Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Крушение»: история о выживании в джунглях после авиакатастрофы (РЕЦЕНЗИЯ)

Киноисторий о крушениях самолетов в мировом кино снято так много, что искушенного зрителя уже тяжело чем-либо удивить. Новый британский боевик "Крушение" - на эту же тему. Но здесь его создатели решили сделать упор не только на проблемы непосредственно с авиакатастрофой, а больше с ее последствиями, когда попавшие в беду пассажиры и члены экипажа оказываются один на один с воинствующими бандитами.

Пилоту удаётся успешно посадить повреждённый штормом самолёт в джунглях. Но вскоре выясняется, что уцелевшим угрожают "лесные пираты", которые хотят захватить самолёт и его пассажиров в заложники...

Фильм "Крушение" - британский, но снял его французский режиссер 56-летний Жан-Франсуа Рише (ранее снимал боевики "Нападения на 13-й участок", "Враг государства №1" - за роль в последнем фильме она даже был номинирован на премию "Сезар").

Зрителям, страдающим аэрофобией, фильм "Крушение" смотреть не рекомендуется. Слишком натуралистично показана сцена падения самолета: от природных явлений за бортом до ужасов пассажиров в салоне. Зато нужно

отдать должное специалистам по спецэффектам, которые так достоверно восстановили не самые приятные моменты в жизни каждого самолета.

Главное достоинство этого фильма - напряжение не отпускает ни на минуту. Он начинается без какой-либо раскачки, сразу со сцены падения самолета, и все полтора часа экранного времени зритель, затаив дыхание, наблюдает за опасными приключениями героев.

Нужно отметить, что в картине много убийств, но она совсем не выглядит "кровавой": создатели не делают упор на детализации смертей. Хотя жестких перестрелок в фильме хватает.

Основная тема фильма - это доверие друг к другу. Нельзя вешать ярлыки на людей, не зная их. Даже самый опасный преступник в итоге может оказаться благородным человеком. В  "Крушении" вы не увидите  идеальных героев, у каждого есть свои недостатки. Но в трудную минуту они проявляют самые лучшие свои качества, готовы даже пожертвовать собой.

Образы героев фильма прописаны не очень четко: члены экипажа, пассажиры, бандиты сливаются в единую безликую массу. Психологические прорисовки характеров - не главное в картине. Главное всё-таки здесь - динамичные сцены, всё остальное идет фоном.

Главную роль в фильме исполнил 53-летний Джерард Батлер (снимался в фильмах "300 спартанцев", Рок-н-рольщик", "Призрак оперы"). Слов у его героев немного, больше экранного времени ему приходится размахивать кулаками. Но пилот в его исполнении получился весьма брутальным, это пример настоящего мужчины.

«Треугольник печали»: когда кажется, что мир сошел с ума (РЕЦЕНЗИЯ)

В этом фильме тяжело понять логику действий. Начинается он как социальная мелодрама о взаимоотношениях молодых людей. А заканчивается непонятным финалом, который заставляет зрителя додумывать за сценаристов.

Но тем не менее, европейский фильм (в его создании приняли участие кинематографисты Швеции, Франции, Великобритании, Германии, Турции, Греции, Дании, Швейцарии) "Треугольник печали" с успехом прошел на разных кинофестивалях (в активе даже "Золотая Пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля) и заставил о себе говорить, как кинокритиков, так и простых любителей кино. Эту картину шведского режиссера Рубена Эстлунда я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION от МТС и готов поделиться своим мнением...

В круизе на яхте собирается очень разная публика: пара моделей, русский бизнесмен, британский производитель оружия, гений IT. Капитан судна - марксист, находящийся в запое. Однажды с героями происходит неожиданное событие, которое заставит всех переосмыслить своё место в жизни...

Яхта в фильме - это, конечно, не "Титаник". Но сцена капитанского ужина (когда от качки и от морской болезни герои буквально летаютпо палубам), очень уж напоминает кинотворение с Леонадо Ди Каприо.

Кто-то в этих эпизодах может углядеть пародию на голливудский блокбастер. Но все же эта сцена больше определенная черта, разделяющая спокойное киноповествование от дальнейшей непредсказуемости сюжета.

Тут нужно отдать должное интересным операторским решениям, так виртуозно решившим вопрос с показом качки (обратите как элегантно по коврам катаются бутылки с дорогим вином как знак всего непостоянного в этом мире).

Роль капитана-алкоголика исполнил знаменитый голливудский актер  Вуди Харельсон. Он очень гармонично смотрится в компании русского миллионера Дмитрия (его сыграл сербский актер Златко Бурич, известный по трилогии "Дилер" Ван Рефна). Тем более оба так увлеченно спорят о марксизме, основы которого дико воспринимаются на фоне жизни на роскошной яхте.

Интересно, что все персонажи в фильме "Треугольник печали" удивительно глупы: кто-то от рождения, кто-то от постоянных возлияний, а кто-то просто изображает глупца (иногда так бывает удобно). Но при этом каждый считает, что его жизнь удалась. Вот только пример брать с таких персонажей совсем не хочется.

Можно высказать предположение, что "Треугольник печали" не войдет в историю мирового кино: он слишком сиюминутный. Спустя десятилетия зрителям будущего он может быть непонятен и неинтересен. Так что ловите момент и смотрите его сейчас: он тонко издевается и разоблачает лицемерность именно нашего времени - времени, в котором мы живем.

А еще нужно сказать, что фильм "Треугольник печали" - для зрителей с нервами. Непросто сначала вынести нудные разборки молодых героев, потом наблюдать за слишком уж детально показанными физиологическими последствиями организма от морской болезни, а потом злиться от того, что на острове так неожиданно поменялся статус каждого. Но если вы согласны с идеей, что человечество окончательно сошло с ума в своем нескончаемом беге в никуда, вам фильм понравится.

И еще: буквально несколько дней назад стало известно, что фильм "Треугольник печали" американские киноакадемики выдвинули на "Оскар" в номинациях "Лучший фильм", "Лучший режиссер" и "Лучший оригинальный сценарий".  

Тем более, что его можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KIONот МТС.

Дарю вам промокод, действующий до 31.01.2023 г., на бесплатную 2-х месячную подписку на онлайн-кинотеатр KION - BBPROMO1142,

Но это еще не все!

Под одним логином и паролем могут работать еще до 5 устройств (телефоны семьи, телевизоры со "Смарт ТВ", планшеты, ноутбуки).В дальнейшем, когда сервис станет платным, он также будет выгоден для всей семьи.

«На краю»: на высоте свои законы выживания (РЕЦЕНЗИЯ)

"Лучше гор могут быть только горы", - пел когда-то Владимир Высоцкий. Но вот герои британского триллера "На краю" явно не согласились бы с советским бардом. В этом фильме горы совсем не гостеприимные и лишний раз в них возвращаться не хочется...

Альпинистка Келли становится свидетелем убийства подруги. Она успевает снять происходящее на камеру, но ее замечают. Девушка отправляется к неприступной скале, надеясь там скрыться от убийц...

В этом фильме на первый план выходят разные степени противостояния: добра и зла, одиночки и группы преследователей, женского и мужского. Интересно, что в данном случае совершенно не важны режиссура, игра актеров. Здесь больше важна работа оператора Владимира Илича, снявшего с разного ракурса смертельно опасные горы, и монтажера Джона О’Рорка, который заставляет замирать сердца зрителей при резкой смене кадров. Особенно интересный подход, когда светлое прошлое героини показано в ярких тонах, а ее суровое настоящее - в темных.

При просмотре фильма вам точно не придется скучать, тем более напряжение в нем нарастает постепенно и до финальных кадров не понятно, кто же победит в этой схватке.

Слабое звено в съемочной команде - сценарий, написанный Томом Бойлом. Во-первых, завязка сюжета явно придумана просто для того, чтобы нагнать побольше страха. Во-вторых, дальнейшее развитие событий на экране вызывает массу вопросов: ну какой нормальный человек будет искать спасение, забравшись на гору? Не проще ли просто убежать в лес? Ну и явным диссонансом выглядит, когда ночью в горах мужчины-преследователи мерзнут в куртках от холода, а юная героиня в одной футболочке чувствует себя вполне комфортно. И такие нестыковки сюжета можно перечислять долго.

Удивляет образ главного героя. Он показан настоящим злодеем, но не приводится никаких аргументов, почему он стал таким. Наверное, была задумка, что зритель от происходящего на экране настолько будет в шоке, что не заметит  явную нехватку свежих идей для развития событий, тем более в узком пространстве гор.

К достоинству картины можно отнести игру актрисы Бриттани Эшворт. Слов у ее героини немного, всю гамму чувств на экране она показывает с помощью взгляда. Это всегда сделать нелегко, но в данном случае актриса справилась и за нее искренне переживаешь.

Насилия в фильме много, поэтому для семейного просмотра фильм не подойдет. Но если хочется испытать "остренького" и тут же забыть всё увиденное на экране, то триллер "На краю" просто идеален.

«Одна»: когда жизнь заставила стать героем (РЕЦЕНЗИЯ)

Дальневосточники редко становятся героями полнометражных фильмов. Поэтому фильм-катастрофа "Одна" заслуживает особого внимания. Это история о женщине, выжившей в авиакатастрофе, основанная на реальных событиях. Я посмотрел эту картину в онлайн-кинотеатре KION от МТС и весь просмотр не переставал удивляться мужеству выжившей 20-летней Ларисы Савицкой.

Нельзя сказать, что эта трагедия в 1981 г. прогремела на всю страну: в СССР всё-таки было не принято широко освещать катастрофы любого вида. Но для дальневосточников 24 августа 1981 г. крушение самолета (в небе над Амурской областью около Завитинска),  следующего рейсом  Комсомольск-на-Амуре - Благовещенск, стало шоком: слишком у многих на этом борту были родные и близкие.

Настоящим чудом можно назвать то, что одна пассажирка выжила! Именно о той трагедии и о силе духа спасшейся Ларисы Савицкой - 20-летней студентки педагогического института Благовещенска, рассказывает фильм-катастрофа российских кинематографистов "Одна". Главным консультантом выступила сама Савицкая: можно только представить каково ей было снова вспоминать тот ужас 42-летней давности...

Главная идея фильма - показать как поведет себя человек в экстремальной ситуации в моменты одиночества, когда кажется, что против тебя даже сама природа. Да и мозг в таких нечеловеческих условиях начинает работать совершенно по другому.

Выбор актрисы Надежды Калегановой (известной по фильму "Цой" и сериалу "Презумпция невиновности") сначала удивил, но потом стал вполне объяснимым. Здесь не нужна была звезда первой величины, здесь нужна "актриса из народа", сопереживание которой должно проходить через всю канву фильма. И Калеганова справилась с непростой задачей не переиграть саму себя. 

Те, кто своей Родиной считает Благовещенск, с удовольствием прогуляется по улочкам города начала 80-х годов: атмосфера столицы Амурской области воссоздана очень достоверно. Даже бочки с квасом на улицах из того времени! Да и комсомольчане по достоинству оценят аэропорт их города из той эпохи, так с любовью воссозданный на экране.

Хотелось бы отметить и показанные на экраны красоты дальневосточной тайги, но вот парадокс: картину снимали в Пермском крае. И природные  красоты - оттуда...

Из минусов раздражают в картине стандартные эффекты для нагнетания ужасов: вздрагивания, шумовые эффекты, отражение зомби в зеркале, игра со светом. Всё это уже и в ужастиках смотрится сегодня довольно нелепо, а в фильме-катастрофе вообще не нужно. Психологические метания главной героини на нервы зрителя действуют гораздо сильнее. Особенно когда стараешься поставить себя на ее место.

Сильный момент, когда на финальных титрах на экране появляется сама Лариса Савицкая. Сейчас ей 61 год, она не любит вспоминать произошедшее и вообще не хотела никаких съемок. Но согласилась, так как ей самой спас жизнь другой - итальянский - фильм "Чудеса еще случаются", кадр из которого помог ей правильно сгруппироваться во время падения.

На финальных титрах эта, далеко уже не молодая женщина, начинает рассказывать свою историю любви и спасения. Да так рассказывать, что зрителей пробирает до мурашек...

А еще подобные фильмы очень хорошо мотивируют ценить жизнь во всех ее проявлениях. Ведь никогда не знаешь в каких обстоятельствах можно оказаться завтра. И от того, что есть сегодня, надо получать удовольствие по максимуму...

Нужно отметить, что не так давно в онлайн-кинотеатре KION от МТС появился и документальный фильм о драме, случившейся с Людмилой Савицкой - "8 минут до земли". Уникальность документальной картины в том, что там сама Савицкая вспоминает трагические события 1981 г.

А еще авторы фильма обратились к экспертам, чтобы рассмотреть и саму катастрофу, и чудесное спасение Савицкой с разных точек зрения. И одна из главных тем документального фильма: как катастрофа повлияла на последующие годы жизни Людмилы Савицкой.

На мой взгляд, для большей остроты восприятия двух картин на одну тему сначала лучше посмотреть игровое кино, а потом - документальное...

Любимое кино на все времена (ОБЗОР)

Есть отечественные фильмы, которые я лично пересматривать могу бесконечно. Их содержание я знаю наизусть, но всё равно каждый раз наблюдаю за похождениями героев, затаив дыхание.

Особенно такие картины мне приятно смотреть всей семьей в праздничные дни: они очень хорошо объединяют они людей разных поколений.

В эти дни, когда в России отмечается Старый Новый год и опять есть повод собраться всей семьей, я вспомнил несколько любимых фильмов, которые можно посмотреть на интернет-платформе от KION, и рассказываю интересные факты об истории их создания.

Не все знают, что герои комедии "Любовь и голуби" (12+) - это реальные люди. Они жили в городе Черемхово и были соседями сценариста фильма Владимира Гуркина. Угольщика Василия пыталась увести из семьи сотрудница управляющей компании, но любовь к жене пересилила. Пьеса, а потом и фильм стали так популярны, что в Черемхове поставили памятник героям. 

Спектакль про семью Кузякиных с Ниной Дорошиной и Геннадием Фроловым в главных ролях был поставлен на сцене столичного театра "Современник". Режиссёр Владимир Меньшов посмотрел спектакль и загорелся идеей снять киноверсию пьесы.

Кстати, сами герои после выхода картины на экран (о спектакле они не знали), конечно же, узнали себя и очень обиделись на соседа-драматурга за то, что "вынес сор из избы" и "прославил" их на всю страну...

Кастинг на главную мужскую роль проходил долго. Пробовались Виктор Борцов, Николай Лавров, Борис Сморчков, Сергей Юрский. Выбрали в итоге Александра Михайлова. Но без роли не остался и Юрский -  он получил не менее яркую роль дяди Мити. Его бабу Шуру сыграла настоящая жена актёра - актриса Наталья Тенякова.  На момент съёмок "бабе Шуре" было всего 40 лет, а "дяде Мите" - 49.

Роль коварной разлучницы Раисы Захаровны изначально была второстепенной и слабо прописанной в сценарии. Но когда на съемочной площадке появилась Людмила Гурченко, стало понятно, что на второстепенную роль она не согласна. Роль переписали. Кстати, знаменитый красный берет на съёмочную площадку принесла именно Гурченко. Съёмки фильма проводились в Карелии, в городе Медвежьегорск.

Еще одна любимая картина (особенно детьми и особенно в новогодние дни) - "Новогодние приключения Маши и Вити" (6+). Сценарист Павел Финн написал детскую историю в стиле популярного на рубеже 60-70-х годов спора "физиков" и "лириков".

Режиссер Игорь Усов изначально хотел сделать молодежную рок-сказку и попросил музыку написать композитора Геннадия Гладкова (к моменту съемок прославившегося музыкой к "Бременским музыкантам").

Можно сказать, что с этого фильма началась слава Михаила Боярского: он сыграл роль дикого кота Матвея. Его дядя - знаменитый ленинградский актер Николай Боярский, играл в картине Кащея и попросил режиссёра попробовать молодого актёра. После этого фильма на Михаила Боярского посыпались предложения сниматься в других картинах.

"Новогодние приключения Маши и Вити" снимали в дорогих и роскошных декорациях, которые делили со съёмочной группой советско-американской картины "Синяя птица" (в том фильме снималась даже Элизабет Тейлор). Как только голливудские кинематографисты заканчивали работу, декорации и реквизит тут же занимала команда советской киносказки.

Многие зрители воспринимают фильм "Новогодние приключения Маши и Вити" как детский вариант "Иронии судьбы": без просмотра этой картины невозможно представить встречу Нового года...

В прошлом году исполнилось 55 лет еще одной сказочной киноистории - фильму "Снежная королева" (6+). Это - экранизация пьесы Евгения Шварца, в основу которой легла одноименная сказка Андерсена. Первая попытка экранизировать эту сказку была еще до войны.

Роль Герды исполнила школьница Елена Проклова, до этого успешно снявшаяся в фильме "Звонят, откройте дверь!". Один из самых ярких персонажей в этой картине – маленькая разбойница, которую блистательно исполнила Эра Зиганшина. Необычная роль в этой картине у Евгения Леонова: он обычно играл добрых персонажей, а тут - коварный Король. В роли Снежной королевы снялась актриса Наталья Климова, чья кинокарьера была не длинной, но яркой.

Были в картине революционные для конца 60-х годов "спецэффекты". Например, эпизоды, сделанные с помощью мультипликации: вспомните как Герда летит на вороне...

Мало кто откажет себе в удовольствии пересмотреть комедию "Полосатый рейс" (12+). Для съемок был взят сценарий капитана дальнего плавания и писателя Виктора Конецкого, который описал реальную историю из жизни. 

Знаменитая дрессировщица Маргарита Назарова уже снималась в нескольких фильмах в качестве дублёрши. В "Полосатом рейсе" у Назаровой самой был дублёр - ее муж, дрессировщик Константин Константиновский, который в фильме заменял актера Ивана Дмитриева, но в особо опасных сценах работал и за Назарову.

Главную роль сыграл Евгений Леонов. Он очень боялся сниматься с тиграми. В сцене с купанием в ванной Леонов согласился сниматься только если его оградят от тигра пуленепробиваемым стеклом. Во время съёмок оказалось, что стекло дает блики и, пока актёр намыливался и нырял, его тихо убрали. Тигр сразу заинтересовался процессом в ванной, а Леонов, открыв глаза и обнаружив рядом морду, прямо нагишом в ужасе убежал из кадра. Этот момент и вошел в фильм…

Приятным воспоминанием о лете станет комедия "Три плюс два" (12+). Сценарий для фильма написал знаменитый поэт Сергей Михалков. В основу легла его же пьеса "Дикари", которая была поставлена на сцене Театра им. Ермоловой.

Режиссёра выбрал сам Михалков - им стал Генрих Оганисян. Отец очень хотел, чтобы в фильме снимался его сын Никита, но режиссер не видел его в этой картине ни в одной роли. Главные мужские роли в итоге сыграли Евгений Жариков, Геннадий Нилов и Андрей Миронов.

Для того, чтобы актёры приобрели необходимый "дикий" вид, режиссёр запретил Миронову, Нилову и Жарикову бриться и велел к съёмкам как следует загореть. Актёры уехали в Крым, начали обрастать и ходить исключительно в шортах. За эти шорты, в которых они появлялись и вне съёмочной площадки, их не раз забирали в милицию. Тогда считалось, что это заграничный стиль и так ходить неприлично. Пришлось выписать справки, что идут киносъёмки и актёрам такой вид нужен для роли. 

Специально для фильма были сняты уникальные титры в виде написанных на песке фамилий актёров, которые смываются набежавшей волной.

Просмотр любимых фильмов - это всегда "бальзам на душу". Не упустите возможность еще раз посмотреть знакомые киноистории на интернет-платформе KION от МТС.

«Битва шефов»: история про семейные ценности, кулинарию и поварское искусство (РЕЦЕНЗИЯ)

Кулинарная тема сегодня настолько популярна, что кроме телевизионных шоу и сериалов на киноэкранах стали выходить и полнометражные картины о жизни поваров. Самый свежий пример - испанская мелодрама "Битва шефов" (оригинальное название "Жизнь отца").

Молодой шеф-повар Микель мечтает о своей третьей звезде "Мишлен" и усердно работает для достижения этой цели. Но однажды в его жизнь возвращается отец - некогда знаменитый повар, бесследно пропавший 30 лет назад...

Главная тема фильма - традиционные отношения отцов и детей. Только в данном случае отец и сын - профессиональные повара, и всё построено на их профессиональном противостоянии, у каждого из них свои представления о высокой кухне. Это дает возможность авторам фильма показать на экране курьезные ситуации в попытке найти общий язык.

Очень интересно продемонстрировано, как отец и сын ищут возможность объединить усилия, чтобы сделать свой семейный ресторан лучшим во всей Испании, преодолевая массу непониманий и обид друг к другу. Многие из них уходят в далекое прошлое, когда отец неожиданно покинул свою семью...

Тем, кто интересуется кулинарией, благодаря этому фильму будет интересно узнать, к примеру, как вкусно приготовить морского ежа, как испечь идеальные булочки, как правильно разделывать мясо для стейка. Всё это очень хорошо показано в картине "Битва шефов". А еще полезно будет прогуляться с героями по рынку, где отец учит сына правильно выбирать рыбу.  

А еще в фильме интересно показана организация работы на кухне, разделение обязанностей между поварами и другие организационные нюансы, которые будут уже интересны тем, кто себя считает ресторатором.

Снял фильм "Битва шефов" 46-летний испанский режиссер Хоакин Масон - автор сериалов "Там, внизу" и "Задом наружу". Главные роли исполнили 62-летний Карра Элехальде (он снимался в прошедшем на многих фестивалях фильме "Коровы") и 34-летний Энрик Окер (многим знаком по фильму "Рождественская ночь в Барселоне"). Нужно отметить, что актёры играют весьма убедительно, действия их героев не вызывают сомнений в своей достоверности.

Такие фильмы, как "Битва шефов" идеальны для семейного просмотра. Наблюдая всей семьей за жизнью повзрослевших детей и их родителей в Испании, у каждого есть возможность задуматься о взаимоотношениях в своих российских семьях. А это бывает очень полезным...