Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Чемпион мира»: жаркая битва на шахматной доске (РЕЦЕНЗИЯ)

Сценарный ход фильмов, подобных "Чемпиону мира", просчитывается заранее. Есть трудности, которые нужно преодолеть, победив  плохих героев или героя (в данном случае отрицательный персонаж - претендент на шахматную корону чемпиона мира Виктор Корчной, бывший гражданин СССР, сбежавший за границу), обязательно есть положительный персонаж (здесь  это советский гроссмейстер Анатолий Карпов). Происходит спортивное противостояние и побеждает персонаж положительный, тем самым доказывая преимущества социалистического строя. По таким лекалам недавно были сняты фильмы "Легенда №27" и "Движение вверх". 

С учетом того, что "все ходы записаны" заранее, подобные фильмы зрителей привлекают не сюжетом, а чем-то другим. Это могут быть сложные съемки, спецэффекты или, как в случае с "Чемпионом мира", психологическое противостояние героев. В последнем случае нагрузка на актеров выпала колоссальная.

И если в мастерстве Константина Хабенского (он играет Корчного) сомневаться не приходится, то вот игра молодого Ивана Янковского (он в роли Карпова) вызывает приятное удивление. Он даже в паре главных героев выглядит сильнее, потому что на него реально больше давят условия, в которых оказался его герой: ему ни в коем случае нельзя проиграть, сам Леонид Ильич Брежнев (который на экране показан очень уж карикатурно) лично следит за ходом турнира. 

И если в начале картины герой Янковского выглядит как пешка, которой все манипулируют по своему желанию, то в финале он уже явный ферзь и имеет право ставить свои условия.

Удивительно, но как на экране мастерски показаны шахматные партии, которые никогда не были зрелищными как элемент вида спорта  (по сравнению, к примеру, с хоккеем, футболом или баскетболом). Но здесь каждая партия так разыграна, так снята, что зритель наблюдает за ними на одном дыхании. 

Ценители шахмат вообще будут при просмотре наслаждаться: анализ шахматных комбинаций, диалоги на профессиональном языке шахматистов, даже характеры героев, напоминающие фигуры на доске - всё продумано до мелочей, происходящему на экране веришь. Все шахматные партии на экране показаны реалистично: ошибок на доске даже самый внимательный зритель-шахматист вряд ли  увидит.

Жаль, что зрителю авторы картины не оставляют право выбора за кого болеть: Корчной изначально показан отрицательным героем. Из-за этого фильм из спортивной драмы превращается во вполне предсказуемую киноисторию.  То, что один из героев фильма изначально определен побежденным, конечно, убивает всю интригу. Корчной в этом фильме - настоящий злодей, авторы ленты не оставляют ни шанса на сочувствие. В фильме он и циник, и хам, каким он - ленинградец, интеллигентный человек, в реальной жизни  точно не был. Зато картина легко вписывается в формат "патриотического кино", которого всё больше на российских киноэкранах.

Премьера фильма состоялась накануне больших новогодних каникул. Но вряд ли "Чемпион мира" вызовет интерес как фильм для семейного просмотра. Да и продолжительность картины - почти 3 часа, явно не заставит внимательно смотреть ленту юным зрителям. Если, конечно, они сами не увлекаются шахматами…

«Последний богатырь: Посланник тьмы»: сказочные герои в современной Москве (РЕЦЕНЗИЯ)

В новогодние дни все мечтают о чуде. Поэтому сказочные истории в праздники всегда востребованы. Надеются на успех своей картины и создатели российского фильма "Последний богатырь: Посланник тьмы".

Жанр "сказочного фэнтази" для отечественного кинематографа еще относительно новый. Конечно, у советского кино были богатые традиции съемок ярких киносказок, но в эпоху "компьютерного кинематографа" конкурировать в этом жанре с Голливудом бесполезно. Поэтому у нашего "фэнтази" всегда есть своя изюминка.

На этот раз третья часть "Последнего богатыря" вобрала в себе все самое лучшее, чем были богаты первые серии. Главный герой - Иванушка, по прежнему обладает отличным чувством юмора (но пропали у него пошлые шутки), он уверен в себе как никто другой и готов горы свернуть ради спасения любимой.

Прекрасно на экране выглядит болотная нечисть. И не потому, что она решила встать на путь исправления. Ее очарование в том, что она очень похожа на простых людей, в которых легко зритель может и себя узнать, и своих друзей и близких. Особенно ярко получились почтовые кикиморы, которые только и тем занимаются, что воруют у людей их личное время в почтовых отделениях: очень жизненно получилось!

Интересно посмотреть и на то, как действие картины разворачивается в современной Москве. Задумка хорошая! Но авторы картины явно позабыли, что смотреть их работу будут не только столичные зрители, поэтому слишком увлеклись шутками о вечных пробках на дорогах, о реновации, о таксистах-гастарбайтерах, вынужденных пересаживаться из такси класса «Эконом» в «Бизнес», о городском общественном транспорте. Вряд ли проблемы москвичей сильно волнуют зрителей в других городах России.

Очевидное достоинство московских приключений - это избушка на курьих ножках, которая легко перемещается в самом центре Москвы: выглядит это весело, да и знакомые уголки столицы узнавать зрителям будет очень интересно.

Отметим работу гримеров - они так постарались, что и не сразу в сложном гриме узнаешь известных актеров: Елену Яковлеву (добрая Баба Яга), Константина Лавроненко (печальный Кащей), Евгения Дятлова (добрый Добрыня Никитич), Сергея Бурунова (очаровательный Водяной).

Неожиданно иронично сыграл роль Жар-Птицы Филипп Киркоров: у него получился очень собирательный образ из тех, что в разные годы он создавал на сцене. Видно, что артист с удовольствием над ними издевается и у него это очень хорошо получается. Услышать в картине можно и голос Гарика Харламова (он озвучивает неугомонного Колобка).

К сожалению, концовка фильма сильно переполнена философскими размышлениями. Вряд ли юные зрители будут вдаваться в подробности, изучая родственные связи героев, и стараться понять, почему убитые герои так легко постоянно оживают.

Финал картины оставляет надежду на продолжение: тут нет окончательных выводов типа "сказка - ложь", а чувствуется некая недосказанность: ощущение, что создатели ленты  вошли в кураж, но тут неожиданно закончилось экранное время. Так что не удивительно, если через год появятся новые похождения "Последнего богатыря" на радость зрителям.

«Ёлки-8»: в Новый год опять мечты сбываются (РЕЦЕНЗИЯ)

Любой фильм из бесконечного киносериала "Ёлки" хорош тем, что нет смысла пересказывать его сюжет. В каждой картине (а первая на экраны вышла еще в декабре 2010 года) переплетено столько героев и событий с их участием, что зрителю остается только... расслабиться и получить удовольствие. На этой неделе, как полагается, перед Новым годом, на экраны вышли "Ёлки-8".

Очевидный плюс новой картины - вновь всего лишь за полтора часа можно совершить путешествие почти по всей России. На этот раз действие происходит в Перми, Тюмени, Уфе, Саранске, Нижнем Новгороде и в других российских городах.

Жаль, что нет Хабаровска, но мы-то помним, что одна из самых сентиментальных частей киносериала уже была посвящена и городу на Амуре.

По сюжету в каждом городе все находятся в предвкушении Нового года, но везде встреча его происходит не так, как планировалось...

Не знаю, можно ли назвать сильным рекламным ходом привлечение для съемок в новой картине Филиппа Киркорова и Ольгу Бузову, но предупреждаю тех, кто не очень любит их творчество: Киркоров и Бузова в этих "Ёлках" есть, пусть и появляются они в кадре буквально на несколько минут! Единственное, что может служить слабым утешением: у Киркорова всё-таки роль не совсем привычная для него.

Очевидный положительный момент в фильме "Ёлки 8": события в новых новеллах всё-таки по своему духу и настроению отличаются от подобных событий в других сериях. И причина этого очевидна: за 2020 (пандемийный) год мир стал другим, произошли колоссальные перемены и с приходом нового времени появляется потребность в другом юморе. И в новом фильме он присутствует! Какой он - смешной или не очень, судить зрителям, тут, как говорится, дело вкуса...

Интересный факт: впервые спустя 2 недели после премьеры в кинотеатрах, фильм "Ёлки 8" можно будет посмотреть и в онлайн-кинотеатре. Конечно, это не устраивает владельцев кинотеатров по всей стране, так как основную выручку "Ёлки" приносили именно на январских каникул. Но опять же - мир изменился, и сегодня многие предпочитают людным местам стены родного и уютного дома. Впрочем, ценители премьер на большом экране еще имеют достаточно времени, чтобы "Ёлки 8" посмотреть именно в кинотеатрах.

Можно по разному воспринимать новый семейный фильм, но одно очевидно: скучно не будет никому! На экране много интересных героев, историй, приключений. Каждая новелла уникальна по своему, она привлекает внимание зрителей, которому наверняка будет интересно узнать, чем же всё в итоге закончится...

«Вестсайдовская история»: нет повести печальнее на свете… (РЕЦЕНЗИЯ)

Стивен Спилберг давно уже доказал, что ему подвластны любые жанры в кино: от драмы до фантастики. На этой неделе пришло время познакомиться с мюзиклом "Вестсайдовская история", который тоже снял знаменитый голливудский режиссер.

Это - новая версия бродвейского шоу 1957 года о Ромео и Джульетте, которые принадлежат к враждующим бандам Нью-Йорка...

Кинематографисты не впервые на экран переносят знаменитый спектакль Бродвея: первая экранизация была сделана в 1961 г., и она получила тогда 10 "Оскаров"! Главное достоинство новой картины Спилберга - это удивительное воссоздание послевоенного Нью-Йорка. Над этим много поработали и художники-декораторы, и ответственные за компьютерную графику.

Быт и атмосфера 50-х годов воссозданы до мелочей: к примеру, даже шоколадные батончики в продовольственной лавке подобраны именно из того времени.

А какая точная и сочная картинка на экране! И здесь немалая заслуга любимого оператора Спилберга - Януша Камински. Он очень трепетно подошел к построению каждого кадра, при всей мрачности послевоенного общества, его камера сумела найти, к примеру, радужные блики в витринах или отражение лучей солнца в лужах на грязных улочках Нью-Йорка.

А какие яркие костюмы для эпизодов с коллективными танцами создал дизайнер Пол Тэйзуэлл: они внушают веру, что люди в такой одежде не способны быть плохими, все трудности в их жизни - временные, а далее всё обязательно будет хорошо!

Нельзя не отметить игру актеров - 27-летнего Энсела Элгорта (пока самый знаменитый фильм с его участием "Малыш на драйве") и 20-летнюю Рэйчел Зеглер. Даже и не верится, что для актрисы эта роль стала дебютом в большом кино, настолько гармонично смотрятся и актерская игра, и вокальные номера.

Из недостатков можно отметить затянутость картины: продолжительность фильма почти 3 часа! И если танцевальные и вокальные эпизоды смотрятся на одном дыхании, то вот некоторые диалоги героев выглядят излишне переполненными текстом. Тут, наверное, скорее недоработка сценаристов, которые очень уже хотели по максимуму оставить текст из оригинального бродвейского шоу. Но у кино всё-таки немного другие законы и странно, что такой мэтр, как Стивен Спилберг, на это не обратил внимание...

Не совсем понятно и возрастное ограничение мюзикла - всего лишь 12+. Всё-таки сцены драк с поножовщиной и трупами не самое лучшее зрелище для детей и подростков, а таких эпизодов в картине хватает...

При просмотре мюзикла "Вестсайдовская история" очень быстро понимаешь основную идею фильма: социальные конфликты ни к чему хорошему привести не могут. И эта мысль до сих пор актуальна и в 21 веке, когда современная жизнь наполнена национализмом, расизмом, расслоением общества и всё меньше надежды, что это безумие когда-нибудь сможет остановить любовь и уважение друг к другу...

«Летчик»: остаться в живых во имя любви (РЕЦЕНЗИЯ)

В последнее время российские кинематографисты полюбили снимать фильмы о Великой Отечественной войне. Государственные кинофонды активно спонсируют такие проекты, воплощая в жизнь идеи патриотизма. Вот и выходят одна за другой картины о подвигах в годы войны. На этой неделе на экранах появилась военная драма "Летчик".

Действие происходит в декабре 1941 года. Летчик Николай Комлев на своем самолете подбит вражескими истребителями. Раненому Комлеву предстоит проделать немыслимый путь, превозмогая мороз, боль и голод, и спасаясь от волков и спецотряда нацистов...

Не правы те, кто думает, что образ Николая Комлева создавался по образу знаменитого летчика Алексея Маресьева, который также был сбит в годы войны, обморозил ноги, пережил их ампутацию, но сумел вернуться в небо. Комлев - это собирательный образ всех летчиков, переживших подобные падения и взлеты: их было немало, и их фотографии и краткие биографии можно увидеть в финале картины...

Искушенного зрителя военными картинами сегодня удивить сложно. Спецэффекты научились делать все, танковые сражения и воздушные бои снимают так, что часто и не поймешь, где реальные съемки, а где компьютерная графика. Даже технику на съемках стали использовать настоящую, из музеев, повидавших немало на своем веку. И радует, что создатели фильма "Летчик" изначально сделали ставку не на внешние атрибуты, а на драматизм ситуации, когда раненый человек остается один на один с суровой природой и с не менее суровыми врагами. Как он поведет себя? Что поможет ему выжить? А если и выживет, то как будет жить дальше? В этом главная интрига фильма "Летчик", и сохраняется она до финальных титров.

Режиссер фильма "Летчик" Ренат Давлетьяров сегодня в нашей стране больше известен как успешный кинопродюсер, режиссерских работ в его активе немного ("Моя безумная семья", "А зори здесь тихие...", "Чистое искусство"), да и особой популярностью у зрителей они не пользовались. В военной тематике его привлекла возможность погрузиться в тяжелое прошлое в истории нашей страны и постараться понять какими были тогда простые люди, вдруг ставшие героями.

На главную роль Давлетьяров пригласил актера Петра Федорова ("Перевал Дятлова", "Ёлки-3", "Сталинград"). Большую часть экранного времени его герой действует в одиночку, поэтому приходилось использовать всё свое актерское мастерство, чтобы держать зрителя в напряжении. Конечно, задача нелегкая и в некоторых эпизодах всё-таки чувствуется некая "усталость" от роли: герой Федорова везде одинаково неэмоциональный. Но монтажные перебивки - особенно вставки с участием немцев и картины из прошлого, эту проблему решили. Во многом по этой причине фильм смотрится на одном дыхании. Да и музыка композиторов Павла Коваленко и Романа Волознева очень хорошо подчеркивает общее настроение драматической киноистории.

К сожалению, в картине слаба прописана любовная линия. И как не старались авторы фильма убедить зрителей, что спасла летчика и вернула к жизни большая любовь, как-то эмоционально это слабо показано. И тут, скорее всего, дело в не совсем правильно выбранной актрисе на роль жены Комлева: Анна Пескова на экране очень уж выглядит равнодушной ко всему происходящему - если ее героиня и любит летчика, то прячет свою любовь где-то далеко в глубине души...

«Обитель зла: Раккун-Сити»: новая жизнь героев компьютерных игр (РЕЦЕНЗИЯ)

Киносага "Обитель зла" с 2002 года у многих прежде всего ассоциируется с актрисой Милой Йовович. Но кинокомпания Constantin Film после 5  знаменитых фильмов (последний - "Обитель зла: последняя глава", вышел в декабре 2016 г.) решила перезапустить проект, объявив, что это будет максимальное приближение к первым двум частям "Обители зла".

Жителей Раккун-Сити поражает странная болезнь, которая превращает их в плотоядных зомби. Постепенно они стекаются к полицейскому участку. Дать им отпор пытаются сотрудники, не попавшие под действие вируса...

Режиссер картины Йоханнес Робертс (снимал фильмы  ("Проклятая школа", "Незнакомцы: жестокие игры", "Синяя бездна") принимал участие и в написании сценария. Он очень постарался перенести многие элементы из компьютерной игры на киноэкран. Очень четко воссозданы полицейский участок, парковка под ним, улицы Раккун-Сити. Актёры признавались, что их заставляли играть в саму игру и знакомиться с историей персонажей для большей достоверности и вживания в образы своих героев.

Тот, кто хорошо знаком с оригинальной игрой, будут в восторге. А вот не фанатам игры будет довольно тяжело: многие эпизоды недосказаны и понятны только ценителям игры. Немало, важных для раскрытия героев линий, остается за кадром. И это - главный минус кинокартины.

В сценарий включены все персонажи игр. Но из-за того, что их так много, ни один из персонажей так и не раскрыт полностью: во всем какая-то недосказанность.

Не хватает в новом фильме и динамичных сцен. Не всегда к месту юмор героев. Странными способами создается и атмосфера фильма ужасов: тут основная нагрузка легла на плечи оператора Максима Александра (он снимал "У холмов есть глаза", "Зеркала" и "Капкан") и осветителей. Большинство сцен снимали в ночное время: это позволяло нагнетать обстановку. И в некоторых эпизодах становится по настоящему страшно. Режиссер в очередной раз доказал, что для него в фильмах ужасах главное при погружении в атмосферу не звуки, а визуальный ряд.

Из плюсов картины можно отметить музыкальное оформление. Очень непривычно, к примеру, слышать лирические композиции во время немногочисленных динамичных сцен. Зато получилось интересно. А еще в фильме много известных мелодий, которые приковывают внимание зрителей даже к самым бессмысленным сценам.

Хорошо на съемках поработали гримеры: их твари получились на любой вкус.  И запоминается их ужасный внешний вид надолго...

«Небо»: когда своих не бросают (РЕЦЕНЗИЯ)

Если в основе сценария фильма - реальные события, то очень нелегко выдержать четкую хронологию жизни главных героев. Всегда есть место фантазии и придуманным эпизодам. Вот и в новой военной драме "Небо", посвященной событиям 2015 года (когда были сбиты два российских летчика на границе Сирии и Турции), многое пришлось додумать и приукрасить...

Герои фильма - подполковник Сошников и капитан Муравьев, очень разные по характеру, но им суждено сойтись на военной базе Хмеймим. Во время боевого вылета самолет Сошникова был сбит турецким истребителем, что привело к принятию кардинальных решений даже на уровне Президента страны...

Редкий случай, когда инициатором съемки фильма выступило  Министерство обороны РФ! Естественно, военное ведомство оказало посильную помощь в технике и в массовке. Достоверность происходящему на экране придает тот факт, что съемки картины проходили в экстремальных условиях и в опасных локациях - на действующих военных базах в Сирии и России. Впервые даже съемки проходили  в "святая святых" - в настоящих кабинетах и залах головного офиса Министерства обороны в Москве!  Да и военная техника использовалась подлинная: та самая, что еще недавно принимала участия в боевых действиях. Нужно отметить, что одно из достоинств картины - возможность увидеть "в деле" самую современную технику, что стоит сегодня на вооружении в Российской Армии.

Играть реального человека актерам всегда нелегко. Поэтому не нужно искать внешнего сходства, к примеру, актера Игоря Петренко и летчика Олега Пешкова, которого он  играет. Здесь было главное вжиться в образ и показать те переживания, что были у реального героя, его отношения с родными и сослуживцами. В некоторых длинных монологах Петренко явно переигрывает, особенно когда звучат громкие слова о патриотизме и любви к Родине (слишком часто он об этом говорит). Не обошлось без голливудских штампов, которые всегда присутствуют в военных фильмах: особенно их много в финале картины.  

Нужно отметить, что прыжки на парашюте с 35 метров Игорь Петренко выполнял самостоятельно. Но при этом он очень боялся высоты. Чего ты не сделаешь ради красивых кадров! Думаю, зрители эти "актерские подвиги" оценят по достоинству... 

Режиссер фильма "Небо" Игорь Копылов снимает преимущественно военное кино (пару лет назад на отечественные экраны вышла его картина "Ржев"). Главную женскую роль сыграла Мария Миронова ("Битва за космос", "Гибель Империи", "Салют-7"). И роль у нее получилась яркой и запоминающейся. По сценарии она - верная жена офицера российской армии, но ей удалось показать сильный характер, она на стала просто  находиться у мужа "в тени", как это час о бывает в подобных киноисториях. Именно большинство сцен с Мироновой получились особенно эмоциональными.

В титрах картины значится, что это - военная драма. Но фильм получился в итоге не про войну, а про людей, благодаря силе характера которых сохраняется мир в самых разных уголках планеты.

Фильм "Небо" – идеальная картина для тех, кто любит российское военное кино. Да, оно отличается от классических советских лент о войне (технически, конечно, съемки стали более совершенные), но рассказывает о том же: храбрые и отважные люди в нашей стране  были во все времена...

«Ряд 19»: последний полет от детских страхов (РЕЦЕНЗИЯ)

Если после просмотра фильмов об авиакатастрофах у вас надолго пропадает желание летать, то новая российская картина "Ряд 19" явно не для вас. А вот если, наоборот, ужастики про страшные события в воздухе вас не пугают, не пропустите эту ленту с весьма непредсказуемым сюжетом...

Молодая женщина-психолог Катя вместе с 6-летней дочерью Дианой в страшную непогоду летит ночным рейсом. В полупустом салоне самолёта начинают происходить необъяснимые события, выходящие за рамки реальности...

Удивительно, что над сценарием этой картины работали аж 7 драматургов - преимущественно, голливудские. Хотя, на первый взгляд, сюжетная линия достаточно проста, всё действие происходит почти в одном замкнутом пространстве, да и диалогов в фильме совсем немного.

Можно предположить, что основные силы были потрачены на придумывание по настоящему страшных эпизодов. Хотя, в том, что они есть, заслуга всё-таки больше не сценаристов, а специалистов по визуальным эффектам и музыкальному оформлению. От того, как периодически зрители вздрагивают в зрительном зале, можно сказать, что этот ужастик удался.

Объективности ради нужно отметить, что фильм "Ряд 19" всё-таки не чистый ужастик, это больше сочетание разных жанров: ужаса, триллера, драмы. Есть в картине и элементы эзотерики и мистики, много духовных намеков при показе поведения героев в экстремальных обстоятельствах. Порой с этими намеками явный перебор, что не может не раздражать зрителей.

Среди достоинств картина - сюжетная запутанность. Не сразу понятно, какая из реальностей на экране настоящая, а какая - выдуманная. Не всегда осознаешь, как здравый смысл тонко заменяется безумием. Даже некоторые визуальные ходы гримеров и оператора картины, связанные с внешним видом героини, станут понятными лишь в самом финале, что в лишний раз доказывает: в картине нет мелочей.

Исполнительница главной роли - актриса Светлана Иванова (снималась в фильмах "Легенда №17", "Тест на беременность", "Триггер"), никогда не снималась в подобных картинах. Роль у нее сложная: почти полтора часа в одной локации при минимуме присутствия вокруг других актеров держать на себе внимание зрителей.  И можно сказать, что она отлично справилась с поставленной задачей.

Страшные моменты, которых немало по сюжету, дают актерам возможность показать во всей красе свои внутренние переживания без какого-либо экшена. Это всегда непросто сделать. Насколько с этим они справились - судить зрителям.

Интересно, что  специально для фильма киноинженеры построили декорации самолета в натуральную величину. И один самолет легко трансформировался на несколько разных, необходимых по сюжету - образцов 2016 года и 1996 года.

«Ледяной демон»: ужасы из-за любви (РЕЦЕНЗИЯ)

В дни празднования Хэллоуина самое время посмотреть новый ужастик. Благо, на этой неделе в кинотеатрах начался показ российского фильма ужасов "Ледяной демон".

Поклонники фильмов ужасов справедливо отечественные ужастики относят к особому жанру: в них всегда своя специфика и особые средства для запугивания зрителей. Так повелось еще со времен знаменитой советской экранизации произведения Гоголя "Вий".

Сюжетная линия фильма "Ледяной демон" весьма запутанная. Тут и пропавший на 10 лет мужчина - отец героини, и его неожиданное спасение (при этом мужчина пребывает в состоянии комы), и нечто сверхъестественное, ставшее движущей силой всей картины. В общем, скучать зрителям явно не придется.

Атмосфера страха нагнетается постепенно и в фильме явно переборщили с визуальными  и музыкальными эффекты. Понятно, что задача их использования была простой: напугать зрителей. И напугали: фильм получился действительно страшный. И страх не столько от кровавых сцен, а от общего ощущения ужаса, когда не знаешь что героев ждет в следующем эпизоде. Удачно ради этого подобрали и время действия: всё происходит или в темное время суток, или в самую пасмурную погоду - солнца в фильме нет вообще.

Сами создатели картины говорят, что сюжет основан на финно-угорской легенде.  Для режиссера Ивана Капитонова эта картина - дебют в режиссуре, хотя ранее он принимал участие в создании других российских ужастиков "Приворот. Черное венчание", "Вдова", "Пиковая дама: Зазеркалье".

Съемки проходили в Ленинградской области в районе Выборга, в поселке Комарово, так что все пейзажи и интерьеры хорошо  знакомы российскому зрителю. По этой причине и фильм воспринимается как некий документальный срез жизни одной простой семьи, от чего становится еще более страшно.

Центральная тема фильма – насилие в семье, с которым, увы, сегодня сталкиваются многие. Картина рассказывает о болезненной любви, которую еще психологи часто называют "любовью-зависимостью". Людям порой сложно признаться даже самим себе, что часто чувства, которые они считают любовью, на самом деле оказываются просто сочувствием к другим. И такая "любовь" явно никого не делает счастливым.

Каждый зритель сам для себя после просмотра постарается понять, где всё-таки в реальной жизни проходит грань между счастливой любовью и болезненной зависимостью. Но одно очевидно: это картина явно не для семейного просмотра, детей лучше близко к экранам не допускать, если вы переживаете за их психическое состояние...

В фильме "Ледяной демон" много компьютерной графики. Но что стало неожиданным для самих авторов картины, в основном спецэффекты пришлось использовать при создании на экране... снега! Январь 2021 года, когда проходили съемки, на редкость оказался малоснежным, поэтому  пришлось заказать много искусственного снега, а также дорисовывать его на компьютере. А по сценарию снег был одним из главных элементов киноистории, он "работал" на жанр, создавал атмосферу тревоги и обязательно должен был выглядеть естественно.

«Дракулов»: страшный граф — веселый герой комедии (РЕЦЕНЗИЯ)

Адаптировать для восприятия современным зрителем классические киноистории всегда было непросто: удачные примеры можно пересчитать по пальцам. А если при этом еще стоит задача сделать пародийный вариант адаптации, то на успех может рассчитывать только гениальный режиссер с не менее гениальной командой.

Режиссер Илья Куликов (он создатель сериала "Полицейский с Рублевки", а также приложил руку к созданию проектов "Мылодрама" и "Перевал Дятлова") замахнулся на знаменитую историю о графе Дракуле и снял российский вариант его похождений под названием "Дракулов".

Молодой юрист по недвижимости отправляется в замок таинственного графа Дракулова. Представитель дворянской династии решает приобрести солидную недвижимость в Москве, чтобы в дальнейшем перебраться в Российскую империю...

В титрах картины "Дракулов" в самом начале присутствует ссылка на литературный оригинал - на книгу Брэма Стокера, написанную еще в 1897 году. Но не обольщайтесь: от первоисточника в картине остались лишь некоторые герои и кровожадность самого Дракулы.

По жанру это - пародия, по сути - комедия с огромным количеством шуток "ниже пояса". И если в первые минуты просмотра нормального зрителя эти шутки шокируют, то потом, по ходу просмотра, к ним привыкаешь и без них уже  киноповествование представить невозможно. Так что совет зрителям: настраивайте себя на соответствующий лад и воспринимайте спокойно всё, что увидите и услышите на экране. Берегите нервы!

Из плюсов новой кинокартины можно отметить такой: авторы сделали попытку показать обострение конфликтов между людьми и порождением сил тьмы, которые живут уже 300 лет. Удалось ли им это - судить вам.

Как бы не странно это прозвучало, но еще одно "сильное звено" комедии -  бывший экс-КВНщик Михаил Галустян. Мы уже привыкли к его однотипным ролям и одинаковым шуточкам. Шуточки и здесь разнообразием не отличаются, но в новой картине он воплощает на экране сложный и неоднозначный образ монстра, наводящего ужас на протяжении сотен лет. Вряд ли эта роль станет новым витком карьеры Галустяна, но то, что он попробовал сыграть что-то новое для себя, уже похвально. Такого вампира вы точно никогда в кино не видели и вряд ли увидите. Сам Галустян в одном из интервью сказал, что играет реальную жизнь со всеми ее забавными и комичными ситуациями, которые могут случиться с каждым из нас.

• 

Давно доказано, что Дракула как персонаж интересен разным категориям зрителей, поэтому можно прогнозировать кассовый успех и этой картины. Вот только хотелось бы всем зрителям посоветовать сначала посмотреть классические варианты киноисторий о жизни таинственного графа, иначе можно не понять: а почему все так восторгаются его жизнью на протяжении почти 130 лет - с того дня, как была написана книга....