Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«НИКТО»: АМЕРИКАНСКИЙ БОЕВИК С РУССКОЙ ДУШОЙ (РЕЦЕНЗИЯ)

Каждый примерный и законопослушный гражданин хотя бы раз в жизни мечтает побывать суперменом. Но при этом никак не пострадать от своих активных действий.

Таким был и актер Боб Оденкёрк: скромный семьянин, дисциплинированный работник. И оставался он таким до того момента, пока в его дом однажды не вломился голый мужчина, находящийся под действием наркотиков. Боб Оденкёрк, защищая перепуганных членов семьи, повел себя с ним отважно и... просто вызвал полицию!

Но та история так крепко засела в его голове, что в итоге стала поводом для написания сценария фильма "Никто". Там тоже по сюжету скромный человек живёт обычной жизнью, пока однажды, спасая женщину от нападения бандитов, не отправляет в больницу брата влиятельного гангстера. И тут жизнь заставляет его стать суперменом. Сам Боб Оденкёрк и сыграл главного героя. На все колкие замечания кинокритиков "Мол, какой с него супергерой?", отвечает: "Я придумал эту историю, мне и играть главную роль!". Тем более режиссер картины Илья Найшуллер не возрожал...

Найшуллер - россиянин. В Голливуде уже известен по фильму "Хардкор". А начинал Илья свою творческую карьеру как постановщик ранних клипов группы "Ленинград" (кстати, Сергей Шнуров в фильме "Никто" мелькнет на экране в эпизодической роли бандита). Нужно ли удивляться тому, что в фильме "Никто" так удачно сочетается американский колорит с российским менталитетом. Тем более главными врагами по сценарию изначально были выбраны именно русские.

Приятной неожиданностью стало участие в картине известного российского актера Алексея Серебрякова: он играет мафиози. Особенно его "крутой авторитет" хорош во время танца в одном из клубов под песню группы "Комбинация". Как тут не вспомнить российскому зрителю лихие 90-е? Серебряков показал типично русского крутого парня, со своими достоинствами и недостатками.

Да и по духу этот американский боевик получился очень русским. Обратите внимание, к примеру, как сняты рукопашные бои: очень реалистично, как в жизни. Или же перестрелки в замкнутых пространствах: тут тоже всё по нашему!

Еще одно наблюдение: в фильме "Никто" нет звёзд мировой величины (Серебряков известен только в России). Но все образы героев так четко прописаны сценаристом Дереком Колстадом, что  актеры просто упиваются возможностью показать свой персонаж именно таким, каким его в итоге видит зритель. Для любого актера такой подход всегда очень дорогого стоит.

Не удивляйтесь, если при просмотре фильма "Никто" вы не заметите, как пролетят полтора часа экранного времени. Вас точно ждет яркий экшен, от которого аж дух захватывает!

«ГОДЗИЛЛА ПРОТИВ КОНГА»: ЯРОСТЬ ПРОТИВ СИЛЫ (РЕЦЕНЗИЯ)

Огромные монстры Кинг Конг и Годзилла обязательно должны были рано или поздно встретиться на экране. Иначе зачем их было придумывать? Их первая яркая встреча состоялась в 1962 году в картине  "Кинг Конг против Годзиллы". Тот проект был  необычным во всех отношениях. Ведь его снимали совместно недавние враги - Япония и США. Тогда были подготовлены две  версии киноистории для проката: одна - американская, другая - японская (на 7 мин. длиннее). 

И вот сейчас на экраны вышла новая лента - "Годзилла против Конга". На экране - очередное противостояние этих персонажей:  гигантский Конг и непобедимый Годзилла вступают в непримиримую схватку, а полем битвы становится мегаполис...

Честно говоря, эта работу можно лишь косвенно отнести к классическому кино. Скорее, это киноаттракцион. Зритель при просмотре себя чувствует как на американских горках: он только и успевает, затаив дыхание, следить за динамичными моментами, мастерски сделанными с помощью компьютерных спецэффектов.

Так исторически повелось, что Годзилла в оригинальных фильмах -олицетворение разрушительных сил природы, некий символ землетрясений и тайфунов. А Кинг-Конг - сентиментальный монстр, готовый погибнуть из-за любви. Нужно ли удивляться, что и при просмотре нового фильма  "Годзилла против Конга" зрители в кинозале больше переживали именно за огромную обезьяну?

Подогревая интерес к картине, режиссер фильма "Годзилла против Конга" Адам Вингард всегда говорил, что в битве монстров однозначно будет победитель. Но все карты не раскрывал и не торопился назвать имя победителя. Вдвойне для всех будет сюрприз, когда станет ясно кто же стал проигравшим в этой битве монстров. А в течение картины удача будет то на стороне одного монстра, то другого. Внимание полностью поглощено этими битвами и фильм пролетает как один миг.

Главный недостаток фильма "Годзилла против Конга" - это большинство эпизодов с людьми. Маленькая девочка с острова Черепа единственный вменяемый человеческий персонаж фильма, который всё время пытается понять "Почему людям не живется спокойно?" Сразу понятно, что и присутствие на экране многих героев надуманное, и их диалоги натянутые. Но если сразу эпизоды с актерами воспринимать просто как фон для главного повествования, то они совсем не раздражают. Уж точно не они главные на экране!

Фильм "Годзилла против Конга" - это ярко снятое противостояние двух гигантских монстров. Для достоверного воссоздания их схваток использованы все возможности современных компьютерных спецэффектов. Но наверняка при просмотре вас не раз посетит интересная мысль: а ведь каждый из монстров намного человечнее большинства людей...

«СУПЕРНОВА»: ЧЕЛОВЕК КАК ПЕПЕЛ ДАВНО УМЕРШИХ ЗВЕЗД (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай, когда специально для российского проката подготовили усеченный вариант фильма. Прокатная компания World Pictures вырезала трехминутную откровенную эротическую сцену с участием главных героев ради того, чтобы картину "Супернова" всё-таки показать в кинотеатрах России...

Два друга - Сэм и Таскер, отправляются в путешествие по Великобритании, о котором давно мечтали. Это приключение имеет для них особый смысл, поскольку Таскер стремительно теряет память, а вместе с ней и жажду жизни...

Фильм получился очень грустный. Когда с первых минут становится ясно, что один из героев прощается с жизнью и все вокруг стараются помочь уйти ему достойно, тут уж не до веселья. При этом тема раскрыта очень деликатно, без нравоучений, отношения героев показаны максимально аккуратно и вежливо. Здесь нет сентиментальных попыток разжалобить зрителя: история настолько личная, что и воспринимается максимально достоверной.

Тут нужно отдать должное исполнителям главных ролей. Постаревшие Колин Фёрт и Стэнли Туччи впервые в своей актерской карьере играют столь сложные психологические роли. От былых героев боевиков и комедий не осталось ничего. Их герои нужны друг другу, даже несмотря на то, что у каждого теперь свои цели в жизни.

Нельзя не отметить и операторскую работу дважды номинанта на "Оскара" Дика Поупа. Он вновь проявил здесь свой удивительный талант снимать одновременно и масштабно, и камерно. Бесконечные дороги Британии, пейзажи лесов и равнин, скалы и озера через объектив камеры Поупа делают фильм еще более философским. А изменение времен года на экране - от лета к осени, показано как пример медленного угасания жизни одного из героев.

Неминуемый финал картины получился тяжелый. Но и он подан очень тактично, с помощью музыки и зрители понимают, что никакие слова в данном случае не нужны...

Фильмы, подобные картине "Супернова", принято называть "фестивальными": его премьера и состоялась в рамках Таллинского кинофестиваля. Они снимаются для зрителя вдумчивого, воспринимающего кино не как развлечение, а как способ поразмышлять о важных моментах в жизни.

«ПАРА ИЗ БУДУЩЕГО»: ПОИСК КОМПРОМИССА С ПОМОЩЬЮ МАШИНЫ ВРЕМЕНИ (РЕЦЕНЗИЯ)

В современном российском кинематографе фильмов о семейных конфликтах очень много. Но этот - редкий случай, когда авторы решили сделать попытку уладить конфликт, отправив героев на 20 лет назад. Именно с путешествия "в обратно" начинается фильм режиссера Алексея Нужного.

Зрителю не нужно обольщаться, увидев на некоторых афишах надпись "Комедия". Да, начинается все с перемещения главных героев из будущего в наше время. Но далее она превращается если не в драму, то в мелодраму точно. Слишком важные вопросы поднимаются в фильме. И главный из них: можно ли начать жизнь сначала, даже когда судьба дает такую возможность?

Главные герои - Евгений и Александра - уже 20 лет в браке, их отношения зашли в тупик. И судьба дает им шанс: они попадают в прошлое, в тот самый день, когда влюбленный и юный Женя сделал предложение прелестной Саше. Теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости...

Фильм "Пара из будущего" наглядно показывает, как постепенно в большого актера превращается Сергей Бурунов. Начинавший сниматься в 2003 году в простеньких сериалах, сегодня актер по праву считается одним из ведущих в российском кино. Вот и в этой картине он мастерски сыграл как комедийные эпизоды, так и драматические.  Ну а участие Марии Ароновой любой фильм выводит в разряд интересных картин: свой уровень мастерства актриса давно уже всем доказала.

Паре юных актеров - Денису Парамонову и Дарье Коныжевой - явно еще не хватает актерского опыта. В некоторых эпизодах они выглядят статистами на фоне исполнителей главных ролей.

Интересно посмотреть, как, по мнению создателей фильма, будет выглядеть наше с вами недалекое будущее. И что-то оно не совсем радужное. Полицейское государство, в котором действует система социального рейтинга (есть ограничения на перемещения по стране, на возможность оформить развод – все это надо заслужить), в квартире в «умном доме» почти все за людей делает голосовой помощник: даже лайки ставит в социальных сетях. В общем, по версии кинематографистов, нас ждет перспектива, где личное заменят общественным.

"Пара из будущего" – это прежде всего кино о поисках компромиссов, особенно в семейной жизни. Если их не найти, вряд ли она будет долгой и счастливой.

«БАТЯ»: СУРОВОЕ ДЕТСТВО ЛИХИХ 90-Х (РЕЦЕНЗИЯ)

Премьера российского фильма "Батя" была приурочена ко Дню защитника Отечества, хотя премьерные показы в некоторых кинотеатрах состоялись чуть раньше. Несмотря на то, что среди создателей значится известная своим проектом Comedy Club телекомпания ТНТ, смело можете смотреть эту картину всей семьей: пошлого юмора в фильме нет, наоборот, много доброй иронии, заставляющей зрителей на протяжении всего фильма улыбаться.

На экране - история о путешествии взрослого героя к своему отцу, суровому русскому мужику, который воспитывал своего сына в 90-е годы и делал это без каких либо сантиментов...

Те, кто жил в 90-е годы, с удовольствием с помощью этого фильма перенесутся на 30 лет назад. В картине очень точно воссоздана атмосфера того времени: интерьер квартир со старыми коврами на стенах и с видеомагнитофонами на телевизорах, дворы с полуразрушенными качелями, магазины с полупустыми полками, посиделки на кухне с бутылочкой крепкого напитка. И вот в этой атмосфере идет "мужское" воспитание маленького мальчика. Он еще не умеет делать собственные выводы и полностью доверяет своему суровому отцу. А у того один метод воспитания - настолько жесткий, насколько во взрослой жизни его сын потом сможет стать самостоятельным.

Фильм "Батя" получился очень добрым. Он поднимает вечную тему взаимоотношений отцов и детей, но в данном случае это не пустые философские размышления, а четко прописанные нюансы жизни конкретных людей, в которых смогут узнать себя многие из нас. Тем более 90-е годы от нас не так уж и далеко...

Роль отца исполнил Владимир Вдовиченков и в этой роли он очень убедителен. Юного сына сыграл Андрей Андреев, и мальчик даже не играет, а просто живет в кадре. Все сильные и запоминающиеся эпизоды связаны именно с его появлением на экране. А вот действие в наши дни, когда сын вырос и сам стал отцом семейства, выглядит слишком уже затянуто. Иногда складывается впечатление, что авторы картины сами не знают о чем еще рассказать дальше.  

Из недостатков также отметим перебор в фильме с фрагментами песен 90-х годов. Да, включить подобные композиции - это самый простой способ передать атмосферу эпохи. Но этот способ слишком уже "заезженный": его не так давно использовали в российских фильмах "Лед", "Лед-2", "Цой", "День города". И когда в "Бате" в финале картины зазвучал "Полет на дельтаплане" (кстати, песня 1982 г. и к 90-м имеющая лишь косвенное отношение), это уже явно был перебор.

Что еще порадовало: популярная в Голливуде традиция на титрах вставлять фрагменты, которые не вошли в окончательный вариант фильма. Некоторые из них внимание зрителей держали аж до самых последних титров: настолько они были яркими. Да и в целом, судя по реакции зрителей, новый фильм пришелся им по душе.

«СПАСИТЕ КОЛЮ!»: ВОЕНКОМ ПРОТИВ ПАРНЕЙ ДОЧЕРИ (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм "Спасите Колю!" - это редкий пример, когда жанр картины однозначно определить невозможно.

На афише значится - комедия. Он и начинается как легкая комедия положений. Но только зритель настраивается смеяться, наблюдая за приключениями главных героев, как неожиданно фильм превращается в трагикомедию. А к финалу чуть ли не становится драмой.

Такое жанровое разнообразие фильму не идет на пользу. Да и актеры (а в картине снимались известные стране Дмитрий Нагиев, Нонна Гришаева, Галина Польских, Раиса Рязанова) порой теряются: кого они играют? Какие эмоции должны вызвать у зрителей их герои?  

Дмитрий Нагиев исполняет роль главного героя - военкома. У него есть дочь Маша, которую он вырастил в одиночку. И у Маши есть одна большая проблема: ни один парень возле нее надолго не задерживается – один за другим по приказу отца они уезжают проходить армейскую службу в самые дальние уголки России.

Снял картину режиссер Дмитрий Губарев, знакомый зрителю по сериалу "Физрук". Опыта работы в полнометражном кино у него немного, может, по этой причине у него еще нет чувства "метра кинопленки": это когда понимаешь, что  отснятых кадров будет немного и каждый нужно ценить на вес золота, тщательно обдумывая, что должно быть в том или ином эпизоде.

Актерам в этой картине не позавидуешь. По прихоти сценаристов  ни один герой так и не раскрыт до конца. Вроде бы по сюжету начинается концентрация внимания на одном персонаже, а потом почему-то резко на первый план выходит другой. И становится непонятно: зачем так много второстепенных героев на полтора часа экранного времени?

Главная роль изначально была написана под Дмитрия Нагиева. Он в этой картине недалеко уходит от амплуа прапорщика Задова из «Осторожно, модерн!».  

Очевидный плюс у картины один. Она заставляет зрителя задуматься о вечных вопросах воспитания, свободы, самостоятельности и ответственности. Рассказанная на экране история о столкновении характеров внутри одной семьи наверняка знакома многим.

«LOVE»: ВЛЮБЛЕННЫЕ ИМЕЮТ ПРАВО НА СЧАСТЬЕ (РЕЦЕНЗИЯ)

У российских зрителей появился еще один долгоиграющий проект: фильм, новая серия которого будет выходить раз в год ко Дню влюбленных. Точно так же, как еще недавно перед Новым годом зрителей радовала новая серия "Ёлок".

Но если у "Ёлок" сложилась вполне благополучная прокатная судьба, то вот создателям новой комедии "Love" надо сильно постараться, чтобы захватить внимание зрителей не на один раз.

Действие первой картины происходит в фешенебельном отеле "Love". Именно там 14 февраля (очень символично весь фильм за окном идет снег) в День влюбленных собираются самые разные люди: брошенная невеста, бывшие однокурсники, ревнивый муж, частный детектив, горничная-иммигрантка, скромный студент и даже... сама Ксения Собчак. У каждого своя причина проживания в этом отеле, но в один момент оказывается, что все они - несчастливы по своему. И это в праздничный день! Получается, что День влюбленных может быть и без любимого рядом! Но по всем законам жанра комедии проблемы и недоразумения решаются чудесным образом, и каждый герой получает свою частичку счастья.

Очень интересно оформлены начало и окончание фильма. В начале на экране - кадры хроники советского времени и граждане разных возрастов рассуждают на тему "Что такое любовь?". А на финальных титрах на этот же вопрос отвечают актеры, снимавшиеся в фильме  "Love". И ответы весьма интересные, особенно у Ксении Собчак, которая в картине играет саму себя.

В комедии подобран звездный состав: Сергей Светлаков (он выступил и основным продюсером), Тимур Батрутдинов, Ян Цапник, Камиль Ларин, Мария Миронова,  Юрий Стоянов, Екатерина Варнава. Сначала были опасения, что каждая звезда будет "тянуть на себя одеяло". Но сценарий так грамотно прописан, что каждый имеет возможность себя проявить на экране, не оттеняя при этом другого.

И всё-таки из всех звездных актеров особенно хочется отметить Юрия Стоянова. Как говорится, старую актерскую школу ничем не испортить. Хотя он и играет по сути персонажа печального, именно сцены с участием Стоянова чаще всего вызывали смех в зале.

Фильм "Love" получился не просто веселым, он - философский. Каждый зритель легко в героях найдет того, кто ближе именно ему. И ситуации, в которых оказываются герои, заставят не раз задуматься: а всё ли в нашей жизни идет так, как того хотим мы? Может, еще есть время всё исправить к лучшему? Комедия "Love" идеальна для просмотра вдвоем, поэтому дата релиза накануне Дня влюбленных выбрана очень удачна.

«ЗАСТУПНИК»: ДОЛГАЯ ДОРОГА К ПОНИМАНИЮ (РЕЦЕНЗИЯ)

68-летний актер Лиам Нисон удивляет своей работоспособностью. Только недавно на экраны вышел с его участием фильм "Честный вор", а у нас уже есть возможность в моем любимом  кинотеатре посмотреть новую работу актера - в драме "Заступник".

Жизнь ветерана вьетнамской войны идёт неторопливо и без особых происшествий до той поры, пока он на границе с не спас от бандитов мексиканских беглецов: Розу и её сына Мигеля. Пообещав умирающей матери, что доставит её ребёнка к родственникам в Чикаго, Джим вынужден сдержать своё слово, подчиняясь военному кодексу чести. А следом за стариком и мальчиком отправляются люди картеля во главе с жестоким Маурисио и сотрудница правоохранительных органов Сара...

Подобные картины, действие которых происходит в дороге, принято называть "роуд-муви". И часто у таких фильмов уже есть свой шаблон. Нужно ли удивляться, что режиссер Роберт Лоренц пошел по проторенной дорожке и с первых кадров его новая работа вполне предсказуемая. Есть хороший герой, спасающий мальчика, есть плохие дяди, преследующие их. Можно легко предсказать, что в финале добро обязательно победит зло. Но в данном случае концовка всё равно неожиданная, заставляющая зрителя задуматься: а вправе ли подросток убивать того, кто лишил жизни его мать? Прав ли герой Лиама Нисона, предложивший другой вариант решения проблемы?

Ветеран Голливуда Лиам Нисон и совсем юный актер Джейкоб Перес составили интересный дуэт. Отношения их героев развиваются постепенно, не сразу подросток принимает фермера и понимает его поступки. На фоне главных героев теряются остальные персонажи: складывается впечатление, что режиссер сознательно всех остальных делает статистами. Даже главного отрицательного героя в исполнении Хуана Пабло Рабы. Но такой подход имеет один явный положительный момент: сосредоточив всё своё внимание на двух персонажах, режиссер сумел рассказать сентиментальную историю о конфликте поколений, о человеческом долге и обязательном прощении даже главного своего врага.

Не ждите от фильма "Заступник" приключенческий боевик.  Это больше социальная драма, поднимающая вечные вопросы о взаимоотношениях разных людей...

«ЗОЯ»: ПОДВИГ СИЛЬНЕЕ ЭМОЦИЙ (РЕЦЕНЗИЯ)

"Зоя" - еще один новый российский фильм о событиях Великой Отечественной войны. Порой складывается впечатление, что скоро и не останется "белых пятен" в истории этой войны: про каждый ее эпизод в нашей стране будет снята отдельная картина...

Новая работа режиссера Максима Бриуса рассказывает трагическую историю гибели Зои Космодемьянской - первой женщины, удостоенной посмертно звания Героя Советского Союза. Ей уже была посвящена одна картина с таким же названием "Зоя", но снята она была в далеком 1944 г. И снимали ее по лекалу пропаганды того времени, где подвиг Космодемьянской даже не вызывал никаких сомнений.

В новом же фильме его создатели постарались подойти объективно к рассказу о том, что же произошло в те страшные ноябрьские дни 1941 г. под Москвой в селе Петрищево. А произошло то, что стало известно в годы перестройки, когда общественности были представлены воспоминания жителей Петрищево. А в тех воспоминаний говорилось, что не все сельчане поддержали действия Космодемьянской по поджогу их домов, и даже помогли немцам арестовать Зою.

Нужно ли удивляться, что в новой картине, когда  Космодемьянскую ведут на казнь, показано, как многие житель деревни ее проклинают, плюют в ее сторону ("Этот дом строил мой прадед, а ты его сожгла", - в сердцах говорит одна из женщин). Но все эти факты никак не принижают подвиг Космодемьянской: она выполняла приказ, а когда была арестована, не выдала своих боевых товарищей, ничего не рассказал о себе: не назвала даже своего имени, поэтому долгие годы ее в деревне вспоминали по имени Таня...

Съемки фильма "Зоя" проходили в основном в белорусской деревне Забродье Вилейского района, где еще сохранились довоенные постройки. Поэтому удивительно передана атмосфера военного времени.

В нескольких эпизодах появляется сам Сталин, и авторы фильма показывают его на редкость справедливым руководителем, думающем о народе, даже отказывающемся уезжать в эвакуацию, когда враг уже был у ворот Москвы. Есть даже в картине сцена знакомства Сталина с Зоей. Но совсем непонятно ее предназначение: Зоя и так была готова умереть за Родину, и лишние слова напутствий от Верховного главнокомандующего ей были совершенно не нужны.

Роль Зои исполнила молодая актриса Анастасия Мишина. Она перед съемками много читала о судьбе своей героини и говорит,  что невозможно оставаться равнодушной к этой истории. Не равнодушным останется и зритель, особенно после эпизодов, где показано как пытали Зою: эти сцены сняты очень натуралистично. При этом немцы показаны так, что они искренне не понимают в чем их вина: диверсантка ведь заслужила такой участи...

Фильм "Зоя" интересен прежде всего тем, кто изучает историю нашей страны. Не будет лишним посмотреть картину школьникам: она расскажет намного больше о событиях осени 1941 года под Москвой, чем несколько строчек в учебнике истории.

«ДЕНЬ ГОРОДА» С ЗОМБИ И ПРЕЗИДЕНТОМ (РЕЦЕНЗИЯ)

Авторы фильма "День города" позиционируют свою картину как комедию. Но по жанру это больше политическая сатира. Да и одним из главных героев изначально заявлен сам президент страны.
Правда, руководителя страны показывают только один раз, да и то, не самого, а… ботинки. Но вся сюжетная линия строится вокруг его поездки в маленький провинциальный городок Любякино, где из-за этого происходят невероятные события.

В фильме основой для сатиры выбраны традиционные проблемы отечественной действительности: чиновники-взяточники, трусливые полицейские, пьянство, желание угодить любой ценой начальству. И все это вперемешку с русской безалаберностью, надеждой на авось, умением выходить из самых сложных ситуаций.
В фильме немало смешных гэгов. Но вот в единое целое создателям их собрать не получилось. Картина явно рассыпается на отдельные фрагменты, и зрителю тяжело понять, кто же главный герой: корреспондент "Вестей", мэр города или полицейский. Хорошо, что в конце они все встречаются и сюжетные пазлы складываются.
Не совсем понятно наличие в сценарии зомби. Да-да, самых настоящих, терроризирующих город. Борьба с ними просто уводит зрителя от целостного восприятия картины. Если зомби были придуманы лишь для того, чтобы мэр сравнил их со своим электоратом, то слишком долго он шел к этому сопоставлению. А так если ходячих мертвецов убрать, фильм только выиграет.

Есть в картине и черный юмор: сцена с отрезанной кистью руки местного изобретателя-рационализатора хотя и страшная, но очень смешная. Интересно подобран музыкальный ряд. Фоном звучат популярные песни российской эстрады, но они так гармонично вписаны в канву сюжета, что совершенно не раздражают.
Актерский состав фильма знаком тем, кто смотрит российские сериалы: Максим Лагашкин, Евгений Михеев, Ян Цапник. Снялась в картине и Алла Михеева из "Вечернего Урганта". Но их комедийный потенциал использован не до конца, явно не хватает размаха, чтобы показать, на что они способны.

Не ждите от фильма "День города" каких-то кинематографических изысков. Это картина из разряда "раз посмотрел и забыл". Но вы точно не пожалеете о потраченном времени: иногда полезно взглянуть на свою жизнь со стороны.