Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Мистер Нокаут»: через кровь и пот — к победам! (РЕЦЕНЗИЯ)

За последние годы в российском кино снято немало фильмов о непростой жизни спортсменов. Мы внимательно следили за хоккеистами, футболистами, фигуристами, лыжниками, фехтовальщиками, пловцами и даже шахматистами. Сейчас пришло время сопереживать за наших боксеров. Точнее, за одного - чемпиона СССР, Европы и победителя Олимпийских игр 1964 года в Токио Валерия Попенченко.  Именно он - герои новой спортивной драмы Артема Михалкова "Мистер Нокаут".

Фильм снят по уже отработанной схеме биографической картины: сначала главному герою тяжело, он с трудом преодолевает трудности, а потом всех побеждает под аплодисменты зрительного зала. Но, странно, что на этот раз создатели картины сделали упор не на зрелищность поединков, а на душевные метания героев. В этой связи очень хорошо показан внутренний мир главного героя, его психологическое состояние. Удачно сочетаются кадры из настоящего с воспоминаниями о событиях детства и юности. И понимаешь, что всё в прошлом было не напрасно...

Однако, бокс всё-таки яркий вид спорта, и бои на ринге в картине можно было бы показать и эффектней. А так динамики, скорости, неожиданных планов явно не хватает. Лишь финальная сцена боя более-менее поставлено ярко, но дерется в течение фильма Попенченко много, а остальные бои на экране показаны как-то "мимоходом"....

Не следует воспринимать фильм "Мистер Нокаут" как чисто биографическую картину: от реальной жизни олимпийского чемпиона по боксу в ней немного. Но это простительно: иначе, вообще было бы скучно смотреть. Особенно это заметно по финальному поединку на Олимпиаде в Токио. В реальной жизни Валерий Попенченко 5-кратного чемпиона ФРГ Эмиля Шульца победил за 1 минуту, а на экране он вымучивает победу долго. Но таковы законы жанра!

Валерия Попенченко сыграл молодой актер Виктор Хориняк. В своей роли он очень убедителен. А вот сыгравший его наставника Сергей Безруков явно "не в своей тарелке". Может, по этой причине он слишком эмоционален и непоследователен в своих действиях? Порой складывается впечатление, что установка на игру Безрукову была дана одна: погромче говорить и побольше размахивать руками. Всё-таки этому талантливому актеру подвластно большее...

Однако именно энергия тренера во многом заставляет главного героя идти к своей цели. А вот  желание авторов картины сделать источником побед и романтические отношения героя с любимой девушкой Таней, выглядит как-то "притянуто". Это сделано, скорее всего, для привлечения большего внимания к ленте зрителей женского пола. Куда же без любви?

Основное достоинство фильма "Мистер Нокаут" - он не скучный, держит внимание зрителя до финальных титров (на которых, кстати, очень уместно звучит "Песня сентиментального боксера" Владимира Высоцкого на фоне кадров кинохроники реального Валерия Попенченко). Да и основная идея - нужно мужественно преодолевать препятствия, верить в себя и никогда не сдаваться, многим придется по душе.

Это не патриотическое кино в чистом виде, которого в последнее время стало слишком много. Это история жизни реального спортсмена, который еще при жизни стал героем, единственный из всех советских боксеров, выигравший престижный Кубок Вэла Баркера. И он - Валерий Попенченко, отличный пример для подражания тем мальчишкам, которые только сегодня начали заниматься боксом...

«Падение Луны»: супермены из NASA спасают Землю (РЕЦЕНЗИЯ)

Иногда поражаешься фантазии сценаристам Голливуда! Казалось бы, сколько уже было снято фантастических боевиков о столкновении планеты Земля с разными силами из космоса. Но вот новая киноистория, которая зрителей держит в напряжении до финальных титров.

Фильм "Падение Луны" рассказывает как единственный естественный спутник Земли вдруг начинает сходить со своей орбиты. Это порождает на Земле чудовищные катаклизмы и угрожает неминуемым столкновением с Луной...

Снял эту картину большой мастер фантастических боевиков Роланд Эммерих (его "День независимости", "Патриот", "Годзилла" и "Послезавтра" давно стали классикой кино). Вот и на этот раз он использовал самые современные средства кинематографа (бюджет в 150 млн. долларов позволил развернуться ему от души), чтобы снять масштабную картину. Да и актерский состав подобран солидный: Холли Берри, Патрик Уилсон, Дональд Сазерленд, Чарли Пламмер.

Не ищите в новой картине философских умозаключений: диалоги героев простые. Даже сложная теория возникновения жизни на Земле, рассказанная одним из героев, при ближайшем рассмотрении оказывается очень примитивной.

В этом боевике главное - ожидание неминуемой беды, которое еще больше нагнетается с помощью музыкального оформления (над музыкой работали сразу два композитора - Харальд Клозер и Томас Ванкер). Вроде бы по законам жанра понимаешь, что всё будет хорошо, но тревога всё равно не проходит...

К законам всемирного тяготения показанное на экране не имеет никакого отношения: любой начинающий физик в пух и в прах разобьет всё происходящее в киноленте. Создатели явно не задумывались над тем поверит ли им зритель. Главное - побольше взрывов, шума и гама. Это же фантастический боевик!

Увы, весьма банальным в фильме воспринимается то, что Землю опять спасают отважные сыны Америки - NASA отправляет астронавтов на "невыполнимую миссию" по спасению всего живого на планете.

Могли бы авторы картины сделать и многонациональный экипаж  - для толерантности. Хорошо что, в команду, кроме профессионалов, включили и чисто гражданского ученого с целым букетом комплекса неполноценности: хоть какое-то разнообразие...

В целом "Падение Луны" - очень качественный боевик, идеальный для восприятия как развлекательное кино с современными спецэффектами. Но есть большие сомнения, что он войдет в список лучших фильмов Роланда Эммериха, а зритель захочет его пересматривать...

«Вальдо»: как спасти Мэла Гибсона? (РЕЦЕНЗИЯ)

Главная звезда в новой детективной киноистории "Вальдо" - Мэл Гибсон. И хотя прошли те времена, когда премьера каждого фильма с его участием становилась событием, интерес к новым работам актера  у зрителей не пропал. В этой картине роль у него не главная, но яркая - Гибсон играет  известного киноактёра, подозреваемого в убийстве собственной жены. А главный герой - бывший детектив Вальдо (его играет британский актер Чарли Ханнэм). Именно он должен разобраться в этой запутанной истории...

Если рассматривать фильм как чисто детективную киноисторию, то он явно покажется вам слабым: загадку можно разгадать очень быстро. Здесь всё-таки больше внимание сосредоточено не на главной интриге "кто убийца?", а на мелких деталях, которых предостаточно в жизни каждого героя. И вот за ними наблюдать и искать причину того или иного явления намного интереснее.

По этой причине фильм получился совсем не скучным. И абсолютно прав режиссер картины Тим Киркби, называя свою работу комедийным детективом. Кстати, режиссер не скрывает, что первым получил приглашение на роль знаменитого киноактера Николас Кейдж, но тот отказался. Наблюдая за игрой Гибсона, не забывайте, что на его месте мог оказаться Кейдж...

Отметим сценаристов картины: в банальной по сюжету изначально криминальной истории, они сумели так ярко прописать характеры  всех героев, что каждый из них получился личностью. Даже герой Мэла Гибсона, начинавший свою "экранную жизнь" как самодур и алкоголик со стажем (не редкий персонаж в американских фильмах), в итоге далее проявляет себя с совсем неожиданной стороны.

Заинтересует картина и тех, кто любит посмотреть на "изнанку кинематографа": в нескольких эпизодах показана "кухня" Голливуда - съемочные павильоны с вечно нервными режиссерами, самовлюбленными актерами и безумными продюсерами.

Модная сегодня тема защиты экологии нашла свое отражение и в фильме "Вальдо": картина начинается с рассуждений бывшего частного детектива о сохранности планеты. Выглядит эта сцена как искусственная вставка и без нее вполне можно было бы обойтись. Но дань моде отдана!

Интересен музыкальный ряд: в некоторых эпизодах он даже напоминает музыкальное оформление картин Квентина Тарантино.

Особенно это чувствуется когда финальные титры сообщают зрителям, что "фильм снят в Голливуде"...

«Код 355»: когда женщины сильнее мужчин… (РЕЦЕНЗИЯ)

Героями очередного шпионского боевика "Код 355" стали женщины - секретные агенты из разных стран мира. У них задача остановить тайную организацию от активации смертельного оружия, угрожающего всей планете. Основная идея фильма для Голливуда весьма неожиданная: весь мир погряз в коррупции, проникла она даже в спецслужбы...

Одну из главных ролей исполнила актриса Джессика Честейн, которая за последние 10 лет в Голливуде заслужила репутацию большой любительницы боевиков: достаточно посмотреть на ее фильмографию. На этот раз она выступила и продюсером картины. Кроме Честейн в фильме снялись Лупита Нионго, Дайан Крюгер, Пенелопа Крус и Фань Бинбин. Кастинг - одно из главных достижений этого кинопроекта: актрисы подобраны очень удачно. Хотя, были опасения, что актрисы в возрасте за 40 не смогут гармонично смотреться в экшен-эпизодах. Но всё получилось отлично, да и дублеров в современных боевиках еще никто не отменял...

Отметим выдержанную и актуальную сегодня расовую толерантность: в женской компании агентов есть и афроамериканка, и китаянка, которым в связке с женщинами-европейками всё по плечу.

Немалый бюджет (почти 75 млн. долларов) позволил режиссеру Саймону Кинбергу развернуться: фильм получился зрелищным, с отличными визуальными эффектами. Все эпизоды, где стреляют, взрывают, убегают поданы с разных ракурсов, в динамике и таким образом, что зритель чувствует себя сопричастным происходящему на экране.

Тут уже заслуга оператора Тима Морис-Джонса: при съемке многих эпизодов он использовал "ручной метод", поэтому не удивляйтесь, что многие кадры "дрожат". Динамика эпизодов подчеркивается и удачно подобранной музыкой.

Слабая сторона фильма - затянутый сюжет. Такое ощущение, что авторы твердо решили снять картину продолжительностью более 2 часов, а чем ее наполнить - не знают.

Поэтому в ленте есть три логических финала. Казалось бы, история закончилась, но - бац! - и начинается всё сначала. Фильм "Код 355" легко можно было разделить на три разные картины, и лента от этого только бы выиграла.

А еще главные героини в некоторых эпизодах всё-таки больше думают о любви, чем о спасении мира: такая уж женская натура. Увы, любовь в боевиках не всегда бывает движущей силой.

Еще один недостаток - героини явно бессмертные: их не берут ни взрывы, ни пули, ни ножи. Сначала это смотрится смешно, но постепенно начинает раздражать: слишком уж всё легко у них получается, а так в жизни не бывает.

По характеру фильм "Код 355" - женский. Здесь даже мужчины показаны как слабый пол. Но, учитывая то, что боевики обычно дамам не очень нравятся (даже если в них и присутствуют любовные сцены), счастливая прокатная судьба картины вызывает сомнения.

«King’s Man: Начало»: историческое кино без исторической правды (РЕЦЕНЗИЯ)

К радости многих зрителей на киноэкраны вышел приквел шпионской серии режиссера Мэттью Вона - «King’s Man: Начало». Появилась возможность узнать предысторию секретной организации суперагентов.

Основные события разворачиваются в неспокойном 1914 г., когда в Европе началась Первая мировая война. Граф Оксфорд заручился коллегами из своей секретной организации «Kingsman» и старается остановить масштабные военные действия.

Хочется зрителей предупредить сразу: новая картина - не историческая. Даже больше: все факты поставлены "с ног на голову" (одно только отречение от престола Николая II в присутствии Ленина чего стоит!). Скорее, это - пародия на исторические события, в центре которых весьма интересные персонажи, в том числе и реальные исторические личности. Смеются тут и над Лениным, и над Распутиным, и над Мата Хари. А финальная сцена битвы отца и сына Оксфордов - это яркая и веселая экранизация реального убийства Григория Распутина. При этом со «святым Гришкой» счеты сводят на ярком фоне музыкальных композиций, в которых легко можно услышать разные народные мотивы.

Неудивительно, что взяв за основу историческую "мешанину", авторы фильма не придерживаются определенного жанра. Это и черная комедия в некоторых эпизодах, и драма с претензией на историческую составляющую. В каких-то моментах это - приключенческая история, в других - чистая мелодрама.

Такое смешение жанров точно не понравится кинокритикам, зато по душе может прийтись зрителям. Развлекательное кино ведь всегда востребовано! Жаль только, что этот фильм не предназначен для семейного просмотра: слишком много в нем сцен с насилием и кровью, поэтому у него и возрастное ограничение 18+…

При внимательном просмотре приквел объясняет события из ранних лет секретной организации «Kingsman». Но происходит это как-то поверхностно и совсем непонятно для чего. Поклонники трилогии наверняка остались бы довольны  киноповествованием и без новой картины: в прошлых лентах всё было весьма гармонично.

Дополнительный интерес вызовет уже традиционное для картин Мэттью Вона появление на экране кинозвезд. В фильме «King’s Man: Начало» главная звезда - Ральф Файнс. Именно ему доверили сыграть роль герцога Оксфорда. И совсем неожиданно драматический актер проявил свой комедийный талант.

Он в замечательной физической форме, что доказало его участие в экшен-сценах. Один лишь недостаток: Ральф Файнс явно на голову выше других актеров, которые на его фоне выглядят очень блекло.

Отдадим должное и художникам по костюмам, и декораторам. Очень ярко показаны эпизоды жизни английских аристократов и придворных русского царя. Нет сомнений в достоверности костюмов, веришь, что герои едят из настоящей посуды начала ХХ века.

И это детальное погружение в киноисторию - большой плюс картины.

«Свингеры»: когда от смены партнеров результат не меняется (РЕЦЕНЗИЯ)

Новая российская комедия "Свингеры" из категории "новогоднего чуда": то, что в повседневной жизни произойти не может, в праздничные новогодние дни обязательно сбудется. Две пары захотели разнообразить свои сексуальные отношения, но последствия их экспериментов оказались весьма непредсказуемыми...

В картине очень хорошо показаны моральные терзания героев (советское воспитание под девизом «В СССР секса нет!» всё-таки дает о себе знать). Но герои   шаг за шагом идут к тому, чтобы воплотить в жизнь свои самые смелые фантазии. Однако, главная проверка, которую им предстоит пройти - это проверка на верность и доверие к партнеру. Все ли участники киноистории смогут ее пройти?

Есть в картине и третья пара – студент-«ботаник» и девушка, случайно оказавшаяся в его квартире. Но их неожиданные отношения к свингерам не имеют никакого отношения, они в сюжетную линию введены больше для того, чтобы добавить комических эпизодов…

Один из двух режиссеров фильма "Свингеры" - Андрейс Экис. Именно он 5 лет назад у себя в Латвии  снял фильм с таким же названием, который неожиданно стал хитом национального проката.

Теперь вот на экраны вышла российская версия картины, но уже снятая вместе с Дмитрием Фиксом, призванного, скорее всего, на помощь как более лучшего знатока темперамента россиян в любовных играх. Интересно, что ремейк латвийских "Свингеров" уже сняли в Украине, Эстонии, Литве и Финляндии. И везде киноистория об эротической раскрепощенности становилась очень популярной в местном кинопрокате. Настало время российскому зрителю показать насколько он готов к сексуальным экспериментам, пусть пока только и на экране.

Действие фильма "Свингеры" происходит лишь в нескольких локациях. По этой причине картина больше похожа на экранизацию театральной постановки. Все четверо главных актеров (плюс молодая парочка) постоянно на виду, и тут нужен особый талант удержать  внимание зрителей. Увы, это не всегда удается, в некоторых эпизодах актеры явно переигрывают, особенно женщины - Наталья Рудова и Ирина Пегова. Актеры-мужчины - Дмитрий Нагиев и Илья Носков, изначально выбрали себе доминирующие роли, и  они лучше контролируют положение на любовном фронте.

Мужчины в своих силах уверены и явно не готовы вдруг понять,  что в один прекрасный момент дамы не хотят принимать их правила свинг-игры. А это – еще один отличный повод для столкновений характеров, из-за чего комедия явно заиграет новыми красками.

В любой комедии всегда особое внимание к диалогам. Есть смешные шутки и в "Свингерах", но шутить над пикантной темой без пошлости все полтора часа экранного времени непросто. Неудивительно, что в некоторых эпизодах разговоры героев зритель воспринимает просто как задушевные беседы на кухне.

В эти моменты самое время зрителям перевести внимание к своей персоне и постараться понять: а они смогли бы пойти на такой смелый эротический эксперимент?

«Чемпион мира»: жаркая битва на шахматной доске (РЕЦЕНЗИЯ)

Сценарный ход фильмов, подобных "Чемпиону мира", просчитывается заранее. Есть трудности, которые нужно преодолеть, победив  плохих героев или героя (в данном случае отрицательный персонаж - претендент на шахматную корону чемпиона мира Виктор Корчной, бывший гражданин СССР, сбежавший за границу), обязательно есть положительный персонаж (здесь  это советский гроссмейстер Анатолий Карпов). Происходит спортивное противостояние и побеждает персонаж положительный, тем самым доказывая преимущества социалистического строя. По таким лекалам недавно были сняты фильмы "Легенда №27" и "Движение вверх". 

С учетом того, что "все ходы записаны" заранее, подобные фильмы зрителей привлекают не сюжетом, а чем-то другим. Это могут быть сложные съемки, спецэффекты или, как в случае с "Чемпионом мира", психологическое противостояние героев. В последнем случае нагрузка на актеров выпала колоссальная.

И если в мастерстве Константина Хабенского (он играет Корчного) сомневаться не приходится, то вот игра молодого Ивана Янковского (он в роли Карпова) вызывает приятное удивление. Он даже в паре главных героев выглядит сильнее, потому что на него реально больше давят условия, в которых оказался его герой: ему ни в коем случае нельзя проиграть, сам Леонид Ильич Брежнев (который на экране показан очень уж карикатурно) лично следит за ходом турнира. 

И если в начале картины герой Янковского выглядит как пешка, которой все манипулируют по своему желанию, то в финале он уже явный ферзь и имеет право ставить свои условия.

Удивительно, но как на экране мастерски показаны шахматные партии, которые никогда не были зрелищными как элемент вида спорта  (по сравнению, к примеру, с хоккеем, футболом или баскетболом). Но здесь каждая партия так разыграна, так снята, что зритель наблюдает за ними на одном дыхании. 

Ценители шахмат вообще будут при просмотре наслаждаться: анализ шахматных комбинаций, диалоги на профессиональном языке шахматистов, даже характеры героев, напоминающие фигуры на доске - всё продумано до мелочей, происходящему на экране веришь. Все шахматные партии на экране показаны реалистично: ошибок на доске даже самый внимательный зритель-шахматист вряд ли  увидит.

Жаль, что зрителю авторы картины не оставляют право выбора за кого болеть: Корчной изначально показан отрицательным героем. Из-за этого фильм из спортивной драмы превращается во вполне предсказуемую киноисторию.  То, что один из героев фильма изначально определен побежденным, конечно, убивает всю интригу. Корчной в этом фильме - настоящий злодей, авторы ленты не оставляют ни шанса на сочувствие. В фильме он и циник, и хам, каким он - ленинградец, интеллигентный человек, в реальной жизни  точно не был. Зато картина легко вписывается в формат "патриотического кино", которого всё больше на российских киноэкранах.

Премьера фильма состоялась накануне больших новогодних каникул. Но вряд ли "Чемпион мира" вызовет интерес как фильм для семейного просмотра. Да и продолжительность картины - почти 3 часа, явно не заставит внимательно смотреть ленту юным зрителям. Если, конечно, они сами не увлекаются шахматами…

«Последний богатырь: Посланник тьмы»: сказочные герои в современной Москве (РЕЦЕНЗИЯ)

В новогодние дни все мечтают о чуде. Поэтому сказочные истории в праздники всегда востребованы. Надеются на успех своей картины и создатели российского фильма "Последний богатырь: Посланник тьмы".

Жанр "сказочного фэнтази" для отечественного кинематографа еще относительно новый. Конечно, у советского кино были богатые традиции съемок ярких киносказок, но в эпоху "компьютерного кинематографа" конкурировать в этом жанре с Голливудом бесполезно. Поэтому у нашего "фэнтази" всегда есть своя изюминка.

На этот раз третья часть "Последнего богатыря" вобрала в себе все самое лучшее, чем были богаты первые серии. Главный герой - Иванушка, по прежнему обладает отличным чувством юмора (но пропали у него пошлые шутки), он уверен в себе как никто другой и готов горы свернуть ради спасения любимой.

Прекрасно на экране выглядит болотная нечисть. И не потому, что она решила встать на путь исправления. Ее очарование в том, что она очень похожа на простых людей, в которых легко зритель может и себя узнать, и своих друзей и близких. Особенно ярко получились почтовые кикиморы, которые только и тем занимаются, что воруют у людей их личное время в почтовых отделениях: очень жизненно получилось!

Интересно посмотреть и на то, как действие картины разворачивается в современной Москве. Задумка хорошая! Но авторы картины явно позабыли, что смотреть их работу будут не только столичные зрители, поэтому слишком увлеклись шутками о вечных пробках на дорогах, о реновации, о таксистах-гастарбайтерах, вынужденных пересаживаться из такси класса «Эконом» в «Бизнес», о городском общественном транспорте. Вряд ли проблемы москвичей сильно волнуют зрителей в других городах России.

Очевидное достоинство московских приключений - это избушка на курьих ножках, которая легко перемещается в самом центре Москвы: выглядит это весело, да и знакомые уголки столицы узнавать зрителям будет очень интересно.

Отметим работу гримеров - они так постарались, что и не сразу в сложном гриме узнаешь известных актеров: Елену Яковлеву (добрая Баба Яга), Константина Лавроненко (печальный Кащей), Евгения Дятлова (добрый Добрыня Никитич), Сергея Бурунова (очаровательный Водяной).

Неожиданно иронично сыграл роль Жар-Птицы Филипп Киркоров: у него получился очень собирательный образ из тех, что в разные годы он создавал на сцене. Видно, что артист с удовольствием над ними издевается и у него это очень хорошо получается. Услышать в картине можно и голос Гарика Харламова (он озвучивает неугомонного Колобка).

К сожалению, концовка фильма сильно переполнена философскими размышлениями. Вряд ли юные зрители будут вдаваться в подробности, изучая родственные связи героев, и стараться понять, почему убитые герои так легко постоянно оживают.

Финал картины оставляет надежду на продолжение: тут нет окончательных выводов типа "сказка - ложь", а чувствуется некая недосказанность: ощущение, что создатели ленты  вошли в кураж, но тут неожиданно закончилось экранное время. Так что не удивительно, если через год появятся новые похождения "Последнего богатыря" на радость зрителям.

«Ёлки-8»: в Новый год опять мечты сбываются (РЕЦЕНЗИЯ)

Любой фильм из бесконечного киносериала "Ёлки" хорош тем, что нет смысла пересказывать его сюжет. В каждой картине (а первая на экраны вышла еще в декабре 2010 года) переплетено столько героев и событий с их участием, что зрителю остается только... расслабиться и получить удовольствие. На этой неделе, как полагается, перед Новым годом, на экраны вышли "Ёлки-8".

Очевидный плюс новой картины - вновь всего лишь за полтора часа можно совершить путешествие почти по всей России. На этот раз действие происходит в Перми, Тюмени, Уфе, Саранске, Нижнем Новгороде и в других российских городах.

Жаль, что нет Хабаровска, но мы-то помним, что одна из самых сентиментальных частей киносериала уже была посвящена и городу на Амуре.

По сюжету в каждом городе все находятся в предвкушении Нового года, но везде встреча его происходит не так, как планировалось...

Не знаю, можно ли назвать сильным рекламным ходом привлечение для съемок в новой картине Филиппа Киркорова и Ольгу Бузову, но предупреждаю тех, кто не очень любит их творчество: Киркоров и Бузова в этих "Ёлках" есть, пусть и появляются они в кадре буквально на несколько минут! Единственное, что может служить слабым утешением: у Киркорова всё-таки роль не совсем привычная для него.

Очевидный положительный момент в фильме "Ёлки 8": события в новых новеллах всё-таки по своему духу и настроению отличаются от подобных событий в других сериях. И причина этого очевидна: за 2020 (пандемийный) год мир стал другим, произошли колоссальные перемены и с приходом нового времени появляется потребность в другом юморе. И в новом фильме он присутствует! Какой он - смешной или не очень, судить зрителям, тут, как говорится, дело вкуса...

Интересный факт: впервые спустя 2 недели после премьеры в кинотеатрах, фильм "Ёлки 8" можно будет посмотреть и в онлайн-кинотеатре. Конечно, это не устраивает владельцев кинотеатров по всей стране, так как основную выручку "Ёлки" приносили именно на январских каникул. Но опять же - мир изменился, и сегодня многие предпочитают людным местам стены родного и уютного дома. Впрочем, ценители премьер на большом экране еще имеют достаточно времени, чтобы "Ёлки 8" посмотреть именно в кинотеатрах.

Можно по разному воспринимать новый семейный фильм, но одно очевидно: скучно не будет никому! На экране много интересных героев, историй, приключений. Каждая новелла уникальна по своему, она привлекает внимание зрителей, которому наверняка будет интересно узнать, чем же всё в итоге закончится...

«Вестсайдовская история»: нет повести печальнее на свете… (РЕЦЕНЗИЯ)

Стивен Спилберг давно уже доказал, что ему подвластны любые жанры в кино: от драмы до фантастики. На этой неделе пришло время познакомиться с мюзиклом "Вестсайдовская история", который тоже снял знаменитый голливудский режиссер.

Это - новая версия бродвейского шоу 1957 года о Ромео и Джульетте, которые принадлежат к враждующим бандам Нью-Йорка...

Кинематографисты не впервые на экран переносят знаменитый спектакль Бродвея: первая экранизация была сделана в 1961 г., и она получила тогда 10 "Оскаров"! Главное достоинство новой картины Спилберга - это удивительное воссоздание послевоенного Нью-Йорка. Над этим много поработали и художники-декораторы, и ответственные за компьютерную графику.

Быт и атмосфера 50-х годов воссозданы до мелочей: к примеру, даже шоколадные батончики в продовольственной лавке подобраны именно из того времени.

А какая точная и сочная картинка на экране! И здесь немалая заслуга любимого оператора Спилберга - Януша Камински. Он очень трепетно подошел к построению каждого кадра, при всей мрачности послевоенного общества, его камера сумела найти, к примеру, радужные блики в витринах или отражение лучей солнца в лужах на грязных улочках Нью-Йорка.

А какие яркие костюмы для эпизодов с коллективными танцами создал дизайнер Пол Тэйзуэлл: они внушают веру, что люди в такой одежде не способны быть плохими, все трудности в их жизни - временные, а далее всё обязательно будет хорошо!

Нельзя не отметить игру актеров - 27-летнего Энсела Элгорта (пока самый знаменитый фильм с его участием "Малыш на драйве") и 20-летнюю Рэйчел Зеглер. Даже и не верится, что для актрисы эта роль стала дебютом в большом кино, настолько гармонично смотрятся и актерская игра, и вокальные номера.

Из недостатков можно отметить затянутость картины: продолжительность фильма почти 3 часа! И если танцевальные и вокальные эпизоды смотрятся на одном дыхании, то вот некоторые диалоги героев выглядят излишне переполненными текстом. Тут, наверное, скорее недоработка сценаристов, которые очень уже хотели по максимуму оставить текст из оригинального бродвейского шоу. Но у кино всё-таки немного другие законы и странно, что такой мэтр, как Стивен Спилберг, на это не обратил внимание...

Не совсем понятно и возрастное ограничение мюзикла - всего лишь 12+. Всё-таки сцены драк с поножовщиной и трупами не самое лучшее зрелище для детей и подростков, а таких эпизодов в картине хватает...

При просмотре мюзикла "Вестсайдовская история" очень быстро понимаешь основную идею фильма: социальные конфликты ни к чему хорошему привести не могут. И эта мысль до сих пор актуальна и в 21 веке, когда современная жизнь наполнена национализмом, расизмом, расслоением общества и всё меньше надежды, что это безумие когда-нибудь сможет остановить любовь и уважение друг к другу...