Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Вестсайдовская история»: нет повести печальнее на свете… (РЕЦЕНЗИЯ)

Стивен Спилберг давно уже доказал, что ему подвластны любые жанры в кино: от драмы до фантастики. На этой неделе пришло время познакомиться с мюзиклом "Вестсайдовская история", который тоже снял знаменитый голливудский режиссер.

Это - новая версия бродвейского шоу 1957 года о Ромео и Джульетте, которые принадлежат к враждующим бандам Нью-Йорка...

Кинематографисты не впервые на экран переносят знаменитый спектакль Бродвея: первая экранизация была сделана в 1961 г., и она получила тогда 10 "Оскаров"! Главное достоинство новой картины Спилберга - это удивительное воссоздание послевоенного Нью-Йорка. Над этим много поработали и художники-декораторы, и ответственные за компьютерную графику.

Быт и атмосфера 50-х годов воссозданы до мелочей: к примеру, даже шоколадные батончики в продовольственной лавке подобраны именно из того времени.

А какая точная и сочная картинка на экране! И здесь немалая заслуга любимого оператора Спилберга - Януша Камински. Он очень трепетно подошел к построению каждого кадра, при всей мрачности послевоенного общества, его камера сумела найти, к примеру, радужные блики в витринах или отражение лучей солнца в лужах на грязных улочках Нью-Йорка.

А какие яркие костюмы для эпизодов с коллективными танцами создал дизайнер Пол Тэйзуэлл: они внушают веру, что люди в такой одежде не способны быть плохими, все трудности в их жизни - временные, а далее всё обязательно будет хорошо!

Нельзя не отметить игру актеров - 27-летнего Энсела Элгорта (пока самый знаменитый фильм с его участием "Малыш на драйве") и 20-летнюю Рэйчел Зеглер. Даже и не верится, что для актрисы эта роль стала дебютом в большом кино, настолько гармонично смотрятся и актерская игра, и вокальные номера.

Из недостатков можно отметить затянутость картины: продолжительность фильма почти 3 часа! И если танцевальные и вокальные эпизоды смотрятся на одном дыхании, то вот некоторые диалоги героев выглядят излишне переполненными текстом. Тут, наверное, скорее недоработка сценаристов, которые очень уже хотели по максимуму оставить текст из оригинального бродвейского шоу. Но у кино всё-таки немного другие законы и странно, что такой мэтр, как Стивен Спилберг, на это не обратил внимание...

Не совсем понятно и возрастное ограничение мюзикла - всего лишь 12+. Всё-таки сцены драк с поножовщиной и трупами не самое лучшее зрелище для детей и подростков, а таких эпизодов в картине хватает...

При просмотре мюзикла "Вестсайдовская история" очень быстро понимаешь основную идею фильма: социальные конфликты ни к чему хорошему привести не могут. И эта мысль до сих пор актуальна и в 21 веке, когда современная жизнь наполнена национализмом, расизмом, расслоением общества и всё меньше надежды, что это безумие когда-нибудь сможет остановить любовь и уважение друг к другу...

«Летчик»: остаться в живых во имя любви (РЕЦЕНЗИЯ)

В последнее время российские кинематографисты полюбили снимать фильмы о Великой Отечественной войне. Государственные кинофонды активно спонсируют такие проекты, воплощая в жизнь идеи патриотизма. Вот и выходят одна за другой картины о подвигах в годы войны. На этой неделе на экранах появилась военная драма "Летчик".

Действие происходит в декабре 1941 года. Летчик Николай Комлев на своем самолете подбит вражескими истребителями. Раненому Комлеву предстоит проделать немыслимый путь, превозмогая мороз, боль и голод, и спасаясь от волков и спецотряда нацистов...

Не правы те, кто думает, что образ Николая Комлева создавался по образу знаменитого летчика Алексея Маресьева, который также был сбит в годы войны, обморозил ноги, пережил их ампутацию, но сумел вернуться в небо. Комлев - это собирательный образ всех летчиков, переживших подобные падения и взлеты: их было немало, и их фотографии и краткие биографии можно увидеть в финале картины...

Искушенного зрителя военными картинами сегодня удивить сложно. Спецэффекты научились делать все, танковые сражения и воздушные бои снимают так, что часто и не поймешь, где реальные съемки, а где компьютерная графика. Даже технику на съемках стали использовать настоящую, из музеев, повидавших немало на своем веку. И радует, что создатели фильма "Летчик" изначально сделали ставку не на внешние атрибуты, а на драматизм ситуации, когда раненый человек остается один на один с суровой природой и с не менее суровыми врагами. Как он поведет себя? Что поможет ему выжить? А если и выживет, то как будет жить дальше? В этом главная интрига фильма "Летчик", и сохраняется она до финальных титров.

Режиссер фильма "Летчик" Ренат Давлетьяров сегодня в нашей стране больше известен как успешный кинопродюсер, режиссерских работ в его активе немного ("Моя безумная семья", "А зори здесь тихие...", "Чистое искусство"), да и особой популярностью у зрителей они не пользовались. В военной тематике его привлекла возможность погрузиться в тяжелое прошлое в истории нашей страны и постараться понять какими были тогда простые люди, вдруг ставшие героями.

На главную роль Давлетьяров пригласил актера Петра Федорова ("Перевал Дятлова", "Ёлки-3", "Сталинград"). Большую часть экранного времени его герой действует в одиночку, поэтому приходилось использовать всё свое актерское мастерство, чтобы держать зрителя в напряжении. Конечно, задача нелегкая и в некоторых эпизодах всё-таки чувствуется некая "усталость" от роли: герой Федорова везде одинаково неэмоциональный. Но монтажные перебивки - особенно вставки с участием немцев и картины из прошлого, эту проблему решили. Во многом по этой причине фильм смотрится на одном дыхании. Да и музыка композиторов Павла Коваленко и Романа Волознева очень хорошо подчеркивает общее настроение драматической киноистории.

К сожалению, в картине слаба прописана любовная линия. И как не старались авторы фильма убедить зрителей, что спасла летчика и вернула к жизни большая любовь, как-то эмоционально это слабо показано. И тут, скорее всего, дело в не совсем правильно выбранной актрисе на роль жены Комлева: Анна Пескова на экране очень уж выглядит равнодушной ко всему происходящему - если ее героиня и любит летчика, то прячет свою любовь где-то далеко в глубине души...

«Обитель зла: Раккун-Сити»: новая жизнь героев компьютерных игр (РЕЦЕНЗИЯ)

Киносага "Обитель зла" с 2002 года у многих прежде всего ассоциируется с актрисой Милой Йовович. Но кинокомпания Constantin Film после 5  знаменитых фильмов (последний - "Обитель зла: последняя глава", вышел в декабре 2016 г.) решила перезапустить проект, объявив, что это будет максимальное приближение к первым двум частям "Обители зла".

Жителей Раккун-Сити поражает странная болезнь, которая превращает их в плотоядных зомби. Постепенно они стекаются к полицейскому участку. Дать им отпор пытаются сотрудники, не попавшие под действие вируса...

Режиссер картины Йоханнес Робертс (снимал фильмы  ("Проклятая школа", "Незнакомцы: жестокие игры", "Синяя бездна") принимал участие и в написании сценария. Он очень постарался перенести многие элементы из компьютерной игры на киноэкран. Очень четко воссозданы полицейский участок, парковка под ним, улицы Раккун-Сити. Актёры признавались, что их заставляли играть в саму игру и знакомиться с историей персонажей для большей достоверности и вживания в образы своих героев.

Тот, кто хорошо знаком с оригинальной игрой, будут в восторге. А вот не фанатам игры будет довольно тяжело: многие эпизоды недосказаны и понятны только ценителям игры. Немало, важных для раскрытия героев линий, остается за кадром. И это - главный минус кинокартины.

В сценарий включены все персонажи игр. Но из-за того, что их так много, ни один из персонажей так и не раскрыт полностью: во всем какая-то недосказанность.

Не хватает в новом фильме и динамичных сцен. Не всегда к месту юмор героев. Странными способами создается и атмосфера фильма ужасов: тут основная нагрузка легла на плечи оператора Максима Александра (он снимал "У холмов есть глаза", "Зеркала" и "Капкан") и осветителей. Большинство сцен снимали в ночное время: это позволяло нагнетать обстановку. И в некоторых эпизодах становится по настоящему страшно. Режиссер в очередной раз доказал, что для него в фильмах ужасах главное при погружении в атмосферу не звуки, а визуальный ряд.

Из плюсов картины можно отметить музыкальное оформление. Очень непривычно, к примеру, слышать лирические композиции во время немногочисленных динамичных сцен. Зато получилось интересно. А еще в фильме много известных мелодий, которые приковывают внимание зрителей даже к самым бессмысленным сценам.

Хорошо на съемках поработали гримеры: их твари получились на любой вкус.  И запоминается их ужасный внешний вид надолго...

«Небо»: когда своих не бросают (РЕЦЕНЗИЯ)

Если в основе сценария фильма - реальные события, то очень нелегко выдержать четкую хронологию жизни главных героев. Всегда есть место фантазии и придуманным эпизодам. Вот и в новой военной драме "Небо", посвященной событиям 2015 года (когда были сбиты два российских летчика на границе Сирии и Турции), многое пришлось додумать и приукрасить...

Герои фильма - подполковник Сошников и капитан Муравьев, очень разные по характеру, но им суждено сойтись на военной базе Хмеймим. Во время боевого вылета самолет Сошникова был сбит турецким истребителем, что привело к принятию кардинальных решений даже на уровне Президента страны...

Редкий случай, когда инициатором съемки фильма выступило  Министерство обороны РФ! Естественно, военное ведомство оказало посильную помощь в технике и в массовке. Достоверность происходящему на экране придает тот факт, что съемки картины проходили в экстремальных условиях и в опасных локациях - на действующих военных базах в Сирии и России. Впервые даже съемки проходили  в "святая святых" - в настоящих кабинетах и залах головного офиса Министерства обороны в Москве!  Да и военная техника использовалась подлинная: та самая, что еще недавно принимала участия в боевых действиях. Нужно отметить, что одно из достоинств картины - возможность увидеть "в деле" самую современную технику, что стоит сегодня на вооружении в Российской Армии.

Играть реального человека актерам всегда нелегко. Поэтому не нужно искать внешнего сходства, к примеру, актера Игоря Петренко и летчика Олега Пешкова, которого он  играет. Здесь было главное вжиться в образ и показать те переживания, что были у реального героя, его отношения с родными и сослуживцами. В некоторых длинных монологах Петренко явно переигрывает, особенно когда звучат громкие слова о патриотизме и любви к Родине (слишком часто он об этом говорит). Не обошлось без голливудских штампов, которые всегда присутствуют в военных фильмах: особенно их много в финале картины.  

Нужно отметить, что прыжки на парашюте с 35 метров Игорь Петренко выполнял самостоятельно. Но при этом он очень боялся высоты. Чего ты не сделаешь ради красивых кадров! Думаю, зрители эти "актерские подвиги" оценят по достоинству... 

Режиссер фильма "Небо" Игорь Копылов снимает преимущественно военное кино (пару лет назад на отечественные экраны вышла его картина "Ржев"). Главную женскую роль сыграла Мария Миронова ("Битва за космос", "Гибель Империи", "Салют-7"). И роль у нее получилась яркой и запоминающейся. По сценарии она - верная жена офицера российской армии, но ей удалось показать сильный характер, она на стала просто  находиться у мужа "в тени", как это час о бывает в подобных киноисториях. Именно большинство сцен с Мироновой получились особенно эмоциональными.

В титрах картины значится, что это - военная драма. Но фильм получился в итоге не про войну, а про людей, благодаря силе характера которых сохраняется мир в самых разных уголках планеты.

Фильм "Небо" – идеальная картина для тех, кто любит российское военное кино. Да, оно отличается от классических советских лент о войне (технически, конечно, съемки стали более совершенные), но рассказывает о том же: храбрые и отважные люди в нашей стране  были во все времена...

«Ряд 19»: последний полет от детских страхов (РЕЦЕНЗИЯ)

Если после просмотра фильмов об авиакатастрофах у вас надолго пропадает желание летать, то новая российская картина "Ряд 19" явно не для вас. А вот если, наоборот, ужастики про страшные события в воздухе вас не пугают, не пропустите эту ленту с весьма непредсказуемым сюжетом...

Молодая женщина-психолог Катя вместе с 6-летней дочерью Дианой в страшную непогоду летит ночным рейсом. В полупустом салоне самолёта начинают происходить необъяснимые события, выходящие за рамки реальности...

Удивительно, что над сценарием этой картины работали аж 7 драматургов - преимущественно, голливудские. Хотя, на первый взгляд, сюжетная линия достаточно проста, всё действие происходит почти в одном замкнутом пространстве, да и диалогов в фильме совсем немного.

Можно предположить, что основные силы были потрачены на придумывание по настоящему страшных эпизодов. Хотя, в том, что они есть, заслуга всё-таки больше не сценаристов, а специалистов по визуальным эффектам и музыкальному оформлению. От того, как периодически зрители вздрагивают в зрительном зале, можно сказать, что этот ужастик удался.

Объективности ради нужно отметить, что фильм "Ряд 19" всё-таки не чистый ужастик, это больше сочетание разных жанров: ужаса, триллера, драмы. Есть в картине и элементы эзотерики и мистики, много духовных намеков при показе поведения героев в экстремальных обстоятельствах. Порой с этими намеками явный перебор, что не может не раздражать зрителей.

Среди достоинств картина - сюжетная запутанность. Не сразу понятно, какая из реальностей на экране настоящая, а какая - выдуманная. Не всегда осознаешь, как здравый смысл тонко заменяется безумием. Даже некоторые визуальные ходы гримеров и оператора картины, связанные с внешним видом героини, станут понятными лишь в самом финале, что в лишний раз доказывает: в картине нет мелочей.

Исполнительница главной роли - актриса Светлана Иванова (снималась в фильмах "Легенда №17", "Тест на беременность", "Триггер"), никогда не снималась в подобных картинах. Роль у нее сложная: почти полтора часа в одной локации при минимуме присутствия вокруг других актеров держать на себе внимание зрителей.  И можно сказать, что она отлично справилась с поставленной задачей.

Страшные моменты, которых немало по сюжету, дают актерам возможность показать во всей красе свои внутренние переживания без какого-либо экшена. Это всегда непросто сделать. Насколько с этим они справились - судить зрителям.

Интересно, что  специально для фильма киноинженеры построили декорации самолета в натуральную величину. И один самолет легко трансформировался на несколько разных, необходимых по сюжету - образцов 2016 года и 1996 года.

«Ледяной демон»: ужасы из-за любви (РЕЦЕНЗИЯ)

В дни празднования Хэллоуина самое время посмотреть новый ужастик. Благо, на этой неделе в кинотеатрах начался показ российского фильма ужасов "Ледяной демон".

Поклонники фильмов ужасов справедливо отечественные ужастики относят к особому жанру: в них всегда своя специфика и особые средства для запугивания зрителей. Так повелось еще со времен знаменитой советской экранизации произведения Гоголя "Вий".

Сюжетная линия фильма "Ледяной демон" весьма запутанная. Тут и пропавший на 10 лет мужчина - отец героини, и его неожиданное спасение (при этом мужчина пребывает в состоянии комы), и нечто сверхъестественное, ставшее движущей силой всей картины. В общем, скучать зрителям явно не придется.

Атмосфера страха нагнетается постепенно и в фильме явно переборщили с визуальными  и музыкальными эффекты. Понятно, что задача их использования была простой: напугать зрителей. И напугали: фильм получился действительно страшный. И страх не столько от кровавых сцен, а от общего ощущения ужаса, когда не знаешь что героев ждет в следующем эпизоде. Удачно ради этого подобрали и время действия: всё происходит или в темное время суток, или в самую пасмурную погоду - солнца в фильме нет вообще.

Сами создатели картины говорят, что сюжет основан на финно-угорской легенде.  Для режиссера Ивана Капитонова эта картина - дебют в режиссуре, хотя ранее он принимал участие в создании других российских ужастиков "Приворот. Черное венчание", "Вдова", "Пиковая дама: Зазеркалье".

Съемки проходили в Ленинградской области в районе Выборга, в поселке Комарово, так что все пейзажи и интерьеры хорошо  знакомы российскому зрителю. По этой причине и фильм воспринимается как некий документальный срез жизни одной простой семьи, от чего становится еще более страшно.

Центральная тема фильма – насилие в семье, с которым, увы, сегодня сталкиваются многие. Картина рассказывает о болезненной любви, которую еще психологи часто называют "любовью-зависимостью". Людям порой сложно признаться даже самим себе, что часто чувства, которые они считают любовью, на самом деле оказываются просто сочувствием к другим. И такая "любовь" явно никого не делает счастливым.

Каждый зритель сам для себя после просмотра постарается понять, где всё-таки в реальной жизни проходит грань между счастливой любовью и болезненной зависимостью. Но одно очевидно: это картина явно не для семейного просмотра, детей лучше близко к экранам не допускать, если вы переживаете за их психическое состояние...

В фильме "Ледяной демон" много компьютерной графики. Но что стало неожиданным для самих авторов картины, в основном спецэффекты пришлось использовать при создании на экране... снега! Январь 2021 года, когда проходили съемки, на редкость оказался малоснежным, поэтому  пришлось заказать много искусственного снега, а также дорисовывать его на компьютере. А по сценарию снег был одним из главных элементов киноистории, он "работал" на жанр, создавал атмосферу тревоги и обязательно должен был выглядеть естественно.

«Дракулов»: страшный граф — веселый герой комедии (РЕЦЕНЗИЯ)

Адаптировать для восприятия современным зрителем классические киноистории всегда было непросто: удачные примеры можно пересчитать по пальцам. А если при этом еще стоит задача сделать пародийный вариант адаптации, то на успех может рассчитывать только гениальный режиссер с не менее гениальной командой.

Режиссер Илья Куликов (он создатель сериала "Полицейский с Рублевки", а также приложил руку к созданию проектов "Мылодрама" и "Перевал Дятлова") замахнулся на знаменитую историю о графе Дракуле и снял российский вариант его похождений под названием "Дракулов".

Молодой юрист по недвижимости отправляется в замок таинственного графа Дракулова. Представитель дворянской династии решает приобрести солидную недвижимость в Москве, чтобы в дальнейшем перебраться в Российскую империю...

В титрах картины "Дракулов" в самом начале присутствует ссылка на литературный оригинал - на книгу Брэма Стокера, написанную еще в 1897 году. Но не обольщайтесь: от первоисточника в картине остались лишь некоторые герои и кровожадность самого Дракулы.

По жанру это - пародия, по сути - комедия с огромным количеством шуток "ниже пояса". И если в первые минуты просмотра нормального зрителя эти шутки шокируют, то потом, по ходу просмотра, к ним привыкаешь и без них уже  киноповествование представить невозможно. Так что совет зрителям: настраивайте себя на соответствующий лад и воспринимайте спокойно всё, что увидите и услышите на экране. Берегите нервы!

Из плюсов новой кинокартины можно отметить такой: авторы сделали попытку показать обострение конфликтов между людьми и порождением сил тьмы, которые живут уже 300 лет. Удалось ли им это - судить вам.

Как бы не странно это прозвучало, но еще одно "сильное звено" комедии -  бывший экс-КВНщик Михаил Галустян. Мы уже привыкли к его однотипным ролям и одинаковым шуточкам. Шуточки и здесь разнообразием не отличаются, но в новой картине он воплощает на экране сложный и неоднозначный образ монстра, наводящего ужас на протяжении сотен лет. Вряд ли эта роль станет новым витком карьеры Галустяна, но то, что он попробовал сыграть что-то новое для себя, уже похвально. Такого вампира вы точно никогда в кино не видели и вряд ли увидите. Сам Галустян в одном из интервью сказал, что играет реальную жизнь со всеми ее забавными и комичными ситуациями, которые могут случиться с каждым из нас.

• 

Давно доказано, что Дракула как персонаж интересен разным категориям зрителей, поэтому можно прогнозировать кассовый успех и этой картины. Вот только хотелось бы всем зрителям посоветовать сначала посмотреть классические варианты киноисторий о жизни таинственного графа, иначе можно не понять: а почему все так восторгаются его жизнью на протяжении почти 130 лет - с того дня, как была написана книга....

«Исчезнувший»: а был ли мальчик? (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмов с сюжетом, как у триллера французского режиссера Кристиана Кариона "Исчезнувший", снято огромное количество. Не претендуя на сюжетную новизну, создатели этой картины решили сделать упор на психологические нюансы во взаимоотношениях героев. Но это, увы, им не совсем удалось.

У главного героя похищают ребенка, который живет с матерью и ее новым возлюбленным. Понимая, что надеяться на помощь полиции бессмысленно, герой берется за розыск сына сам…

У фильма много недосказанности. Автор сценария и режиссер Кристиан Карион за полтора часа экранного времени столько придумал сюжетных ходов, что в итоге времени не хватило довести все их до логического конца. Поэтому при просмотре фильма совет зрителям сильно не задумываться почему действие на экране происходит именно так и не вслушиваться в длинные диалоги героев: они не несут никакую смысловую нагрузку. Главная интрига всё-таки в другом: кто украл мальчика и вообще - а был ли мальчик?

Слишком неправдоподобными выглядят на экране пассивные действия полиции. Есть большие сомнения, что в реальной жизни полицейские, по роду своей деятельности просто обязанные разгадать тайну пропавшего мальчика, так лениво будут наблюдать за собственным расследованием главного героя.

Для создания напряженной атмосферы триллера фильм снят в серых тонах. К этому тоже надо быть готовыми, так как всматриваться придется во многие эпизоды на экране. Особенно много темноты в финале картины, когда наступает развязка запутанного сюжета.

Очень хороши пейзажи на экране. Действие происходит поздней осенью и разноцветная природа просто поражает своим великолепием. Тут нужно отдать должное оператору картины Эрику Дюмону.

Из плюсов картины хотелось бы отметить еще один. Ее создателям очень хорошо удалось донести мысль, что ничего нет ужаснее, чем неизвестность и ощущение беспомощности, особенно если это касается твоего ребенка...

«Холостяк на свадьбе»: о чем говорит французский мужчина? (РЕЦЕНЗИЯ)

Зрителям надо быть готовыми, что фильм "Холостяк на свадьбе" - это не комедия в прямом понимании этого жанра. По сути, это - больше философское кино, но с добрым французским юмором. В некоторых эпизодах юмор плавно переходит в сарказм и иронию, отчего киноистория только выигрывает.

Герой переживает любовный кризис. Ему нужно решить проблему: нужно ли связывать себя узами брака с человеком, которого он не очень хорошо знает? Взяв в качестве примера развитие нескольких стадий брака, главный герой с юмором рассуждает об отношениях в присутствии своих ближайших родственников.

Эту ленты можно назвать "психологическим тренингом на экране". Ведь весь фильм герой разговаривает скорее не с родней, а со зрителями: приводит разные примеры, много рассуждает об институте брака. И зритель волей-неволей начинается включаться в диалог с ним, прокручивая в голове разные моменты уже из своей жизни. И это здорово! Режиссер Лоран Тирар делает зрителей полноценными героями картины, у каждого из которых есть своя любовная история.

Да, главный герой может показаться каким-то придурковатым типом. Но за внешней наивностью скрывается человек, который хочет разобраться в очень сложных вопросах. И он постепенно доносит до зрителя простую истину: чтобы изменить ситуацию, нужно прежде всего измениться самому.

Невозможно при просмотре этого фильма не вспомнить про наш отечественный кинопроект "О чем говорят мужчины": слишком много общего у двух лент. Много разговоров, много анализа житейских ситуаций, есть в фантазиях героя второстепенные персонажи. Да и принципы стендапа одинаковые везде, независимо от того, где снимался фильм.

Похожая и структура двух картин: в данном случае на экране - один день из жизни обыкновенного мужчины. И герой пытается понять, когда в его жизни произошли перемены, из-за которых ему сегодня так некомфортно.

На исполнителя главной роли Бенджамина Лаверна легла огромная нагрузка: нелегко почти полтора часа экранного времени держать на себе внимание зрителей. Но он очень ярко демонстрирует свой богатый комедийный талант и с ролью справился на отлично.

Фильм "Холостяк на свадьбе" для вдумчивого зрителя. Действие происходит всего лишь в нескольких локациях, героев минимум, спецэффектов нет вообще. С первых кадров важно не потерять нить рассуждений главного героя, а, значит, фильм требует повышенного внимания от зрителей. Но проецируя жизнь героя на собственную жизнь, вы неожиданно почувствуете его "своим", как будто были знакомы с этим недотепой всегда...

Лента "Холостяк на свадьбе" вошла в программу так и не состоявшегося из-за коронавируса Каннского кинофестиваля 2020 года. Очень жаль, что фестиваля не было: у картины явны были шансы стать заметным явлением в европейском кино и ее прокатная судьба могла сложиться намного удачнее...

«Петровы в гриппе»: когда болезнь не лечится (РЕЦЕНЗИЯ)

Такие фильмы в российском кино - редкость. Как-то не в почете у нас киноистории, наполненные безумием, фантастикой и сюрреализмом. Но всё это присутствует в новой работе Кирилла Серебренникова "Петровы в гриппе".  

Сегодня Серебренников - один из знаменитых режиссеров в России, который при этом получил уже и мировое признание. Вот и этот фильм в июле 2021 года успел стать сенсацией Каннского кинофестиваля: оператор Владислав Опельянц был удостоен престижного приза технической комиссии (Prix CTS). И действительно, операторская работа в новом фильме удивительная: игра с цветом, неожиданный переход в черно-белое кино когда речь идет о прошлом, подача видео методом "домашней видеосъемки" в эпизодах, связанных с воспоминаниями детства главного героя. И все эти переходы совершенно не раздражают!

Главные герои фильма - семья Петровых. Отец - автослесарь, мать -библиотекарь, есть у них сын. Однажды все они заболевают гриппом, что приводит героев в странное состояние на грани безумия...

При просмотре фильма от зрителя потребуется максимальная концентрация внимания. Ведь в картине нет ровного повествования, все на экране больше похоже на странный калейдоскоп случайных встреч и событий. Кого там только нет: вампиры и инопланетяне, элементы фильмов ужасов и бытовой драмы. Но если история вас "затянет", то совсем незаметно вы сами станете частью семьи Петровых и уже вместе с ними будете переживать все непонятные события.

По своему духу картина получилась очень российская. Вряд ли иностранный зритель поймет все нюансы диалогов и событий.  Здесь есть и чисто русское "авось", и отечественная грусть, и бесшабашная смелость, и обязательное желание докопаться до правды. Особенно интересны сцены в автобусе: вот уж где получился настоящий срез нашего общества...

Фильм получился смешной, но юмор очень уж специфический. Это больше не комедия положений, а комедия с игрой слов. Поэтому и получилась картина легкой, но совершенно непредсказуемой.

Интересна в картине обыграна тема предстоящего Нового года. Обычно новогодние фильмы - это оптимистичные истории. Здесь же Кирилл Серебренников не стесняется показать, что новогодние праздники для кого-то - это и хандра, и депрессия от того, что один год заканчивается, наступает новый, но ничего хорошего от него ждать не приходится. И это еще один способ впасть в тоску, находя легкое объяснение этому состоянию души.

Фильм "Петровы в гриппе" - это удивительная смесь жанров. Тут и чёрная комедия, и фантастика, и романтика, и мелодрама, и ужастик. Порой от такого смешивания голова идет кругом. Но в этом и изюминка фильма: зритель не знает что будет в следующем кадре и отходить от экрана далеко и надолго не хочется.

Главная загадка этого хаотичного фильма: а существуют ли вообще все эти персонажи вокруг Петровых на самом деле или же это всё их фантазии в бреду? Тут уж каждый зритель сам должен дать себе ответ на этот вопрос. Но то, что скучно не будет при просмотре - это точно!

Кириллу Серебренникову российские власти не дали возможность приехать на премьеру собственной картины в конкурсе Каннского фестиваля из-за условного срока: он приветствовал зрителей по видеосвязи. И сей факт можно воспринимать вполне как продолжение абсурда, показанного в фильме...