Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Средневековье»: исторические страсти в море крови (РЕЦЕНЗИЯ)

Батальные исторические картины от кинематографистов Чехии - большая редкость. Поэтому вдвойне интересно посмотреть самый дорогой кинопроект в истории чешского кинематографа - фильм "Средневековье". В России фильм вышел в прокат одновременно со всем миром, что сегодня случается довольно редко...  

Действие происходит в 1402 г. На экране - история легендарного чешского полководца Яна Жижки, который восстал против жадного до власти дворянина Генриха III Розенбергского...

Прежде всего отметим удивительную достоверность картины. Продумано всё до мелочей: декорации (благо, в современной Чехии осталось много исторических мест, где и проходили съемки), костюмы, грим. При просмотре ощущение, что зритель полностью находится в центре повествования.

Сценаристом, режиссером и продюсером фильма выступил 49-летний Петр Якл. За визуальный ряд этого исторического боевика и операторскую работу отвечал Йеспер Тёффнер.

Звезд мировой величины  в картине нет, но при этом есть актеры, кто хорошо известен поклонникам кино. Главную роль Яна Жижки исполнил 41-летний Бен Фостер (снимался в фильмах "Инферно", "Поезд на Юму", "Альфа Дог") и на сегодняшний день это - его лучшая работа. Интересна работа и ветерана Голливуда - 89-летнего Макла Кейна (дважды получавшего "Оскар" - за фильмы "Ханна и ее сестры" и "Правила виноделов"). Среди снимавшихся актеров - и знаменитый 58-летний Тиль Швайгер (в его активе приз Московского кинофестиваля за главную роль в фильме "Достучаться до небес").

Будьте готовы к тому, что в фильме очень много кровавых сцен. Ощущение, что авторы решили продемонстрировать все способы убийства человека, что были XV веке: отрубленные головы, разбитые булыжником черепа, повешенные, посаженные на кол, убитые стрелами от луков  присутствуют на протяжении всей киноистории. Есть даже эпизод, в котором очень натуралистично лев растерзал человека. Поэтому крови не экране не просто много, а очень много, так что возрастные ограничения (18+) вполне оправданы.

Увы, на экране слабо раскрыты главные персонажи. И главный герой, и главный злодей какие-то одинаковые, им явно не хватает эмоциональности. Другие персонажи тоже прописаны слабо: они просто теряются среди себе подобных. И если бы не постоянные динамичные сцены сражений, можно было бы признать рассказанную на экране историю скучной. Но вот именно  благодаря экшену скучать точно не придется.

Отметим, что создатели картины очень подробно показали методику боя, изобретенную Яном Жижкой, а также уделили немало экранного времени его любимому оружию - шестоперу.

Фильм "Средневековье" наверняка понравится тем, кто любит истории про рыцарей, про борьбу за власть и предательство, про политические интриги. Только не ищите в нем достоверность историческим фактам: здесь всё-таки главное другое - показать атмосферу времени и выставить на первый план народного героя чехов Яна Жижку.

«ДЕДЛАЙН»: НЕЖНЫЙ СЕРИАЛ ПРО ЖИЗНЬ ПОСЛЕ… ЖИЗНИ

Отечественный кинематограф (а конкретно фильм «Москва слезам не верит») нас научил понимать, что жизнь начинается только в 40 лет. Герои нового российского документального сериала «Дедлайн», премьера которого состоялась в День пожилых людей в онлайн-кинотеатр KION, нам доказывают, что новый этап жизни можно начать и в 60, и в 70, и даже в 80 лет.

Авторы сериала - Борис Никлавис и Евгений Григорьев, перед собой поставили благую цель: показать как можно ярче, что и "осень прекрасна, когда на душе весна". Пора победить ошибочное мнение в обществе, что у пенсионеров всё хорошее осталось в прошлом.Их ни в коем случае нельзя списывать со счетов!

Тем более, начальные титры сериала говорят о том, что только в России за последние 20 лет средняя продолжительность жизни выросла на 8 лет (что уж говорить о долгожительстве, к примеру, у наших соседей - в более благополучных Японии или в Республике Корея).

Работа над сериалом шла долгие 6 лет. Сначала авторы определялись с форматом (изначально была идея снять просто полнометражное документальное кино), подбирали героев. Потом, когда поняли, что история каждого героя уникальная (а для съемок были отобраны 33 пенсионера, в финальной версии осталось 7 человек), решили расширить рамки до сериала.

Потом наступил COVID-19 и, естественно, пожилых людей не трогали, не беспокоили, на съемки не вызывали. И вот, наконец-то, пришло время воплотить в жизнь задуманное. Увы, один герой сериала за время вынужденного простоя ушел из жизни...

Действие сериала разворачивается в модельном агентстве. Туда сначала на кастинг, а потом на фотосъемки приглашают тех, кому за 60. Это люди самых разных профессий: профессиональные модели, врач-психотерапевт, художник, музыкант. Но их объединяет одна замечательная черта: желание жить полной жизнью, несмотря на свой возраст.

Самая сильная сторона сериала - это личные размышления героев о времени и о себе. И удивительно: прожив долгую жизнь, они все осознали, что самое страшное - это не собственная смерть, а смерть своих близких. Даже заболевания (две героини вылечились от онкологии) не так страшны, как потеря самых родных людей.

Главную идею сериала начинаешь понимать уже после просмотра первых серий: одно из противоядий страху смерти и страху возраста – это осмысленная жизнь. Если жизнь по-настоящему наполнена яркими событиями, когда хочется творить, покорять новые горизонты, делать открытия, тогда уже ничего не страшно.

Есть крылатое выражение, которое часто можно услышать от пенсионеров: "Мне много лет, но в душе я всегда молодой". До просмотра этого сериала я лично это выражение всегда воспринимал просто как поговорку. Но после просмотра "Дедлайна" вдруг понял, что человек может и должен быть "вечно молодым". Всё в его руках! Главное - это желание жить так, как хочется.  Оставаться красивым, любить и быть любимым, заниматься сексом, вступать в новый брак, рисовать картины: возможно всё! Главное, переступить личную черту, отделяющую "я уже пожил" от "а жизнь-то только начинается"...

В Хабаровске еще несколько лет назад жил человек, который мог легко стать героем этого документального сериала. Его звали Борис Дунаевский. В свои 75 лет  он по праву носил титул "пенсионер-стиляга”. Борис любил стильно одеваться и следить за собой, выбирал вещи только люксовых брендов — Versace, Dior, Dolce & Gabbana, Gucci, Yves Saint Laurent. А еще самый "гламурный пенсионер" активно вел страницу в популярной социальной сети, где выкладывал стильные фото. К сожалению, Борис Дунаевчкий не смог пережить "ковидный" 2020 г. и ушел из жизни. Но его жизнь на пенсии стала примером для других и подтверждением того, что жизнь может быть прекрасной и когда тебе за 70....

Вернемся к сериалу "Дедлайн". После его просмотра (а серии у него непродолжительные - в среднем 30 минут) остается очень светлое чувство. Ты понимаешь, что возраст - это очень условная величина. Состояние души определяется не цифрой в паспорте, а в собственном настрое на жизнь. И тут очень важно, чтобы рядом были люди, которые понимают стремление жить по полной программе.

У героев сериала такие люди - они сами. За время фотосессий, за время своих монологов перед камерой они нашли друг друга, и не сомневаешься, что дальше по жизненному пути они пойдут вместе. И будут обязательно счастливы!

За них искренне радуешься, понимая, что подобные сериалы делают нашу жизнь добрее.

«Сказка для старых»: утопическая реальность с приветом из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмы, подобные новой картине "Сказка для старых", в российском кино - редкость. Это даже больше не сказочная, а магическая драма. Премьера состоялась на самом необычном фестивале в России - на международном фестивале кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске.

У фильма нет большого бюджета, в нем не снимались звезды кино, да и маркетинговая раскрутка совсем минимальная. О фильме сегодня молва больше идет "из уст в уста", как когда-то разносилась информация о необычных или запрещенных картинах в застойные времена. Многие роли второго плана исполнили люди, известные в андеграундной среде, и снимавшиеся явно не из-за гонорара, а ради удовольствия.

Сюжет трудно пересказать простыми словами. Криминальный авторитет Батя отправляет троих своих "сыновей" на поиски печально известного бандита, которого похоронили три года назад. Но недавно его, живого и здорового, увидели сразу в трех городах. Теперь каждый из "сыновей" совершает путешествие туда, где всё не то, чем кажется…

Эту картину нельзя отнести к разряду криминальных драм, которые так много снимали в 90-е годы. По своему духу фильм "Сказка для старых" очень напоминает картины Алексея Балабанова.  Герои оказываются в утопической реальности, они не видят границу между миром живых и мёртвых. В их жизни соседствуют и мистика, и страшная повседневность, в которую не сразу и поверишь.  А еще "Сказку для старых" с фильмами Балабанова  объединяют  холодные зимние тона.

Интересны авторы картины "Сказка для старых": это режиссерский дебют актера Федора Лаврова (известен по фильмам "Закрытый гештальт" и "Карамора") и профессора-математика Российской академии наук, писателя Романа Михайлова.

Удивительно, как за полтора часа экранного времени авторам удалось показать весь спектр послеперестроечной России. Тут и странное помещение, сильно напоминающее притон для наркоманов, и умирающие деревни в глубинке, и арт-хаузный ночной клуб. И обитают в них явно люди из прошлого, которых в современном мире уже нелегко встретить.

Для переживших лихие 90-е годы многое в фильме будет понятно и знакомо. А вот молодой зритель некоторые эпизоды будет смотреть с недоумением: о чем всё это, что за сказка на экране? Вот тут и объясняется выбор названия картины - "Сказка для старых".

В фильме очень завораживающая, точно подчеркивающая дух киноповествования, музыка, которую сочинили Антон Завьялов и Евгений Кучинов.  

К просмотру фильма надо быть готовым. Он слишком далек от привычных картин, в которых действие развивается поступательно. В новой работе много непонятного, недосказанного, герои порой кажутся не от мира сего. Но постарайтесь соединить разбросанные сюжетные осколки в единую киномозаику, и тогда можно надеется, что вы получите удовольствие от просмотра.

Возможно, кому-то финал картины покажется неожиданным из-за своей безмятежности. Но, с другой стороны, он оставляет надежду подумать о вечности бытия. Что тоже совсем неплохо в нашем современном неспокойном мире...

«Хранитель тайн»: детективная история из сплошных загадок (РЕЦЕНЗИЯ)

Если в наших кинотеатрах появляется испанское кино, то это, чаще всего, кино - фестивальное. Фамилии  режиссеров с Пиреней - Альмодовара, Бардема, Бунюэля, на слуху у всех ценителей кино. Но на этой неделе на киноэкранах появилась новая испанская картина "Хранитель тайн", которую легко можно отнести к разряду "массового кинематографа".

Главный герой - сотрудник "Бюро находок", к которому попадет чемодан с... трупом младенца. Страшная находка положила начало расследованию о деятельности преступной сети торговли детьми...

Фильм "Хранитель тайн" - классический детектив. Экшен-сцены в нем появляются только ближе к финалу, в остальном в ходе повествования много разговоров, размышлений, версий и догадок. Так что истинные ценители жанра получат удовольствие от разгадывания разных тайн и загадок.

Главные роли исполнили испанские актеры Альваро Морте (известен по сериалу "Бумажный дом"), Мария Эухения Суарес Риверо и Вероника Эчеги.

"Испанского" в этой киноистории практически нет ничего: действие легко могло происходить в любой стране мира. Так что не надейтесь, что вам удастся "прогуляться" с помощью этого фильма по улицам Барселоны или Мадрида. Да и большая часть повествования происходит в темных помещениях. При этом в каждом из них есть что-то необычное, загадочное или просто странное.

Есть в картине классический любовный треугольник, когда главный герой заводит романы сразу с двумя девушками. И весьма неожиданно, что каждая из них совершенно спокойно относятся друг к другу, и даже не прочь по дружески поболтать.

У каждого из героев есть своя тайна в жизни, и нужно отдать должное автору сценария - драматургу Начо Допесу, за то, что тайны эти раскрываются постепенно, постоянно держа зрителя в напряжении. Некоторые моменты в картине воспринимаются как "американские горки": только ушло напряжения от одного эпизода, как начинает захватывать дух от другого. Именно по этой причине почти двухчасовый фильм смотрится на одном дыхании.

Еще один плюс сценария - сюжет не распадается на множество персонажей. Все герои представлены в полной мере так, чтобы зрители их запомнили, характеры персонажей раскрыты полностью и вопросов их поступки не вызывают.

Хочется отметить операторскую работу Давида Асерето. Во многих эпизодах он использует так любимый в независимом кино метод "ручной съемки". Преимущество этого метода в том, что зритель видит всё происходящее на экране глазами героев, из-за чего достигается большая достоверность.

В фильме довольно необычная для картин детективного жанра развязка. Не удивляйтесь, если кинозал вы покинете в легком недоумении. Но и это тоже один из плюсов фильма...

«Сердце пармы»: российское фэнтази о противостоянии двух миров (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм режиссера Антона Мегердичева "Сердце пармы" в 2022 году стал одним из самых ожидаемых в российском кино. Его премьера состоялась на открытии 44-го Московского международного кинофестиваля, сейчас картина добралась и до экранов кинотеатров.

Это российское фэнтази - экранизация одноименного романа Алексея Иванова, и рассказывает оно о противостоянии двух миров: языческого Урала и христианской Руси...

Главное достоинство картины - зрелищность. Особенно она очевидна на большом экране. Авторы фильма мастерски погружают зрителей в атмосферу Средневековья,  в XV век, когда был очень мучительным процесс становления Перми частью Московского княжества. Наверняка, в вашей памяти надолго останется невероятное эпическое сражение в финале картины, снятое в лучших традициях "Властелина колец".

Правда, немного раздражает в фильме сюжетная "мешанина": тут и батальные сцены, и мистика с непонятными обрядами, и история любви князя и язычницы. В начале даже очень сложно разобраться, кто кому кем приходится: слишком много на экране героев. Плюс при внимательном рассмотрении можно увидеть разного рода исторические нестыковки.

Но авторы картины меньше всего хотели, чтобы их работу воспринимали как "видеоучебник" по истории Древней Руси. Если не вдаваться в подробности исторических хитросплетений, то фильм воспринимается как просто зрелищный боевик, интересный зрителям разных возрастов.

Отметим и актерские работы (в фильме снимались Александр Кузнецов, Елена Ербакова, Сергей Пускепалис, Евгений Миронов, Фёдор Бондарчук, Александр Горбатов), и работу костюмеров, гримеров, художников: погружение в атмосферу Древней Руси полное. И даже жестокость, которая присутствует на экране, вполне оправдана: в те далекие времена явно было не до сантиментов. Интересно отметить: шокирующий эффект от сцен насилия достигается всё-таки больше не за счет обилия крови на экране, а из-за удивительного ощущения бессмысленности происходящего.

53-летний режиссер Антон Мегердичев - кинематографист универсальный. Ему подвластны разные жанры: спортивная драма (вспомните его фильмы "Бой с тенью-2: Реванш" и "Движение вверх"), комедия ("Ёлки-3"), фильм-катастрофа ("Метро"), фэнтези ("Темный мир"). Вот и в новой картине "Сердце пармы" он, как опытный кинематографист, легко держит внимание зрителей, и чем ближе финал, тем сильнее появляется интерес к киноповествованию: почти 3 часа экранного времени пролетает незаметно.

Главная идея фильма замечательная: разные религии должны сосуществовать мирно. Но вот универсальный совет как эту идею воплотить в реальной жизни, увы,  так и не дан...

«Решение уйти»: опасная любовь в современном мире (РЕЦЕНЗИЯ)

Кинематограф Республики Корея сегодня как никогда популярен в мире, поэтому вызывает интерес новая драма из Страны утренней свежести "Решение уйти". Тем более именно эта картина стала победителем в номинации "Лучший режиссер" престижного Каннского кинофестиваля в 2022 году...

Детектив расследует смерть мужчины, упавшего со скалы. Вдова покойного сотрудничает со следствием, но чем дальше продвигается дело, тем больше детектив влюбляется в женщину...

Как и подобает восточным драмам, повествование в фильме очень неторопливое. Во время неспешных и длинных диалогов героев зритель вполне может успеть рассмотреть детали интерьера квартир, изучить содержимое в тарелках и в стаканах на столе, оценить одежду персонажей. Динамичных сцен в картине совсем немного, тут главное - раскрытие внутреннего мира героев через их диалоги.

Съемки картины происходили в корейском Пусане - в когда-то очень любимом хабаровчанами для отдыха городе. Поэтому тем, кто там бывал, интересно будет на экране узнавать знакомые улочки и площади.

И хотя фильм снят корейскими кинематографистами, главную женскую роль сыграла китайская актриса Тан Вэй (лауреат Каннского кинофестиваля, известная по фильму "Вожделение"). Именно специально под нее был написан сценарий драматургом Чон Со Гён.

Многим при просмотре может показаться, что актриса очень увлекается эмоциональной мимикой и в чем-то переигрывает. Но дело в том, что Тан Вэй пришлось специально для съемок учить корейский язык, и своей эмоциональностью она скрывает некоторые огрехи в познании языка. 

Фильм очень современный: обратите внимания, какую немаловажную роль в картине играют гаджеты. Через них не только общаются, они очень помогают в любых делах: от рабочих до любовных.

Режиссер Пак Чхан-ук (автор культовых корейских фильмов "Олдбой" и "Жажда", в его активе уже три награды Каннского кинофестиваля) давно зарекомендовал себя как тонкий исследователь человеческих душ. Вот и в этом случае совсем неясно чем закончится неожиданная любовь детектива к подозреваемой: спасение ли это для него от накопившихся жизненных проблем или, наоборот, любовь затянет в пучину новых страстей, от которых уже точно убежать невозможно...

Любовь - вечная и благодатная тема для кинематографа. Но в данном случае получилась актуальная история о формах любви именно в современном мире. И интересно сделать свои собственные выводы насколько такая любовь может быть вечной...

«Джиперс Криперс. Возрожденный»: не очень страшное кино (РЕЦЕНЗИЯ)

На киноэкраны вышел четвертый  фильм  культовой франшизы "Джиперс Криперс" от оскароносного (за фильм "Капоте" в 2006 г.) продюсера Майкла Оуховена - ужастик "Джиперс Криперс. Возрожденный".

Уже 20 лет таинственный монстр будоражит умы и сердца зрителей всего мира своими кровавыми набегами. Общий кассовый сбор кинофраншизы - почти 130 миллионов долларов. Чем не повод познакомиться с новой картиной?

Нужно отметить, что четвертый фильм франшизы получил одобрение на разработку только после того, как студия Screen Media Films узнала о коммерческом успехе комиксов "Джиперс Криперс", выпущенных в период с 2018 по 2019 год. До этого были серьезные сомнения, что новые похождения монстра будут кому-то интересны...

Посмотрев фильм "Джиперс Криперс. Возрожденный", вы узнаете историю девушки по имени Лейн, которая со своим парнем отправится на Horror Hound festival, где у нее появляется плохое предчувствие и начинаются кошмарные видения...

Новый фильм снял 42-летний финский режиссер Тимо Вуоренсола (в его активе самый дорогой в истории финского кинематографа фильм "Железное небо"). Для съемок в своем ужастике  "Джиперс Криперс. Возрожденный" он пригласил Сидни Крейвен (снималась в фильме "Из рода волков"), Имрана Адамса (знаком по картине "Призраки"), Жарро Бенжамена ("Главарь"). Интересно, что при монтаже уже готовой картины Тимо Вуоренсола особое внимание обращал на музыкальное оформление: он сам является лидером и автором большинства композиций одной из популярных финских групп, и музыка для него значит очень многое.

Первое впечатление от просмотра нового ужастика "Джиперс Криперс. Возрожденный"  - он не так страшен, как предыдущие три части. Скорее всего, создатели специально уменьшили количество крови на экране и сцен с "расчлененкой", чтобы к просмотру нового творения могли допустить и зрителей помоложе. Фильм и получил возрастное ограничение R (не рекомендуется детям до 16 лет), при том что прошлые картины имели более строгое ограничение - до 18 лет.

Но все равно атмосфера в фильме страшная, пугающая и напряженная: вздрагивать от неожиданности вы точно будете неоднократно. А тревожная музыка Йена Ливингстоуна только подчеркивает это напряжение (не зря режиссер так был требователен к музыкальному ряду).

Сюжетная линия выстроена очень грамотно: напряжение растет постепенно, да и спецэффекты сложными становятся не сразу, к ним зритель привыкает по ходу развития событий на экране.

Возможно, поклонники первых трех фильмов "Джиперс Криперс" будут разочарованы новой работой: даже главный злодей здесь больше не страшный, а жалкий. Но почему бы не поэкспериментировать и в таком жанре, как фильм ужасов? В любом случае все законы жанра выдержаны, и ужастик получился интересным...

«Ирония судьбы в Голливуде»: американский вариант любимой комедии (РЕЦЕНЗИЯ)

Очень непривычно видеть среди сценаристов  новой голливудской комедии знаменитых российских кинематографистов Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова. Но всё становится ясно, когда понимаешь, что американская картина "Ирония судьбы в Голливуде" снята по мотивам легендарной советской комедии "Ирония судьбы, или С легким паром!".

Уставший от романтических отношений Гриффин по ошибке после бурной вечеринки с друзьями приходит домой к Марго, спутав адреса. Постепенно герои лучше узнают друг друга и влюбляются...

Объективности ради нужно сказать, что общего между двумя комедии всё-таки не так много. Там и там есть поход в баню, после которого судьба главного героя меняется коренным образом. Есть "судьбоносное" злоупотребление алкоголем. Есть одинаковые домики в пригороде по адресу Мейпл-стрит (Кленовая улица), 15, в которых так легко запутаться, как и на 3-й улице Строителей. Во всем остальном - это больше киновариация на заданную тему.

Странно, что премьера фильма "Ирония судьбы в Голливуде" состоялась в начале сентября: по духу это очень новогодний фильм. Именно в новогодние дни может произойти то, что редко бывает в другое время. Непредсказуемости в комедии хватает, смотрится она легко и что особенно радует: не изобилует шутками на грани фола. Всё чинно и достойно, так что комедию смело можно смотреть с детьми.

Главные роли в фильме исполнили Эмма Робертс (известна по фильмам  "Оторва", "Кокаин") и Томас Манн (снимался в фильмах "Проект X: Дорвались", "Фарго", "Бывает и хуже"). Актеры выступают в привычном для себя амплуа: Робертс постоянно в каком-то стрессе, а Манн умудряется с серьезным видом быть несерьезным героем.

С первых минут понятно, что всё показываемое на экране - выдумка, в реальной жизни такое вряд ли случится. Но от этого фильм не становится менее интересным. Приятно наблюдать за поворотом сюжетных линий и от души смеяться из-за непредсказуемых ситуаций.

Фильм "Ирония судьбы в Голливуде" - американский, а вот снял его режиссер почти российский - россиянин литовского происхождения 51-летний Марюс Вайсберг. Родом он из Москвы и начинал учиться во ВГИКе, но в итоге кинематографическое образование получил  в Школе Кинематографии и телевидения в университете Южной Калифорнии (USC School of Cinema-Television). Для него снимать комедии - обычное дело: вспомните его российские картины "Бабушка легкого поведения", "Любовь в большом городе", "Гитлер капут!".

Но в новой картине всё-таки чувствуется голливудский лоск, всё снято так, как снимают только в Америке. Поэтому даже не надейтесь в картине увидеть что-то нам близкое и родное (кроме, конечно, бани и алкоголя).  

Как полагается в современной Америке, новый фильм толерантен: в качестве друзей у главных героев  есть афроамериканка и латиноамериканец.

Новый фильм уже раскритиковали те, кто имеет отношение к советской "Иронии судьбы..." - актрисы Барбара Брыльска и Лия Ахеджакова. Но вот режиссер Марюс Вайсберг не сомневается, что отныне каждый Новый год теперь и вся Америка будет у телевизоров - смотреть эту киноисторию.

Перед начало просмотра фильма "Ирония судьбы в Голливуде" хочется дать совет: не рассматривайте эту картину как ремейк нашей "Иронии судьбы", отнеситесь к ней как к совершенно самостоятельной киноистории. И тогда вас не будут раздражать многочисленные сюжетные нестыковки и есть шанс получить удовольствие от легкой комедии...

«Три тысячи лет желаний»: служебный роман с джинном (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый американский фильм "Три тысячи лет желаний" смело можно назвать сказкой для взрослых. Именно для взрослых, потому что детям из-за некоторых сцен насилия и любовных откровений всё-таки эту сказку смотреть не рекомендуется.

Отправившись в Стамбул, одинокая женщина (по профессии - литературовед-нарратолог, изучает повествовательные тексты, исследующие природу, формы и функционирование) случайно находит джинна, который предлагает исполнить три её желания в обмен на свою свободу...

Главная интрига в киноистории состоит в том, что появление сказочного джинна (яркая роль Идриса Эльбы - звезды фильмов "Рок-н-рольщик" и "Тор: Рагнарёк") застает врасплох нарратолога (ее играет Тильда Суинтон). Вроде бы, как специалист она знает правила общения с джиннами, но вот свои желания никак не может сформулировать.

Джинн оказался очень любвеобильным. Его любовные похождения показаны очень ярко и красочно, восточная красота завораживает. Пусть исторические факты и поставлены с ног на голову (особенно это касается эпохи правления царя Соломона), но кто на это обратит внимание? Главное - страсть, интриги

при царском дворе и завораживающая атмосфера Востока.

Очень хороши в картине стамбульские декорации. Порой при просмотре складывается впечатление, что 77-летний режиссер Джордж Миллер (тот самый, который создал знаменитого "Безумного Макса", новых работ у мэтра Голливуда не было 7 лет) сознательно снимал самые красивые места турецкого города, чтобы привлечь к нему внимание туристов. По этой же причине наверняка в фильме отдельно подчеркивается, что главная героиня проживает в легендарном номере отеля Pera Palace (именно там Агата Кристи написала свой детектив "Убийство в "Восточном экспрессе"). И номер действительно там шикарный!

Основную часть времени на экране говорят и рассказывают истории о любви, которые определяли жизнь джинна на протяжении многих веков. Но от этого картина совсем не кажется скучной, наоборот, истории такие яркие, что аж дух захватывает! Но за всем сказочным киноповествованием скрывается простая идея фильма - это история о преодолении женского одиночества,  о том, что когда любовь зла - полюбишь и... джинна!

Хочется отметить и музыкальный ряд. В нем не всегда присутствуют восточные мотивы, но композитор Junkie XL (именно так он указан в титрах) написал настолько красивую музыку, что она начинает жить самостоятельной жизнь, без привязки к действию на экране.

Кому-то финал картины покажется слишком сладким. Но не будем забывать, что фильм "Три тысячи лет желаний" - сказка, а в сказке всё должно заканчиваться красиво и с философским "послевкусием" от просмотра...

«Преступления будущего»: мрачная жизнь без признаков просвета (РЕЦЕНЗИЯ)

Мэтр Голливуда - 79-летний Дэвид Кроненберг (прошлая его работа  "Звездная карта" на экраны вышла в 2014 г.), вернулся в большое кино! В кинотеатрах Хабаровска можно посмотреть его новый фантастический триллер "Преступления будущего".

Действие разворачивается в недалеком будущем. У людей появился синдром "ускоренной эволюции": они перестали чувствовать боль. В погоне за запретными ощущениями и запредельными удовольствиями загадочная организация проводит эксперименты на себе подобных...

Естественно, что поклонники творчества Кроненберга волей-неволей будут сравнивать новую его работу с предыдущими: кто-то вспомнит "Экзистенцию", кто-то увидит знакомые мотивы из "Видеодрома", но по стилистике новый фильм всё-таки больше похож на "Автокатастрофу".

Сценарий к этому фильму Дэвид Кроненберг написал еще 20 лет назад. По этой причине, возможно, повествование выглядит не очень современно: в чем-то затянуто, где-то - обрывисто. Затянутость повествования можно было бы назвать недостатком фильма.

Но не следует забывать, что неторопливость - это все-таки отличительная черта всего творчества Кроненберга. Поэтому, знакомые с его прошлыми лентами зрители воспримут новую работу вполне естественно.

Главную роль исполнил Вигго Мортенсен, хотя изначально, еще 20 лет назад, режиссер планировал пригласить Николоса Кейджа. Но это настолько авторская киноистория, что совсем не важно, кто сыграл главную роль: он всё равно прежде всего доносит идеи самого режиссера.

Всем актерам, снимавшимся в фильме "Преступления будущего", не позавидуешь: у них непростые образы. Часто даже спорные. Но они смогли донести режиссерское видение, и их даже не смутили обилие странных декораций, причудливых элементов, страшных сцен насилия, сложного грима.

Фильм хорош своим жанровым разнообразием. Тут и экологическая притча, и детектив, и сатира, и, конечно же, напряженный триллер. Не обошлось и без эротической составляющей (одна из обсуждаемых в фильме тем: насколько сексуальна... хирургия?). Возможно, кому-то покажется грустным финал. Но на то она и философская лента, чтобы у зрителей после финальных титров осталось желание поразмышлять о глобальном и о своем месте в современно мире.

Еще одна причина для проявления интереса к фильму "Преступления будущего" - музыка 75-летнего Говарда Шора, обладателя "Оскаров" за саундтреки к картинам "Властелин колец: Возвращение короля" и "Властелин колец: Братство Кольца". Он умеет своими композициями создать особый мир, который всегда гармоничен с миром героев ленты. И это единение только подчеркивает самобытность каждой картины, где звучит музыка Гора. 

Фильм "Преступления будущего" -  не развлекательное кино. Некоторые эпизоды даже вызовут отвращение: к примеру, не может нормальный человек спокойно смотреть на экране подробности вскрытия тела. И, наверняка, фильм будет понятен не всем.

Но настройте себя на просмотр просто фантастической истории, и даже не будучи почитателями творчества Кроненберга, вы сможете, по крайней мере, сравнить свое ощущение будущего с авторским взглядом. А это уже не мало...