Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Капкан на судью»: расплата с отсрочкой во времени (РЕЦЕНЗИЯ)

Как известно, у каждого человека есть свои "скелеты в шкафу". В новом сериале на видеосервисе KION "Капкан на судью" эти скелеты оказываются сразу у нескольких, с виду вроде бы благополучных и успешных, людей...

Главный герой - судья Андрей Нестеров, принципиальный и честный работник судебной системы. За годы службы он запомнился верностью правосудию и щепетильным изучением доказательств вины осужденных. В день его 55-летнего юбилея загадочным образом исчезает дочь Нестерова - Аня. С этого момента начинается череда головокружительных сюжетных поворотов...

Снял новый сериал режиссер  Ярослав Мочалов, знакомый по другим многосерийным фильмам "Знахарь" и "Краплёный".

Похищение дочери Нестерова совершается ночью в дождливую погоду. И дождь очень удачно не только заметает многие следы, но и создает дополнительно напряжение от ощущения беды. Понятно, что многие кинематографисты использовали дождь как некоего "соучастника" преступлений своих героев. Но здесь всё происходит в таких родных для любого россиянина природных интерьерах (лес, железная дорога, железнодорожная платформа), что дождливая погода психологически давит по настоящему, появляется ощущение, что всё происходит где-то очень рядом и там мог оказаться каждый из нас.

В сериале очень сильный актерский состав - Александр Домогаров, Виктория Толстоганова, Александр Горбатов, Максим Леонидов. И большим плюсом можно назвать сотрудничество звезд старшего поколения с молодыми артистами - Ангелиной Загребиной, Анной Завтур, Татьяной Лялиной, Сергеем Горошко. Юные актеры на фоне старших товарищей выглядят весьма убедительно, им веришь, и сопереживание их героям искренне.

Неожиданно в одном детективном сериале переплелись сразу несколько преступлений. Раскрывая одно, сыщики докапываются до других. С одной стороны, это отвлекает от основного киноповествования, но с другой - зритель как на качелях: то вверх, то вниз прыгает у него градус внимания к персонажам, к событиям, к мелким деталям. И это еще одна из причин того, что сериал смотрится на одном дыхании. В каждой серии вскрываются всё новые секреты членов семьи Нестерова и постепенно понимаешь, что никто из них не идеален...

Интересно на экране показано противостояние сотрудников прокуратуры и ФСБ. В картине их интересы пересекаются совершенно неожиданным образом, и нежелание одних помочь другим выглядит, на первый взгляд, странно. Но если вспомнить всю историю их взаимоотношений (особенно непростыми они были в конце 70-х годов и об этом снято немало картин), это не вызывает удивление.  

Главная идея фильма проста: за всё рано или поздно надо расплачиваться. Не может быть спокойной и гармоничной жизнь человека, если она построена на бедах и несчастьях других. Вот только понять это важно еще  до того, как расплата начнет находить не только самого виновного в бедах, но и членов его семьи... 

«Первая любовь»: влюбленность молодых на фоне серьезных проблем взрослых (РЕЦЕНЗИЯ)

Первая любовь - одна из самых благодатных тем в мировом искусстве. И кинематограф тут не исключение. Сколько разных фильмов было посвящено этому светлому чувству, которое "нечаянно нагрянет". И вот еще одна киноистория - на этот раз американских кинематографистов, которая так и называется: "Первая любовь".

В планы выпускников школы Джима и Энн вмешивается серьезное романтическое чувство. Им необходимо сделать сложнейший  выбор, который определит их будущее...

Взрослому зрителю проблемы юных героев могут показаться наивными. "Вы столько пережили!" - говорит мама Джима перед свадьбой. А всего то они пережили парочку расставаний, которые были даже без крупных ссор. Но уже из этого авторы фильма  пытаются делать драму, что выглядит совсем неубедительно.

А полное непонимание школьников как дальше строить семейную жизнь у зрителя ничего, кроме улыбки, не вызовет. Оставалась надежда, что первые дни в статусе мужа и жены как-то определят дальнейший вектор развития отношений, но на экране неожиданно сразу после свадьбы появляются финальные титры и киноистория получается недосказанной.

И всё-таки свои достоинства у этой мелодрамы есть. Во-первых, интересно посмотреть как сегодня живет средний класс американского общества. Тот самый класс, что прочно повязан кредитами, финансовыми обязательствами и не готовый неожиданно потерять высокооплачиваемую работу. Вот это действительно проблема, а не охи и вздохи влюбленных подростков под Луной.

Во-вторых, убедительно показано, как всю жизнь можно и нужно учиться жить по средствам и переезд из большого дома в более скромный для граждан Америки вполне привычное дело. Это умение адаптироваться к новым обстоятельствам жизни хорошо бы на вооружение взять и нашим соотечественникам.

Радует и главная идея фильма: все проблемы можно решить, если есть терпение, уважение друг к другу и... любовь! И не обязательно, чтобы любовь была первой (она, наоборот, чаще создает новые проблемы). У родителей главного героя стаж семейной жизни почти 20 лет, но именно любовь помогла им в итоге преодолеть свои  жизненные преграды.

Главные роли в фильме "Первая любовь" исполнили молодые актеры  - Хиро Файнс-Тиффин (его вы помните по фильму "Гарри Поттер и Принц-полукровка") и Сидни Парк (в ее активе съемки в известном сериале "CSI: Место преступления Нью-Йорк"). Но всё-таки главной звездой картины можно назвать Дайан Крюгер (дважды ее работы были отмечены на престижном Каннском кинофестивале, она известна по фильмам "Троя", "Бесславные ублюдки", "Господин Никто", "Одержимость").

Именно ее героиня оказывается в центре переживаний и из-за такой некстати влюбленности детей, и из-за проблем мужа с работой. Но ее рассудительность и, опять же, любовь к близким помогают всё преодолеть.

«Главная роль»: актерское противостояние Бандераса и Мартинеса (РЕЦЕНЗИЯ)

Сатирическая трагикомедия "Главная роль" - редкий случай, когда в фильме нет никакого экшена, а картину смотришь на одном дыхании. Сюжетные линии так неожиданно выходят на новый виток, что даже невозможно представить, что будет в следующем эпизоде. И этим фильм прекрасен!

Миллиардер решил вложить деньги в съемки гениального (как ему хочется) фильма. Сценарий по книге Нобелевского лауреата, режиссер - модная и эксцентричная, в главных ролях - кумир миллионов и чопорный драматический актер. Чем закончится работа над картиной?

Фильм "Главную роль" сняли аргентинские режиссеры Мариано Кона и Гастона Дюпра, главные роли сыграли Пенелопа Крус (она почему-то предстает в образе Аллы Пугачевой времен "Маэстро"), Антонио Бандерас и Оскар Мартинес.

Главное достоинство фильма, попавшего в основной конкурс Венецианского кинофестиваля 2021 года - актерская игра Бандераса и Мартинеса. Первый - "король жизни", торгующий лицом. Второй - мудрый старец, принципиально летающий в эконом-классе, чтобы не выделяться "от народа". Их соперничество на репетициях эпизодов фильма каждый раз - маленький спектакль. Зритель очень быстро перестает понимать, где у них - игра, а где - реальная жизнь.

Авторы ленты очень тонко высмеивают современное фестивальное кино, которое всё чаще снимают ради наград, а не ради успеха у зрителей. Апогеем становится пресс-конференция после показа новой картины, где на  однотипные вопросы журналистов режиссер и актер дают однотипные ответы и едва сами не умирают от скуки.

Но при комедийном взгляде на своих героев, авторы картины всё-таки наделяют их характеристиками простых людей. К примеру, героиня Пенелопы Крус явно сама устает от своей слишком эмоциональности, герой Бандераса только изображает "мачо", а на самом деле имеет кучу комплексов. Ну а герой Мартинеса привык жить "на публику", иначе как объяснить, что еще до начала съемок он в туалете репетирует свою речь об отказе от "Оскара"? Они все разные, и этим особенно привлекательны.

Интересен финальный ход, когда авторы обращаются напрямую к зрителю и говорят словами героя, что некоторые фильмы заканчиваются на титрах, а другие продолжают свою жизнь после окончания сеанса. К какой категории относится "Главная роль" - решать именно зрителям. Но картина наверняка никого не оставит равнодушными...

«Род мужской»: как вырваться из окружения собственных страхов (РЕЦЕНЗИЯ)

Взаимоотношения мужчины и женщины - вечная тема для кинематографа. Выяснение кто прав, а кто виноват - излюбленный прием для написания драматического сценария. Вот и новый фильм ужасов "Род мужской" в очередной раз поднимает эту непростую тему...

Потерявшая мужа женщина уезжает в тихий английский городок, надеясь прийти в себя. Но неожиданно кто-то или что-то из окрестных лесов начинает её преследовать...

52-летний режиссер фильма Алекс Гарленд - не новичок в кино. Именно он снял такие культовые картины, как "Из машины" и "Аннигиляция", в его активе сценарии для "Пляжа", "28 дней спустя", "Не отпускай меня", "Программисты" (за этот сценарий Гарленд был даже номинирован на "Оскар"). В новой картине присутствует любимая тема во всем творчестве Гарленда: сильная женщина страдает от мужского насилия. И она любой ценой должна с этим насилием справиться...

Британские ужастики всегда легко отличить от американских. Если в Голливуде традиционно делается упор на детальный показ убийств, кровавых погонь и преследований, то в Британии ужас любят нагонять с помощью давления на психику. Вот и в фильме "Род мужской" кровавых эпизодов практически нет, но с первых кадров зритель находится в напряжении благодаря видеоряду, музыкальному оформлению, операторским приемам. И до финальных титров готов к чему-то страшному. Правда, само понятие "страшное" очень условно и в данном случае наверняка будут зрители, которые после сеанса спросят: "А в каком месте надо было бояться?".

Через всю сюжетную линию проходит тема библейских мотивов. Начинается всё с посещения яблочного сада и срывания героиней яблока, за что ей было сделано замечание хозяином дома: мол, это может привести к беде. Потом у дерева с яблоками появился обнаженный маньяк, как бы отсылая к истории про Адама, откусившего запретный плод. Всё эти отсылки можно объяснить неким намеком авторов, что с первых дней человек грешен и в современном мире без греха прожить невозможно. Особенно если ты вольно или невольно своими поступками становишься причиной гибели другого человека...

А еще эта картина об ответственности за другого человека. Любой разрыв отношений между когда-то любивших друг друга людей должен быть взвешенным и не приводить к трагедии, как это произошло в фильме "Род мужской".

Очень гармонично в главной роли смотрится британская актриса Джесси Бакли (известная по ролям в фильмах "Чернобыль", "Война и мир", "Фарго"). Ее страхи - неподдельные, ее желание расстаться с нелюбимым мужем - искреннее. От этого ей доверяешь и сочувствуешь.

Нельзя не отметить и оператора Роба Харди, так мастерский показавшего сельские пейзажи Британии.

«Криминальный город-2»: новые приключения колоритного полицейского (РЕЦЕНЗИЯ)

Корейское кино в последнее время очень популярно в нашей стране. Неудивительно, что в условиях ограниченного проката голливудских блокбастеров на киноэкраны все чаще выходит кино Страны утренней свежести. Одна из киноновинок - боевик "Криминальный город-2".

Харизматичный оперативник из Кореи отправляется со спецзаданием в другую азиатскую страну. Там полицейские должны вычислить и поймать сбежавшего преступника, нападающего на туристов. Но на месте обнаруживаются новые обстоятельства...

Новый фильм - это продолжение боевика 2017 года "Криминальный город". По сюжету после событий в первой картине прошло 4 года. Но даже если вы и не смотрели первую ленту, в продолжении вам всё будет понятно: сценарий написан так, что фильм можно воспринимать как самостоятельное кино. Но главные герои и в первой, и во второй ленте одни и те же.  

По жанру это больше комедийный боевик: черного юмора в картине хватает. При этом все шутки произносятся с серьезными лицами, от чего становятся еще более веселыми. Герои изначально имеют благие цели, но происходящее на экране порой доведено до полного абсурда и не совсем понятно: кто же в итоге прав, а кто виноват.

Основное достоинство фильма - главный герой в исполнении Ма Дон Сока. Очень колоритный и запоминающийся. Не удивительно, что у себя на Родине актер очень популярен, в его фильмографии  насчитывается более 70 картин.

А еще в фильме много драк и различных потасовок. Порой они начинают напоминать индийское кино, когда герои дерутся бесконечно. В один из моментов у вас может появится ощущение, что от этих драк вы устали. Это нормально! Переключайте свое внимание на эпизоды с поножовщиной и стрельбой: их тоже хватает. Кстати, эпизоды с ножами поставлены очень эффектно, порой они напоминают танцы с тщательно отрепетированными движениями. Просто глаз радуется!

Боевик "Криминальный город-2" нужно воспринимать просто как развлекательное кино. Какой-то философской направленности он не имеет, про такие картины обычно говорят, что они - "однодневки". Хотя сборы в мировом прокате таковы (87 млн долларов при бюджете 10 млн долларов), что зрители вправе ожидать через пару лет и третью часть о похождениях колоритного полицейского.

«Одна»: реальная история о выжившей после авиакатастрофы (РЕЦЕНЗИЯ)

Нельзя сказать, что эта трагедия в 1981 г. прогремела на всю страну: в СССР всё-таки было не принято широко освещать катастрофы любого вида. Но для дальневосточников 24 августа 1981 г. крушение самолета (в небе над Амурской областью около Завитинска),  следующего рейсом  Комсомольск-на-Амуре - Благовещенск, стало шоком: слишком у многих на этом борту были родные и близкие.

Настоящим чудом можно назвать то, что одна пассажирка выжила! Именно о той трагедии и о силе духа спасшейся Ларисы Савицкой - 20-летней студентки педагогического института Благовещенска, рассказывает новый фильм-катастрофа российских кинематографистов "Одна". Главным консультантом выступила сама Савицкая: можно только представить каково ей было снова вспоминать тот ужас 40-летней давности...

Главная идея фильма - показать как поведет себя человек в экстремальной ситуации в моменты одиночества, когда кажется, что против тебя даже сама природа. Да и мозг в таких нечеловеческих условиях начинает работать совершенно по другому.

Выбор актрисы Надежды Калегановой (известной по фильму "Цой" и сериалу "Презумпция невиновности") сначала удивил, но потом стал вполне объяснимым. Здесь не нужна была звезда первой величины, здесь нужна "актриса из народа", сопереживание которой должно проходить через всю канву фильма. И Калеганова справилась с непростой задачей не переиграть саму себя.  

Те, кто своей Родиной считает Благовещенск, с удовольствием прогуляется по улочкам города начала 80-х годов: атмосфера столицы Амурской области воссоздана очень достоверно. Даже цистерны с квасом на улицах из того времени! Да и комсомольчане по достоинству оценят аэропорт их города из той эпохи, так с любовью показанный на экране.

Хотелось бы отметить и показанные на экраны красоты дальневосточной тайги, но вот парадокс: картину снимали в Пермском крае. И природные  красоты - оттуда...

Из минусов раздражают в картине стандартные эффекты для нагнетания ужасов: вздрагивания, шумовые эффекты, отражение зомби в зеркале, игра со светом. Всё это уже и в ужастиках смотрится сегодня довольно нелепо, а в фильме-катастрофе вообще не нужно. Психологические метания главной героини на нервы зрителя действуют гораздо сильнее. Особенно когда стараешься поставить себя на ее место.

Сильный момент, когда на финальных титрах на экране появляется сама Лариса Савицкая. И эта, далеко уже не молодая женщина, начинает рассказывать свою историю любви и спасения. Да так рассказывать, что зрителей пробирает до мурашек...

А еще подобные фильмы очень хорошо мотивируют ценить жизнь во всех ее проявлениях. Ведь никогда не знаешь в каких обстоятельствах можно оказаться завтра. И от того, что есть сегодня, надо получать удовольствие по максимуму.

«Вендетта. Банды Атланты»: последняя роль Брюса Уиллиса? (РЕЦЕНЗИЯ)

Боевик "Вендетта. Банды Атланты" уже интересен тем, что это, возможно, последний фильм с участием Брюса Уиллиса. Как известно, знаменитый актер объявил о завершении актерской карьеры из-за прогрессирующей болезни.

В новой картине Брюс Уиллис играет крупного мафиози, сын которого убивает дочь бывшего морпеха. И убитый горем отец девушки (очень внешне похожий на "шеф-повара Всея Руси" Константина Ивлева) начинает жестоко мстить...

Также интересно, что одну из эпизодических ролей в боевике сыграл знаменитый боксер Майк Тайсон.

Внимательный зритель сразу увидит, что в фильме очень много сюжетных нестыковок. Начиная хотя бы с того, почему именно дочь бывшего морпеха становится жертвой бандитов: зрителям предлагается самим догадаться об этом. Но ярость главного героя вполне объяснима и прекрасно понимаешь, почему он так быстро берет в руки оружие, бейсбольную биту и начинает яростно мстить.

В прописанных диалогах главных героях слишком всё прямолинейно: в таких боевиках никак нельзя без иронии. Иначе получается тяжеловесная картина, "загружающая" зрителя по ходу киноповествования.

А еще на экране много насилия: для безмятежного семейного просмотра эта лента явно не подходит. Убивают герои друг друга направо и налево без всякого сожаления. И у зрителей может возникнуть резонный вопрос: откуда в этом американском городе у местных жителей столько оружия на руках? При этом главный герой до последних кадров выглядит почти бессмертным: пуля его не берет, он постоянно выходит "сухим из воды". Но будучи бессмертным он всё равно больше похож на зомби, лишенный каких-то человеческих чувств.

Из плюсов можно отметить, что в картине очень хорошо показана современная жизнь американского городка: в частных домах, магазинах, ночных клубах, мотелях. Можно было бы назвать эту жизнь неторопливой, но постоянные перестрелки не позволяют это сделать...

Мировая премьера фильма "Вендетта. Банды Атланты" состоялась 17 мая 2022 г. За 2 недели проката он не может похвастаться большими кассовыми сборами: западного зрителя мало впечатлила история о правосудии и мести. Российские зрители обычно более лояльно относятся к боевикам, но вряд ли они тоже смогут сделать хорошую кассу.

Фильм будет прежде всего интересен тем, кто просмотр фильмов рассматривает просто как приятное времяпровождение, особо не задумываясь над тем, что происходит на экране. Ну, и, конечно же, поклонники Брюса Уиллиса не должны пропустить последнюю роль своего любимого актера...

«Остров призраков»: когда от своих страхов спрятаться невозможно (РЕЦЕНЗИЯ)

Британские кинематографисты предлагают очередную киноисторию на вечную тему "Можно ли убежать от себя и обрести покой в одиночестве?". На этот раз в триллере "Остров призраков" убитый горем после смерти жены  главный герой устраивается работать пастухом на безлюдном острове. Но там начинают происходить странные вещи...

Когда в центре повествования минимум героев, главным при создании картины чаще становится не режиссер, а оператор. Вот и в данном случае хочется отметить работу оператора Ричарда Стоддарда: чёрно-белыми тонами он сумел очень удачно показать всю серость происходящего как на экране, так и в жизни главного героя. И эта серость только подчеркивает моральные страдания персонажа актера Тома Хьюза, на плечи которого вдруг обрушилось большое горе.

Очень в фильме хорошо передана атмосфера страха: она в мелочах, но чувствуется во всем. Зритель даже и не предполагает откуда ждать беду. Вздохи, скрипы, шорохи, густой туман, страшные сны (порой они продолжаются даже дольше, чем эпизоды реальной жизни) - атрибутов ужасов в фильме хватает. Страх держится на атмосфере безумия и трудно понять где реальность, а где вымысел...

Авторы фильма "Остров призраков" позиционируют свою работу как детективный триллер. И в ожидании развязки зритель может упустить главное: аллегории, которыми буквально наполнена картина. Каждая сюжетная линия придумана не просто так, только соединив их воедино можно раскрыть главную тайну этого злополучного острова. Неудивительно, что фильм как бы разбит на отдельные главы (каждая даже имеет свое название), которые между собой должен соединить сам зритель.

Приятной неожиданностью стало участие в картине актрисы Греты Скакки - звезды 90-х годов ("Одиссей", "Эмма", "Джефферсон в Париже"), давно не снимавшейся в больших проектах.  Роль у нее в фильме не главная, но ее персонаж также помогает разгадать главную тайну ленты.

Те, кто любит психологические триллеры, с интересом воспримут фильм "Остров призраков".

Главное при просмотре - запастись терпением и вниманием, чтобы не упустит ни одной мелочи...

«Клон»: как победить самого себя? (РЕЦЕНЗИЯ)

Не в первый раз в истории кино сценарий картины предполагает, что одна и та же актриса играет сразу две роли. И это всегда непростая задача: чаще всего роли диаметрально противоположные. Поэтому вдвойне интересно посмотреть как с поставленной задачей справилась актриса Карен Гиллан - исполнительница главных ролей в новом фантастическом триллере "Клон".

Когда Саре ставят тяжелый диагноз, она заводит собственного двойника, чтобы он заботился о близких. Но когда девушка выздоравливает и решает избавиться от клона, то сталкивается с серьезными проблемами...

Одна героиня актрисы Карен Гиллан - очень активная, другая - растерянная и не понимающая как жить дальше. При всей сложности двух ролей, Гиллан справилась: ее героини реально получились одновременно очень разными и яркими. Им доверяешь, их понимаешь, за них переживаешь.

Фильм поднимает очень непростую, но интересную тему: как относиться к другому человеку, который решил за тебя прожить жизнь? Понятно, что в реальной повседневности такое невозможно. Но рассмотрение подобного варианта гипотетически затрагивает много психологических вопросов, главный из которых: насколько человек может кардинально себя изменить? Ведь свои недостатки можно изменить только самому, никто другой за тебя это не сделает. Но в каких случаях это не так?

Одни из самых ярких моментов фильма - сцены подготовки убийства героиней... самой себя!  Долгие тренировки, выработка ненависти, желание поскорее всё закончить. И в такие моменты даже и не знаешь, кто же всё-таки в итоге одержит победу в поединке...

Бюджет картины смехотворный для Голливуда - всего лишь 4,5 млн долларов, поэтому особых спецэффектов в картине не ждите. Здесь всё-таки упор сделан на психологические отношения героев. И нужно отдать должное игре еще одного актера - Аарона Пола. Он очень хорошо "ведет" по сюжетной линии главных героинь, и во время умеет добавить интриги и напряженности в киноповествование.

Премьера фильма состоялась на любимом кинофестивале ценителей авторского кино - на фестивале "Сандэнс". Картина очень быстро получила статус "некоммерческого кино". Нужно ли удивляться, что на сегодняшний день в прокате США лента собрала всего 185 тысяч долларов. И вряд ли можно надеется на российского зрителя, что он своим рублем поможет улучшить показатели сборов. Но тех, кому интересно как развивается современное кино, картина наверняка заинтересует...

«Флэшбек»: стареющий киллер между двух огней (РЕЦЕНЗИЯ)

Эх, и тяжела жизнь киллеров в отставке. К такому выводу приходишь после просмотра нового американского триллера "Флэшбек" знаменитого мастера остросюжетного кино 78-летнего Мартина Кэмпбелла (в его активе боевики "Казино Рояль", "Легенда Зорро", "Вертикальный предел", "Золотой глаз").

Главный герой - профессиональный киллер, отказался нарушить свой внутренний кодекс и не стал выполнять приказ. Теперь он вынужден отбиваться и от ФБР, и от криминального босса...

В главной роли - Лиан Нисон. Он играет уставшего от жизни и болезней наемного убийцу. Это не первая подобная роль 69-летнего актера за последнее время, из-за чего и не знаешь: может и в реальной жизни актер так устал, что и играть ему уже ничего не надо? Хотя, нужно отдать должное его герою: в самых сложных передрягах одет с иголочки, стильная обувь начищена. А как он мастерски обращается с холодным оружием!

Удивительно, как в этом фильме не боится быть некрасивой одна из красавиц европейского кино Моника Белуччи. Роль у нее драматическая, острохарактерная, но справляется она с ней отлично. Ее появление на экране лишний раз продемонстрировало гендерные веяния времени: не только мужчины сегодня во власти и с большими деньгами. Женщины тоже рядом и готовы пожертвовать даже собственными детьми ради своего успеха.

Нужно отдать должное авторам картины: они тонко показали психологические нюансы  противостояния преступника и следователя. При этом следователь даже больше лишился надежды на справедливость из-за личной семейной драмы. И здесь нельзя не отметить прекрасную игру в противостоянии Лиама Нисона и Гая Пирса.

В очередной раз в голливудском фильме затрагивается тема мексиканских беженцев: агенты ФБР с представителем мексиканских правоохранительных органов действуют в очень тесной связке. Российским зрителям эта тема мало интересна и не совсем понятна, поэтому рассуждения о проблемах на данную тему для многих покажутся тратой экранного времени. Но сами авторы картины к ней отнеслись очень серьезно.

Фильм держит в напряжении с первых кадров. Но в нем слишком много персонажей, из-за чего и не сразу разберешься кто друг, а кто враг. Есть погони, взрывы, убийцы: все атрибуты остросюжетного кино присутствуют.