Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Проклятие плачущей: безвременье»: когда от ужасов не страшно (РЕЦЕНЗИЯ)

Вдохновение для съемок очередного ужастика американские кинематографисты решили почерпнуть у... древних ацтеков! Фильм "Проклятие плачущей: безвременье" - это история о легенде ацтеков, согласно которой самые опасные демоны из другого мира  в течение пяти дней охотятся за человеческими душами...

Первая картина с подобным сюжетом была поставлена в 2019 г. Но если вы ее не видели - не беда. Новая работа имеет связь с прошлой лентой только общей легендой. В остальном это совершенно другая киноистория.

Любители острых ощущений будут вполне довольны: в картине есть элементы настоящего ужастика. Вечная темнота, погони, растерзанные трупы, крики в ночи. Сюжет в целом увлекательный, актеры играют старательно: особенно хочется отметить Элли Иоаннидес (известную по сериалу "В пустыне смерти").

Но всё равно при просмотре не покидает ощущение, что слишком уж тяжко дался сценарий авторам ленты. Мы видим или очевидные киноповторы, или совершенно необъяснимые явления, которые больше раздражают, чем либо помогают понять логику. Одна только сцена "незаметного" рождения ребенка чего стоит!

Но при этом всё равно есть желание досмотреть фильм до конца и понять развязку. Ведь чем-то всё это должно закончиться? Однако, дождавшись финальных титров, многие поймут, что недосказанность в сюжете - это явный признак желания кинематографистов снять  продолжение.

Авторы фильма вдобавок ко всему хотели быть еще и политкорректными. Иначе как объяснить, что одни из героев картины - группа мексиканских беженцев, пытающиеся попасть в США через границу? Но затронув актуальную тему беженцев, далее эта тема никак не была продолжена и быстро забыта. Хотя, возможно, кто-то и почувствует боль и проблемы мигрантов, покидающих родные края в поисках лучшей жизни, но это совсем не главное в киноистории.

Фильм "Проклятие плачущей: безвременье" если и понравится истинным ценителям фильмов ужасов, то только тем, кому интересно наблюдать за эволюцией этого жанра. Хотя, наверняка, и они согласятся с мнением, что фильм получился совсем нестрашным: всё-таки не хватает в нем натурализма действия...

«Операция «Мясной фарш»: как британская разведка обманула Гитлера (РЕЦЕНЗИЯ)

Чем ближе празднование Дня Победы, тем больше в прокате появляется фильмов о Второй мировой войне. На этой неделе на экраны вышла экранизация книги Бена Макинтайра о британской операции "Фарш": новая военная драма называется "Операция "Мясной фарш". Премьера картины состоялась на Британском кинофестивале 2021 года.

На экране история о том, как во время Второй мировой войны британская разведка использует труп (подбор этого самого трупа - отдельная интересная история) и фальшивые документы, чтобы перехитрить немецкие войска...

Снял фильм режиссер - номинант на "Оскар", Джон Мэдден (автор знаменитых картин "Влюбленный Шекспир" и "Расплата"). По его словам, для него интересной была возможность показать военных людей не на поле боя, а "бойцами невидимого фронта", выполняющими свое опасное дело незаметно.

В фильме очень завораживают ярко поданные виды военного Лондона с пустыми улицами. Виртуальная прогулка по ним зрителям явно доставит удовольствие: прелести путешествия в прошлое еще никто не отменял. И, что хорошо - прогулка эта безопасная! Отдадим должное операторской работе датчанина Себастьяна Бленкова.

Есть в картине сюжетные линии, которые явно до конца не раскрыты. Это не может не раздражать. А есть, наоборот, слишком наполненные ненужными деталями, из-за чего фильм порой кажется слишком затянутым.

Самая яркая роль отнюдь не у исполнителя главной роли Колина Ферта. Всех затмевает Джонни Флинн: он с большой иронией играет офицера разведки, в котором явно просматривается будущий легендарный агент 007 Джеймс Бонд. По крайней мере, манера поведения, шутки и очаровательная дама рядом с ним точно в стиле Бонда.

Впрочем, "засветился" в картине и сам автор романов о Джеймсе Бонде. В одном из эпизодов за пишущей машинкой сидит человек, у которого спрашивают: "Флеминг, что ты пишешь?". И это тот самый Ян Флеминг, создатель агента 007...

Актер Саймон Расселл Билл по своему и не совсем привычно сыграл роль премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля. Его Черчилль человек - умудренный опытом, но до сих пор сомневающийся в правильности своих поступков. Может, великие личности и должны быть такими?

Очень точно подчеркивает атмосферу военного времени музыка одного из самых знаменитых композиторов Голливуда Томаса Ньюмана: в его творческом  послужном списке 15 номинаций на премию "Оскар"! В данном случае музыка Ньюмана очень четко передает тревогу и непредсказуемость ситуаций, показанных на экране...

«Первый Оскар»: как советские документалисты впервые покорили американских киноакадемиков (РЕЦЕНЗИЯ)

Еще один фильм к юбилейной дате появился на киноэкранах. К 80-летию завершения битвы под Москвой сняли историческую драму "Первый Оскар". Картина рассказывает о создании документального военного фильма "Разгром немецких войск под Москвой", который был удостоен первого "Оскара" в истории советского кино.

Фильм снял Сергей Мокрицкий (автор "Битвы за Севастополь"). Один из сценаристов - Максим Бударин (он придумал сюжет военной драмы "Девятаев"). В фильме снимались Тихон Жизневский ("Майор Гром: Чумной Доктор", "Огонь"), Антон Момот ("Братство"), Дарья Жовнер ("Медиатор, Теснота").

Главными героями фильма были выбраны совсем юные операторы. Благодаря этому у зрителя появилась возможность увидеть войну их глазами, через их кинокамеру. И она совсем не приукрашенная, показана такой, какой есть на самом деле. В некоторых эпизодах реально чувствуешь себя на поле боя: настолько всё реалистично снято.

Удивительно, но даже враг в этом фильме не показан "страшным демоном": он тоже вполне живой со своими достоинствами и недостатками. Хотя, общий настрой ненависти всё-таки присутствует, особенно это чувствуешь во время эпизода когда немцы разоряют дом-музей Петра Чайковского в Клину.

Интересно показаны страсти по "Оскару": история в далеком Голливуде, где шла борьба за появление номинации "Лучший документальный фильм". Часть американских кинопродюсеров неожиданно для многих упрямо настаивала на том, чтобы  первый "Оскар" в этой номинации отдать именно советским кинематографистам.

В реальной жизни всё закончилось хорошо: фильм "Разгром немецких войск под Москвой" (немного перемонтированный и заново озвученный) вышел в американский прокат в октябре 1942-го года, имел оглушительный успех и в итоге всё-таки завоевал первого в истории документального "Оскара".

К сожалению, у фильма есть какая-то недосказанность. Зрители привыкают к главным героям, видят, как они превращаются из неопытных юнцов в мужественных мужчин, и тут неожиданно наступает финал: слишком сладкий и очень недосказанный,  поверхностный. Складывается ощущение, что авторам картины просто не хватило экранного времени, чтобы рассказать всё, что было  задумано...

Но можно сказать, что получился  современный фильм о войне, в котором совсем нет скучных моментов. Смотрится он с напряжением из-за большого количества смертельных ситуаций. Героям сопереживаешь искренне и понимаешь, что именно вот такие простые парни 80 лет назад совершили подвиг, который переломил ход мировой истории...

«9 жизней»: дорожная история под свист пуль (РЕЦЕНЗИЯ)

Из-за санкций крупных голливудских компаний на киноэкраны нашей страны всё чаще выходят новые фильмы небольших американских киностудий. Один из них - триллер "9 жизней", снятых компаниями Foresight Entertainment и Screen Media Films. Мировая премьера картины прошла на сутки позже, чем в России. Фильм рассказывает о танцовщице бурлеска, которая едет в опасную поездку по штатам, чтобы спасти сына соседки от своего бывшего любовника...

Сценаристом и режиссером выступила Джиджи Гастон, известная по фильму "Рискованные планы". Изначально проект назывался Gypsy Moon - по имени главной героини, которую все называют "Цыганская луна". Но в итоге всё-таки фильм переименовали.

Главную роль в фильме исполнила Лина Хиди (известная по фильмам "300 спартанцев: Расцвет империи", "Судья Дредд 3D", "Игра престолов").

Фильм начинается без "раскачки": экшен на экране с первых минут. Но постепенно динамическое повествование превращается в неторопливую историю о взаимоотношении разных людей. И это при том, что главные герои весь фильм убегают от погони и выстрелы на экране слышны постоянно.

На экране - типичная "роуд-мови", дорожная история: герои большую часть экранного времени находятся в пути. И зрителю с ними путешествовать совсем не скучно. Мало того, что в напряжении держит их преследование убийцами, так еще вокруг просто волшебные осенние пейзажи Америки.

За время путешествия машина героев проезжает три штата, и очень интересно посмотреть как живет американская глубинка: какие там автозаправки, мотели, частные дома. Очень четко атмосферу "одноэтажной Америки" подчеркивает музыкальный ряд: блюзовые композиции, виртуозно исполняемые на гитаре, и пение с романтической хрипотцой в голосе.

Слабое звено в картине - это исполнитель роли 11-летнего мальчика Дин Скотт Васкес (уже снимавшийся в сериалах "Черный список", "Мистер робот", "Джек Райан"). Он явно переигрывает, стараясь показать себя слишком взрослым. Да и внутренние переживания ребенка, на глазах которого убили всю его семью, показаны очень поверхностно. Ну не может нормальный ребенок так спокойно пережить столь страшную трагедию!

У картины очень неожиданный финал. По законам жанра зритель понимает, что добро должно победить зло, но здесь оно побеждает очень нестандартно. И от этой непредвиденной развязки на душе становится очень светло.

Прежде всего картина "9 жизней" о любви: о любви очень разных людей (и по возрасту, и по мировозрению), которых судьба свела в трудный период их жизни. И кто кому больше нужен - это еще большой вопрос...

«Гарри Хафт: Последний бой»: трудный выбор без… выбора (РЕЦЕНЗИЯ)

Событием можно назвать выход на киноэкраны Хабаровска нового фильма оскароносного 80-летнего режиссера Барри Левинсона "Гарри Хафт: Последний бой". Левинсон уже заявил, что это - его последняя работа в кино. Режиссер прославился фильмами "Человек дождя", "Спящие", "Плутовство". Новая его картина посвящена боксеру Гарри Хафту, которого во время Второй мировой войны немцы заставляли принимать участие в боях насмерть. Хотя ужасы Освенцима остались далеко в прошлом, память о них продолжает Хафта проследовать и дальше...

С самого начала картины становится ясно, что этот фильм совершенно не похож на классические биографические драмы об известных спортсменах. Хотя Гарри Хафт - реальный персонаж. Это трагедия о человеке, который должен сделать выбор без выбора, особенно в нечеловеческих условиях концлагеря.

Ощущение безысходности нагнетается интересным режиссерским приемом, когда сюжет перемещается из настоящего в прошлое и обратно. При этом для большего визуального эффекта 50-е годы ХХ века показаны в цвете, а 40-е - черно-белыми. Традиционно Барри Левинсон очень точен в мелочах: послевоенная эпоха, как, впрочем, и жизнь в концлагере, воссозданы на экране очень точно.

Главного героя сыграл актер Бен Фостер. Особенно интересно показаны изменения главного героя от степени "лагерного доходяги" до крутого боксера, ничего не боящегося в жизни.

И вряд ли тут заслуга только гримеров: над психологическим образом своего героя тщательно поработал и сам актер.

Интересную роль в фильме сыграл и знаменитый голливудский актер Дени де Вито. Роль у него драматическая и действия героя очень спорные. Насколько человек вправе отказываться от своего имени и национальности, чтобы получить больше шансов на выживание?

В поисках ответа на этот вопрос режиссер героев плавно подводит к другой дилемме: в каких случаях  можно взять на себя коллективную вину за произошедшее, хотя ты сам вроде бы к этом и не имеешь никакого отношения...

Нельзя не отметить музыкальное оформление фильма "Гарри Хафт: Последний бой", которое сделал один из лучших композиторов современного Голливуда, дважды обладатель "Оскара" Ханс Циммер. Его музыка завораживает и становится полноправным участником сюжетного повествования.

Главная идея фильма очевидная: жизнь - это высшая ценность, а война — главное зло. И никакие красивые аргументы никогда не смогут оправдать беззаконие...

«Взаперти»: жажда жизни сильнее страха (РЕЦЕНЗИЯ)

Полюбили голливудские кинематографисты в последнее время своих героев помещать в замкнутые пространства, из которых как-то нужно выбраться в экстремальных условиях. Зритель за них переживает, кинотеатры делают выручку и вроде бы все довольны.

Но вот только постоянное появление подобных киноисторий всё-таки в какой-то момент начинает раздражать. Не много ли их? С еще одной на данную тему вы можете сейчас познакомиться в хабаровских кинотеатрах. Речь идет об американском триллере "Взаперти".

В дом Джессики проникает зло. Пытаясь спастись, Джессика понимает, что зло всегда было гораздо ближе и страшнее, чем ей казалось...

В этом фильме главная идея становится понятной с первых кадров: человеку нелегко расстаться со своим прошлым, каким бы кошмарным оно не было. В данном случае речь идет об отношениях с бывшим бойфрендом, у которого есть своя (не всегда понятная нормальному человеку) причина для агрессии.

Плюс фильма в том, что он постоянно держит в напряжении. Интересно наблюдать, как, вроде бы, одна проблема на экране решена, но тут же появляется другая. И всё двигается по кругу, времени расслабиться нет ни у героини, ни у зрителей.

Очень удачно динамику поддерживает и темп повествования. И это при том, что мест действия немного: всё в основном происходит в одном закрытом помещении - в кладовке.

Не старайтесь найти в сценарии стройный логический ряд. Он здесь совершенно не главное. Намного интереснее наблюдать за психологическими переживаниями героини, поставить себя на ее место и понять: а как бы поступили мы? Насколько степень нашей ненависти может привести к желанию расправиться с другим человеком?

Снял триллер "Взаперти" режиссер Ди Джей Карузо, известный по боевику 2016 года "Три икса: Мировое господство". Сам он признавался, что работа над новой картиной для него была определенным вызовом: не каждый раз есть возможность снимать в столь ограниченном пространстве. Вдвойне интересно посмотреть насколько эксперимент получился удачным.

Главную роль исполнила Рэйни Куэлли. В ее активе более-менее заметная работа в фильме 2018 г. "8 подруг Оушена". В Америке она больше известна как композитор и... дочь знаменитой актрисы Энди МакДауэлл. И нужно отметить, что Рэйни Куэлли очень хорошо передает весь ужас свой героини в триллере "Взаперти": ей веришь, а потому постоянно за нее переживаешь...

«Сядь за руль моей машины»: где граница между реальной жизнью и театром? (РЕЦЕНЗИЯ)

Только в начале этой недели фильм японского режиссера Рюсуки Хамагути "Сядь за руль моей машины" получил "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм", но его уже можно посмотреть в кинотеатрах Хабаровска. Будьте готовы к тому, что это - длинная киноистория: продолжительность фильма почти 3 часа...

Героя картины - режиссёра Юсукэ, приглашают поставить пьесу Чехова "Дядя Ваня". По условиям договора, он не может сам водить машину, поэтому ему предоставляют девушку-водителя. Проводя вместе с ней по несколько часов в день, Юсукэ начинает переосмысливать свою жизнь...

Этот фильм - бесспорный лидер в положительных отзывах кинокритиков в 2021 г. Нужно ли удивляться, что еще до вручения "Оскара" он был удостоен многих престижных кинопремий.

В основе сценария - рассказ Харуки Мураками "Мужчина без женщины". Интересна попытка режиссера заставить героев фильма существовать в повседневной жизни по законам театра. Но при этом как только  стираются границы между реальной и вымышленной жизнями, так сразу воспоминания о прошлом наносят психологические травмы всем героям.

Пьеса "Дядя Ваня" - тоже одна из героинь картины. Любимая тема Чехова - неспособностью слышать друг друга, в данном случае лишь подчеркивает непонимание между главными героями. Без пьесы невозможно было бы так точно расставить на экране акценты.

Еще один сильный ход - актеры, прошедшие кастинг на роли в "Дяде Ване", говорят на разных языках, в том числе и на языке жестов. Но это не мешает кипеть страстям на репетиционной площадке, которые успокаивает только... долгая дорога, по которой ежедневно возят на репетиции и обратно режиссера.

В фильме очень много диалогов: герои разговаривают даже во время постельных сцен. Так что слушать зрителю приходится их постоянно. Но в словах каждого героя раскрывается его сущность, объясняется почему он поступает именно так, поэтому советуем не упустить ничего важного.

Фильм затягивает зрителя не сразу: нужно быть готовыми постепенно входить в жизнь героев. Интересно, что титры на экране появляются только на 50-й минуте. Но именно спокойное повествование, без какой-либо суеты, позволяет с головой погрузиться в переживания героев, и к финалу картины воспринимать их уже как почти родственников.

Дальневосточному зрителю приятно будет посмотреть фильм и по той причине, что в одном из эпизодов главный герой собрался из Токио лететь на театральный фестиваль во Владивосток: не часто российские города упоминаются в иностранных картинах. А еще в фильме интересно посмотреть виды легендарной Хиросимы: этот город сегодня выглядит очень красиво...

Если вы готовы три часа потратить на размышления о современных отношениях людей, сопоставить свои мысли с мыслями героев ленты, то этот фильм явно для вас. Он - не развлекательный, он очень философский, и смотреть его надо очень внимательно...

«Флирт с дьяволом»: роковое влечение с неожиданным финалом (РЕЦЕНЗИЯ)

Три месяца шел до российских киноэкранов американский триллер "Флирт с дьяволом". И вряд ли бы дошел, если бы крупнейшие голливудские студии не стали сейчас бойкотировать кинотеатры России. Но сегодня "поле кинопоказа" в нашей стране неожиданно оказалось свободным и "Флирт с дьяволом" легко нашел себе место.

Главный герой по имени Крис влюбляется в таинственную женщину. Вскоре после этого он, его бывшая жена и их ребёнок оказываются в ловушке - им предстоит отчаянная борьба за выживание...

Не удивляйтесь, если сюжетная линия картины вам покажется знакомой. Подобных лент в истории кино было много. Можно вспомнить и "Роковое влечение", и "Мизери". Сложно в современном кино придумать что-то оригинальное. Тут вся надежда на операторское мастерство и на игру актеров.

Главные роли в фильме "Флирт с дьяволом" исполнили Камерон Монахэн, Фрэнк Грилло, Лилли Круг. Они весьма гармонично и естественно смотрятся в отведенных им обстоятельствам. Особенно хорош звезда "Бесстыдников" Камерон Монахэн. Ему удалось показать все переживания и психологические метания беспомощной и загнанной в угол жертвы. 

Есть в картине и звезда первой величины - Джон Малкович. Но, к сожалению, его роль получилась самой невнятной. Даже и не знаешь кого больше жалеть в этой ситуации: его лично или его непонятного персонажа.

Что же касается операторской работы Хуана Мигеля Аспироса (он снимал фильмы "Путь" и "День курка"), то здесь никаких неожиданностей. Нагнетать страх в полумраке он умеет и в данном случае именно его талант позволяет зрителю периодически вздрагивать во время самых напряженных эпизодов. Очень хороши показанные его камерой пейзажи американской глубинки.

Честно говоря, не совсем понятно в каком жанре позиционирует свою работу режиссер Луис Прието. С одной стороны это - триллер детективный, с другой - эротический. Но для первого явно не хватает загадок (всё становится ясно уже в самом начале киноистории), а для второго - страсти на экране. Поэтому советуем воспринимать фильм просто как триллер, да еще и с серьезными возрастными ограничениями для просмотра: крови на экране много.

Еще одна особенность фильма: специально или нет, но его авторы активно рекламируют систему "Умный дом". Именно разные домашние гаджеты в коттедже главного героя становятся полноправными участниками этого киноповествования.

Главная идея фильма интересна: для одинокого мужчина неожиданное роковое влечение - это весьма опасное явление. В порыве страсти он может не заметить опасность, а потом что-либо исправлять уже поздно...

«Наёмник»: когда приходится идти против своих (РЕЦЕНЗИЯ)

В то время, когда крупные голливудские студии ввели санкции на показ своих новинок в России, мелкие кинокомпании активно используют возможность выйти на российский рынок. И одна из них - Icon Films. Пусть она и является подразделением крупной студии Paramount, но сама вместе с медиакомпанией  STX films занимается прокатом нового боевика "Наемник".

Этот фильм рассказывает о Джеймсе Риде, который с самого детства мечтал служить в армии. Все его мечты сбылись, но после ранений его отстраняют от службы, а в мирном обществе места ему нет. Он становится наёмником, который выполняет разные боевые задачи. Однажды он идет против правил и становится объектом охоты своих бывших коллег...

Съемки этого боевика проходили в Берлине и в Бухаресте в ноябре 2019 г. Из-за пандемии коронавируса премьеру несколько раз переносили и на экраны США картина вышла одновременно с началом проката в России - 10 марта 2022 г. Для актеров Криса Пайна и Бена Фостера это не первая совместная работа - ранее они вместе снимались в 2016 г. в фильмах "Звездные часы" и "Земля команчей".

Режиссёром ленты выступил швед Тарик Салех (снимал картины "Мир Дикого Запада" и "Рэй Донован"). Над сценарием работал Дж.П. Дэвис ("Бой Томми Райли").

Учитывая небольшой бюджет боевика, зрителю не стоит рассчитывать на масштабные экшен-сцены. Да, динамизм в кадре присутствует, сюжет остросюжетный, но все трюки и эффекты вряд ли удивят искушенного зрителя. Психологические аспекты отношений героев тоже показаны не настолько глубоко как хотелось бы внимательному зрителю. Нет в картине и особых драматических коллизий, даже когда речь идет об отношениях главного героя с семьей. Всё очень поверхностно!

Главный интерес в этом боевике представляет ситуация, когда главный герой остается один на один с жизненными обстоятельствами. Те, кто еще вчера считались его партнерами, вдруг переходят на другую сторону баррикады. Начинается смертельная охота, из которой обязательно нужно выйти победителем. Как это произойдет? В этом и есть главная интрига картины.

Перестрелок и смертей в боевике "Наемник" много: фильм имеет четкое возрастное ограничение 18+. Удивляет "непобедимость" главного героя: даже неоднократно раненый, он быстро "зализывает" раны и вновь готов к сражению. Но, наверное, герой американских боевиков другим и не может быть?

«Хочу замуж»: настоящая любовь без условностей (РЕЦЕНЗИЯ)

Сербский актер Милош Бикович стал частым гостем на киноэкранах России. В год выходит сразу по несколько картин с его участием, и почти все тепло принимаются зрителями. Новая комедия с участием Биковича - "Хочу замуж", вышла специально к празднику 8 марта, и рассчитана, в первую очередь, на прекрасных дам.

Фильм рассказывает о журналистке Любе, личная жизнь и карьера которой налажены и весьма успешны. Но в один прекрасный момент у героини не садится телефон, и она просит позвонить случайного прохожего. Из-за чего вся жизнь меняется коренным образом...

В паре с Биковичем в фильме снялась актриса Кристина Асмус. Ради съемок она даже поменяла образ - на экране актриса предстает с короткой стрижкой.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фильма - это красивые виды Калининграда. Большая часть съемок проходила именно там, и те, кто бывал в этом городе, еще раз с удовольствием прогуляются по его уютным улочкам.

Основная идея фильма простая: для любой женщины официальное замужество - не самоцель. Важнее ориентироваться на поиск истинных чувств, настоящей любви без всяких условностей. Если те, кто данную идею примет, комедию посмотрит с особым удовольствием.

Комедия по своему духу очень женская, и нужно ли удивляться, что сняла ее именно женщина - Соня Карпунина (ранее работала над такими проектами, как «Все просто», «Как дети» и над короткометражками «Марина», «Шанс» и «Ездок»). Кстати, подготовка к съемкам шла почти 4 года: сначала актеров долго подбирали, потом коронавирус вмешался. В итоге ленту даже не успели закончить (как планировали) ко Дню всех влюбленных в 2022 г., но Праздник Весны - 8 марта, тоже вполне подходит для премьерного показа.

Простой сценарий с точки зрения логики вполне неплохо прописан. И даже если в какой-то момент вдруг понимаешь, что некоторые эпизоды "притянуты за уши", потом дается вполне ясное их объяснение: всё к месту! Обратите внимание на еще один нюанс фильма: самые сентиментальные эпизоды проходят в тишине, без лишних шумов. Из-за чего воспринимаются очень трогательно.  

Комедия смотрится на одном дыхании, сюжет простой и легкий. такие ленты идеально подходят для отдыха и для просмотра ради развлечений. Возможно, кому-то покажется, что в финале осталась небольшая недосказанность. Но авторов фильма можно простить: всегда должен быть "запасной аэродром". Вдруг комедию "Хочу замуж" ждать счастливая прокатная судьба и придется снимать ее продолжение?