Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

КИНОПРЕМЬЕРЫ 6.02.2020

"Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн" 18+

Криминальный боевик, США.

Режиссер - Кэти Янь.

В ролях: Марго Робби, Джерни Смоллетт, Мэри Элизабет Уинстэд, Рози Перес, Юэн Макгрегор.

Самые неотразимые и бесстрашные девушки Готэм-сити: безумная Харли Квинн, Рене Монтойя, Черная Канарейка, Охотница и Кассандра Кейн, – объединяются в одну команду. Они покажут, на что способны, развязав войну с криминальным королем Романом Сионисом...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=Zb54LZerPQA

Актриса Марго Робби предложила идею "Хищных птиц" сразу двум студиям - DreamWorks и Warner Bros., в качестве женского супергеройского боевика. И неожиданно руководство двух студий согласилось с ее видением. Помимо главной роли в фильме, Робби также является продюсером проекта со своей компанией Lucky Chap.

Художник по костюмам Эрин Бенах отметила, что благодаря тому, что продюсером, режиссером и сценаристом фильма являются женщины, был пересмотрен внешний вид Харли Квинн, чтобы она не выглядела только как сексуальный объект. Таким она была в первом фильме "Отряд самоубийц" (2016).

Режиссер  Кэти Янь стала первой азиатской женщиной, которая сняла фильм о супергероях.

Почему фильм нужно посмотреть: интересна в картине работа Юэна Макгрегора. До того, как он был утвержден на роль Черной маски, как кандидаты рассматривались актеры Шарлто Копли и Сэм Рокуэлл.

Почему фильм можно не смотреть: в основе сценария - комиксы, которые в России не так известны, как в США.

"Темные воды" 16+

Драма, США.

Режиссер - Тодд Хейнс.

В ролях: Марк Руффало, Энн Хэтэуэй, Тим Роббинс, Билл Пуллман.

Еще недавно бывший корпоративным юристом Роберт Билотт переходит на другую сторону. Он направляет иск против одной из крупнейших химических компаний мира, годами совершавшей экологическое преступление...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=aFcMuvSXdBg

Этот фильм планировали назвать "Сухой бег" - по названию реального исторического события, связанного с расследованием загрязнений воды по вине химических корпораций. Но решили не рисковать, иначе могли бы получить судебный иск от компании "Дюпон", виноватой в том скандале.

В основе сценария фильма -  мемуары юриста Роберта Билотта, в которых он подробно описывал свою двадцатилетнюю тяжбу с корпорацией "Дюпон". Немаловажную роль для написания сценария сыграла и статья журналистки Мэрайи Блейк под заголовком "Добро пожаловать в красивый Паркерсбург, Западная Вирджиния", номинированная в 2015 г. на престижную премию National Magazin.

Интересно, что  "Темные воды" стал вторым фильмом в карьере Марка Руффало, сюжет которого напрямую связан с семьей Дюпон. В первый раз он обратился к этой теме в 2014 г., сняв фильм "Охотник на лис".

Генеральный директор корпорации "Дюпон" Марк Дойл, а также руководители и инвесторы утверждали во внутренних заявлениях, что большая часть фильма не была основана на реальных событиях.

Почему фильм нужно посмотреть: познакомиться с нюансами юридической практики в США - это всегда интересно и познавательно.

Почему фильм можно не смотреть: в фильме подробно рассказывается о воздействии перфтороктановой кислоты. Неужели это кому-то интересно?

"Офицер и шпион" 16+

Историческая драма, Франция - Италия.

Режиссер - Роман Полански.

В ролях: Жан Дюжарден, Луи Гаррель, Эмманюэль Сенье, Грегори Гадебуа.

История самого громкого судебного разбирательства во Франции конца XIX века, когда офицер-еврей Альфред Дрейфус был объявлен шпионом Германской империи. После его заключения на острове Дьявола полковник разведки Мари-Жорж Пикар начинает подозревать, что настоящий предатель остается на свободе и шпионить...

Трейлер фильма -https://www.youtube.com/watch?v=oR8zP2p4zsE

Дело Дрейфуса - одно из ключевых в судебной истории не только Франции, но и всей Европы. По словам режиссера Романа Полански это дело стало "символом беззакония, на которое способны власти во имя национальных интересов".

Одним из защитников Дрейфуса был писатель и журналист Эмиль Золя. Именно он опубликовал обращение к президенту Франции "Я обвиняю" и в оригинале фильм так и называется. Процесс над Дрейфусом длился несколько лет, и офицер был помилован только в 1899 году, а полностью обвинения сняты в 1906 году.

На премьере фильма актер  Жан Дюжарден признался, что не помнит об этом историческом событии из школьной программы. Для подготовки к роли ему пришлось прочитать множество документов и провести собственное исследование. Эммануэль Сенье, сыгравшая возлюбленную Пикара, также сказала, что мало знает про дело Дрейфуса. Единственным из актеров, кто был в курсе, оказался Луи Гаррель,

Роман Полански много лет мечтал снять об этом деле фильм. За основу он взял роман Роберта Харриса "Офицер и шпион".

Почему фильм нужно посмотреть: так как дело Дрейфуса сегодня практически всеми позабыто, Роман Полански в своей картине начинает рассказ с нуля и подробно, в деталях рассказывает зрителю, что же происходило тогда. По этой причине фильм становится понятным и интересным для всех.

Почему фильм можно не смотреть: события более чем 100-летней давности уже "покрылись пылью", и кажутся немного архаичными в наши дни.

"Игры с огнём" 6+

Семейная комедия, США.

Режиссер - Энди Фикмен.

В ролях: Джон Сина, Кигэн-Майкл Ки, Брианна Хилдебранд, Джон Легуизамо.

Элитное подразделение пожарных вытаскивает из огня троих детей. Пока за ребятами не приехали родители, спасатели по закону должны присмотреть за ними. Это задание окажется для храбрых героев намного сложнее их опасной работы…

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=b8iJtCte2Wc

По мнению кинокритиков, продюсеры кинокомпаний Paramount Pictures и Paramount Players выбрали не самое удачное время для съемок комедии о лесных пожарных, учитывая обстановку с лесными пожарами на планете. Но в самих кинокомпаниях и не скрывали, что главное в этой ленте - показать комедийный талант рэстлера Джона Сина. Картина себя уже окупила в прокате: при бюджете в 44 млн долларов она собрала уже около 64 млн долларов.

Почему фильм нужно посмотреть: поклонникам рэстлера Джона Сина интересно будет посмотреть на своего кумира в новой комедии.

Почему фильм можно не смотреть: картин о детских проказах снято так много, что эта лента вряд ли чем сможет удивить.

"Мама: гостья из тьмы" 18+

Фильм ужасов, Италия.

Режиссеры: Кристиан Бисчелья, Асканио Малгарини.

В ролях: Аран Беван, Зои Ночи, Аврора Кваттрокки, Катя Греко.

Сицилийский город Мессина, Рождество 1908 года. Испорченный подросток из богатой семьи Питер известен своим жестоким обращением с животными, прислугой и беззащитными детьми. Сын садовника решает так же жестоко отомстить Питеру и закапывает его живьем на кладбище. Место захоронения теряется во время неожиданного землетрясения, но спустя сто лет английский археолог вместе с дочерью-подростком пробуждает зло...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=L35tXgp150s

Этот фильм - вторая совместная работа Кристиана Бисчельи и Асканио Малгарини. До этого они вместе снимали фильм "Фея".

По словам Кристиана Бисчельи, для него было главным поэкспериментировать с воздействием на психику зрителя с помощью элементов фильмов ужасов.

Мировая премьера картины состоялась 3 июля 2019 г. на кинофестивале в Таормине.

Почему фильм нужно посмотреть: очередной ужастик, интересный прежде всего почитателям этого жанра.

Почему фильм можно не смотреть: сюжетные ходы в этой картине легко просчитываются с первых кадров, поэтому фильм вряд ли будет интересен из-за этого. 

https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/02/05/110292/

ПОПАЛИ В «1917»: ВОЕННАЯ ДРАМА С ЭФФЕКТОМ ПРИСУТСТВИЯ

Режиссер Сэм Мендес долгие годы считался в Голливуде режиссером лирическим. И хотя однажды он уже снял яркую военную ленту "Морпехи" - о терзаниях солдат в ближневосточных пустынях, а спустя 10 лет была яркая серия о похождениях Джеймса Бонда - фильм "007: Спектр", его удел всё-таки - крепкие мелодрамы (можно вспомнить фильмы "Красота по-американски, "Дорога перемен"). И когда он объявил о съемках военной драмы "1917", многие отнеслись к этому скептически. Но надо знать характер Мендеса: он всё привык доделывать до конца, как бы тяжело это не было. И неудивительно, что фильм "1917" сегодня один из главных претендентов на "Оскар". Таких фильмов о войне не снимали давно!

Сюжет нового фильма на первый взгляд простой. В разгар Первой мировой войны двум юным солдатам поручают смертельно опасную миссию: они должны через вражескую территорию доставить секретное сообщение. Но именно то, что вокруг война, и каждая секунда может стать последней в жизни, дает возможность режиссеру поместить героев в самые опасные ситуации и показать насколько всё-таки сильным может быть человек, когда перед ним поставлена такая важная задача.
Режиссер Сэм Мендес впервые выступил и сценаристом: а всё потому, что показанная на экране история - это реальная история из жизни его деда. Мендес слышал ее с детства и не раз, поэтому лучше него показать на экране как всё это было не смог бы никто.
Прежде всего хочется отметить уникальную работу 70-летнего оператора Роджера Дикинса (в 2018 г. удостоенного "Оскара" за фильм "Бегущий по лезвию 2049"). В фильме практически нет монтажных склеек (я лично заметил только одну: после взрыва в немецком блиндаже)! Камера постоянно следит за действиями героев, находится в гуще событий. Нельзя сказать, что это новый прием в кинематографе - он уже использовался даже в 1948 г. в сцене захвата немцами деревни в советском фильме "Молодая гвардия". Но в фильме "1917" количество монтажных склеек вообще минимальное. И когда зритель понимает, что он с помощью камеры оператора ни на секунду не покидает героев, удовольствие от просмотра получает вдвойне. Зритель беспрерывно следует за героями, умирает и воскрешает, борется с врагами, а также с неотъемлемыми атрибутами любой войны: трупами солдат, крысами, грязью в окопах…
Даже когда камера делает панорамные съемки, удивительно, что в кадр не попадают никакие посторонние предметы, не говоря уже об участниках самого съемочного процесса. Можно только представить сколько времени ушло на подготовку этих съемок! Но оно того стоило…
При этом фильм "1917" нельзя назвать батальной военной картиной: в сценарии изначально прописано, что главных героев - двое. Но этого вполне достаточно, чтобы показать страшную обыденность жизни и смерти на войне.

Нужно отметить и выбор актеров на главные роли. На первый взгляд, он странный - Джордж Маккэй (получивший в 2017 г. приз лучшему молодому актеру на Каннском кинофестивале) и Дин-Чарльз Чепмен (звезда сериалов, многие его помнят по "Игре престолов"). Но после просмотра фильма этот выбор становится понятным. Ведь актеры должны были показать страшную обыденность войны. Именно такие простые, совсем не супермены, герои нужны были для этого фильма. И сложно не заметит, как мальчишеское лицо капрала Скофилда (его играет Джордж Маккэй), буквально мужает прямо на глазах, а к финалу фильма он превращается из мальчика в мужчину.
В фильме «1917» нет откровенного натурализма - такого, как в фильме "Спасения рядового Райана". Но от этого война на экране не становится менее ужасной. А из недостатков картины можно отметить лишь некоторые "лишние" эпизоды, которые тормозят ритм картины. К примеру, мне так и непонятна идея в фильме показать встречу капрала с женщиной с ребенком. Эта сцена выбивается из общего повествования. Хотя, быть может, в этом есть и символ всего ужаса войны: женщина и малыш в разрушенном городе, совсем одни и с малыми шансами на выживание…

Несомненно, фильм "1917" - главный претендент на "Оскар" в 2020 г. в номинации "Лучший фильм". Но так ли думают американские киноакадемики? Узнаем уже скоро…

https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/31/110097/

КИНОПРЕМЬЕРЫ 30.01.2020

Чем ближе церемония награждения наградой Американской академией киноискусств "Оскар" (она пройдет 9 февраля), тем чаще на эераны выходят фильмы - претенденты на награду. На этой неделе обращаем внимание на военную драму "1917".

"КОМА" 16+
Россия, фэнтази.
Режиссер - Никита Аргунов.
В ролях: Риналь Мухаметов, Любовь Аксенова, Антон Пампушный, Милош Бикович, Константин Лавроненко.
Между миром живых и миром мертвых находится ирреальное пространство, сотканное из воспоминаний тех, кто лежит в коме. Тайну этого места пытается разгадать молодой архитектор, однажды проснувшийся уже не на нашем свете. Вместе с другими заложниками КОМЫ талантливый новичок учится правилам выживания на нестабильной и опасной пограничной зоне. КОМА становится для него полем битвы за свою любовь и за свою потерянную реальность…

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=ki6RGwkjrk0
Режиссер фильма Никита Аргунов является основателем студии компьютерной графики, которая создает спецэффекты для российских и зарубежных фильмов. Среди известных работ студии: «Монгол», «Время первых», «Ледокол», «Землетрясение». В качестве режиссера Никита снимал клипы, рекламу и короткометражки, «Кома» для него дебют в полнометражном кино.
– Несмотря на то, что для него это дебют, на съемках мы видели, что на площадке он работает очень уверенно, это подметили и актеры, и другие члены группы, - рассказал в одном из интервью продюсер фильма Гевонд Андреасян.
Самым сложным было показать мир комы на экране. И тогда Аргунов решил сделать пространство на основе воспоминаний людей.

• Если мы закроем глаза и попытаемся вспомнить места, в которых мы привыкли бывать, людей, которых мы знаем, то возникшие в нашем сознании образы будут похожи на реальность, но они будут от нее отличаться, - это уже рассуждения Аргунова.
  Создатели ленты серьезно подошли к разработке придуманного им мира: это не только внешнее воплощение, но и внутреннее философское обоснование загадочного пространства. Самого Аргунова всегда раздражает в кино, если персонажи ведут себя нелогично и подчинены исключительно замыслу фильма. Этого он и постарался избежать, работая вместе с соавторами над сценарием фильма.
  Отдельная серьезная работа - подбор актеров. Главную роль в картине исполняет Риналь Мухаметов (он начал сниматься еще до успеха блокбастера Федора Бондарчука «Притяжение»).
• Я очень люблю фантастику, она для меня открывает настоящую жизнь, - рассказал Мухаметов. - Часто есть фильмы, которые снимаются про жизнь, но я там ее почему-то не наблюдаю. А тут для меня как раз открывается жизнь. Каждый раз, когда я сталкиваюсь с этим жанром, я очень трепетно к нему отношусь, так как вижу много правды по отношению к жизни, поэтому я всегда болею за любое фантастическое кино, и очень хочется, чтобы зрители прочувствовали всю правду, которая есть в этой теме и в моей роли.
  Мировая премьера «КОМЫ» прошла в ноябре 2019 года в Праге на Неделе российского кино в Чехии. Лента пользуется вниманием и на международных кинорынках.
  Почему фильм нужно смотреть: высокобюджетные (а бюджет картины 250 млн рублей) фантастические фильмы пока еще редкость в российском кино. Интересно посмотреть что получилось на этот раз.
• 
  Почему фильм можно не смотреть: внимательный зритель увидит параллели с зарубежными картинами об ирреальных пространствах, сделанных из воспоминаний тех, кто лежит в коме. В таких случаях всегда смотреть лучше оригиналы.

"1917" 16+
Военная драма, США-Великобритания.
Режиссер - Сэм Мендес.
В ролях: Дин-Чарльз Чепмен, Джордж Маккэй, Дэниэл Мейс, Колин Фёрт.
Первая мировая война. Два молодых британских солдата получают опасное задание: доставить в соседний полк генеральский приказ об отмене атаки, которая обречена на провал. Чтобы спасти жизни своих сослуживцев, Скофилду и Блейку придётся пройти через вражеские земли и испытать все ужасы войны.

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=iHGSkWoPp0o
Зрители с первых и до последних мгновений сопровождают героев в их путешествии через опустошённые войной земли. Благодаря эффекту съёмки одним кадром аудитория максимально приближена к происходящему, постоянно наблюдая за героями и ужасными событиями, которые разворачиваются вокруг.
Военная драма «1917» – это уникальный по своей реалистичности опыт зрительского погружения в жестокий мир войны. Фильм Сэма Мендеса отдаёт дань уважения и человеческой памяти её героям и жертвам, а также служит напоминанием о том, что лучшие картины о войне – это всегда картины против войны.
Съемки фильма начались 1 апреля 2019 года и продолжались до июня 2019 года в Шотландии
Это первая работа известного режиссера Сэма Мендеса в качестве сценариста. А как режиссер он снял о войне второй фильм - первым был фильм «Морпехи» (2005). Это второй фильм Universal Pictures, который был специально переведен в формат 1.90:1 для IMAX. Первым был фильм «Обливион» (2013).

Творческая группа объединяет как давних соратников Мендеса, так и новичков. В состав этой звездной группы входят кинооператор, обладатель премии Американской киноакадемии "Оскар" Роджер Дикинс («Бегущий по лезвию 2049»); обладатель премии «Оскар», художник-постановщик Деннис Гасснер («Бегущий по лезвию 2049»); визажист и парикмахер Наоми Донн («Координаты “Скайфолл”»); обладатель премии Американской киноакадемии "Оскар", художник по костюмам Жаклин Дюрран («Анна Каренина») и ее коллега, художник по костюмам Дэид Кроссманн («Изгой-один: Звёздные войны. Истории»)
То, как война повлияла на людей, в особенности на молодых солдат, призванных защищать свою родину, интересовало кинорежиссера Сэма Мендеса с самого детства. Идея создания «1917» была подсказана Мендесу историями, которые его дед, покойный Альфред Х. Мендес, рассказывал ему о своем участии в Первой мировой войне в звании младшего капрала, а также о тех необыкновенных людях, с которыми он встречался во время службы.

Почему фильм нужно смотреть: картина недавно была удостоена "Золотого глобуса" как лучший фильм, а постановщик ленты Сэм Мендес удостоился премии в категории "Лучший режиссер".
Почему фильм можно не смотреть: натуралистичных военных драм в последние годы снимается много, в том числе и в России. Для особо впечатлительных зрителей это не то кино, которое можно воспринимать как развлечение.

"Маленькие женщины" 12+
Мелодрама, США.
Режиссер - Грета Гервиг.
В ролях: Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью, Элайза Сканлен.
Фильм рассказывает о взрослении четырех непохожих друг на друга сестер. Действие разворачивается во времена Гражданской войны в США, но проблемы, с которыми сталкиваются девушки, актуальны как никогда: первая любовь, горькое разочарование, томительная разлука и непростые поиски себя и своего места в жизни.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=jblDp128BYw
Сценарист и режиссёр Грета Гервиг сделала попытку передать не только эпичность и красочность созданного Луизой Мэй Олкотт мира, но и предельно реалистично передать эмоциональность, оживляющую персонажей книги. Гервиг поняла роман по-своему и вложила этот смысл в сценарий. В результате получился рассказ о четырёх женщинах, которые вспоминают о своей беззаботной юности и размышляют о том, как они стали теми, кто они есть.
Грета Гервиг заявила о своём желании экранизировать роман «Маленькие женщины» ещё до того, как добилась феноменального успеха своим фильмом "Леди Бёрд".

• Я была готова на всё ради этого проекта, – утверждает в одном из интервью Гервиг. – У меня было особое мнение относительно того, о чём будет этот фильм: о творческих женщинах, и о женщинах и деньгах.
  Гервиг провела тщательное исследование писем Олкотт и газет того времени, чтобы попытаться провести аналогии между реальной жизнью писательницы и её героинями.
  Книга переведена на 55 языков мира. По ней были поставлены спектакли, сняты телевизионные и кинопрокатные экранизации. Персонажи романа даже стали героями оперы и аниме.
  Больше всего работавшим над фильмом женщинам нравилось то, что мужчины, появлявшиеся в картине, иногда соблазнявшие главных героинь, а иногда – избегавшие их, всегда оставались на периферии сюжетной линии.
• Самое замечательное в романе то, что женщины не служили инструментом для рассказа чьей-то чужой истории, – отмечает продюсер Эми Паскаль. – У каждой из них была своя история, и эта особенность нашла своё отражение в сценарии Греты.
  У кинематографистов ушло 12 недель на то, чтобы вручную выстроить дом Марчей. Вдохновение дизайнеры и строители черпали в сохранившемся до наших дней доме Луизы Мэй Олкотт, в котором сейчас находится музей писательницы.
  Почему фильм нужно посмотреть: роман Луизы Мэй Олкотт очень популярный во всем мире, и интересно посмотреть какой получилась его новая экранизация.
  Почему фильм можно не смотреть: режиссер Грета Гервиг утверждает, что эта картина стала самой автобиографичной из всех, что она снимала прежде. А насколько зрителю интересно увидеть биографию Гервиг?

"Гретель и Гензель" 16+
Фильм ужасов, Ирландия.
Режиссер - Оз Перкинс.
В ролях: София Лиллис, Сэмми Лики, Элис Крайдж, Джессика Де Гау.
Фильм ужасов по мотивам сказки братьев Гримм. Бедная деревенская девушка Гретель вместе с младшим братом Гензелем заходит в глубокий лес в поисках пропитания. Они попадают в ловушку сверхъестественного зла, столкнувшись со старой беспощадной ведьмой.

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=56PdjGPZvOw
Одна из сцен фильма была снята в известном своим демоническим прошлым старинном охотничьем домике на Монтпилиер-Хилл, который называют The Hell Fire Club — «Клуб адского пламени».
Режиссёр Оз Перкинс хотел снять в том числе и историю о взрослении, поэтому он не только изменил название с оригинального («Гензель и Гретель»), но и сделал Гретель намного старше брата.
Почему фильм нужно посмотреть: экранизации произведений братьев Гримм сегодня большая редкость.
Почему фильм можно не смотреть: желая получить небольшой возрастной запрет при показе фильма, режиссёр Оз Перкинс сильно упростил многие эпизоды, поэтому фильм получился совсем не страшным.

"Playmobil фильм: Через вселенные" 6+
Мультфильм, Франция-Германия.
Режиссер - Лино Ди Сальво.
Во время игры Чарли и его старшая сестра Марла попадают в мир игрушек. Потеряв там брата, Марла отправляется на его поиски. Вместе с новым другом Делом и спецагентом Рэксом Дашером ей нужно добраться до Колизея и обезвредить императора Максимуса, агенты которого похищают людей для участия в гладиаторских боях.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=i45OFBAZfbI
В оригинальной версии одну из ролей в мультфильме озвучивал Дэниэл Рэдклифф. Мультфильм основан на игровом наборе с элементами конструктора Playmobil, который был разработан и произведен в Германии. Картина стала первой частью трилогии полнометражных фильмов, основанных на Playmobil. Некоторые персонажи фильма были созданы при помощи CGI-графики.
Почему фильм нужно посмотреть: бюджет для анимационной картины, тем более европейского производства, совсем немаленький - 75 млн долларов. Можно надеется на качественное кино.
Почему фильм можно не смотреть: у школьников каникулы давно закончились, они все увлечены учебой, и им нет смысла терять драгоценное время на просмотр этого мультфильма.

"Идеальная няня" 16+
Криминальная драма, Франция.
Режиссер - Люси Борлето.
В ролях: Карин Вьяр, Лейла Бехти, Антуан Райнарц.
Молодая семейная пара из Парижа Поль и Мириам находят идеальную няню для своих маленьких детей – заботливую и ответственную пожилую женщину Луизу. Постепенно Луиза из простой наемной работницы превращается в главу дома, а ее привязанность к детям становится угрозой для всех.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=yIImRlJgwpA
Экранизация романа французской писательницы марокканского происхождения Лейлы Слимани. Книга вышла в 2016 году и была распродана тиражом 600 тысяч экземпляров. В том же году книга получила во Франции Гонкуровскую премию. Сюжетом для книги послужили трагические события, произошедшие в американской семье в 2012 году, когда нанятая парой няня Йоселин Ортега нанесла ножом смертельные раны 6-летней Люси Крим и 2-летнему Лео Криму. Книга, которая легла в основу сценария фильма, вышла под разными названиями. В оригинале она называлась "Сладкая песня", в англоязычных странах она известна также под названием "Колыбельная".

В картине снялись две обладательницы престижной во Франции кинематографической премии "Сезар" - Карин Вьяр и Лейла Бехти. Интересно, что Карин Вьяр была членом жюри Каннского кинофестиваля 2003 г. и является обладательницей французского ордена "За заслуги".
Почему фильм нужно посмотреть: реальная история, ставшая основой фильма, наделала много шума в 2012 г. Интересно на экране посмотреть то, что же тогда там произошло.
Почему фильм можно не смотреть: в мировом прокате картина собрала чуть больше 1 млн долларов - зарубежному зрителю она оказалась неинтересной.

"Мегащенки Могучие Лапы и сказка о двух Неллах" 0+
Мультфильм, США-Канада.
Режиссеры: Уильям Гордон, Пол Мэдден, Чарльз Е. Бастьен.
Очередная серия популярного мультсериала расскажет о Леди-Сороке, взявшейся за старое, и мэре Хамдингере, получившем суперспособности и устроившем настоящую КОТОстрофу. Мегащенки с радостью берутся за решение этих дел. В это время замок Каслхэйвен ждёт гостей на день рождения короля. Нелли с друзьями отправляется на поиски особого ингридиента для королевского торта. Однако что произойдёт, когда на празднике окажутся две Неллы?
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=cSpexFO6HNI
Почему фильм нужно посмотреть: это уже 10-я серия "Щенячьего патруля", и если вы видели предыдущие 9, как вы можете пропустить новую картину?
Почему фильм можно не смотреть: если у вас нет маленьких детей, то без них совершенно нет смысла смотреть эту очень детскую историю.

"Ярды" 16+
Драма, Россия.
Режиссер - Андрей Корытко.
В ролях: Роман Евдокимов, Аскар Ильясов, Рафаэль Дурноян, Дмитрий Быков.
Ярик приехал в столицу, чтобы устроить свою жизнь – добиться успеха в любимом деле, построить серьезные отношения, вместе с друзьями двигаться вперед. Но у большого города на Ярика другие планы. Все твердят, что пора смириться, стать «нормальным». Возможно ли отступить, когда на кону мечта?
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=wxITMfUKkJk
У режиссера Андрея Корытко это первый полнометражный фильм, до этого он снимал только короткометражки. Вот что об этой картине рассказал режиссер в одном из интервью:

• Наше кино совершенно простое. О том, как человек идет к своей цели, в данном случае, чтобы стать топовым рэп-исполнителем. На его пути возникают различные сложности и коллизии, которые он, успешно преодолевает.
  Кастинг-директор проделал просто титаническую работу по подбору актеров. Но найти нужных людей было очень важно и для режиссера, поэтому он встречался с каждым эпизодником лично. Конкретно с главным героем случилась интересная коллизия. Его должен был играть автор музыки к нашему фильму, но по ряду причин, пришлось заменить его на профессионального артиста Романа Евдокимова. Вот что поведал сам:
• Я во время съемок осознал, что рэп-культура существует, и она очень популярна. Работать действительно очень сложно. Когда собирался на пробы, меня ребята попросили записать видео, и я сначала думал, что быстро с этим справлюсь. За пять минут запишу и отправлю им. Они попросили прочитать кусочек текста, на который я, в итоге, потратил два часа. Рассортировав песню Басты по вдохам, выдохам для правильной скорости читки и флоу, то есть техничности, я сделал для себя огромное количество открытий и очень вдохновился тем, что смогу поучаствовать в проекте такого уровня.
  Почему фильм нужно посмотреть: картины про рэп - большая редкость на экранах.
  Почему фильм можно не смотреть: рэп-культура слишком специфическая и не всем понятная.
  https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/29/110008/

ГЕРОИНЯ ИЗ МУСОРНОГО БАКА И ЕЕ «МАРАФОН ЖЕЛАНИЙ»

Когда на начальных титрах нового российского фильма появляется "Представляют Министерство культуры РФ и "Фонд кино" невольно напрягаешься. В большинстве таких случаев зрителю представляют или пошлую комедия от звезд телешоу, или патриотический боевик, ничего не имеющий общего с реальными страницами истории. Но в случае с фильмом "Марафон желаний" начальные титры доказали, что и в нашей стране умеют снимать кино. По крайней мере, комедийное...

• 

С первых кадров новая картина завораживает (ну как без удивления можно смотреть на то, как героиня оказывается в мусорном баке?) и не отпускает до самого конца. События меняются с удивительной быстротой, каждая новая сцена неожиданная, а характеры персонажей так мастерски продуманы, что зритель в каждом герое узнает кого-то из своих знакомых.

Еще эта комедия будет наверняка интересна тем, кто много... летает! Да-да, такие люди часто бывают в аэропортах, но у них нет возможности посмотреть его изнанку. А здесь, благодаря героям картины, можно побывать и в багажном отделении, и проползти по вентиляционным коробам 9удивительно чистым!), и узнать сколько всего видеокамер в аэропорту (по крайней мере, в "Пулково"). А еще понаблюдать за работой бизнес-зала, оказаться арестованным в линейном отделении полиции, убедиться, что не всегда есть необходимые продукты в ресторане аэропорта. И всё это показано с большим юмором.

• 

А еще в комедии завораживает кулинарный эпизод, когда претенденту на работу с итальянским шеф-поваром из того, что было, предстояло приготовить блюдо русской высокой кухни. Вы знали, что щучью икру можно заменить икрой огурцовой? Теперь будете знать!

В фильме "Марафон желаний" очень мастерски осмеивается популярная сегодня тема всяких "астрологических коучей": люди порой теряют рассудок, начиная верить во всевозможные "астральные тренинги". А ведь надо просто... влюбиться, и всё у тебя будет хорошо!  Любовь спасает мир - вот главная идея этой милой и доброй приключенческой комедии.

Совсем не испортили комедию своим появлением в эпизодах звезды телешоу Екатерина Варнава и Александр Гудков. Скорее, наоборот: украсили! Особенно хорош в роли мачо Гудков: сексуальная сцена в туалете - это просто маленький шедевр, особенно, ее финал. От смеха зрителю удержаться невозможно.

• 

Из актеров особенно хочется отметить  Аглую Тарасову и Юлию Ауг. Они  прекрасно справляются с образами соперниц — невесты и матери жениха. А их разборка и дележка "честно нажитого" имущества в начале картины напоминают игру лучших комедийных пар мирового кино.

Из недостатков в глаза явно бросается такой факт: слишком уж похожа подруга главной героини комедии "Марафон желаний" на "специалистку по аутотренингу" - Сусанну, из советской комедии "Самая обаятельная и привлекательная". Образ скопирован почти точь в точь. Могли бы авторы комедии здесь придумать и что-нибудь оригинальное. И не совсем уместен в фильме московский снобизм, когда на провинциалку из Воронежа уже в самом начале фильма был повешен ярлык "девочки с периферии": мол, не из столицы, а значит не большого ума: чего с нее взять?

• 

Но всё равно можно сказать, что режиссерский дебют актрисы и певицы Даши Чаруша получился удачным. При этом поражает авторская ирония над многими  штампами современного российского кино, которая присутствует в комедии "Марафон желаний".

https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/26/109855/

СТРАСТИ НА ДНЕ ОКЕАНА

Фильм "Под водой" повествует  о группе ученых, находящихся где-то на дне Марианской впадины в одной из новейших подводных исследовательских станций. И сразу нужно сказать, что это - редкий фильм, герои которого вообще света белого не видят. Мало того, они даже забыли как выглядит солнце на небе. Ведь всё действие реально происходит под водой.

Хорошо ли это? Для авторов картины - просто отлично, ведь есть возможность поместить героев в самые экстремальные, смертельно опасные ситуации и показать, как они из этих ситуаций выйдут. Для зрителей - не очень хорошо, мрачная атмосфера на протяжении всего действия может развить клаустрофобию даже в зрительном зале.

В картине нет деления на "хороших и плохих": в итоге все герои оказались храбрыми и смелыми, ни одного отрицательного персонажа среди нет. Довольно странно для современного кино, где обязательно должно присутствовать столкновение характеров.

Главной героиней этого фантастического фильма ужасов стала актриса Кристиан Стюарт, на которой так эффектно смотрится нижнее белье черного цвета. К ее героине прислушивается сам Венсан Кассель, играющий капитана станции. Больше настоящих кинозвезд в картине нет.

Режиссер Уильям Юбэнк не скрывал, что ему с этим проектом повезло: всё-таки не каждый день специалисту малобюджетного кино выделяют аж 60 миллионов долларов для воплощения своих фантазий. И воплощать он их стал быстро: катастрофа происходит с самых первых минут фильмов и герои сразу попадают в экстремальную ситуацию. Пока зритель не знает, кто их главный враг, сюжет держит в напряжении. Но как только становится понятно, что виновник всех бед непонятный монстр, хочется логического объяснения его поступков, а их нет. Получается простая беготня в замкнутом пространстве.

Из недостатков хочется отметить совершенно не раскрытую тему появления монстра на дне океана. Кто он, откуда взялся, почему раньше не тревожил людей, а сейчас вдруг стал всё крушить на своем пути? Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что художники придумали монстра классным. Реально, смотрится угрожающе, особенно когда засасывает в свою безразмерную глотку людей. Но вот поведение его объяснить невозможно, и из-за этого получается недосказанность сюжетного хода.

Местами в фильме очень слабо прописаны диалоги героев. Понятно, что в той ситуации, в которой они оказались, не до разговоров. Но коль сценаристы решили поддержать "светскую беседу", значит, и темы для разговора должны быть уместными, а не типа: "Я боюсь!" - "Я сама его боюсь!"...

Огромный плюс картины - сюжет держит в напряжении до финальных титров. И когда титры появляются, не покидает ощущение странности концовки: главная положительная героиня не выживает. Как-то не по-голливудски это...

Идея фильма проста. Авторы хотели донести до зрителя, что несмотря на самые высокие технологии, наша планета до сих пор плохо изучена. По крайней мере, океанские глубины таят в себе очень много опасности, и никогда не знаешь откуда придет беда...

https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/24/109788/

КИНОПРЕМЬЕРЫ 23.01.2020

Киноафиша неделя очень богата разнообразными картинами. Один фильм совершенно непохож на другой. Есть среди кинопремьер и анимационные ленты для самых маленьких зрителей...

"Плохие парни навсегда" 18+

Комедийный боевик, США.

Режиссер - Джо Карнахан.

В ролях: Уилл Смит, Мартин Лоуренс, Александр Людвиг.

Двум бывшим напарникам, один из которых ушел в частный сыск, а второй столкнулся с кризисом среднего возраста, приходится забыть старые обиды и выступить заодно, чтобы дать отпор наемнику из Албании, который решил отомстить за убийство своего брата...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=49s0cTx2C4M.

Слухи о возвращении популярных героев Уилла Смита и Мартина Лоуренса появились в 2009 г. В 2013 г. на популярном в США шоу Конана О Брайена актер Мартин Лоуренс подтвердил слухи и сказал, что фильм на данный момент находится в стадии разработки сценария.

- Верю, что продолжение будет! - сказал тогда Лоуренс. - Только вчера я говорил на эту тему с продюсером Джерри Брукхаймером. Он заверил, что сценарий скоро будет готов!

Изначально фильм "Плохие парни навсегда" должен был выйти 1 июня 2017 г., но на киноэкраны картина вышла только сейчас. Перерыв между второй и третьей частью составил аж 17 лет!  Продюсеры фильма объясняют это заметно выросшими бюджетными расходам на боевик, а ещё тем, что авторы были заняты поиском правильной истории.

Саундтреком фильма стал совместный трек группы The Black Eyed Peas и колумбийского певца Джея Бальвина под названием RITMO (Bad Boys For Life).

- Мне очень захотелось переосмыслить песню группы Corona - The Rhythm of the Night - это классический футуризм абсолютно нового уровня, - рассказал создатель и ледер группы The Black Eyed Peas Уильям Адамс.

Учитывая бюджет в 90 миллионов долларов, лента "Плохие парни навсегда" с легкостью окупит себя, несмотря на возрастной рейтинг R. Мировые сборы уже превысили отметку в 106 миллионов долларов.  Ранее стало известно, что Sony Pictures уже работают над компьютперной игрой по мотивам нового боевика. Ее релиз стоит ожидать как минимум через пару лет.

Почему фильм нужно посмотреть: фильм ждали 17 лет, поэтому хотя бы ради уважения труда его создателей стоит сходить в кинотеатр.

Почему фильм можно не смотреть: учитывая, как долго шла работа над сценарием из-за отсутствия интересных и новых идей, можно предположить, что многие сюжетные линии будут выглядеть не очень убедительно.

"Олдбой" 18+

Криминальный триллер, Республика Корея.

Режиссер - Пак Чхан-ук.

В ролях: Чхве Мин-сик, Ю Джи-тхэ, Кан Хе-джон.

1988 год. Обычного человека по имени О Дэ-су, заботливого отца и любящего мужа, похищают прямо по дороге домой. Он приходит в себя в странном помещении, представляющем собой импровизированную тюрьму. Дэ-су мучается вопросом "за что", но не находит ответа. Спустя год в новостях он видит репортаж о гибели своей жены. Самое страшное, что убийцей считают его. После пятнадцати лет заточения бедняга, наконец, выходит на свободу…

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=vtaNksc6roc

Вновь на киноэкраны повторно выходит "старый" фильм: премьера "Олдбоя" состоялась в 2003 г. В основу сценария фильма легла одноимённая манга Гарон Цутия и Нобуаки Минэгиси. Исполнительный продюсер фильма Ким Дон-джу купил права на мангу за 11 000 евро.

На Каннском кинофестивале картина получила приз жюри, тогда председатель жюри Квентин Тарантино сказал:

- Я плакал во время просмотра. Это абсолютный шедевр — подобные работы появляются раз в десять лет. Именно такие картины сегодня превращают корейский кинематограф в самое интересное культурное явление в мире.

Для роли в фильме актер Чхве Мин-сик шесть недель усиленно тренировался в спортзале и похудел на 10 кг, после чего сам выполнял почти все трюки на съёмках. Сцена драки в коридоре тюрьмы снята одним планом, на съёмки ушло три дня, и в ней практически не используется компьютерная графика — был нарисован лишь нож, торчащий из спины О Дэ-су.

Пробы на роль Ми-до проходили 300 актрис, в итоге Кан Хе-джон была выбрана единогласно.

В одном из интервью Пак Чхан-ук сказал, что намеренно сделал конец фильма непонятным, чтобы зрители сами могли поразмыслить о том, сумел О Дэ-су похоронить свои воспоминания или нет.

Почему фильм нужно посмотреть: фильм "Олдбой" отреставрировали и интересно посмотреть на новую картинку.

Почему фильм можно не смотреть: его уже столько раз показывали даже по телевидению, что ощущения новизны от просмотра явно не будет.

"Марафон желаний" 16+

Комедия, Россия.

Режиссер - Даша Чаруша.

В ролях: Аглая Тарасова, Кирилл Нагиев, Мария Миногарова, Александр Гудков.

У девушки Марины есть простая мечта – выйти замуж за возлюбленного и построить семью. В один миг судьба вносит корректировку в этот план, и при поддержке своей подруги Марина отправляется из родного Воронежа в Ханты-Мансийск, чтобы вернуть любимого. Но пересадка в Петербурге и незапланированная встреча с молодым поваром Сашей становится только началом её пути к настоящему счастью...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=1EfSpDYBdSE

Для Даши Чаруша это первая полнометражная картина.

- Мне вообще не нравится словосочетание «первый полнометражный фильм», - сказала в одном из интервью Даша. - Потому что как будто ты имеешь право на ошибку, и все думают: ну понятно, это же дебют. Мне не нравится прикрываться этим словом. Ты либо рассказываешь историю и делаешь работу кайфово, занимаешься творчеством, находишься в потоке, либо ты начинаешь отмазываться, что у тебя мало денег, дебют, вопросы к сценарию, артистам, свету, оператору.

Кирилл Нагиев — исполнитель главной роли, отметил:

- Герои летят к мечте, и оба сбиваются с пути и понимают, что цель — это любовь. И это самое важное. Она говорит: "Ты мужчина, ты воин, у тебя есть мечта. Мало людей, у кого она есть, и ты должен идти к своей мечте"...

Исполнительница главной роли Аглая Тарасова как положительный факт в картине отмечает:

- У нас очень много юмора, но нет ни одной шутки ниже пояса. У нас очень много снимают кино, в котором ты слышишь какие-то вещи, которые ты не хочешь слышать. Ты бы не хотел, чтобы это слышали твои дети, родители, бабушка с дедушкой. Я всегда, когда в чём-то снимаюсь, думаю, как к этому отнесутся бабушка с дедушкой, будут ли они мной гордиться, не будет ли им стыдно...

И еще одно мнение режиссера Даши Чаруша, высказанное в одном из интервью перед премьерой фильма:

- Слова "мечта", "любовь", "добро" — их очень опошлили, потому что их юзают взад и поперёк на всяких картинках, которые размещают в интернете с елейными лицами. Но нет ничего важнее, чем мечта, потому что мечта позволяет двигаться вперёд, нет ничего важнее, чем любовь, потому что это плетёт всю паутину нашего мироздания. 

Почему фильм нужно посмотреть: в холодные зимние вечера так хорошо согревают именно добрые картины о любви.

Почему фильм можно не смотреть: удачные современные российские комедии - это большая редкость. Тем более, если в них замешаны звезды телешоу. Этот фильм - не исключение, учитывая, что одну из ролей сыграл шоумен Александр Гудков.

"Шахматист" 6+

Биографическая драма, Франция.

Режиссер - Пьер-Франсуа Мартен-Лаваль.

В ролях: Изабель Нанти, Жерар Депардье, Ассад Ахмед, Мизанур Рахаман.

Это кинокартина основана на реальных событиях и рассказывает невероятную историю бангладешца Фахима Мохаммада, который в 8-летнем возрасте вместе с отцом переехал во Францию. В 2012 году он стал чемпионом страны по шахматам среди детей до 12 лет, а к 2016 году вошел в топ-150 игроков мира до 16 лет.

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=p6b3TtKfRhY

Режиссер картины Пьер-Франсуа Мартен-Лаваль известен и как актер: в его послужном актерском списке участие в таких известных лентах, как "Девушка на мосту" и "Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра".

От кинокритиков создателям фильма досталось только за одно: сюжет не обошелся без политического фона, в данном случае прорисованного весьма схематично для усиления актуальной для Европы миграционной проблемы.

Премьера фильма в Москве прошла 21 января и в ней принял участие гроссмейстер Сергей Карякин.

Почему фильм нужно посмотреть: непростой путь к успеху реальных людей - это всегда интересно.

Почему фильм можно не смотреть: шахматы - всё-таки не тот вид спорта, о героях которого можно рассказывать увлекательно.

"Под водой" 16+

Фильм ужасов, США.

Режиссер - Уильям Юбэнк.

В ролях: Кристен Стюарт, Джессика Хенвик, Ти Джей Миллер, Венсан Кассель.

Ученые порой подвергают себя смертельной опасности ради очередных открытий. Группа исследователей отправилась на самое дно океана, на одиннадцать километров под воду на целый месяц почти без связи с окружающим миром. Ближайшие к ним люди находятся на расстоянии восьми километров. Если что-то пойдет не так, их никто не спасет. И, конечно же, что-то пошло не так...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=2PA6cwu_DlM

Режиссер Уильям Юбэнк изначально свою картину назвал "собирательной историей, в которой можно отыскать мотивы "Бездны" и других картин о глубоководных монстрах, о существовании которых люди подозревают, но пока что не могут доказать".

По мнению актрисы Кристен Стюарт  главное достоинство фильма в атмосфере давящей безысходности, от которой невозможно избавиться на протяжении всего просмотра.

Бюджет фильма совсем немаленький для ужастика - 65 млн долларов. Но продюсеры настроены оптимистично, когда говорят о прокатной судьбе картины, и верят, что по крайней мере в мировом прокате лента вернет потраченные деньги.

Почему фильм нужно посмотреть: лучше ужасы посмотреть на экране, чем в реальной жизни.

Почему фильм можно не смотреть: повороты сюжета слишком уж напоминают другие картины на подобные "подводные" темы.

"Барашек Шон: Фермагеддон" 0+

Мультфильм, Великобритания, Франция, США.

Режиссеры: Уилл Бечер, Ричард Фелан.

Межгалактическое приключение самого известного барашка в мире! После крушения «летающей тарелки» на Землю попадает милая и озорная инопланетная гостья по имени Лу-Ла. Здесь она обретает нового друга – Барашка Шона. Только он может помочь ей спастись от охотников за пришельцами и вернуться домой. Вместе им предстоит отправиться туда, куда еще не ступало копытце ни одного барашка...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=DWQRBZhCj8w

Долгожданный сиквел приключений барашка по имени Шон.Первая картина вышла в 2015 г. В оригинальной версии героев озвучивали Джастин Флетчер, Кейт Харбор, Джон Шпаркс, Саймон Гринолл, Эмма Тейт. Изначально барашек Шон был одним из второстепенных персонажей пластилинового мультсериала студии Aardman о приключениях Уоллеса и Громита.

Работа над продолжением "Барашка Шона" началась в 2016 г. Начало съемок было назначено на январь 2017 года, но режиссер Ричард Старзак, выпустивший первый фильм, отказался от работы. Новыми режиссерами картины были назначены Уилл Бечер, Ричард Фелан. Для производства фильма было выделено 38 млн долларов. 

Почему фильм нужно посмотреть:  полтора часа в компании милых героев провести всегда интересно.

Почему фильм можно не смотреть: фэнтези в анимации пока еще не может похвастаться оригинальными сюжетными ходами.

"Ледяная принцесса" 6+

Мультфильм, Германия - Канада.

Режиссер - Свен Унтервальдт мл.

Там, где круглый год лежат снега, а небо озаряет северное сияние, живет Ледяная принцесса Лилли. Однажды Лилли и её друг, полярный медведь Лимбо, встречают юного дракона, который не умеет извергать пламя. Лилли обещает помочь ему. Но путь, который их ждет, будет не из легких, впереди новых друзей ждет немало приключений и опасных испытаний...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=Cuj6fCOKw1w

Мультфильм "Ледяная принцесса" основан на одноименном немецком популярном мультсериале, который шел в эфире с 1994 по 2004 годы.

Почему фильм нужно посмотреть: в Германии история про ледяную принцессу считается культовой, поэтому есть смысл самим узнать чем же так полюбилась немцам героиня.

Почему фильм можно не смотреть: из-за переноса даты премьеры в России мультфильм уже вышел на DVD, и его многие зрители успели посмотреть. Повторно идти смотреть в кинотеатры нет смысла.

https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/22/109715/

ЕГОР КРИД СПРАВИЛСЯ С РОЛЬЮ «(НЕ)ИДЕАЛЬНОГО» РОБОТА

Странный все-таки этот фильм. Сюжет слишком надуманный, и любить такие киноистории, где приторные отношения между роботом и человеком показаны на экране, могут лишь сентиментальные девушки.

Но картина совершенно не раздражает, а вызывает удивительное чувство умиротворения, доброты, спокойствия. Новая комедия "(Не)идеальный мужчина" в итоге оставила приятное впечатление.

Хочется напомнить, что история о любви робота и девушки в отечественном кинематографе не нова. В 1967 году был очень популярен фильм "Его звали Роберт" о биохимической модели человека, которому дали пожить в обществе. Но фильм "(Не)идеальный мужчина" — это все-таки больше экранизация азиатских комиксов с упором на нюансы современной жизни.

Певец Егор Крид, которому явно не хватает актерских навыков, со своей ролью справился. Но ему-то и играть особо было нечего: ходи в кадре, мило улыбайся и иногда целуйся с красивой девушкой. Очень точно в картине потроллили современную моду на "жизнь в Инстаграме", когда почти каждый шаг влюбленных бывший парень главной героини тут же выкладывает в Сеть. И из-за этого в итоге у девушки появляются проблемы.

Съемочная команда на площадке подобралась сильная. Сценарий фильма написали режиссер и сценарист Жора Крыжовников (дилогия "Горько!", "Самый лучший день", "Звоните Ди Каприо!") и Евгения Хрипкова ("Сладкая жизнь", "Звоните Ди Каприо!").

Режиссером картины стал Марюс Вайсберг, известный по успешным и любимым зрителями комедийным хитам "Любовь в большом городе 1-2-3", "8 новых свиданий", "8 лучших свиданий", "Ночная смена", "Бабушка легкого поведения 1-2"). Чувствуется, что фильм снимали люди, точно знающие что нужно современному зрителю. Даже приглашение на главную роль именно певца Егора Крида — очень хороший ход. Многочисленные поклонники певца уж точно не пропустят картину, а с ним за компанию отправятся в кинотеатры и те, что, быть может, ни одной песни Крида и не знает.

P.S. Весь фильм я гадал: запоет ли в кадре Егор Крид (музыкальное оформление картины с мелодиями песен певца в расчет не беру)? Так хотелось, чтобы главный герой не ассоциировался с певцом, а был простым роботом. Но, увы, в самом конце Крид запел.

https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/17/109492/

ЧЕРНО-БЕЛОЕ БЕЗУМИЕ ВАМПИРА ЭДВАРДА ПОКАЗАЛИ В ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ДРАМЕ «МАЯК»

Авторы драмы "Маяк" — сценарист Макс Эггерс и режиссер Роберт Эггерс — создали идеальную среду для выяснения отношений между двумя главными героями. Остров, никакой цивилизации и только два не совсем психически здоровых мужчины.

У каждого за спиной темное прошлое, от которого они стараются убежать. И если одному это вроде бы удалось, то у его молодого компаньона все не так просто. Чем больше он общается с единственной живой душой на острове, тем чаще его преследуют кошмары, последствия которых зритель сразу спрогнозировать не может, но понимает, что ничем хорошим это не закончится.

Фильм "Маяк", как и любой участник фестивалей (в Каннах картина получила престижную награду Международной федерации кинопрессы), не прост для восприятия. Зрителю надо быть готовым два часа экранного времени много думать, анализировать, включать воображение. Чего только не намешано в диалогах двух героев! Тут и английская поэзия, и религиозные мотивы, и мифология. Сложно объяснить с точки зрения здравого смысла некоторые их поступки. Но это в итоге и завораживает, не отпускает до самых финальных титров.

Зритель понимает, что кто-то из двух героев станет жертвой, но кто же и за что? А в итоге осознаешь - жертвы-то оба! То ли авторы фильма тебя обманули, то ли ты сам что-то не доглядел, не домыслил, и не понял сразу, что победителей в этой психологической схватке быть не может.

Будьте готовы, что этот фильм черно-белый, снят в формате 4:3 (на экране — не совсем привычный квадрат). Но это как раз тот случай, когда цвета и не нужны, Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо так мастерски играют, что зрительское внимание приковано только к ним. В фильме много длинных кадров, но повествование они не затягивают. Возможно, в самом начале насыщенные диалоги и монологи могут раздражать, но именно они позволяют постепенно понять внутренний мир героев.

При всем ужасе, показанном на экране, фильм "Маяк" завораживает своим спокойным и умеренным повествованием. С помощью выразительных средств кинематографа авторам очень хорошо удалось показать все ужасы одиночества и человеческого безумия. Не зря перед съемками актер Уиллем Дефо отказался от всех благ цивилизации и несколько недель жил отшельником в небольшой рыбацкой хижине. Его старому морскому волку веришь, все его поступки объяснимы, от чего становятся еще более страшными.

Съемки для всех были непростыми: низкие температуры, сильный ветер, холодный дождь со снегом. Но, может быть, именно поэтому одиноким героям трудно не потерять человеческое достоинство.

Из недостатков картины сразу очевиден один: изначально у героев нет повода для конфликта. И когда он все-таки происходит, не вполне понятно — почему. Вот тут авторам пришлось сильно заполнять фильм диалогами, чтобы хоть как-то убедить зрителя: без конфликта никак. А когда он разгорается, уже и не важно из-за чего все началось.

Статья полностью: https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/16/109462/

КИНОПРЕМЬЕРЫ 16 .01.2020

Новогодние праздники закончились и в кинотеатрах легкие комедии всё больше сменяют серьезные фильмы. Выход на экраны кинокартин наших соседей из Южной Кореи - это всегда хороший повод узнать по какому пути движется азиатское кино, поэтому одна из премьер этой неделе вас точно заинтересует.

"Сквозь снег" (Snowpiercer) 18+

Фантастический боевик, республика Корея.

Режиссер - Пон Джун Хо.

В ролях: Крис Эванс, Сон Кан Хо, Тильда Суинтон, Джейми Белл.

Действие происходит в  недалеком будущем. По сюжету, не так давно на планете произошла техногенная катастрофа. Там, где раньше росли леса и цвели сады, теперь лежат снег и лед. Жизнь сохранилась лишь в гигантском поезде, который без остановки мчится по трансевразийской магистрали. В первых вагонах состава живёт правящая элита, в последних — простые люди. Жизнь в хвосте поезда как в концлагере — болезни, нищета и беспредел надсмотрщиков. Именно здесь из среды униженных и оскорбленных восстает человек, жаждущий восстановить справедливость...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=RGkzRtum1i8

Это - экранизация одного из комиксов французских писателей Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта. Фильм нельзя назвать новым: его премьера в Сеуле состоялась еще 1 августа 2013 года. Корейскими кинокритиками тогда он был признан лучшим фильмом года. У картины довольно большой послужной список кинонаград: 2013 — премия «Голубой дракон» за лучшую режиссуру (Пон Чжун Хо),  2013 — премия «Большой колокол» за лучший монтаж, 2013 — приз за лучшую работу художника (Онджей Неквасил) на Азиатско-тихоокеанском кинофестивале, 2014 — 5 номинаций на премию Asian Film Awards: лучший фильм, режиссёр (Пон Чжун Хо), сценарий режиссёр (Пон Чжун Хо, Келли Мастерсон), работа художника (Онджей Неквасил), костюмы (Кэтрин Джордж).

Интересно, что павильонные  съемки фильма проходили в столице Чехии - в Праге, на знаменитой студии "Баррандов": там снимают многие студии из-за недорогой аренды павильонов. А вот все сцены с видами городов были созданы на компьютере.

Почему фильм стоит посмотреть: фестивальное кино - это всегда кинозрелище, которое сможет удивить.

Почему фильм можно не смотреть: компьютерные спецэффекты 2013 г. явно покрылись "плесенью" и вряд ли смогут удивить сегодня изысканного зрителя.

"Проклятие" (The Grudge) 18+

Фильм ужасов, США - Канада.

Режиссер - Николас Пеш.

В ролях: Андреа Райзборо, Демиан Бишир, Джон Чо, Лин Шэй.

Молодая женщина убила собственную семью в своем доме. Мать-одиночка и детектив пытается расследовать дело. Вскоре выясняется, что дом проклят мстительным призраком. Он обрекает всех входящих в него на смерть. Женщина спешит спасти себя и своего ребенка от демонической силы дома по соседству...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=TfQG7OLABJs

Ремейк одноимённого фильма 2004 года. Мировая премьера этой картины состоялась 1 января 2020 г. Для написания сценария был приглашен Джефф Бюлер. Он сразу предупредил, что фильм не будет прямо основан на фильме 2004 года. Он начал разрабатывать новых призраков, характеры и новую мифологию. 

Киноактриса Лин Шэй, после того, как ее пригласили сниматься, сказала:

- То, что сделает это действительно отличным, - это режиссер Николас Пеш. Он - настоящий провидец. У меня уже был  отличный опыт работы с ним. Пеш был очень открыт для моих идей.

Съемки начались 7 мая 2018 года в Виннипеге, Манитоба, и прошли довольно быстро - 23 июня 2018 года.

Почему фильм стоит посмотреть: у "Проклятия" хорошая предыдущая киноистория - было уже снято 3 картины. Все они были тепло встречены поклонниками ужастиков, поэтому можно надеяться, что и эта часть получится интересной.

Почему фильм можно не смотреть: если вы не в теме мифологии картины, то вам нелегко будет понять все сюжетные ходы.

"(Не)идеальный мужчина" 12+

Комедия, Россия.

Режиссер - Марюс Вайсберг.

В ролях: Егор Крид, Юлия Александрова, Артем Сучков, Роман Курцын.

Каждая девушка с самого юного возраста мечтает встретить единственного и неповторимого парня своей мечты, а лучше - принца на белом коне. О таком совершенстве грезила и героиня этой комедии. Но такой ей никак не попадался. Тогда ученые будущего решили удовлетворить желание прекрасной половины человечества и создали сексуальных и послушных роботов, которые внешне абсолютно не отличаются от людей...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=iSV7JIAM0GI

Идея снять фильм появилась у создателей картины после просмотра японского сериала с подобным сюжетом, вышедшим в 2008 году. А тот сериал вообще был снят по мотивам одноимённого комикса японского художника Ватасэ Ю 2003 года. Но некоторые зрители уже отмечают сходство с другой картиной - с тайской комедией "Идеальный парень" 2012 года. Это уже 3-я работа в фильмографии популярного певца Егора Крида - до этого он снимался в "Жаре" (2019) и в "Отеле Элеон" (3-й сезон, 2017).

Почему фильм стоит посмотреть: просмотр легкой комедии в холодный январский вечер - отличный способ приятно провести время.

Почему фильм можно не смотреть: Егор Крид - еще тот актер, стоит ли тратить время на его попытки сыграть главного героя?

"Маяк" (The Lighthouse) 18+

Драма, США - Канада.

Режиссер - Роберт Эггерс.

В ролях: Роберт Паттинсон, Уиллем Дефо, Валерия Караман.

История о двух смотрителях маяка, живущих в одиночестве на острове в конце XIX века...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=46QRkrDH544

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 19 мая 2019 года в рамках программы «Двухнедельник режиссёров». На этом фестивале фильм получил награду Международной федерации кинопрессы. По итогам 2019 г. картина стала одной из самых любимых у кинокритиков.

По словам актера Уиллема Дэфо, это редкая сегодня картина, заставляющая зрителя сопереживать каждому герою.

Фильм "Маяк" - главный номинант престижной кинопремии Sprit Awards. Его отметили в категориях «Лучший режиссёр» (Роберт Эггерс), «Актёр» и «Актёр второго плана» (Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо), а также за операторскую работу и монтаж. Церемония вручения Sprit Awards пройдёт за сутки до «Оскаров» — 8 февраля 2020 г.

Почему фильм стоит посмотреть: звездный дуэт исполнителей главных ролей обещает интересное психологическое противостояние.

Почему фильм можно не смотреть: этот фильм явно не для тех, кто кино воспринимает как развлечение.

"Особенные" (Hors normes) 16+

Драма, Франция.

Режиссеры: Оливье Накаш, Эрик Толедано.

В ролях: Венсан Кассель, Реда Катеб, Элен Венсан, Брайан Мьялундама.

Два француза - Брюно и Малик, 20 лет живут вне стандартов общества. Они помогают тем, кто рожден с острой формой аутизма и лишен какой-либо помощи французской системы здравоохранения. Брюно управляет убежищем для аутистов, чье поведение жестокое и непредсказуемое. А Малик возглавляет ассоциацию, которая занимается образованием и профессиональной переподготовкой молодых людей из неблагополучных семей...

Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=g65oKGulPp0

Это не первая совместная режиссерская работа Оливье Накаша и Эрика Толедано. Ранее они вместе снимали фильмы "1+1" и "Праздничный переполох". В основе сценария новой картины - реальная история жизни французских социальных работников из парижского района Сен-Дени, которые 20 лет работают с "особыми людьми". Премьера фильма состоялась в мае 2019 г. на Каннском кинофестивале. На Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне картина получила приз зрительских симпатий.

Интересно, что во французском кинопрокате фильм стартовал в октябре 2019 г. и его успели посмотреть более 1 млн. человек.

Почему фильм стоит посмотреть: в картине очень точно передана атмосфера современной Франции.

Почему фильм можно не смотреть: сложные отношения государственных медицинских организаций и благотворителей, помогающих "особым людям", могут быть не совсем понятны российскому зрителю.

КОГО ТАК И НЕ СПАС «СОЮЗ СПАСЕНИЯ»

Исторические фильмы снимать всегда одновременно и тяжело, и интересно. Тяжело, потому что надо воссоздать точно атмосферу времени, в котором происходит действие. Интересно, потому что  авторы могут предложить свою трактовку всем известных событий.

На экраны кинотеатра "Фабрика грез" в Хабаровске вышла российская историческая драма "Союз спасения".В фильме прежде всего меня удивили два момента.  Кто учился в советской школе, помнит, что в учебниках по истории декабристы были показаны как герои, как люди, которые хотели свободы России, освободить крестьянство от крепостного права (хотя, у каждого из членов "Союза спасения" было немало своих крепостных душ), сделать общество демократическим (такими они были и показаны в фильме Владимира Мотыля "Звезда пленительного счастья" 1975 г.). Но кровавый царизм утопил в крови желание быть свободными и ждать пришлось почти 100 лет, когда Октябрьская революция 1917 года всё-таки эту свободу принесла. Напомню, это была трактовка советских учебников.

В фильме же открыто декабристы показаны не очень хорошими людьми: этакими гуляками, мечтающими нарушить патриархальность строя, чуть ли не развязать гражданскую войну (когда "русский убивает русского" - цитата из фильма), убить Императора и всю его семью. И эта жестокость прослеживается весь фильм, тем более периодически она сопровождается сценами насилия со стороны вроде бы милых и  симпатичных членов "Союза спасения". Ощущение, что авторы фильма поддерживают мысль философа Петра Чаадаева, которую он высказал в письме декабристу Ивану Якушкину: "Вся будущность страны в один прекрасный день была разыграна в кости несколькими молодыми людьми, между трубкой и стаканом вина".

Я думаю, что такая трактовка образов недавних героев советских учебников связаны с реалиями нашего времени. С помощью исторического фильма зрителю внушается мысль, что любые противоправные действия - это плохо. Нельзя идти против главы государства, нельзя требовать изменения (в случае картины - введения) Конституции, а если всё-таки кто-то решил бросить вызов государству, то он будет без колебаний уничтожен. "Жестокость народ мне простит, малодушие - нет", - говорит в кадре император Николай Первый, отдавая приказ стрелять по взбунтовавшимся войскам Но при этом в кадре Император остается добрым и внимательным, сам находится в центре всех событий. Даже в финальных титрах указано, что казнь 5 лидеров декабрьского восстания - это единственная казнь за все 30 лет правления Императора. Вот такой он добрый!

Второй момент, который меня удивил: это музыкальное оформление, сделанное композитором Дмитрием Емельяновым. Почему-то через весь фильм "Союз спасения" основной музыкальной темой проходит музыка из песни Вячеслава Бутусова "Прогулки по воде" ("Апостол Андрей"). К чему она тут? Если это намек, что фамилия одного из героев Муравьев-Апостол, то связь между фамилией и песней весьма странная. Тогда для чего музыка эта звучит? Я для себя так и не нашел ответ на этот вопрос...

Хочу отметить исполнительницу роли возлюбленной Сергея Муравьева-Апостола Анны Бельской - актрису Софью Эрнст. Она очень здорово сыграла момент разочарования в своем любимом, сцены отчуждения. Она только одним взглядом - как бы "в никуда", показала, что для нее больше этого человека не существует.  Анна даже покидает любимого со словами: "Я ехала к вам, а вас тут нет".

Хорошо сняты сцены сражения на Сенатской площади. Нужно отдать должное: наши кинематографисты научились снимать как в боях отрывают руки и ноги...

В некоторых местах фильм кажется затянутым из-за многих словесных перепалок героев. Но с другой стороны, именно эти разговоры дают пояснения что же на самом деле происходило тогда. Вряд ли молодой зритель об этом знает и без дополнительных пояснений понимать содержание фильма тяжело.

Сомневаюсь, что у фильма "Союз спасения" будут хорошие кассовые сборы: всё-таки это кино серьезное, вдумчивое, совсем не развлекательное. Но для понимания исторических процессов в нашей стране очень даже полезное... https://www.dvnovosti.ru/khab/2019/12/27/108874