятого "Форсажа" кассовые сборы в мировом прокате составили около 300 млн., и эти финансовые показатели постоянный интерес к киносаге только подтверждают.

И еще: не спешите покидать зал с началом показа финальных титров. После титров вас ждет еще один эпизод, который для многих станет большой неожиданностей и немного приоткроет завесу тайны о том, о чем же будет фильм "Форсаж-11".

«История российских тюрем»: когда воздух несвободы не пьянит… (РЕЦЕНЗИЯ)

Каждый из нас всегда ищет острых ощущений. Но при этом большинство всё-таки хотят испытать эти ощущения на расстоянии и в комфортных условиях. Именно по этой причине новый российский документальный сериал "История российских тюрем" (18+) заинтересует многих. Я посмотрел сериал в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Объективности ради нужно сказать, что премьера первой серии сериала состоялась еще три года назад, и посвящена она была знаменитой тюрьме "Кресты". Затем ковидные ограничения значительно затормозили съемочный процесс, и вот только сейчас появились новые серии о самых легендарных российских тюрьмах.

Про Бутырку и Владимирский централ в этом сериале снимали разные режиссеры: первый фильм - Сергей Попов, второй - Юлия Бобкова. Поэтому и серии получились очень непохожие.

Радует, что начинается фильм про Бутырку не совсем серьезно: безмятежные экскурсанты с шутками-прибаутками разговаривают у стен тюрьмы. Радует, потому что на такие серьезные темы нужно говорить осторожно, как бы издалека. Да и первые интервью с представителями ФСИН тоже весьма оптимистичны: о благородных охранниках, об ответственных заключенных. Казалось бы, тишь да благодать!

Но постепенно зритель погружается в тяжелую атмосферу Бутырки. Откровения сидящих здесь не один год пугают, тюремный психолог рассуждает открыто о "списанном человеческом материале", начальник не скрывает, что повтор репрессий в стране вполне возможен.

В серии про Владимирский централ много внимания уделяется тому, что тюрьма - это место, где ломаются люди. Тут уже не до шуток. Но эта серия слишком затянутая: откровения заключенных кажутся бесконечными. Да, они подают себя милыми и случайно совершившими ошибки. Но когда смотришь на номера статей, по которым они сидят, понимаешь, что это совсем не ангелы.

Ветераны ФСИН показаны "прожженными" специалистами, не скрывающие, что им тоже приходится буквально "сидеть" вместе с заключенными. Особенно умиляет милая старушка - надзиратель на пенсии, которая с удовольствием рассказывает как запрещала петь заключенной Лидии Руслановой: мол, было не слышно, что происходит в камерах. 

Эта деградация человеческой личности по обе стороны забора пугает. Но она дает хороший повод задуматься, что такое хорошо и ни в коем случае не повторять ошибок героев сериала. Это как раз тот случай, когда лучше учиться на чужих ошибках...

«Хитровка. Знак четырёх»: приключения на «дне» московских трущоб (РЕЦЕНЗИЯ)

Исторические фильмы о прошлом России в нашей стране умели снимать всегда. А сегодня с использованием современных компьютерных эффектов есть возможности и с визуальной точки зрения новые исторические проекты делать еще более достоверными. Новый фильм знаменитого режиссера Карена Шахназарова "Хитровка. Знак четырёх" стал еще одним поводом посмотреть как исторические фильмы в России снимают сегодня.

Действие происходит в Москве в 1902 г. Театральный режиссёр Константин Станиславский опускается на самое "дно" московских трущоб в поисках вдохновения для своей новой пьесы. За помощью он обращается к большому знатоку этих кварталов Владимиру Гиляровскому. Внезапно они оказываются участниками расследования необычного преступления...

В списке сценаристов картины значатся сразу несколько драматургов и это неудивительно. Очень непросто была объединить в одном сценарии произведения таких разных авторов, как Артур Конан Дойл и Владимир Гиляровский.

И им это удалось! Детективная линия в картине вся от создателя Шерлока Холмса, она очень увлекательная (за основу взят рассказ "Знак четырех"). Московский быт  - от Гиляровского, который лучше других знал все его нюансы. И художники по костюмам вместе с декораторами смогли погрузить зрителей в Москву начала ХХ века: нет сомнений, что именно так всё было.

Особенно хорошо у художника-постановщика Сергея Февралева  получился, например, старательно сделанный в стилистике начала века трактир.

А как удалось здорово реконструировать полицейский участок, легендарные коридоры МХАТ, кабинет Немировича-Данченко, гримерку Станиславского. Те, кто интересуется историей театра, обязательно оценят эту работу. 

Актёрский состав фильма возглавляют Михаил Пореченков и Константин Крюков. Это уже пятая их совместная работа (впервые они вместе снимались в фильме "9 рота"). Ничего выдающегося в новой картине они не изобразили, в своих последних работах и Пореченков, и Крюков выглядят очень уж одинаково, независимо от того, в каких эпохах происходит действие.

Яркие и необычные для себя роли сыграли Александр Олешко и Евгений Стычкин. Озорной Олешко неожиданно выступил в роли серьезного режиссера Владимира Немировича-Данченко. Стычкин тоже сыграл реального персонажа - городового Рудникова, и его герой получился очень похожим на инспектора Лестрейда из рассказов Конана Дойля. Можно сказать, что основные комедийные моменты в фильме строятся как раз вокруг персонажа Стычкина. 

Нужно понимать, что фильм "Хитровка. Знак четырёх" - это ни в коем случае не биографии знаменитого театрального  режиссера Станиславского и репортера Гиляровского.

Реальных фактов из их жизни на экране мало. Будьте готовы воспринимать картину как просто развлекательное детективное кино.

«Мама мафия»: как домохозяйка стала крестной матерью (РЕЦЕНЗИЯ)

Среди создателей новой комедии "Мама мафия" значатся кинематографисты трех стран: США, Великобритании и Италии. Но по духу это - очень итальянская комедия, возрождающая традиции комедийного кинематографа Апеннинского полуострова 70-80-х годов. Здесь даже музыкальное оформление подобрано в стиле "ретро", что придает картине особый шарм.

На экране - история про американскую домохозяйку. Неожиданно она попадает в водоворот опасностей и страстей, когда выясняется, что итальянский дедушка оставил ей в наследство свою мафиозную империю...

По жанру новая картина - черная комедия. Поэтому сразу и не поверишь, что главные создатели этой мафиозной киноистории  - женщины. Режиссер - Кэтрин Хардвик (в ее активе фильм "Сумерки", сериалы "Приманка" и "Безрассудный"), главные роли исполнили Тони Коллет (снималась в фильмах "Шестое чувство", "Маленькая мисс Счастье", обладатель "Золотого глобуса" за роль в фильме "Соединенные Штаты Тары")  и Моника Белуччи (звезда фильмов "Страсти Христовы", "Малена", "Братство волка").

Их дуэт - украшение картины, их диалоги невозможно воспринимать без улыбки. По сюжету героиня Белуччи становится наставницей героини Коллет, их взаимоотношения - лучшее, что есть в фильме. Невольно зритель начинает чувствовать упор на женскую самостоятельность и независимость, хотя прямым текстом об этом не говорится.

Еще очевидное достоинство фильма - игра Тони Коллет. Она очень ярко показывает трансформацию своей героини:  перевоплощение из "серой мышки" в яркую стильную звезду. Замученная бытом героиня Коллет - самая простая стреднестатистическая женщина. Таких, с мужем-неудачником и непутевым сыном на своей шее, миллионы не только на Западе, но и в нашей стране. И неожиданно она получает не просто шанс начать новую (пусть и криминальную) жизнь, но и полностью поменять свой характер и взгляды на жизнь. Для нее теперь нет ничего невозможного, а новый статус "крестной матери" - дополнительный стимул стать еще сильнее.

Нельзя не отметить и исполнителей ролей охранников главной героини - итальянских актеров Франческо Мастроянни и Альфонсо Перуджини. На их взаимоотношениях строится немалая часть комедийной линии. А то, что они совершенно разные, только придает пикантности их отношениям.

Но в фильме явно не хватает более подробной предистории: почему внучка ничего не знала о своем деде? Этот момент показан очень поверхностно и совсем неубедительно. Да и характер всех персонажей прописан слишком уж в гротескном стиле. Да, кому-то это покажется смешно, но, честно говоря, временами  теряется ощущение достоверности происходящего на экране.

В фильме очень много абсурдных ситуаций. Однако, это не мешает смотреть комедию на одном дыхании. Ее нельзя отнести к разряду семейных из-за наличия специфического юмора и кровавых разборок. Но взрослые ценители классических черных криминальных комедий фильм "Мама мафия" посмотрят наверняка с удовольствием.

А еще это киноистория для тех, кто любит Италию:  большая часть действия происходит на Апеннинах, и так приятно лишний раз насладиться итальянским колоритом и атмосферой.

«Юра дворник»: легко ли случайно стать звездой? (РЕЦЕНЗИЯ)

 Не часто увидишь новый российский фильм, большая часть действия которого происходит не в Москве или в Санкт-Петербурге, а в провинциальном (пусть и большом) городе. Сюжет комедии "Юра дворник" дает нам возможность познакомиться с необычным героем, который живет в Уфе.

Никому неизвестного дворника Юру фотографируют в образе звезды и с помощью фотошопа помещает на обложку модного журнала. Этот снимок становится знаменитым в интернете и превращает простого дворника в знаменитость...

Рассказанная на экране история - реальная, у главных героев даже есть прототипы: дворник Юрий Ветлугин и фотограф Роман Филиппов. Но при просмотре кажется, что сыгравшие их роли актеры выглядят на экране даже намного убедительней.

Антон Кузнецов в роли инвалида 3 группы - дворника Юры, поражает своим актерским талантом, энергией, с которой показывает пройденный путь от никому неизвестного героя до звезды "по случаю". Обратите внимание, как Кузнецов старается передать пластику и мимику человека с ментальными нарушениями. И сразу даже сложно сказать: завидовать внезапному "звездному часу" его героя, который не умеет врать, или сочувствовать? По крайней мере если в начале картины персонаж Кузнецова воспринимается больше как комедийный, то к финалу он становится драматическим. И Юра-дворник очень напоминает героя Дастина Хоффмана в легендарном фильме "Человек дождя"...

Другой актер - Денис Власенко, так играет фотографа, что создается мнение: он и сам такой по жизни: легкий, пробивной. И даже не верится, что со своим персонажем по сценарию он стал знакомиться только на съемочной площадке.

Звездным получился подбор актеров на второстепенные роли: Гоша Куценко, Татьяна Догилева, Виктор Логинов. Саму себя в фильме играет Нелли Уварова. Появляется в кадре в финале и сам знаменитый дворник Юрий Ветлугин.

Нагромождение шуток в комедии может сначала раздражать. Но отнеситесь к ним как к просто иллюстрацию повседневной жизни России. И тут станет понятно, что языком комедии создатели фильма захотели обратить внимание на известные наши проблемы: коррупция, пропаганда, мошенничество.

Авторы картины поднимают интересную тему: где граница в современном обществе между обычным дворником и звездой глянцевых обложек? Почему так легко стать героем нашего времени, не приложив к этому никаких усилий? В итоге фильм "Юра дворник" получился очень добрым, заставляющим в очередной раз задуматься о людях, которые нас окружают в повседневной жизни. Такие душевные фильмы можно смотреть как в одиночестве, так и в кругу семьи: скучно уж точно не будет...

Путешествуем по Дальнему Востоку в фильмах (ОБЗОР)

Красоты Дальнего Востока известны всем. Дух захватывает от наших таежных просторов и речных гладей. Но почему-то кинематографисты совсем неохотно воспринимают наши края для естественных декораций съемок своих фильмов. Новость о том, что на Дальний Восток собралась лететь съемочная команда нового вестерна "Золото Умальты", стала хорошим поводом для кинокритика Сергея Хамзина вспомнить съемки каких еще известных художественных фильмов имеют отношение к нашему региону. Почти все эти фильмы можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

"Хабаровск - где шумит седой волной Амур-река..."

Есть у вас возможность пройтись по знаковым местам Хабаровска при просмотре новой семейной драмы "Далекие близкие" (12+): по площади Ленина, по парку у прудов, по площади у железнодорожного вокзала, проехаться по мосту через Амур, посетить типовую среднюю школу в южном микрорайоне.

Режиссеру фильма Ивану Соснину удалось показать, как герой фильма "Далекие близкие" выехал из Хабаровска, и герой, который приехал в Москву, - это уже два разных человека: настолько сильно изменился его характер в дороге...

"Это сладкое слово — Камчатка..."

Не все, даже на Дальнем Востоке, знают о том, что Камчатка была отличным "естественным" павильоном для разных наших кинематографистов. Например, в 2010 г. на экраны вышла комедия "Зайцев, жги! История шоумена" (16+) о человеке, который решается на эксперимент, из-за чего он начинает говорить только правду. И съемки этой комедии началась в октябре 2008 г. на Халактырском пляже Камчатки.

Местные жители до сих пор вспоминают приезд к ним кинозвезд Александра Балуева и Марины Голуб. Повезло в этой картине сняться и местным звездам - актерам Камчатского театра драмы и комедии Александру Сташевскому и Алексею Высторопцу, актеру Камчатского театра кукол Олегу Миронову, музыканту Владимиру Бережкову. Они долгое время вспоминали, что съемки были ярким моментом их жизни: когда еще появится возможность сняться с настоящими профессионалами?

"Ну что тебе сказать про Сахалин? На острове нормальная погода..."

Настоящий фурор на престижном Московском международном кинофестивале в 1991 г. произвел фильм Карена Геворкяна "Пегий пес, бегущий краем моря" (16+), снятый по одноименной повести Чингиза Айтматова. Картина получила Приз за лучший фильм "Золотой "Святой Георгий", Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ), Приз христианского (экуменического) жюри. И эта картина тоже снималась на Сахалине.

Герои фильма - нивхи. Десятилетний мальчик вместе с дедом, отцом и дядей впервые выходит на промысел. Когда запасы пищи подходят к концу, мужчины решают ценой своей жизни сохранить жизнь мальчика...

"Владивосток — восточное величие России..."

6 лет назад режиссер Александр Андрющенко снял забавную криминальную комедию "Напарник" (12+), действие которой полностью происходит во Владивостоке. Неудачная спецоперация заканчивается для майора Хромова переселением в тело маленького ребенка. И всему виной проклятие гадалки! Но даже пересев из полицейской машины в детскую коляску, он умудряется доставить немало хлопот преступному синдикату на Дальнем Востоке.

Жители Приморской столицы с удовольствием летом и осенью 2015 г. наблюдали за съемочным процессом. И для зрителей в этой милой комедии главное - знакомые места любимого многими Владивостока, которого так много на экране. И это здорово!

Знакомые места родных городов и поселков всегда приятно видеть на экране. Будем надеяться, что Дальний Восток еще не раз станет местом для съемок полнометражных картин.

Смотреть фильмы, читать, слушать приятную музыку удобно с подпиской МТС Premium, которая включает не только онлайн кинотеатр KION (12+), но и библиотеку "Строки" и сервис МТС Music (12+).

«Третий не лишний»: история о противостоянии дружбы и любви (РЕЦЕНЗИЯ)

После просмотра британо-итальянской комедии "Третий не лишний" осталось приятное ощущение, как будто посмотрел лучшие образцы европейских комедий 70-80-х годов. Много иронии, динамичных сцен, прекрасная игра актеров и полная непредсказуемость финала.

Главные герои – лучшие друзья с детства: они всегда делили все радости и невзгоды. Когда один из них женился, он разделил с другом и свой медовый месяц в Венеции. Для невесты неожиданности с этого только начались...

Мировая премьера этой комедии состоялась перед католическим Рождеством в декабре 2022 г. Но несмотря на активный прокат в праздничные дни, она не может похвастаться хорошими кассовыми сборами: лента собрала всего 22 тысячи долларов. Вряд ли российский прокат картины кардинально исправит ситуацию.  

Главные роли в фильме "Третий не лишний" исполнили 36-летний английский актер Азим Чодри (известен по фильмам "При чем тут любовь?" и "Песочный человек") и 31-летний американец Пико Александр (снимался в фильмах "Уловка-22", "Сплетница", "Дикинсон"). Главный в этом актерском дуэте - толстяк Азим Чодри. Это его герой постоянно попадает в нелепые ситуации, из-за чего страдают все.

Главную женскую роль исполнила болгарская актриса Мария Бакалова, в активе которой даже есть номинация на "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Борат-2".

С помощью камеры оператора при просмотре комедии "Третий не лишний" зрителям приятно будет прогуляться по улочкам Венеции и Лондона. Да и дорога в Словению, куда волею обстоятельств отправляются друзья, тоже имеет массу интересного.

Довольно странно выглядит старый отель  с бабушкой-хозяйкой, где на ночь останавливаются друзья. Здесь чувствуется стеб авторов фильма из Англии и Италии над проживанием туристов в Словении: мол, вот, смотрите, какие там условия! Приезжайте лучше к нам! Но без улыбки за всеми приключениями героев картины в словенском отеле наблюдать невозможно.  

Как не странно может это прозвучать, но "Третий не лишний" - это фильм не о любви, а о дружбе, настоящей мужской дружбе. И как важно в момент, когда у кого-то из друзей создается семья, не потерять друга в любовной эйфории. Героям фильма "Третий не лишний" это удалось, хотя сделать это было совсем не легко.

К недостаткам картины можно отнести эпизоды, где слишком много "туалетного" юмора. Да, у комедии есть строгий возрастной ценз 18+, но в некоторые моменты шутки про физиологические потребности человека слишком надоедают и с каждым разом становятся всё менее смешными. Неубедительной выглядит и любовная линия между невестой одного из друзей и французским наркоторговцем: слишком всё наигранно и быстро происходит в их отношениях. Но, нужно отдать должное, романтические ужины обставлены очень красиво...

«Вызов»: космос становится ближе (РЕЦЕНЗИЯ)

На этой неделе состоялась премьера самой разрекламированной российской картины последнего времени - драмы Клима Шипенко "Вызов". Потраченные на съемки  более 1 млрд рублей вызывают резонный вопрос: а кому нужны такие дорогостоящие проекты?

Главная "изюминка" фильма - это первая в истории мирового кинематографа картина, часть эпизодов которой снимали в реальном космосе. Но именно это и вызывает недоумение: зачем было рисковать жизнью кинематографистов,  и так усложнять съемочный процесс? Да, виды открытого космоса завораживают, в иллюминаторе постоянно нереальная красота. А как очарованно смотрит на Землю из космоса главная героиня, с каким восторгом она впервые видит парящие в невесомости предметы – это всё живые эмоции, искусственно создать их нелегко.

Но сама настоящая космическая станция совсем не впечатляет: какой-то тесный склад, заваленный непонятными вещами. В павильонных условиях космическая станция явно смотрелась бы красивее: достаточно вспомнить как "дом космонавтов" показан в недавнем российском боевике "Мира". Да и компьютерная графика так далеко ушла, что сегодня идеально нарисовать можно всё.

Большой контраст заметен в игре профессиональных актеров и не менее профессиональных космонавтов. Заметно, что если последние себя в космосе чувствуют как рыба в воде, то первые явно выглядят растерянно и не всегда убедительно. Да и во время съемок на Земле актеры явно переигрывают, изображая  отважных "служителей космоса".

Люди, имеющие отношение к космосу, уже в пух и в прах раскритиковали фильм "Вызов", найдя в нем десятки нестыковок. Но зритель эту работу должен воспринимать просто как "киноаттракцион". С точки зрения зрелища, претензий к картине нет: эпизоды в космосе технически сняты мастерски, драматургическая линия выстроена грамотно, да и актеры приглашены сниматься не самые последние в современном российском кино (Юлия Пересильд, Владимир Машков, Милош Бикович, Александр Балуев).

Для хабаровчан особенно интересно посмотреть насколько гармонично в роли космонавта смотрится... настоящий космонавт, наш земляк Петр Дубров. Сам Дубров не раз признавался, что ему находиться в кадре было непривычно, но он старался всё делать настолько хорошо, насколько у него хватало способностей.

Можно сказать, что для режиссера Клима Шипенко фильм "Вызов" - это сбывшаяся мечта. Даже в самых смелых мыслях они не мог подумать, что когда-то снимет кино в настоящем космосе. Но вспомните его фильм "Салют-7": как мастерски он там в условиях павильонов воссоздает работу в космосе, как правдоподобно выглядят даже капельки воды в невесомости. Поэтому можно только порадоваться за режиссера, что его желание нашло подкрепление финансами и согласием Первого канала и Роскосмоса снять кино в космосе.

Фильм "Вызов" рассчитан на самую разную аудиторию: это и драма про сильную женщину-врача, и боевик про отважных героев космоса, и приключенческая история про путешествие в невесомость. Так что можете картину смело смотреть всей семьей.

Очевидный плюс фильма "Вызов": он для каждого из нас делает космос ближе. Теперь уж точно "космический туризм" - это не термин из области фантастики, это наша обыденность. Осталось только найти деньги желающим отправиться в космос, чтобы эта обыденность стала повседневной...