Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Опасные отношения»: история с черным юмором о спасении семейных уз (РЕЦЕНЗИЯ)

Американские триллеры, действия которых происходит в отдаленном и безлюдном месте - это особый жанр голливудского кинематографа. Здесь всегда на первый взгляд выходит не смакование кровавых подробностей на экране (хотя их бывает и немало), а упор на психологическое противостояние положительных и отрицательных героев. Именно этим интересна и новая картина "Опасные отношения", которую можно посмотреть на киноэкранах Хабаровска. Премьера фильма состоялась в марте 2026 г. на популярном фестивале South by Southwest (SXSW), который объединяет современные технологии, кино, музыку, образование и культуру.

Главные герои - семейная пара, приезжают на уик-энд в коттедж, чтобы наладить непростые отношения. Но планы портят непрошеные и очень опасные гости, которые проникают в их дом...

49-летний режиссер Йорма Такконе известен тем, что был одним из создателей картины "Человек-паук: Паутина вселенных", который был номинирован в 2024 г. на "Оскар" как лучший анимационный фильм. Его новый фильм "Опасные отношения" - это ремейк норвежского триллера "Поездка", вышедшего на экраны в 2021 г.

Главные роли исполнили Джейсон Сигел (известен по фильму "Как я встретил вашу маму") и Самара Уивинг (запомнилась по фильму "Вавилон"), и именно их герои большую часть времени находятся в кадре. И порой кажется, что их слишком много. При таком повествовании был велик шанс отойти от главной темы - противостояния добра и зла. Но отдадим должное режиссеру: он сумел придумать интересные сценарные ходы, которые держат зрителя в некоторых эпизодах в напряжении, в чем-то даже напоминая легендарные картины Альфреда Хичкока.

Главное, не относиться серьезно к происходящему на экране, и понимать черный юмор, спрятанный и в диалогах героев, и в их поступках.

Выбор актеров на главную роль выглядит довольно странно: слишком они разные. Джейсон Сигел крупный брутальный мужчина, Самара Уивинг ему полная противоположность - маленькая блондинка без большого ума. Что изначально их связывает? Как-то слабо верится, что между ними когда-то была любовь. Но всё равно интересно наблюдать за процессом отторжения героев в начале картины (всё-таки причиной переезда на время в коттедж стали проблемы в отношениях) и до момента превращения их в сплоченную семейную команду, помогающую друг другу. Именно в таких экстремальных

ситуациях забываются все прежние обиды, а на первый план выходит инстинкт самосохранения.

Конечно, уже в самом начале противостояния главных героев с напавшими на них преступниками понятно, что по закону жанра добро победит зло. Но всё равно интересно: как это произойдет? И вот тут авторам картины пришлось придумать несколько интересных сюжетных поворотов (в том числе и перемещение во времени, когда на экране рассказывается, что произошло несколько часов назад), благодаря которым смотреть фильм совсем не скучно.

Будьте готовы к морю крови, тем более что только не используется в качестве оружия: пистолеты, ножи, бритвы, вилы и даже газонокосилка. Удивительно, как при таком обилии физического воздействия, ушибов, травм герои не перестают активно бегать и прыгать, нарушая все элементарные законы жизнедеятельности человека.

Фильм "Опасные отношения" - типичное кино для одноразового просмотра. В первый раз интересно узнать, как герои выберутся из кровавой передряги. Но когда всё станет понятно, вряд ли появится желание еще раз пересмотреть эту картину.

«Вверх по волшебному дереву»: британское фэнтази про ценность семейных отношений (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый британский фильм "Вверх по волшебному дереву" возвращает нас в те счастливые времена, когда жанр фэнтази только зарождался, и на первом плане были не спецэффекты, а добрые отношения между героями. Эта картина универсальна и понятна зрителям самых разных поколений, поэтому идеальна для семейного просмотра.

Семья из города решила переехать в деревню, чтобы дети наслаждались свежим воздухом и пожили хоть немного без гаджетов. Пока отец выращивает помидоры, младшая дочь находит в лесу огромное дерево. Стоит забраться на его верхушку - и окажешься в Волшебном королевстве, где возможно все...

Эту сказочную историю про современных детей снял британский режиссер Бен Грегор, известный по сериалам "Голяк" и "Идеал". В основу сценария Саймона Фарнэби (именно он придумал вторую и третью часть любимых многими  «Приключений Паддингтона») взята серия книг Энид Блайтон «Истории волшебного дерева». Согласно статистике, произведения этой писательницы сегодня считаются самыми переводимыми в мире - их перевели на 90 языков мира!

По словам режиссера Бена Грегора, ему было интересно на экран перенести познание современными детьми окружающего мира. Чем моложе человек, тем больше тайн окружает его в жизни, и он старательно старается их разгадать.

Очень непривычно видеть в роли меланхоличного главы семейства 42-летнего актера Эндрю Гарфилда, который когда-то снимался в роли Питера Паркера в двух картинах: «Новый Человек-паук» (2012) и «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014). Актер здесь неожиданно домашний, внимательный и искренне переживающий за семью главного героя. Он старается быть образцовым отцом, но это не всегда получается, ведь без ошибок жить невозможно.

Супругу героя Эндрю Гарфилда играет 42-летняя актриса Клэр Фой. Она более деятельная, чем ее муж, благо по профессии ее героиня - инженер. В фильме даже демонстрируется, как главная героиня, к примеру,  проектирует теплицу, ремонтирует водопровод.

Были опасения, что на фоне ярких образов, созданных взрослыми актерами, затеряются актеры юные. Но нет, дети у родителей получились очень разные. Особенно интересно наблюдать за самой старшей сестрой и за ее трансформацией из упрямого подростка в человека, который вдруг понял, что основа жизни - это крепкая семья.

Основная идея фильма "Вверх по волшебному дереву" простая: смогут ли современные дети прожить без гаджетов? И тут интересен средний брат по имени Джек. Сначала он вообще не мыслит жизни без виртуальной реальности, но однажды понимает: с живыми людьми общаться намного интереснее.

Очень удачно подобрано музыкальное оформление, в котором легко можно услышать мотивы самых популярных фэнтази в истории мирового кино - «Волшебника страны Оз» и «Властелина колец». Музыка в картине "Вверх по волшебному дереву" - авторская, ее автор композитор Изабелла Саммерс. Ей удалось объединить атмосферу волшебства и динамики реальной жизни.

Спецэффекты в этом фильме далеки от современных возможностей компьютерной техники. Хотя и понятно, что без компьютеров не обошлось, но уж слишком бросается в глаза театральные декорации. Есть опасения, что современные дети не поймут этих бутафорских конструкций, огромное количество не нужных деталей, да и яркие краски на экране - это больше посыл к голливудским фильмам середины 90-х годов. Будем надеется, что в итоге после просмотра юные зрители смогут понять где проходит граница между чудом придуманным (в сказочном мире) и волшебством настоящим (в отношениях в семье).

«Ангелы Ладоги»: фильм о подвиге на льду Ладожского озера (РЕЦЕНЗИЯ)

Истории, связанные с Великой Отечественной войной, сегодня очень востребованы в российском кинематографе. Фильмы снимают на самые разные темы - и про людей, и про животных (вспомните недавнюю премьеру – «Красавицу», про спасение животных из зоопарка в блокадном Ленинграде). На этой неделе на экраны вышел фильм еще один фильм про войну -  "Ангелы Ладоги".

Его герои - молодые спортсмены-буеристы выходят на тонкий лед Ладожского озера. Их миссия по доставке боеприпасов превращается в операцию по спасению сирот из детского дома, которых не успели эвакуировать.

Режиссер фильма "Ангелы Ладоги" Александр Котт - обладатель Серебряного "Святого Георгия" (приза лучшему режиссеру Московского международного кинофестиваля) за фильм "Спитак" в 2018 г. Он умеет снимать разное кино: можно вспомнить несколько частей киносериала "Елки", военную драму "Брестская" крепость", сериал "Троцкий". Две последние картины в этом списке - исторические, как и новая киноработа "Ангелы Ладоги".

Ничего нового с точки зрения кинематографических приемов Котт в новом фильме не показывает. Порой складывается ощущение, что он ранее разработал несколько своих жанровых клише и их активно использует.

В картине "Ангелы Ладоги" много динамичных эпизодов, из-за чего главные герои уходят на второй план. Герой Тихона Жизневского очень не похож на других персонажей актера (особенно на самого известного - майора Грома). Но здесь это заслугой актера назвать нельзя. Жизневский выглядит каким-то потерянным, не случайно в большей части эпизодов нам показывают его глаза, полные страха. Он реально не понимает, что и как надо играть.

Вторичен и герой Романа Евдокимова (его зрители помнят по фильму "Огниво"). Но он, по крайней мере, более живой, чем герой Жизневского.

Нужно ли удивляться, что судьбами главных героев проникаешься как-то слабо, и нет никакого сопереживания когда над ними реально нависает смертельная угроза.

Единственный, кто заслуживает добрых слов за игру - Виктор Добронравов. Его офицер особенно хорош в сценах отношений с детьми, когда надо быть внимательным и чутким. Видно, что за годы службы он позабыл, что такое элементарное ласка и внимание. Но именно он до войны мечтал о мирной профессии биолога, и черты характера того довоенного человека неожиданно проявляются в столь тяжелый момент, когда речь идет о спасении детей.

Интересен подход к показу батальных сцен. Так как среди героев много детей, война сначала ими воспринимается как игра. Но игра эта возможно только до первых реальных смертей, после чего все шутки в сторону. Взрывы и сражения показаны очень правдоподобно. И здесь нужно отметить и операторскую работу кинематографиста-ветерана, 72-летнего Сергея Астахова (именно он в свое время снимал две части «Брата»), и музыкальное оформление Никиты Ямова: без правильно подобранной музыки не было бы такого ощущения всеобщей трагедии.

Как исторический кинодокумент фильм "Ангелы Ладоги" сложно воспринимать. Но как просто очередное кино про войну, смотреть которое совсем не скучно, фильм вполне подходит.

«Коммерсант»: драма об ошибках жизни с Александром Петровым (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай, когда в большой прокат выходит дипломная работа  будущих профессиональных режиссеров. Скорее всего, авторам новой драмы "Коммерсант" Федору и Никите Кравчукам помогло то, что их отец - Андрей Кравчук, один из самых знаменитых режиссеров современного российского кино (обладатель  "Хрустального медведя" Берлинского кинофестиваля и премии "Ника" за фильм "Итальянец",  он же снял фильмы "Адмиралъ", "Викинг", "Союз спасения"). Повезло и в том, что главную роль сразу согласился исполнить Александр Петров, он же выступил и креативным продюсером. В любом случае, братья Кравчуки уже смогли громко заявить о своем приходе в большое кино.

Действия в картине начинаются в лихие 90-е. Успешный банкир соглашается на странную авантюру и вскоре попадает в тюрьму, где ему надо учиться жить по новому...

Сценарий картины написали сами братья Кравчуки, но в его основе автобиографический роман Андрея Рубанова "Сажайте, и вырастет". Сложно сказать, чья больше заслуга - писателя или сценаристов, в том, что удалось очень точно показать, как человек меняется в условиях замкнутого пространства с криминальными порядками.

При этом, здесь не делается упор на подробности тюремной жизни, здесь больше внимания  на внутренние переживания героя и определения, что же в жизни имеет реальную ценность. И Александру Петрову это удалось показать отлично. Можно сказать, что он впервые раскрылся как настоящий драматический актер и сыграл одну из лучших ролей в своей карьере на сегодняшний день.

Его герой - простой человек, со своими достоинствами и недостатками. Он не боится совершать ошибки, понимая, что кроме него их никто не исправит. И путь к исправлению получается сложным, так как, прежде всего, нужно психологически преодолеть самого себя.

Жаль, что в фильме немного поверхностно показана роль семьи в жизни главного героя. Вряд ли его жена не принимала активное участие в спасении любимого. Но в фильме эта тема практически не раскрывается.

Нужно быть готовыми, что фильм "Коммерсант" не простой для восприятия. Не случайно у него жесткий рейтинг "18+". Сцены насилия, кровь, унижения на экране присутствуют, но они вполне оправданы: как без них показать мрачную атмосферу тюремной жизни? И то, что финал в определенной степени оставляет надежду на лучшее - лишнее доказательство точно выбранной сюжетной линии на противопоставлении добра и зла.

«Нормал»: смешение жанров в фильме о жизни канадской глубинки (РЕЦЕНЗИЯ)

Борьба шерифов за порядок в небольших городах - одна из самых популярных тем в американском кино. Об этом снято огромное количество фильмов. Теперь про непростую жизнь шерифа свою картину решили снять и кинематографисты из Канады. На экраны Хабаровска вышел криминальный триллер «Нормал». Его премьера состоялась в сентябре 2025 г. на кинофестивале в Торонто, и тогда картина была тепло встречена кинокритиками.

Нормал - это название городка, где новый шериф  обнаруживает преступный заговор. Теперь ему предстоит решить, готов ли он пойти до конца и разрушить кажущуюся идиллию в городской жизни...

Главную роль исполнил звезда фильма «Никто» и сериала «Лучше звоните Солу» 63-летний актер Боб Оденкерк. После съемок в этой картине можно говорить, что актер окончательно закрепил за собой статус героя боевиков зрелого возраста. Динамичных сцен в картине хватает и Оденкерк в них чувствует себя весьма уверенно.

Хорош и 80-летний Генри Уинклер (обладатель "Золотого глобуса" за роль в фильме "Счастливые дни") в роли хитрого мэра города. Ему удалось показать человека с "двойным дном", от которого никогда не знаешь, что ожидать в следующую минуту.

Среди создателей фильма "Нормал" представляет интерес и личность автора сценария Дерека Колстада: именно он придумал знаменитый цикл про Джона Уика с Киану Ривзом и знает толк в боевиках.

Интересно наблюдать, как сценаристу удалось прописать образы всех героев. Они не супермены, а обычные люди. И именно они начали борьбу за достойную жизнь родного города, на время даже забыв о собственном благополучии. Противостояние здесь не между хорошими и плохими парнями, здесь, скорее, коллективная борьба тех, у кого своя правда, и они за нее сражаются. И что интересно, такое противостояние стало неплохим поводом для черного юмора, которого всё больше и больше ближе к финалу. Вообще, смешение жанров – еще одна особенность фильма «Нормал»: тут и триллер, и боевик, и черная комедия.

Достоинств у картины немало. Классно снятые сцены драк, минимальное использование спецэффектов, яркие герои, небанальные диалоги и даже музыкальное оформление (здесь заслуга композиторов Гарри Грегсона-Уильямса и Райдера Макнейра).

Все действия на экране происходят динамично, так что скучать при просмотре не придется. Когда начинаются финальные титры, даже появляется легкое сожаление от того, что всё закончилось. Но, с другой стороны, остается надежда на съемки продолжения этой интересной киноистории. А почему бы и нет?

«Королек моей любви»: странная пародия на комедийные боевики Болливуда (РЕЦЕНЗИЯ)

Имя 55-летнего российского режиссера Марюса Вайсберга в титрах вызывает настороженность. Слишком много он снял фильмов, которые далеки от киноискусства и большинством зрителей воспринимаются как пошлые комедийные киноистории. Достаточно вспомнить комедии Вайсберга "Бабушка легкого поведения", "Любовь в большом городе", "Ржевский против Наполеона", "Гитлер капут!". На этот раз он решил снять нечто среднее между индийскими и турецкими музыкальными мелодрамами - комедийный мюзикл "Королек моей любви".

Главное украшение этого фильма - актерский дуэт Демиса Карибидиса и Михаила Галустяна. Они сыграли разлученных в детстве братьев, которые решили выяснить причины смерти родителей. Расследование выводит их на виновника - главного мецената и покровителя города Хурмада, с которым героям предстоит вступить в схватку.

Второе достоинство картины - выбранные для съемок локации. Не часто можно увидеть российский фильм, который снимался в индийских городах Мумбаи, Удайпуре и Джодхпуре. Кстати, индийские актеры тоже активно были задействованы на съемках этой картины.

Но на этом все достоинства фильма "Королек моей любви" заканчиваются. Зачем вообще надо было снимать жалкое подобие любимых многими индийских картин? Всё равно лучше оригинала снять невозможно!

Да, приятно видеть лица знакомых актеров на фоне восточного колорита (в картине также снимались Артур Ваха, Сергей Рост, Людмила Артемьева), но складывается ощущение, что им толком так и не пояснили, что они должны делать в кадре. Из-за этого их ужимки, желание смотреться веселыми и соответствовать жанру выглядят нелепо.

Слабая проработка сюжета у всей картины, а от юмора на грани "фола" начинаешь уставать уже с первых кадров. А вот по настоящему остроумного юмора здесь нет и близко.

Из актрис можно отметить только Адилу Рагимову: роль у нее получилась заметной. Она сыграла роковую индийскую красотку, за сердце которой сражаются братья. Рагимова как будто создана для индийского кино, она музыкальна и отлично чувствует ритм песен Болливуда.

Вообще, в фильме много и музыки (один из композиторов - штатный музыкант "Камеди Клаб" Зураб Матуа), и танцев, поставленных по лучшим индийским традициям. Всё выглядит ярко и зажигательно. Но традиции то может быть и лучшие, однако, все равно заметно, что это - пародия, которая  не смогла стать лучше оригинала.

«Проект «Конец света»: когда космос проверяет характеры (РЕЦЕНЗИЯ)

Неделю назад состоялась мировая премьера фантастического триллера "Проект "Конец света", но он уже успел собрать в прокате более 140 млн. долларов. Теперь новую картину с участием 45-летнего Райана Гослинга (обладателя "Золотого глобуса"  за лучшую мужская роль в мюзикле "Ла-Ла Ленд") можно посмотреть и на киноэкранах Хабаровска.

Астронавт Райленд Грейс просыпается на космическом корабле, не помня ни себя, ни свою миссию. Постепенно герой приходит к выводу, что он - единственный выживший из экипажа, отправленного в другую звёздную систему в поисках спасения от катастрофы на Земле...

Несмотря на то, что фильм "Проект "Конец света" снят по роману Энди Вейера "Проект “Аве Мария”, при его просмотре постоянно приходится сравнивать с другой картиной про одинокого героя во Вселенной - с "Марсианином" Ридли Скотта. Очень уж  много общего у двух кинолент. Хотя, нужно ли этому удивляться? В основе сценария "Марсианина" также книга Энди Вейера, а автор сценария обоих картин Дрю Годдард. Пусть у главных героев двух экранизаций разные характеры (астронавт Райана Гослинга более сентиментален), но оба стараются выжить благодаря своим знаниям и научному багажу.

При просмотре новой картины есть небольшое раздражение от того, что сценарист явно до последних кадров не знал как поэффектней закончить киноповествование. По крайней мере, можно легко предсказать до трех разных финалов в картине. Какой выбран в итоге, узнаете после просмотра фильма "Проект "Конец света".

Когда большую часть экранного времени в кадре находится один герой, это всегда вызывает опасение, что фильм может получиться скучным. И тут очень многое зависит от исполнителя главной роли. В данном случае Райан Гослинг, как может, старается не надоесть зрителям. Его герой получился неоднозначным. Когда надо, может и чувство юмора продемонстрировать, а

когда обстоятельства заставят, то и скупую мужскую слезу пустить. Но всего в меру.

В одиночестве герой Гослинга пребывает недолго: в звездную систему прибывает другой инопланетный космический корабль с одним интересным персонажем на борту, очень похожим на краба. Сцена их знакомства получилась слишком затянутой, общий язык герои могли бы найти и быстрее. Зато потом становится интересно наблюдать за выстраиванием взаимоотношений между столь разными персонажами. В итоге они становятся друзьями, что только прибавляет общей сентиментальности фильму.

Фантастическая картина "Проект "Конец света" придется по душе тем, кто соскучился по классическим голливудским космическим сагам. Она даже визуально в некоторых эпизодах имеет "ламповый" оттенок, когда компьютерные спецэффекты уходят на второй план, а главными становятся психологические моменты, игра с ракурсами, которую так любит оператор фильма Грег Фрейзер.

А как мастерски передана атмосфера внутри космического корабля! Как будто зритель сам непосредственно находится внутри и осторожно двигается по его узким коридорам. А еще в некоторых моментах можно на себе почувствовать некую дезориентацию: это когда зритель не понимает (как в настоящем космосе) где верх, а где низ. Всё это только усиливает ощущения причастия к происходящему на экране.

«Охота за тенью»: Джеки Чану возраст не помеха (РЕЦЕНЗИЯ)

В апреле самому знаменитому гонконгскому актеру Джеки Чану исполнится 72 года. Но для него столь почтенный возраст совсем не повод снижать свою активность: новые боевики с его участием появляются с завидным постоянством. На этой неделе на киноэкраны Хабаровска вышла новая киноистория с Джеки Чаном - фильм "Охота за тенью".

Это фильм о том, как бывший мастер слежки объединяется с молодыми полицейскими, чтобы поймать неуловимую банду....

Фильм – ремейк боевика Джонни То "Око небесное", снятого в 2007 г. Но у новой работы есть очевидный плюс – это Джеки Чан.

Чем хороши почти все фильмы с участием этого знаменитого актера? Они достаточно предсказуемы. Обязательно есть злодеи, с которыми успешно сражается герой Джеки Чана. И нет никаких сомнений, что он обязательно одержит победу. А вот каким образом - это всегда интрига.

Нельзя не отметить и гонконгского ветерана Тони Люн Ка-Фая, исполнившего роль главного злодея в этой картине. Кстати, именно он играл  главного злодея и в оригинальном фильме "Око небесное".

В фильме "Охота за тенью" 45-летний режиссер Ларри Ян  (он уже работал с Джеки Чаном на съемках фильма "Кунг-фу жеребец")  собрал много атрибутов современной жизни: тут и ключ к криптокошельку (не все зрители старшего поколения даже поймут о чем идет речь), и использование искусственного интеллекта в системе видеонаблюдения. Даже один из главных конфликтов - между человеческой интуицией и тотальной технологизацией слежки, тоже как яркий пример противостояния прошлого и настоящего. Но, как это часто бывает, модные штучки имеют свойство выходить из строя, и тогда на помощь приходят не просто живые люди, а старая гвардия, способная в любом возрасте выполнять любые поставленные задачи.

Продолжительность фильма более 2 часов, но этого экранного времени не замечаешь. Сюжет развивается так быстро, что только успеваешь перевести дух от одного эпизода к другому. В картине есть все привычные элементы азиатских боевиков: драки, погони, перестрелки и много разных трюков. Смотришь, как играет Джеки Чан и даже не верится, что он до сих пор все трюки исполняет без дублеров.

Полноправным героем этого боевика можно назвать и Макао – административный район Китая на юге страны, расположенный на противоположном от Гонконга берегу дельты Жемчужной реки.  Макао снят максимально выразительно: узкие улочки, продовольственный рынок, серые промышленные зоны, небоскребы стали естественной площадкой для противоборства добра и зла.

Удивляет всегда в азиатских боевиках, как часто их героев представляют чуть ли не суперменами, на которых не влияют элементарные законы физики. Над ними, к примеру, никогда не властны законы всемирного тяготения, они буквально летают в кадре, легко преодолевая самые разные преграды. Это нормально, если фильм "Охота за тенью" воспринимать как фантастику. Но авторы картины очень хотят привязать фильм к реальной жизни, поэтому увлечение трюками в некоторые моменты вызывают недоумение.

Очень слабое место в картине - диалоги. Сложно предположить какими они были в оригинале, но при переводе на русский язык получились очень примитивными. Прописанные речи не добавляют психологического драматизма, а просто вставляются в паузы между экшен-сценами. Так что не ищите в картине каких-то серьезных философских размышлений.

"Охота за тенью" - это как раз тот случай, когда фильм можно отнести к разряду простого развлекательного кино. Много эффектных сцен, красивых поединков с демонстрацией примеров восточных единоборств. Такие фильмы особенно любят подростки, которые и делают в основном кассу в прокате. Неудивительно, что боевик "Охота за тенью" за полгода мирового проката уже собрал более 180 млн. долларов. Теперь осталось российским зрителям еще пополнить кассу...

«Кутюр»: героиня Анджелины Джоли на фоне высокой моды (РЕЦЕНЗИЯ)

Всегда интересно узнать подробности о закулисье высокой моды. Желая удовлетворить любопытство зрителей, ведущие режиссеры мира сняли немало фильмов на эту тему. Один из новых - фильм «Кутюр» 50-летней француженки Алис Винокур с участием Анджелины Джоли вышел на экраны Хабаровска.

От привычных глянцевых картин про высокую моду "Кутюр" отличается тем, что получилась серьезная психологическая драма. А еще фильм интересен тем, что в нем больше вопросов, чем ответов. Даже финал остается открытым, и зритель сам может предположить, как дальше могут развиваться события.

Режиссер и сценарист фильма "Кутюр" Алис Винокур выбрала очень интересный сюжетный ход: всё действие происходит вокруг трех героинь. Да, сначала их истории показаны параллельно, но в итоге пересекаются в одной точке, где и сосредоточена высокая парижская мода.

Конечно, всё основное внимание на экране приковано к 50-летней Анджелине Джоли. Она играет режиссера из США, которая недавно пережила развод. Актриса вполне гармонично смотрится в роли женщины с твердым характером, прекрасно понимающей, что ей надо от жизни.

Но внезапная весть о болезни заставляет всё в своей жизни переосмыслить и взглянуть по другому даже на вполне рядовые события.

Как бы это жестко не звучало, но именно болезнь дает повод создателям фильма заставить героиню Джоли пройти психологические испытания, осознать всё ли она делает так, как надо и как найти выход из непростой ситуации.

Второй героине всего 18 лет (ее играет модель Аньер Аней) и она мечтает поскорее стать самостоятельной. Понятно, что не всё так гладко у нее на жизненном пути, но ее проблемы просто меркнут на фоне проблем героини Джоли.

Третья героиня в исполнении Эллы Рампф дает возможность взглянуть на мир высокой моды изнутри. Она не любит быть на первых ролях, но именно такие люди создают внутренний скелет во всей индустрии моды.

То, что героини получились столь разные, дало возможность создать интересное  киноповествование. Зрителю не приходится скучать, так как индустрия моды рассматривается с разных сторон. Подлинности происходящего добавляют съемки в реальных локациях, где проходит Неделя высокой моды.

Отметим отличную работу оператора Андре Шеметофф (он снимал сериал "Эйфория"). Оператор мастерски справился с показом внутреннего мира высокой моды. Чувствуется, что мелочей у него при работе не было. Особенно запомнился показ в лесу платьев под проливным дождем, которые развеваются на ветру. Тем самым показывается, что все в мире моды условно и стихия легко может уничтожить любую красоту.

Алис Винокур четыре раза номинировалсь на призы Каннского кинофестиваля (за фильмы «Магический Париж» и «Мустанг»). Премьера "Кутюр" прошла в рамках 50-го Международного кинофестиваля в Торонто в сентябре 2025 г. В мировом прокате картина пока не показала каких-либо больших кассовых результатов, но на то оно и фестивальное кино, чтобы не быть массовым.

«Красавица»: история о спасении животных в блокадном Ленинграде (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественный кинематограф всегда славился добрыми фильмами об отношениях людей и животных. Можно вспомнить картины от классического "Доктора Айболита" до современной "Пальмы". У таких лент всегда есть свой зритель (чаще всего - целые семьи), поэтому они пользуются популярностью. На этой неделе на экраны Хабаровска вышел новый фильм о людях и животных - "Красавица".

Действие происходит в Ленинграде зимой 1941 года. Старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется охранником в зоосад. Там он участвует в спасении от голодной смерти бегемотихи по имени Красавица...

Можно только представить, сколько труда стоило создателям фильма, чтобы снять киноисторию с живыми животными. Компьютерные спецэффекты использовали только в эпизодах, где звери никак не могли справиться с поставленными задачами. Несколько секунд фильма с животными снимали часами. При этом на съемочной площадке должен быть немного людей, дублей по минимуму, так как камеры включаются только тогда, когда четвероногие актеры готовы к съемке.   

Согласно историческим фактам животных в блокадном Ленинграде спасали в основном женщины. Здесь же главным героем сделали мужчину - человека военного. Понятно, что он был не в восторге от такого решения. Но, с точки зрения драматургии, авторы сценария (среди которых и режиссер Антон Богданов) всё сделали верно. Противопоставление отважного воина (пусть и не совсем героя в привычном понимании этого слова) и беззащитных животных (пусть даже среди них и огромная бегемотиха) - это отличный повод рассказать, что добро не имеет размеров, симпатий и даже профессиональных качеств.

Удачен ли выбор на главную роль 27-летнего Славы Копейкина (одного из актеров звездного состава сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте")? Вопрос спорный. Всё-таки прошедший войну, после госпиталя старшина должен выглядеть более мужественным и менее подверженным сомнениям по любому поводу, особенно сентиментальным. Тут полного погружения в образ у актера не получилось.

Зато как всегда прекрасен 74-летний Виктор Сухоруков: он уже давно доказал, что ему подвластны любые роли. Здесь он в роли ветеринара в меру ироничен, в меру стеснительный, но, самое главное, очень добрый. "Человеческий доктор лечит людей, а ветеринар – человечество", - эти слова его героя точно подчеркивают характер ветеринара.

Общие цвета картины – серые, что точно передает настроение блокадного Ленинграда. Оператор Михаил Милашин постарался не концентрировать внимание на трудностях жизни в то время, его камера просто фиксирует ежедневные события, в которых участвуют как люди, так и животные. Да, события эти оптимистичными не назовешь, но откуда взяться оптимизму в один из самых страшных периодов в истории города на Неве?

После просмотра фильма "Красавица" остается очень светлое чувство. Ведь получилась очень добрая история о гуманизме и отношениях друг с другом. Любовь и к людям, и к животным не имеет границ, и внимательно, с заботой нужно относиться к каждому.  Для семейного просмотра фильм получился идеальным.