Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Повелитель ветра»: реальная история о знаменитом путешественнике Федоре Конюхове (РЕЦЕНЗИЯ)

Не часто биографические фильмы выходят на экраны при жизни героя. Чаще всего герои и их родственники не дают добро на съемки, опасаясь за отсутствие "правды жизни" в угоду коммерческому успеху. Знаменитого российского путешественника Федора Конюхова всё-таки удалось уговорить разрешить съемки одного из эпизодов его богатой биографии. Картина об отважном покорителе гор, морей и океанов называется "Повелитель ветра".

В фильме рассказывается реальная история о том, как Конюхову удалось в 2016 г. обогнуть Землю за 11 дней 4 часа 20 минут на воздушном шаре в полном одиночестве. Полет готовила целая команда, но нельзя было предвидеть все опасности, которые ждали путешественника в экстремальных условиях...

"Повелитель ветра" сняла команда одних из ведущих сегодня в России кинематографистов: режиссер Игорь Волошин (ранее снимал "Бедуина", "Косу", "Физрука"). Оператор - Михаил Милашин (работал на проектах "Лед", "Ника"). Продюсиром выступил и сыграл главную роль Фёдор Бондарчук (он в представлении не нуждается).

Понятно желание создателей фильмов пригласить на роль жены главного героя известную актрису. Но выбор 49-летней Анны Михалковой не совсем удачный: она в кадре всегда одинаковая, изображая живые эмоции, явно переигрывает. Михалкова слишком старательно показывает смирение, непонятное зрителю, живущему в современном мире больших скоростей. Да и шлейф от ее прошлых работ очень уж заметен. Единственное, что может объяснить  появление Михалковой на экране: ее внешнее сходство с реальной женой Федора Конюхова.

Невооруженным глазом заметно, что все эпизоды с полетом воздушного шара в небе - это компьютерная графика. Но в некоторых моментах она уж очень сильно бросается в глаза (особенно в эпизоде, когда путешественник выпадает из гондолы). Да и подробности самого перелета драматически слишком преувеличены. Хотя, по словам режиссера Игоря Волошина, он старался максимально кадры хроники перенести в игровое кино. Тут проблема больше в показе  психологических нюансов поведения героя, которых в картине явно не хватает. 

Удачная находка в фильме - финальные документальные сцены с участием самого Федора Конюхова. Вот они уж точно выглядят  очень достоверно. Интересно показаны и детские годы будущего путешественника в селе Чкалово Запорожской области, когда у Конюхова начинался путь к большой мечте. 

Настроение фильма точно подчеркивает музыка мэтра отечественного кино 78-летнего Алексея Рыбникова (это он в свое время написал рок-оперу "Юнона и Авось", его музыка звучит в классических фильмах "Тот самый Мюнхгаузен", "Приключения Буратино"). Да, по духу музыка может показаться немного старомодной, но и сам Федор Конюхов человек из прошлого, так что его мысли и поступки с мелодиями вполне гармонируют.

Личность Федора Конюхова - очень интересная. И воспринимать фильм о нем как просто экранизацию одного из эпизодов жизни знаменитого путешественника - неправильно. Это картина о мечте, которую обязательно нужно воплотить в жизнь, о силе духа и человеческой стойкости, о дружбе и взаимовыручке. Такие фильмы полезно смотреть вместо посещения разных нравоучительных тренингов, потому что пример конкретного человека всегда лучше стимулирует преодолевать свои страхи и сомнения.

«Великий уравнитель-3»: новая встреча со старым героем (РЕЦЕНЗИЯ)

Боевики про спецагента Роберта Макколла на экраны выходят стабильно раз в 4 года: первый "Великий уравнитель" вышел в 2014 г., второй - в 2018 г. И вот пришло время познакомиться с  третьей частью похождений отважного героя в исполнении Дэнзела Вашингтона (в его активе два "Оскара" за роли в фильмах "Тренировочный день" и "Доблесть"). Все три части боевика снял режиссер Антуан Фукуа (известен по фильмам "Тренировочный день", "Стрелок", "Быстрее пули").

На этот раз Роберт Макколл встает на защиту своих друзей в Южной Италии, вступив в борьбу с местной мафией...

Сам Дэнзел Вашингтон не раз говорил в интервью, что охотно берется играть Маккола. Вот и в этой картине очень хорошо заметно, что он наслаждается ролью. Она ему дается легко, фразы у героя отточены, отстраненность - в меру философская, поступки понятные. На экране вполне логично выглядят даже его перфекционистские штучки с, к примеру, раскладыванием салфеток на столе в летнем кафе.

А как герой Дэнзела Вашингтона  живописно смотрится на улочках и в пригородах маленького уютного итальянского городка Альтамонте, где происходит действие! Тут нужно отдать должное операторской работе легендарного 68-летнего Роберта Ричардсона (он снимал "Взвод", "Казино", "Остров проклятых", обладатель трех "Оскара"), этот оператор умеет акцентировать внимание на мелочах, из-за чего картинка в кадре получается всегда красочной. Особенно это заметно в сценах погонь и перестрелок среди тесных итальянских улочек.

В центре киноповествования - классическое противостояние героя-одиночки и банды головорезов. По закону жанра не трудно догадаться, кто выйдет победителем. Но здесь больше вызывает интерес как будет одержана победа. И в картине применен довольно интересный сценарный ход, который в лучшую сторону отличает фильм "Великий уравнитель-3" от других подобных боевиков.

А еще удивляет доброта главного героя, которого жизнь так "помотала", что лирика в отношениях ему должна быть несвойственна. Но нет, в некоторых эпизодах он очень великодушен даже к своим врагам.

Кому-то в этом фильме может показаться перебор с кровавыми сценами. Но, с другой стороны, натурализм противостояния вносит свое напряжение в действие и эмоционального сопереживания герою намного больше.

Если сравнивать с двумя первыми картинами, то третий "Великий уравнитель" смотрится намного динамичнее, от него веет духом классических боевиков 90-х. Да и сам Дэнзел Вашингтон воспринимается как яркий привет из прошлого. Но в этом есть и недостаток картины: она уж слишком снята по лекалам того времени и все сюжетные ходы легко просчитываются.

Если вдруг по какой-то причине первые две части прошли мимо вас - не беда, в новой киноленте свой сюжет, а кем был главный герой ранее можно легко догадаться...

«Неудержимые-4»: новые приключения с легендами Голливуда (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай - выход боевика "Неудержимые-4" был объявлен в 2014 г. ещё до того как начался пост-продакшн фильма "Неудержимые-3". Кто же мог подумать тогда, что съемки четвертой части популярной киноистории так надолго затянутся? Главная причина - слабые кассовые сборы третьего фильма. Режиссером новой картины стал Скотт Во (снимал фильмы "Двухсотлетний человек", "Три икса").

В команде "неудержимых" - новое пополнение. Но новые люди довольно быстро проваливают задание и в итоге в дело вступают проверенные кадры. Только они могут спасти мир и восстановить репутацию "неудержимых"...

Предыдущие части "Неудержимых" выходили в 2010, 2012 и 2014 гг. Фильм изначально привлекал внимание зрителей звездным составом актеров, но за 13 лет из звезд остались только Джейсон Стэйтем, Сильвестр Сталлоне и Дольф Лундгрен. Однако, как говорится, "старый конь борозды не портит": именно ветераны Голливуда "вытаскивают" в общем-то банальную киноисторию, показывая чудеса своей актерской формы (в динамичных эпизодах сразу и не определишь где их заменяли дублеры). Довольно интересно со своей ролью справился и известный музыкант Фифти Сент.

Автомобильные погони по своей нереальности очень напоминают подобные гонки во всех "Форсаж". Только одно существенное отличие: здесь они очень кровавые, шансов выжить у их участников совсем немного.

Некоторая часть действий происходит на одном из больших заводов в Ливии, что привносит свой колорит: перестрелки и погони в заводских цехах переводят картину в ранг "индустриальных боевиков".

А еще очень ярко сняты мотогонки на... корабле! Размер лайнера вполне легко позволяет героем перемещаться на мотоциклах и по палубе, и по трюмам, наполнив их поединок накалом страстей.

Интересно, что часть действия происходит в акватории Японского моря - недалеко от Приморского края. Именно в порт Владивосток направляется судно с ядерным оружием, похищенное главным злодеем. Забавно слушать опасения американских военных о том, что во время операции по освобождению угнанного корабля, их могут зафиксировать российские радары. И тогда начнется такое! Чуть ли не мировая война! 

Первые две части "Неудержимых" вышли с рейтингом R (смотреть можно в возрасте от 16 лет), поскольку там было много насилия. "Неудержимых- 3" выпустили с более мягким рейтингом: картину можно смотреть и подросткам от 12 лет. В четвертой части уже с первых кадров на экране море крови, поэтому ей сразу присвоили рейтинг "дети до 16 лет не допускаются".

Вряд ли "Неудержимые-4" станут каким-то ярким явлением в мировом кино: стандартный боевик с пустыми диалогами, которые, если вообще убрать, никак не повлияют на восприятие картины. Простое развлекательное кино для разового просмотра.

Уже объявлено, что "Неудержимые-4" стал последним фильмом франшизы с 77-летним Сильвестром Сталлоне (его герой уходит "со сцены" еще в первой половине картины и его судьба - одна из главных загадок фильма). Если будет пятая часть, то там главной звездой останется 56-летний Джейсон Стэйтем. Но судьба продолжения сейчас зависит только от мировых сборов "Неудержимых-4" в кинопрокате.

«Искусство по понятиям»: звезды «Криминального чтива» вновь вместе на экране (РЕЦЕНЗИЯ)

Черная комедия "Искусство по понятиям" стала первым совместным проектом Умы Турман и Сэмюэля Л. Джексона после "Криминального чтива": на съемочной площадке они не встречались почти 30 лет. Интересно, что 20 лет не работал в кино и сценарист этой картины Джонатан Джейкобсон.

Хозяйка арт-галереи, киллер и его босс ввязываются в опасную авантюру по отмыванию денег. Дело принимает неожиданный оборот, когда киллер становится восходящей звездой авангардной живописи...

Ума Турман играет владелицу художественной галереи, а Сэмюэль Л. Джексон - босса киллера. Также в фильме снялись Деби Мейзар ("Славные парни"), Александр Соковиков ("Наследники") и Майя Хоук ("Очень странные дела") – дочь Умы Турман и Итана Хоука. Режиссером стала Николь Паон (ранее снимала "На крючке", "Лига", "Лига 30").

Фильм в первую очередь интересен тем, кому небезразличен внутренний мир модных арт-галлерей. Возможно, кто-то сумеет даже за полтора часа экранного времени оценить новые направления в живописи. По настроению фильм получился не совсем веселый, хотя создатели его заявили как комедийный триллер. Но он очень хорошо и с иронией разоблачает современное общество, готовое тратить деньги ради того, чтобы быть в модном тренде.

Не обошли создатели фильма своим вниманием и подробности криминального мира, где человек человеку... враг! Особенно хорошо показана безысходность положения, когда киллер решил порвать с преступным прошлом, но сделать это оказалось не так то и просто.

Роль в этой картине смело можно занести в актив творческой биографии Умы Турман. Ее героиня сдержана и даже там, где можно и нужно проявлять эмоции, она держит себя в руках. Неожиданная звезда арт-тусовки в исполнении Джо Манганьелло, наоборот, очень эмоционален и не понимает, как его "мазня" на холсте может стоить миллионы долларов.

Ну а герой Сэмюэля Л. Джексона в привычной для актера форме периодически выдает "умазаключения" и пытается найти выход из самых непредсказуемых ситуаций. Кстати, основные комедийные моменты в картине строятся как раз вокруг его поведения.

Фильм смотрится на одном дыхании, за приключениями героев наблюдать интересно и забавно. Не удивляйтесь, если во время просмотра волей-неволей вы будете не раз вместо героев прорабатывать различные схемы их финансовых махинаций. Процесс этот увлекательный!

Конечно, российский зритель не очень хорошо разбирается в нюансах налоговой системы в США, но и мы понимаем, что желание законно обналичить крупные суммы денег связаны как раз  с нежеланием "светить" эти миллионы.

Героем фильма также смело можно назвать и американские города Нью-Йорк и Нью-Джерси, где проходили съемки. Прогуляться с героями по их улицам и бульварам - одно удовольствие. А осенние виды городов особенно завораживают!

Фильм "Искусство по понятиям" явно не относится к разряду картин, которые хочется пересматривать. Но для разового просмотра с желанием просто отдохнуть, расслабиться и посмеяться над страстью богачей скупать всё, что модно, фильм вполне подходит.

«Телекинез»: советские ученые против необъяснимой силы (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские фильмы, снятые в фантастическом жанре, не так часто появляются в кинопрокате. Поэтому премьера картины "Телекинез" должна вызвать интерес у поклонников жанра.

Это больше историко-фантастическая картина, так как ее действие происходит в Москве в 1977 г. Ученые исследуют необычные явления и сталкиваются с необъяснимой силой, в существование которой невозможно поверить...

Снял этот фильм  режиссер Константин Максимов (в его активе фильмы "Легенда Феррари", "Несокрушимый", сериал "Маргарита Назарова"). В картине снимались Владислав Абашин ("Завод", "Территория", "Водоворот"), Николай Добрынин ("Против всех", "Сваты", "Мосгаз"), Ольга Погодина

("Несокрушимый", "Маргарита Назарова", "Женская интуиция").

Отличительная черта всех российских фантастических киноисторий - почему-то большая часть их действия происходит в темноте. Наверное, тем самым кинематографистам хочется нагнать больше загадочности. Вот и здесь зрителю много времени приходится буквально приглядываться, чтобы увидеть, что же происходит на экране. Естественно, часть действия происходит в темном подвале: куда же без него в триллере?

Время действия определено четко - 1977 г. Но художники-постановщики и декораторы как-то несерьезно отнеслись к воссозданию той эпохи. Полного погружения в московскую жизнь "эпохи застоя" нет, а если внимательно приглядеться, то можно увидеть и вещи, присущие нашему времени (современные телефонные аппараты на столе, наручные часы, посуда, одежда героев). Всё это можно было бы и не заметить, если бы сюжет держал в напряжении на протяжении всей картины. Но, увы, есть серьезные сценарные провалы, когда создается ощущение, что тот или иной эпизод снять ради того, чтобы растянуть хронометраж картины, никакой смысловой нагрузки эти эпизоды не несут.

Но зато очень хорошо показана преданность науке, так свойственная советским ученым. Правда, есть и обратная сторона - засекреченность проектов, из-за чего вдова ученого не сразу смогла понять причину гибели своего мужа. Была бы информация у нее ранее, многие негативные процессы в ее семье можно было бы избежать.

Слишком сильно и совсем неоправданно в картине упор делается на силу церкви: мол, только вера смогла спасти юную героиню от злых духов, медицина оказалась бессильной.  Хорошо, что священник в исполнении Владислава Абашина показан не совсем типичным, он всё-таки более светский персонаж, отлично понимающий нравы того еще советского мира и к нему у зрителя появляется доверие.

Очень хорошо драматизм ситуации фильма "Телекинез" подчеркивает музыкальное оформление. И это при том, что композитор Олег Воляндо всё-таки больше привык работать в жанре мелодрамы (именно его музыка звучит в картинах "Заполярный вальс", "За первого встречного", "Крым").  Не удивляйтесь, если в некоторые моменты от спецэффектов с музыкой вы будете вздрагивать: так всё мастерски и в тему подобрано.

Возрастное ограничение у фильма "Телекинез" небольшое - 12+, что выглядит весьма странно. Для детской психики эта картина явно не предназначена, наоборот, некоторые эпизоды могут даже нанести психике ребенка вред. Поэтому детей лучше держать подальше от экрана...

«Джулс»: история о дружбе пенсионеров и инопланетянина (РЕЦЕНЗИЯ)

В фильмографии 79-летнего британского актера Бена Кингсли более 250 картин, среди которых и "оскароносные" "Ганди" и "Список Шиндлера". На этой неделе в хабаровских кинотеатрах вышел новый фильм с его участием "Джулс", снятый в жанре фантастической комедии. Жанр этот для серьезного Кингсли - непривычный. Уже хотя бы по этой причине "Джулс" заслуживает внимания.

В фильме рассказывается о том, как жизнь маленького городка меняется, когда инопланетный корабль терпит крушение на заднем дворе одного из жителей...

Премьера этой картины 77-летнего режиссера Марка Тёртлтауба состоялась в марте 2023 г. на открытии кинофестиваля в Сономе (Калифорния, США). "Джулс" всего лишь третий полнометражный проект Тёртлтауба в качестве

режиссера: прошлые его работы ("Игры богов" и "Пазл") не пользовались особой популярностью у зрителей. Но у новой картины есть очевидное достоинство - это интересное сочетание социальной драмы с  научной фантастикой. 

Несмотря на простой сюжет (лучше Стивена Спилберга после его "Инопланетянина" вряд ли кто-то снимет более интересно кино на подобную тему), Бен Кингсли играет своего героя  - пенсионера, чья память начинает его подводить, на высоком уровне. Заметно, что этот актер просто не умеет играть "спустя рукава". А филигранная работа гримеров и парикмахеров, придумавших пышную шевелюру его герою, помогли придать образу старика-пенсионера трогательную достоверность. Тем более тема "человека на закате жизни" всегда носит сентиментальный характер и наводит на многие философские размышления.

Нельзя сказать, что в фильме "Джулс" много остроумных текстов, герой Бена Кингсли очень сдержанный. Здесь комедийное больше видно в ситуациях, в которых оказываются пенсионеры из маленького городка.

Хороши рядом с Беном Кингсли и актрисы, исполнившие главные женские роли - 68-летняя Харриет Сэнсом Харрис (известна по картинам "Мементо", "Ценности семейки Аддамс", "Ромео + Джульетта") и 75-летняя Джейн Кертин (в ее активе есть "Золотой глобус" за роль в мюзикле "Кейт и Элли" в 1985 г.). Харрис даже смотрится на экране не совсем привычно, так как она всё-таки больше мастер характерных ролей, а тут режиссер позволил ей быть в меру озорной и непоседливой.

В любой стране для людей пожилого возраста главное, чтобы их кто-то выслушал. И прилетевший на Землю пришелец в этой картине оказывается просто идеальным собеседником. Да, он не умеет говорить. Но зато он может слушать! И очень трогательно показано, как пенсионеры привязываются к пришельцу, подробно рассказывают о себе и своём прошлом, стараются спасти его от местной полиции. Совсем незаметно инопланетянин становится для них очень близким.

Общий настрой сентиментальности в картине "Джулс" хорошо поддерживает музыка композитора Фолькера Бертельманна (не так давно он получил "Оскар" за свою музыку к фильму "На западном фронте без перемен").

«Мой Хатико»: китайская версия киноистории о верной собаке (РЕЦЕНЗИЯ)

В последние годы китайский кинематограф приучил нас к своим остросюжетным блокбастерам: только в этом году сразу несколько боевиков из Поднебесной были показаны на киноэкранах Хабаровска. Но премьера китайской мелодрамы "Мой Хатико" позволила вспомнить, что в Китае умеют снимать и сентиментальное кино...

"Мой Хатико" - это трогательная история о взаимоотношении людей  и собаки. Такие картины дают повод лишний раз задуматься: а кто бывает в жизни человечней - люди или животные? Нужно отметить, что этот китайский фильм  - ремейк знаменитой японской картины "История Хатико", вышедшей на экраны в 1987 г. и основанной на реальных событиях.

Еще до начала просмотра можно было предположить главный недостаток картины - предсказуемость ее сюжета. Даже если вы и не видели японский вариант "Истории Хатико", о приключениях знаменитой собаки слышали уж точно. Да, авторы китайской ленты постарались внести свой колорит (особенно хороши сцены быта: поход на местный рынок, приготовление еды, неторопливые ужины всей семьей). Но всё равно развитие практически каждого эпизода можно предвидеть заранее.

Второй очевидный недостаток - продолжительность картины. Два часа экранного времени для фильма, где вообще нет динамичных сцен - это всё-таки много. Вряд ли при семейном просмотре (а картина позиционируется именно как семейное кино) дети выдержат столь долгое киноповествование.

Для китайского режиссера Сюй Ана "Мой Хатико" - второй режиссерский проект, ранее он снял криминальную драму "12 граждан" (2014 г.). Радует, что фильм при всей его непредсказуемости не получился скучным, зритель плавно "входит" в семью главного героя и далее каждый день проживает вместе с ними.

А еще фильм интересен тем, что действие происходит в одном их крупнейших городов Китая - в Чунцине, на юго-западе страны. На экране очень четко показано как меняется город за 15 лет и эти изменения впечатляют! Не у каждого нашего зрителя будет возможность лично посетить Чунцин. А новая картина знакомит с ним и очень быстро при просмотре улочки города покажутся зрителю знакомыми и родными...

Главную роль исполнил китайский актер и режиссер Фэн Сяоган - обладатель особой премии Венецианского кинофестиваля 2006 года за свой исторический боевик "Убить императора". В России с его участием можно было посмотреть фильм-катастрофу "Землетрясение" и "Разборки в стиле кунг-фу".

Его сдержанная манера игры в фильме "Мой Хатико" очень точно показывает характер героя, который неожиданно для себя вдруг понимает насколько верным человеку может быть собака.

А музыкальное оформление только подчеркивает сентиментальные моменты.  Композитор Чжун Цзунхао сумел почувствовать атмосферу душевной истории, его музыка точно подчеркивает происходящее на экране, делая повествование еще более трогательным.

Интересно, что в титрах значится и кличка хвостатого актера - его зовут Дахуан, но о его фильмографии ничего не известно.

Мировыми сборами фильм "Мой Хатико" пока похвастаться не может: со дня премьеры (31 марта 2023 г.) он собрал в прокате только около 20 тысяч долларов. Может, хабаровчане проявят больший интерес к новой киноистории о том, что человек  собаке друг?

«Тайна проклятой обители»: классический фильм ужасов с загадками из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Для молодого режиссера из американского города Чикаго Грега Притикина фильм ужасов "Тайна проклятой обители" стал третьей полнометражной лентой. Любителям кино он прежде всего знаком по комедии "Смеяться последним".  Такое резкое жанровое разнообразие (от комедии до ужастика) в творческой биографии Притикина стало еще одним поводом познакомиться с его новой работой.

Молодожены переезжают в дом своей мечты - старинный особняк. Именно там они сталкиваются с неведомым злом, которое превращает их жизнь в ад...

За всю историю мирового кино фильмов с подобным сюжетом было снято много. Но у новой картины есть одно существенное отличие: ее сюжет непредсказуем. Там где зритель, как ему кажется, логически может продолжить повествование, исходя из прописанной сюжетной линии, вдруг неожиданно встречается новый поворот сюжета. Из-за чего фильм приходится смотреть с особым вниманием. Плюс примерно к середине картины зритель начинает себя чувствовать соучастником происходящего на экране, так как создатели дают подсказки к разгадке многих загадочных событий. И здесь главное зрителю раньше времени не разгадать все тайны, иначе финал ленты будет неинтересным.

Картина "Тайна проклятой обители" вобрал в себя все классические элементы фильмов ужасов: старый особняк, действие происходит в основном в темное время суток, актеры с нескрываемым ужасом смотрят на всё происходящее, камера оператора выхватывает самые потайные уголки странного дома, "рваный" монтаж в совокупности с тревожной музыкой еще больше нагнетает страх. Но именно благодаря этому тревожное настроение фильма сохраняется до финальных титров.

Одним из главных героев фильма можно смело назвать мрачный особняк в викторианском стиле. Трудно представить, что подобные ужасы могли бы происходить, к примеру, в современной новостройке.

Здесь всё располагает к нервному срыву от безысходности: освещение, темные цвета интерьера, узкие коридоры, закрытые двери, за которыми явно таится зло. Но ценители ужастиков это оценят по достоинству, ведь страшнее не те сцены, где кровь льется рекой, а где ужас появляется от неопределенности.

Очень удачно на главные роли приглашены Джон Магаро (известен по фильмам "Маршалл", "Игра на понижение", "Звоните Джейн") и Чэстен Хэрмон (снималась в картинах "Люцифер", "Патерсон", "Посредник").

Мало того, что они точно изобразили превращение радостных молодоженов-новоселов в охваченных ужасом жильцов, так еще буквально стали неотъемлемой частью страшного дома. Их героям по настоящему сочувствуешь, понимаешь их тревоги и страхи. Только трудно определиться: кого из них жалко сильнее?  

В некоторых эпизодах фильм кажется слишком затянутым. К примеру, особенно раздражает как долго герои шагают по скрипучим половицам и поднимаются по старинной лестнице.

Явный перебор и с неторопливым чтением писем, оставшихся якобы от прошлой хозяйки. Ритма в некоторых эпизодах не хватает.

Но ценители классических фильмов ужасов, наверняка, получат удовольствие от просмотра фильма "Тайна проклятой обители".