ПОПАЛИ В «1917»: ВОЕННАЯ ДРАМА С ЭФФЕКТОМ ПРИСУТСТВИЯ
Режиссер Сэм Мендес долгие годы считался в Голливуде режиссером лирическим. И хотя однажды он уже снял яркую военную ленту "Морпехи" - о терзаниях солдат в ближневосточных пустынях, а спустя 10 лет была яркая серия о похождениях Джеймса Бонда - фильм "007: Спектр", его удел всё-таки - крепкие мелодрамы (можно вспомнить фильмы "Красота по-американски, "Дорога перемен"). И когда он объявил о съемках военной драмы "1917", многие отнеслись к этому скептически. Но надо знать характер Мендеса: он всё привык доделывать до конца, как бы тяжело это не было. И неудивительно, что фильм "1917" сегодня один из главных претендентов на "Оскар". Таких фильмов о войне не снимали давно!
Сюжет нового фильма на первый взгляд простой. В разгар Первой мировой войны двум юным солдатам поручают смертельно опасную миссию: они должны через вражескую территорию доставить секретное сообщение. Но именно то, что вокруг война, и каждая секунда может стать последней в жизни, дает возможность режиссеру поместить героев в самые опасные ситуации и показать насколько всё-таки сильным может быть человек, когда перед ним поставлена такая важная задача.
Режиссер Сэм Мендес впервые выступил и сценаристом: а всё потому, что показанная на экране история - это реальная история из жизни его деда. Мендес слышал ее с детства и не раз, поэтому лучше него показать на экране как всё это было не смог бы никто.
Прежде всего хочется отметить уникальную работу 70-летнего оператора Роджера Дикинса (в 2018 г. удостоенного "Оскара" за фильм "Бегущий по лезвию 2049"). В фильме практически нет монтажных склеек (я лично заметил только одну: после взрыва в немецком блиндаже)! Камера постоянно следит за действиями героев, находится в гуще событий. Нельзя сказать, что это новый прием в кинематографе - он уже использовался даже в 1948 г. в сцене захвата немцами деревни в советском фильме "Молодая гвардия". Но в фильме "1917" количество монтажных склеек вообще минимальное. И когда зритель понимает, что он с помощью камеры оператора ни на секунду не покидает героев, удовольствие от просмотра получает вдвойне. Зритель беспрерывно следует за героями, умирает и воскрешает, борется с врагами, а также с неотъемлемыми атрибутами любой войны: трупами солдат, крысами, грязью в окопах…
Даже когда камера делает панорамные съемки, удивительно, что в кадр не попадают никакие посторонние предметы, не говоря уже об участниках самого съемочного процесса. Можно только представить сколько времени ушло на подготовку этих съемок! Но оно того стоило…
При этом фильм "1917" нельзя назвать батальной военной картиной: в сценарии изначально прописано, что главных героев - двое. Но этого вполне достаточно, чтобы показать страшную обыденность жизни и смерти на войне.
Нужно отметить и выбор актеров на главные роли. На первый взгляд, он странный - Джордж Маккэй (получивший в 2017 г. приз лучшему молодому актеру на Каннском кинофестивале) и Дин-Чарльз Чепмен (звезда сериалов, многие его помнят по "Игре престолов"). Но после просмотра фильма этот выбор становится понятным. Ведь актеры должны были показать страшную обыденность войны. Именно такие простые, совсем не супермены, герои нужны были для этого фильма. И сложно не заметит, как мальчишеское лицо капрала Скофилда (его играет Джордж Маккэй), буквально мужает прямо на глазах, а к финалу фильма он превращается из мальчика в мужчину.
В фильме «1917» нет откровенного натурализма - такого, как в фильме "Спасения рядового Райана". Но от этого война на экране не становится менее ужасной. А из недостатков картины можно отметить лишь некоторые "лишние" эпизоды, которые тормозят ритм картины. К примеру, мне так и непонятна идея в фильме показать встречу капрала с женщиной с ребенком. Эта сцена выбивается из общего повествования. Хотя, быть может, в этом есть и символ всего ужаса войны: женщина и малыш в разрушенном городе, совсем одни и с малыми шансами на выживание…
Несомненно, фильм "1917" - главный претендент на "Оскар" в 2020 г. в номинации "Лучший фильм". Но так ли думают американские киноакадемики? Узнаем уже скоро…
КИНОПРЕМЬЕРЫ 30.01.2020
Чем ближе церемония награждения наградой Американской академией киноискусств "Оскар" (она пройдет 9 февраля), тем чаще на эераны выходят фильмы - претенденты на награду. На этой неделе обращаем внимание на военную драму "1917".
"КОМА" 16+
Россия, фэнтази.
Режиссер - Никита Аргунов.
В ролях: Риналь Мухаметов, Любовь Аксенова, Антон Пампушный, Милош Бикович, Константин Лавроненко.
Между миром живых и миром мертвых находится ирреальное пространство, сотканное из воспоминаний тех, кто лежит в коме. Тайну этого места пытается разгадать молодой архитектор, однажды проснувшийся уже не на нашем свете. Вместе с другими заложниками КОМЫ талантливый новичок учится правилам выживания на нестабильной и опасной пограничной зоне. КОМА становится для него полем битвы за свою любовь и за свою потерянную реальность…
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=ki6RGwkjrk0
Режиссер фильма Никита Аргунов является основателем студии компьютерной графики, которая создает спецэффекты для российских и зарубежных фильмов. Среди известных работ студии: «Монгол», «Время первых», «Ледокол», «Землетрясение». В качестве режиссера Никита снимал клипы, рекламу и короткометражки, «Кома» для него дебют в полнометражном кино.
– Несмотря на то, что для него это дебют, на съемках мы видели, что на площадке он работает очень уверенно, это подметили и актеры, и другие члены группы, - рассказал в одном из интервью продюсер фильма Гевонд Андреасян.
Самым сложным было показать мир комы на экране. И тогда Аргунов решил сделать пространство на основе воспоминаний людей.
- Если мы закроем глаза и попытаемся вспомнить места, в которых мы привыкли бывать, людей, которых мы знаем, то возникшие в нашем сознании образы будут похожи на реальность, но они будут от нее отличаться, - это уже рассуждения Аргунова.
Создатели ленты серьезно подошли к разработке придуманного им мира: это не только внешнее воплощение, но и внутреннее философское обоснование загадочного пространства. Самого Аргунова всегда раздражает в кино, если персонажи ведут себя нелогично и подчинены исключительно замыслу фильма. Этого он и постарался избежать, работая вместе с соавторами над сценарием фильма.
Отдельная серьезная работа - подбор актеров. Главную роль в картине исполняет Риналь Мухаметов (он начал сниматься еще до успеха блокбастера Федора Бондарчука «Притяжение»). - Я очень люблю фантастику, она для меня открывает настоящую жизнь, - рассказал Мухаметов. - Часто есть фильмы, которые снимаются про жизнь, но я там ее почему-то не наблюдаю. А тут для меня как раз открывается жизнь. Каждый раз, когда я сталкиваюсь с этим жанром, я очень трепетно к нему отношусь, так как вижу много правды по отношению к жизни, поэтому я всегда болею за любое фантастическое кино, и очень хочется, чтобы зрители прочувствовали всю правду, которая есть в этой теме и в моей роли.
Мировая премьера «КОМЫ» прошла в ноябре 2019 года в Праге на Неделе российского кино в Чехии. Лента пользуется вниманием и на международных кинорынках.
Почему фильм нужно смотреть: высокобюджетные (а бюджет картины 250 млн рублей) фантастические фильмы пока еще редкость в российском кино. Интересно посмотреть что получилось на этот раз.
Почему фильм можно не смотреть: внимательный зритель увидит параллели с зарубежными картинами об ирреальных пространствах, сделанных из воспоминаний тех, кто лежит в коме. В таких случаях всегда смотреть лучше оригиналы.
"1917" 16+
Военная драма, США-Великобритания.
Режиссер - Сэм Мендес.
В ролях: Дин-Чарльз Чепмен, Джордж Маккэй, Дэниэл Мейс, Колин Фёрт.
Первая мировая война. Два молодых британских солдата получают опасное задание: доставить в соседний полк генеральский приказ об отмене атаки, которая обречена на провал. Чтобы спасти жизни своих сослуживцев, Скофилду и Блейку придётся пройти через вражеские земли и испытать все ужасы войны.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=iHGSkWoPp0o
Зрители с первых и до последних мгновений сопровождают героев в их путешествии через опустошённые войной земли. Благодаря эффекту съёмки одним кадром аудитория максимально приближена к происходящему, постоянно наблюдая за героями и ужасными событиями, которые разворачиваются вокруг.
Военная драма «1917» – это уникальный по своей реалистичности опыт зрительского погружения в жестокий мир войны. Фильм Сэма Мендеса отдаёт дань уважения и человеческой памяти её героям и жертвам, а также служит напоминанием о том, что лучшие картины о войне – это всегда картины против войны.
Съемки фильма начались 1 апреля 2019 года и продолжались до июня 2019 года в Шотландии
Это первая работа известного режиссера Сэма Мендеса в качестве сценариста. А как режиссер он снял о войне второй фильм - первым был фильм «Морпехи» (2005). Это второй фильм Universal Pictures, который был специально переведен в формат 1.90:1 для IMAX. Первым был фильм «Обливион» (2013).
Творческая группа объединяет как давних соратников Мендеса, так и новичков. В состав этой звездной группы входят кинооператор, обладатель премии Американской киноакадемии "Оскар" Роджер Дикинс («Бегущий по лезвию 2049»); обладатель премии «Оскар», художник-постановщик Деннис Гасснер («Бегущий по лезвию 2049»); визажист и парикмахер Наоми Донн («Координаты “Скайфолл”»); обладатель премии Американской киноакадемии "Оскар", художник по костюмам Жаклин Дюрран («Анна Каренина») и ее коллега, художник по костюмам Дэид Кроссманн («Изгой-один: Звёздные войны. Истории»)
То, как война повлияла на людей, в особенности на молодых солдат, призванных защищать свою родину, интересовало кинорежиссера Сэма Мендеса с самого детства. Идея создания «1917» была подсказана Мендесу историями, которые его дед, покойный Альфред Х. Мендес, рассказывал ему о своем участии в Первой мировой войне в звании младшего капрала, а также о тех необыкновенных людях, с которыми он встречался во время службы.
Почему фильм нужно смотреть: картина недавно была удостоена "Золотого глобуса" как лучший фильм, а постановщик ленты Сэм Мендес удостоился премии в категории "Лучший режиссер".
Почему фильм можно не смотреть: натуралистичных военных драм в последние годы снимается много, в том числе и в России. Для особо впечатлительных зрителей это не то кино, которое можно воспринимать как развлечение.
"Маленькие женщины" 12+
Мелодрама, США.
Режиссер - Грета Гервиг.
В ролях: Сирша Ронан, Эмма Уотсон, Флоренс Пью, Элайза Сканлен.
Фильм рассказывает о взрослении четырех непохожих друг на друга сестер. Действие разворачивается во времена Гражданской войны в США, но проблемы, с которыми сталкиваются девушки, актуальны как никогда: первая любовь, горькое разочарование, томительная разлука и непростые поиски себя и своего места в жизни.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=jblDp128BYw
Сценарист и режиссёр Грета Гервиг сделала попытку передать не только эпичность и красочность созданного Луизой Мэй Олкотт мира, но и предельно реалистично передать эмоциональность, оживляющую персонажей книги. Гервиг поняла роман по-своему и вложила этот смысл в сценарий. В результате получился рассказ о четырёх женщинах, которые вспоминают о своей беззаботной юности и размышляют о том, как они стали теми, кто они есть.
Грета Гервиг заявила о своём желании экранизировать роман «Маленькие женщины» ещё до того, как добилась феноменального успеха своим фильмом "Леди Бёрд".
- Я была готова на всё ради этого проекта, – утверждает в одном из интервью Гервиг. – У меня было особое мнение относительно того, о чём будет этот фильм: о творческих женщинах, и о женщинах и деньгах.
Гервиг провела тщательное исследование писем Олкотт и газет того времени, чтобы попытаться провести аналогии между реальной жизнью писательницы и её героинями.
Книга переведена на 55 языков мира. По ней были поставлены спектакли, сняты телевизионные и кинопрокатные экранизации. Персонажи романа даже стали героями оперы и аниме.
Больше всего работавшим над фильмом женщинам нравилось то, что мужчины, появлявшиеся в картине, иногда соблазнявшие главных героинь, а иногда – избегавшие их, всегда оставались на периферии сюжетной линии. - Самое замечательное в романе то, что женщины не служили инструментом для рассказа чьей-то чужой истории, – отмечает продюсер Эми Паскаль. – У каждой из них была своя история, и эта особенность нашла своё отражение в сценарии Греты.
У кинематографистов ушло 12 недель на то, чтобы вручную выстроить дом Марчей. Вдохновение дизайнеры и строители черпали в сохранившемся до наших дней доме Луизы Мэй Олкотт, в котором сейчас находится музей писательницы.
Почему фильм нужно посмотреть: роман Луизы Мэй Олкотт очень популярный во всем мире, и интересно посмотреть какой получилась его новая экранизация.
Почему фильм можно не смотреть: режиссер Грета Гервиг утверждает, что эта картина стала самой автобиографичной из всех, что она снимала прежде. А насколько зрителю интересно увидеть биографию Гервиг?
"Гретель и Гензель" 16+
Фильм ужасов, Ирландия.
Режиссер - Оз Перкинс.
В ролях: София Лиллис, Сэмми Лики, Элис Крайдж, Джессика Де Гау.
Фильм ужасов по мотивам сказки братьев Гримм. Бедная деревенская девушка Гретель вместе с младшим братом Гензелем заходит в глубокий лес в поисках пропитания. Они попадают в ловушку сверхъестественного зла, столкнувшись со старой беспощадной ведьмой.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=56PdjGPZvOw
Одна из сцен фильма была снята в известном своим демоническим прошлым старинном охотничьем домике на Монтпилиер-Хилл, который называют The Hell Fire Club — «Клуб адского пламени».
Режиссёр Оз Перкинс хотел снять в том числе и историю о взрослении, поэтому он не только изменил название с оригинального («Гензель и Гретель»), но и сделал Гретель намного старше брата.
Почему фильм нужно посмотреть: экранизации произведений братьев Гримм сегодня большая редкость.
Почему фильм можно не смотреть: желая получить небольшой возрастной запрет при показе фильма, режиссёр Оз Перкинс сильно упростил многие эпизоды, поэтому фильм получился совсем не страшным.
"Playmobil фильм: Через вселенные" 6+
Мультфильм, Франция-Германия.
Режиссер - Лино Ди Сальво.
Во время игры Чарли и его старшая сестра Марла попадают в мир игрушек. Потеряв там брата, Марла отправляется на его поиски. Вместе с новым другом Делом и спецагентом Рэксом Дашером ей нужно добраться до Колизея и обезвредить императора Максимуса, агенты которого похищают людей для участия в гладиаторских боях.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=i45OFBAZfbI
В оригинальной версии одну из ролей в мультфильме озвучивал Дэниэл Рэдклифф. Мультфильм основан на игровом наборе с элементами конструктора Playmobil, который был разработан и произведен в Германии. Картина стала первой частью трилогии полнометражных фильмов, основанных на Playmobil. Некоторые персонажи фильма были созданы при помощи CGI-графики.
Почему фильм нужно посмотреть: бюджет для анимационной картины, тем более европейского производства, совсем немаленький - 75 млн долларов. Можно надеется на качественное кино.
Почему фильм можно не смотреть: у школьников каникулы давно закончились, они все увлечены учебой, и им нет смысла терять драгоценное время на просмотр этого мультфильма.
"Идеальная няня" 16+
Криминальная драма, Франция.
Режиссер - Люси Борлето.
В ролях: Карин Вьяр, Лейла Бехти, Антуан Райнарц.
Молодая семейная пара из Парижа Поль и Мириам находят идеальную няню для своих маленьких детей – заботливую и ответственную пожилую женщину Луизу. Постепенно Луиза из простой наемной работницы превращается в главу дома, а ее привязанность к детям становится угрозой для всех.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=yIImRlJgwpA
Экранизация романа французской писательницы марокканского происхождения Лейлы Слимани. Книга вышла в 2016 году и была распродана тиражом 600 тысяч экземпляров. В том же году книга получила во Франции Гонкуровскую премию. Сюжетом для книги послужили трагические события, произошедшие в американской семье в 2012 году, когда нанятая парой няня Йоселин Ортега нанесла ножом смертельные раны 6-летней Люси Крим и 2-летнему Лео Криму. Книга, которая легла в основу сценария фильма, вышла под разными названиями. В оригинале она называлась "Сладкая песня", в англоязычных странах она известна также под названием "Колыбельная".
В картине снялись две обладательницы престижной во Франции кинематографической премии "Сезар" - Карин Вьяр и Лейла Бехти. Интересно, что Карин Вьяр была членом жюри Каннского кинофестиваля 2003 г. и является обладательницей французского ордена "За заслуги".
Почему фильм нужно посмотреть: реальная история, ставшая основой фильма, наделала много шума в 2012 г. Интересно на экране посмотреть то, что же тогда там произошло.
Почему фильм можно не смотреть: в мировом прокате картина собрала чуть больше 1 млн долларов - зарубежному зрителю она оказалась неинтересной.
"Мегащенки Могучие Лапы и сказка о двух Неллах" 0+
Мультфильм, США-Канада.
Режиссеры: Уильям Гордон, Пол Мэдден, Чарльз Е. Бастьен.
Очередная серия популярного мультсериала расскажет о Леди-Сороке, взявшейся за старое, и мэре Хамдингере, получившем суперспособности и устроившем настоящую КОТОстрофу. Мегащенки с радостью берутся за решение этих дел. В это время замок Каслхэйвен ждёт гостей на день рождения короля. Нелли с друзьями отправляется на поиски особого ингридиента для королевского торта. Однако что произойдёт, когда на празднике окажутся две Неллы?
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=cSpexFO6HNI
Почему фильм нужно посмотреть: это уже 10-я серия "Щенячьего патруля", и если вы видели предыдущие 9, как вы можете пропустить новую картину?
Почему фильм можно не смотреть: если у вас нет маленьких детей, то без них совершенно нет смысла смотреть эту очень детскую историю.
"Ярды" 16+
Драма, Россия.
Режиссер - Андрей Корытко.
В ролях: Роман Евдокимов, Аскар Ильясов, Рафаэль Дурноян, Дмитрий Быков.
Ярик приехал в столицу, чтобы устроить свою жизнь – добиться успеха в любимом деле, построить серьезные отношения, вместе с друзьями двигаться вперед. Но у большого города на Ярика другие планы. Все твердят, что пора смириться, стать «нормальным». Возможно ли отступить, когда на кону мечта?
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=wxITMfUKkJk
У режиссера Андрея Корытко это первый полнометражный фильм, до этого он снимал только короткометражки. Вот что об этой картине рассказал режиссер в одном из интервью:
- Наше кино совершенно простое. О том, как человек идет к своей цели, в данном случае, чтобы стать топовым рэп-исполнителем. На его пути возникают различные сложности и коллизии, которые он, успешно преодолевает.
Кастинг-директор проделал просто титаническую работу по подбору актеров. Но найти нужных людей было очень важно и для режиссера, поэтому он встречался с каждым эпизодником лично. Конкретно с главным героем случилась интересная коллизия. Его должен был играть автор музыки к нашему фильму, но по ряду причин, пришлось заменить его на профессионального артиста Романа Евдокимова. Вот что поведал сам: - Я во время съемок осознал, что рэп-культура существует, и она очень популярна. Работать действительно очень сложно. Когда собирался на пробы, меня ребята попросили записать видео, и я сначала думал, что быстро с этим справлюсь. За пять минут запишу и отправлю им. Они попросили прочитать кусочек текста, на который я, в итоге, потратил два часа. Рассортировав песню Басты по вдохам, выдохам для правильной скорости читки и флоу, то есть техничности, я сделал для себя огромное количество открытий и очень вдохновился тем, что смогу поучаствовать в проекте такого уровня.
Почему фильм нужно посмотреть: картины про рэп - большая редкость на экранах.
Почему фильм можно не смотреть: рэп-культура слишком специфическая и не всем понятная.
https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/01/29/110008/
«НАШ ВЫСОЦКИЙ» В КРАЕВОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Закончился марафон мероприятий, посвященных дню рождения Владимира Высоцкого. Да, именно марафон: еще никогда не было в Хабаровске столько разных мероприятий, посвященных Высоцкому. Два концерта в краевой филармонии, концерт в краевом музыкальном театре, было заявлено мероприятие в краевой научной библиотеке, прошли концерты в разных социальных организациях типа Домов ветеранов. Можно вспомнить и отмененный по уважительной причине бардовский концерт в ДК профсоюзов. Наверное, это хорошо, что интерес к творчеству Высоцкого не ослабевает и людям его произведения до сих пор интересны...
В краевом музыкальном театре программу "Наш Высоцкий" подготовили впервые. Думаю, что теперь она станет традиционной, учитывая, что зал был полный. Публика пришла подготовленная, хорошо знающая творчество Высоцкого. И, соответственно, требовательная: крики "Браво!" в зале звучали не так часто, как это бывает на многих спектаклях в театре.
Для участия в концертной программе были приглашены актеры хабаровских театров, а также местные певцы и музыканты.
Удачной находкой считаю идею, чтобы песни в концерте объявлял... сам Высоцкий! Это было неожиданно, и голос Владимира Высоцкого звучал очень гармонично. Мне даже показалось, что зрителей он заставлял быть более дисциплинированными.
Интересная идея с выходом артистов из зрительного зала. Они тем самым показывали, что в данный вечер "они как все".
Не знаю, по каким критериям происходил выбор песен, но, на мой взгляд, не все артисты смогли точно передать "нерв" произведений Высоцкого.
Очень хороши были все женские выступления. Женщинам петь песни Высоцкого всегда нелегко, но в данном концерте всё прозвучало здорово. Особенно мне понравилось как исполнила "Белый вальс" Елена Кретова в сопровождении Виктора Стеценко (фортепиано) и Максима Рукина (труба). Интересна трактовка известной песни "Бокал" от Людмилы Блок. Трагично (как и полагается) прозвучала "Я несла свою беду" Татьяны Маслаковой.
Но были и музыкальные номера явно затянутые, "переигранные", когда желание добавить актерского мастерства мешало понять смысл песни. И это еще хорошо, что песни все известные и их восприятие нарушить уже невозможно. Не нравилось, когда некоторые артисты начинали хрипеть "под Высоцкого": для себя самой оригинальной манерой исполнения песен на концерте я определил варианты выступления Андрея Кучинского. Его голос уж точно не похож на голос Высоцкого, поэтому совершенно иначе, к примеру, прозвучала "Лирическая" в его исполнении, она стала более мягкой, более доверительной.
В целом концерт произвел приятное впечатление. Были опасения, что он будет слишком "попсовым", но эти опасения не подтвердились. И тут отдельная благодарность "СТД-оркестру": с ним даже хорошо знакомые песни звучали по новому. Знаю, что нелегко найти уже готовые аранжировки песен Высоцкого. Но в данном случае специально для концерта аранжировки сделали Светлана Лысенко, Александр Лопатин, Константин Беда, Александр Крапивин и Дмитрий Тихонов. Из их аранжировок мне особенно понравились "Парус" и "Мы вращаем землю...".
Я уже привык, что всегда на таких концертах определяется одна главная песня, которую поют вместе со зрительным залом, и которую потом еще долго сам напеваешь после концерта. Вот в филармонии на концертах памяти Высоцкого такой песней всегда является "На Большом каретном". В краевом музыкальном театре я решил, что такой песней станет "Я не люблю": тем более ее хором исполняли все участники концерта. Но нет! Совсем неожиданно "песней вечера" стала музыкальная зарисовка "В Ленинграде городе"! Ее даже на концерте исполнили дважды! Может, потому, что там есть такие милые каждому хабаровчанину строки: "В Ленинграде-городе, у пяти углов, получил по морде Саня Соколов..." Песня прозвучала "по хулигански", современно, исполнили ее артистично, и не удивительно, что зал ее тоже подхватил...
Считаю дебют с песнями Высоцкого на сцене музыкального театра можно признать удачным. В будущем хотелось бы расширить список участников. В этот раз некоторые пели по 2-3 песни. Мне кажется, что лучше каждому ограничиться одной песней, но зато дать зрителю возможность послушать варианты исполнения песен Высоцкого большего числа артистов. Ведь наверняка во всех хабаровских театрах есть талантливые люди, которые были бы не против тоже принять участие в таком концерте...
ГЕРОИНЯ ИЗ МУСОРНОГО БАКА И ЕЕ «МАРАФОН ЖЕЛАНИЙ»
Когда на начальных титрах нового российского фильма появляется "Представляют Министерство культуры РФ и "Фонд кино" невольно напрягаешься. В большинстве таких случаев зрителю представляют или пошлую комедия от звезд телешоу, или патриотический боевик, ничего не имеющий общего с реальными страницами истории. Но в случае с фильмом "Марафон желаний" начальные титры доказали, что и в нашей стране умеют снимать кино. По крайней мере, комедийное...
С первых кадров новая картина завораживает (ну как без удивления можно смотреть на то, как героиня оказывается в мусорном баке?) и не отпускает до самого конца. События меняются с удивительной быстротой, каждая новая сцена неожиданная, а характеры персонажей так мастерски продуманы, что зритель в каждом герое узнает кого-то из своих знакомых.
Еще эта комедия будет наверняка интересна тем, кто много... летает! Да-да, такие люди часто бывают в аэропортах, но у них нет возможности посмотреть его изнанку. А здесь, благодаря героям картины, можно побывать и в багажном отделении, и проползти по вентиляционным коробам 9удивительно чистым!), и узнать сколько всего видеокамер в аэропорту (по крайней мере, в "Пулково"). А еще понаблюдать за работой бизнес-зала, оказаться арестованным в линейном отделении полиции, убедиться, что не всегда есть необходимые продукты в ресторане аэропорта. И всё это показано с большим юмором.
А еще в комедии завораживает кулинарный эпизод, когда претенденту на работу с итальянским шеф-поваром из того, что было, предстояло приготовить блюдо русской высокой кухни. Вы знали, что щучью икру можно заменить икрой огурцовой? Теперь будете знать!
В фильме "Марафон желаний" очень мастерски осмеивается популярная сегодня тема всяких "астрологических коучей": люди порой теряют рассудок, начиная верить во всевозможные "астральные тренинги". А ведь надо просто... влюбиться, и всё у тебя будет хорошо! Любовь спасает мир - вот главная идея этой милой и доброй приключенческой комедии.
Совсем не испортили комедию своим появлением в эпизодах звезды телешоу Екатерина Варнава и Александр Гудков. Скорее, наоборот: украсили! Особенно хорош в роли мачо Гудков: сексуальная сцена в туалете - это просто маленький шедевр, особенно, ее финал. От смеха зрителю удержаться невозможно.
Из актеров особенно хочется отметить Аглую Тарасову и Юлию Ауг. Они прекрасно справляются с образами соперниц — невесты и матери жениха. А их разборка и дележка "честно нажитого" имущества в начале картины напоминают игру лучших комедийных пар мирового кино.
Из недостатков в глаза явно бросается такой факт: слишком уж похожа подруга главной героини комедии "Марафон желаний" на "специалистку по аутотренингу" - Сусанну, из советской комедии "Самая обаятельная и привлекательная". Образ скопирован почти точь в точь. Могли бы авторы комедии здесь придумать и что-нибудь оригинальное. И не совсем уместен в фильме московский снобизм, когда на провинциалку из Воронежа уже в самом начале фильма был повешен ярлык "девочки с периферии": мол, не из столицы, а значит не большого ума: чего с нее взять?
Но всё равно можно сказать, что режиссерский дебют актрисы и певицы Даши Чаруша получился удачным. При этом поражает авторская ирония над многими штампами современного российского кино, которая присутствует в комедии "Марафон желаний".
СТРАСТИ НА ДНЕ ОКЕАНА
Фильм "Под водой" повествует о группе ученых, находящихся где-то на дне Марианской впадины в одной из новейших подводных исследовательских станций. И сразу нужно сказать, что это - редкий фильм, герои которого вообще света белого не видят. Мало того, они даже забыли как выглядит солнце на небе. Ведь всё действие реально происходит под водой.
Хорошо ли это? Для авторов картины - просто отлично, ведь есть возможность поместить героев в самые экстремальные, смертельно опасные ситуации и показать, как они из этих ситуаций выйдут. Для зрителей - не очень хорошо, мрачная атмосфера на протяжении всего действия может развить клаустрофобию даже в зрительном зале.
В картине нет деления на "хороших и плохих": в итоге все герои оказались храбрыми и смелыми, ни одного отрицательного персонажа среди нет. Довольно странно для современного кино, где обязательно должно присутствовать столкновение характеров.
Главной героиней этого фантастического фильма ужасов стала актриса Кристиан Стюарт, на которой так эффектно смотрится нижнее белье черного цвета. К ее героине прислушивается сам Венсан Кассель, играющий капитана станции. Больше настоящих кинозвезд в картине нет.
Режиссер Уильям Юбэнк не скрывал, что ему с этим проектом повезло: всё-таки не каждый день специалисту малобюджетного кино выделяют аж 60 миллионов долларов для воплощения своих фантазий. И воплощать он их стал быстро: катастрофа происходит с самых первых минут фильмов и герои сразу попадают в экстремальную ситуацию. Пока зритель не знает, кто их главный враг, сюжет держит в напряжении. Но как только становится понятно, что виновник всех бед непонятный монстр, хочется логического объяснения его поступков, а их нет. Получается простая беготня в замкнутом пространстве.
Из недостатков хочется отметить совершенно не раскрытую тему появления монстра на дне океана. Кто он, откуда взялся, почему раньше не тревожил людей, а сейчас вдруг стал всё крушить на своем пути? Хотя, справедливости ради, нужно отметить, что художники придумали монстра классным. Реально, смотрится угрожающе, особенно когда засасывает в свою безразмерную глотку людей. Но вот поведение его объяснить невозможно, и из-за этого получается недосказанность сюжетного хода.
Местами в фильме очень слабо прописаны диалоги героев. Понятно, что в той ситуации, в которой они оказались, не до разговоров. Но коль сценаристы решили поддержать "светскую беседу", значит, и темы для разговора должны быть уместными, а не типа: "Я боюсь!" - "Я сама его боюсь!"...
Огромный плюс картины - сюжет держит в напряжении до финальных титров. И когда титры появляются, не покидает ощущение странности концовки: главная положительная героиня не выживает. Как-то не по-голливудски это...
Идея фильма проста. Авторы хотели донести до зрителя, что несмотря на самые высокие технологии, наша планета до сих пор плохо изучена. По крайней мере, океанские глубины таят в себе очень много опасности, и никогда не знаешь откуда придет беда...
КАФЕ «УТЕС»: НА СКАЛИСТОМ ВЫСТУПЕ НАД АМУРОМ
Это кафе располагалось в одном из самых знаменитых мест в Хабаровске - на утесе. Каменный утес впечатляюще выдавался из зелени и отражался в амурских водах.
Когда точно появилось кафе на хабаровском утесе? Вопрос непростой, потому что официальные данные из архивов расходятся с... людской памятью! Сразу несколько человек мне уверенно заявили, что их родители еще в 60-е годы ходили на утес в кафе пить кофе и есть мороженое, и называлось это кафе "Ласточкино гнездо". А вот документы говорят немного о другом.
На скалистом выступе над Амуром по проекту архитектора Старикова построили уютное здание спасательной станции: оно было принято в эксплуатацию 6 ноября 1943 г. Официально оно называлось спасательной станцией, но сегодня уже можно говорить, что главным образом это здание использовалось военными как пункт для наблюдения за другим берегом реки. Ещё долгое время после окончания Второй мировой войны на "спасательной станции" можно было увидеть металлические щиты - там в своё время располагались зенитки.
После войны здание отошло парку и на утёсе открыли обзорную площадку. Именно с этих пор он стал любимым местом отдыха хабаровчан и гостей краевого центра. В 1983 году к 125-летию Хабаровска здесь открылся первый Музей истории города. Но, к сожалению, просуществовать музею на утёсе удалось очень недолго - опытные музейщики забили тревогу и заявили, что экспозиция не могла находиться в целости и сохранности в таком помещении. И только после закрытия музея здание на утёсе приспособили под кафе. Было это в 1984 году.
В лихие 90-е годы кафе перешло в частные руки - его хозяином стал Николай Кучмистый. Нужно отдать ему должное: он приложил много усилий, чтобы кафе "Утес" было одним из любимых мест отдыха у хабаровчан и гостей города.
Но у кафе был один большой недостаток: сезонность! Летом туда было нелегко попасть: гулявших по набережной и в парке было всегда много, и, естественно, многие из них заходили в кафе. А вот зимой, когда вдоль Амура гуляли ветра, выгоняя с набережной и из парка всех желающих прогуляться, кафе "Утес" пустовало. Я сам хорошо помню, что зимой там бывал аншлаг лишь в те дни, когда на стадионе имени Ленина проходили матчи чемпионата России по хоккею с мячом (они начинались в 13 ч. - экономили электроэнергию), и толпа болельщиков после матча шла в "Утес" согреться и подкрепиться. В остальные дни в кафе была тишина.
Мне часто самому приходилось зимой сначала звонить в кафе, предупреждать, что буду на ужине. Иначе можно было приехать без предупреждения и... поцеловать дверь!
В конце 90-х настоящей звездой кафе "Утес" была официантка Валентина Кузнецова. Женщина удивительной доброты! Каждого клиента встречала как гостя дорого! Мы так подружились с Валентиной, что она даже приглашала меня к себе в гости домой, где до утра жарили шашлыки в ее уютном дворе и пели до утра песни под гитару.
Вполне обычным явлением были просьбы ко мне от Валентины купить ей... колготки! Да-да, колготки постоянно рвались из-за того, что ноги задевали стулья, столы, а в рваных колготках официант работать не может. Вот и приходилось мне бежать в ближайший магазин, чтобы купить для Валентины колготки: ее размер и любимый цвет я уже знал.
Однажды случился казус. Я поужинал в кафе, поблагодарил Валентину за обслуживание и ушел. И только уже подойдя к Комсомольской площади понял, что... не заплатил за ужин! Мобильных телефонов тогда еще не было, пришлось вернуться в кафе.
Валентина искренне удивилась, увидев меня опять:
- Что-то забыл?
- Рассчитаться забыл!
- Как? Ну какая я невнимательная официантка! Забыла рассчитать клиента!
Мы потом долго смеялись: мы настолько подружились, что я Валентиной перестал восприниматься как клиент, поэтому и забыла она мне принести итоговый счет...
В своих воспоминаниях хабаровчане чаще всего вспоминают в кафе "Утес" мороженое с шоколадом, десерты и кофе. Мне же из меню запомнились три вещи.
Именно в кафе "Утес" я узнал, что консервированная кукуруза отличное дополнение к гарниру. Именно в "Утесе" Валентина Кузнецова впервые предложила мне попробовать глясе - холодный напиток на основе кофе с добавлением мороженого. И именно в утесе я впервые попробовал шницель по-биробиджански.
Еще в 2010 г. в "Утесе" играли свадьбы, проводили банкеты. С 2011 г. кафе в "Утесе" было закрыто: почти 30 лет существования заведения общепита оказали на исторический памятник очень пагубное влияние. Здание закрыли на реконструкцию.
Сегодня во внутренних помещениях обоснуется экспозиция краевого музея имени Гродекова. Там создан культурно-образовательный центр, где гости могут погрузиться в атмосферу Хабаровска XIX - начала XX веков. Внутри здания представлены старинные интерьеры, зеркала, картины и музыкальные инструменты - подлинные музейные экспонаты из фондов краеведческого.
ИЗ МЕНЮ КАФЕ "УТЕС"
КОФЕ "ГЛЯСЕ"
Глясе - холодный напиток на основе кофе с добавлением мороженого. В качестве посуды обычно используется стеклянный стакан или фужер.
Этот напиток - десерт. Его Родиной считается Франция. Изначально глясе — это кофе с ликёром и кубиком льда. Потом кофе делали с яичным желтком.
Существует легенда о появлении этого напитка. Молодой австрийский парень забежал в кафе, опаздывая на встречу. Там он заказал капучино, но у бармена, делающего напитки, не оказалось молока. Недолго думая, он заменил его мороженым. Клиенту так понравился холодный кофе, что с этого дня он стал заказывать только его. После чего бармен ввёл холодный кофейный напиток и эту технологию приготовления в меню.
Сначала кофе варится (в турке или кофемашине). Потом напиток охлаждается примерно до +10°С. Затем кофе наливается в стеклянный стакан объёмом около 300 миллилитров и в него добавляется мороженое (составляет от общей массы примерно 25 %). В качестве дополнительных наполнителей также могут использоваться тёртый шоколад, леденцовая крошка, кокосовая стружка, молотая корица, орехи или порошок какао.
ШНИЦЕЛЬ ПО-БИРОБИДЖАНСКИ
В Биробиджане в свое время этот шницель лучше всех готовил талантливый повар Яков Исаакович Блехман. Технология его приготовления была разработана лично Блехманом, когда он был шеф-поваром именно популярного городского ресторана "Восток". О достоинстве этого блюда говорили так: кто хоть однажды отведал его, уже никогда не отказывался от "Шницеля по-биробиджански". Он стал своего рода визитной карточкой города.
Мясо (спинную часть говядины) нарезают на кусочки, пропускают через мясорубку 2 раза. Затем добавляют воду, соль, перец и тщательно взбивают. Подготовленную массу разделывают в виде тонкой лепешки и панируют в муке. Отдельно в посуде взбивают яйцо. Во взбитую яичную массу кладут подготовленный полуфабрикат. Затем опять панируют в муке и во взбитом яйце с обеих сторон. После выливают на предварительно нагретую сковороду (с маслом) и жарят. Подают с гарниром, в качестве которого можно использовать картофель-фри, свежие и консервированные овощи, зелень.
КИНОПРЕМЬЕРЫ 23.01.2020
Киноафиша неделя очень богата разнообразными картинами. Один фильм совершенно непохож на другой. Есть среди кинопремьер и анимационные ленты для самых маленьких зрителей...
"Плохие парни навсегда" 18+
Комедийный боевик, США.
Режиссер - Джо Карнахан.
В ролях: Уилл Смит, Мартин Лоуренс, Александр Людвиг.
Двум бывшим напарникам, один из которых ушел в частный сыск, а второй столкнулся с кризисом среднего возраста, приходится забыть старые обиды и выступить заодно, чтобы дать отпор наемнику из Албании, который решил отомстить за убийство своего брата...
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=49s0cTx2C4M.
Слухи о возвращении популярных героев Уилла Смита и Мартина Лоуренса появились в 2009 г. В 2013 г. на популярном в США шоу Конана О Брайена актер Мартин Лоуренс подтвердил слухи и сказал, что фильм на данный момент находится в стадии разработки сценария.
- Верю, что продолжение будет! - сказал тогда Лоуренс. - Только вчера я говорил на эту тему с продюсером Джерри Брукхаймером. Он заверил, что сценарий скоро будет готов!
Изначально фильм "Плохие парни навсегда" должен был выйти 1 июня 2017 г., но на киноэкраны картина вышла только сейчас. Перерыв между второй и третьей частью составил аж 17 лет! Продюсеры фильма объясняют это заметно выросшими бюджетными расходам на боевик, а ещё тем, что авторы были заняты поиском правильной истории.
Саундтреком фильма стал совместный трек группы The Black Eyed Peas и колумбийского певца Джея Бальвина под названием RITMO (Bad Boys For Life).
- Мне очень захотелось переосмыслить песню группы Corona - The Rhythm of the Night - это классический футуризм абсолютно нового уровня, - рассказал создатель и ледер группы The Black Eyed Peas Уильям Адамс.
Учитывая бюджет в 90 миллионов долларов, лента "Плохие парни навсегда" с легкостью окупит себя, несмотря на возрастной рейтинг R. Мировые сборы уже превысили отметку в 106 миллионов долларов. Ранее стало известно, что Sony Pictures уже работают над компьютперной игрой по мотивам нового боевика. Ее релиз стоит ожидать как минимум через пару лет.
Почему фильм нужно посмотреть: фильм ждали 17 лет, поэтому хотя бы ради уважения труда его создателей стоит сходить в кинотеатр.
Почему фильм можно не смотреть: учитывая, как долго шла работа над сценарием из-за отсутствия интересных и новых идей, можно предположить, что многие сюжетные линии будут выглядеть не очень убедительно.
"Олдбой" 18+
Криминальный триллер, Республика Корея.
Режиссер - Пак Чхан-ук.
В ролях: Чхве Мин-сик, Ю Джи-тхэ, Кан Хе-джон.
1988 год. Обычного человека по имени О Дэ-су, заботливого отца и любящего мужа, похищают прямо по дороге домой. Он приходит в себя в странном помещении, представляющем собой импровизированную тюрьму. Дэ-су мучается вопросом "за что", но не находит ответа. Спустя год в новостях он видит репортаж о гибели своей жены. Самое страшное, что убийцей считают его. После пятнадцати лет заточения бедняга, наконец, выходит на свободу…
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=vtaNksc6roc
Вновь на киноэкраны повторно выходит "старый" фильм: премьера "Олдбоя" состоялась в 2003 г. В основу сценария фильма легла одноимённая манга Гарон Цутия и Нобуаки Минэгиси. Исполнительный продюсер фильма Ким Дон-джу купил права на мангу за 11 000 евро.
На Каннском кинофестивале картина получила приз жюри, тогда председатель жюри Квентин Тарантино сказал:
- Я плакал во время просмотра. Это абсолютный шедевр — подобные работы появляются раз в десять лет. Именно такие картины сегодня превращают корейский кинематограф в самое интересное культурное явление в мире.
Для роли в фильме актер Чхве Мин-сик шесть недель усиленно тренировался в спортзале и похудел на 10 кг, после чего сам выполнял почти все трюки на съёмках. Сцена драки в коридоре тюрьмы снята одним планом, на съёмки ушло три дня, и в ней практически не используется компьютерная графика — был нарисован лишь нож, торчащий из спины О Дэ-су.
Пробы на роль Ми-до проходили 300 актрис, в итоге Кан Хе-джон была выбрана единогласно.
В одном из интервью Пак Чхан-ук сказал, что намеренно сделал конец фильма непонятным, чтобы зрители сами могли поразмыслить о том, сумел О Дэ-су похоронить свои воспоминания или нет.
Почему фильм нужно посмотреть: фильм "Олдбой" отреставрировали и интересно посмотреть на новую картинку.
Почему фильм можно не смотреть: его уже столько раз показывали даже по телевидению, что ощущения новизны от просмотра явно не будет.
"Марафон желаний" 16+
Комедия, Россия.
Режиссер - Даша Чаруша.
В ролях: Аглая Тарасова, Кирилл Нагиев, Мария Миногарова, Александр Гудков.
У девушки Марины есть простая мечта – выйти замуж за возлюбленного и построить семью. В один миг судьба вносит корректировку в этот план, и при поддержке своей подруги Марина отправляется из родного Воронежа в Ханты-Мансийск, чтобы вернуть любимого. Но пересадка в Петербурге и незапланированная встреча с молодым поваром Сашей становится только началом её пути к настоящему счастью...
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=1EfSpDYBdSE
Для Даши Чаруша это первая полнометражная картина.
- Мне вообще не нравится словосочетание «первый полнометражный фильм», - сказала в одном из интервью Даша. - Потому что как будто ты имеешь право на ошибку, и все думают: ну понятно, это же дебют. Мне не нравится прикрываться этим словом. Ты либо рассказываешь историю и делаешь работу кайфово, занимаешься творчеством, находишься в потоке, либо ты начинаешь отмазываться, что у тебя мало денег, дебют, вопросы к сценарию, артистам, свету, оператору.
Кирилл Нагиев — исполнитель главной роли, отметил:
- Герои летят к мечте, и оба сбиваются с пути и понимают, что цель — это любовь. И это самое важное. Она говорит: "Ты мужчина, ты воин, у тебя есть мечта. Мало людей, у кого она есть, и ты должен идти к своей мечте"...
Исполнительница главной роли Аглая Тарасова как положительный факт в картине отмечает:
- У нас очень много юмора, но нет ни одной шутки ниже пояса. У нас очень много снимают кино, в котором ты слышишь какие-то вещи, которые ты не хочешь слышать. Ты бы не хотел, чтобы это слышали твои дети, родители, бабушка с дедушкой. Я всегда, когда в чём-то снимаюсь, думаю, как к этому отнесутся бабушка с дедушкой, будут ли они мной гордиться, не будет ли им стыдно...
И еще одно мнение режиссера Даши Чаруша, высказанное в одном из интервью перед премьерой фильма:
- Слова "мечта", "любовь", "добро" — их очень опошлили, потому что их юзают взад и поперёк на всяких картинках, которые размещают в интернете с елейными лицами. Но нет ничего важнее, чем мечта, потому что мечта позволяет двигаться вперёд, нет ничего важнее, чем любовь, потому что это плетёт всю паутину нашего мироздания.
Почему фильм нужно посмотреть: в холодные зимние вечера так хорошо согревают именно добрые картины о любви.
Почему фильм можно не смотреть: удачные современные российские комедии - это большая редкость. Тем более, если в них замешаны звезды телешоу. Этот фильм - не исключение, учитывая, что одну из ролей сыграл шоумен Александр Гудков.
"Шахматист" 6+
Биографическая драма, Франция.
Режиссер - Пьер-Франсуа Мартен-Лаваль.
В ролях: Изабель Нанти, Жерар Депардье, Ассад Ахмед, Мизанур Рахаман.
Это кинокартина основана на реальных событиях и рассказывает невероятную историю бангладешца Фахима Мохаммада, который в 8-летнем возрасте вместе с отцом переехал во Францию. В 2012 году он стал чемпионом страны по шахматам среди детей до 12 лет, а к 2016 году вошел в топ-150 игроков мира до 16 лет.
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=p6b3TtKfRhY
Режиссер картины Пьер-Франсуа Мартен-Лаваль известен и как актер: в его послужном актерском списке участие в таких известных лентах, как "Девушка на мосту" и "Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра".
От кинокритиков создателям фильма досталось только за одно: сюжет не обошелся без политического фона, в данном случае прорисованного весьма схематично для усиления актуальной для Европы миграционной проблемы.
Премьера фильма в Москве прошла 21 января и в ней принял участие гроссмейстер Сергей Карякин.
Почему фильм нужно посмотреть: непростой путь к успеху реальных людей - это всегда интересно.
Почему фильм можно не смотреть: шахматы - всё-таки не тот вид спорта, о героях которого можно рассказывать увлекательно.
"Под водой" 16+
Фильм ужасов, США.
Режиссер - Уильям Юбэнк.
В ролях: Кристен Стюарт, Джессика Хенвик, Ти Джей Миллер, Венсан Кассель.
Ученые порой подвергают себя смертельной опасности ради очередных открытий. Группа исследователей отправилась на самое дно океана, на одиннадцать километров под воду на целый месяц почти без связи с окружающим миром. Ближайшие к ним люди находятся на расстоянии восьми километров. Если что-то пойдет не так, их никто не спасет. И, конечно же, что-то пошло не так...
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=2PA6cwu_DlM
Режиссер Уильям Юбэнк изначально свою картину назвал "собирательной историей, в которой можно отыскать мотивы "Бездны" и других картин о глубоководных монстрах, о существовании которых люди подозревают, но пока что не могут доказать".
По мнению актрисы Кристен Стюарт главное достоинство фильма в атмосфере давящей безысходности, от которой невозможно избавиться на протяжении всего просмотра.
Бюджет фильма совсем немаленький для ужастика - 65 млн долларов. Но продюсеры настроены оптимистично, когда говорят о прокатной судьбе картины, и верят, что по крайней мере в мировом прокате лента вернет потраченные деньги.
Почему фильм нужно посмотреть: лучше ужасы посмотреть на экране, чем в реальной жизни.
Почему фильм можно не смотреть: повороты сюжета слишком уж напоминают другие картины на подобные "подводные" темы.
"Барашек Шон: Фермагеддон" 0+
Мультфильм, Великобритания, Франция, США.
Режиссеры: Уилл Бечер, Ричард Фелан.
Межгалактическое приключение самого известного барашка в мире! После крушения «летающей тарелки» на Землю попадает милая и озорная инопланетная гостья по имени Лу-Ла. Здесь она обретает нового друга – Барашка Шона. Только он может помочь ей спастись от охотников за пришельцами и вернуться домой. Вместе им предстоит отправиться туда, куда еще не ступало копытце ни одного барашка...
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=DWQRBZhCj8w
Долгожданный сиквел приключений барашка по имени Шон.Первая картина вышла в 2015 г. В оригинальной версии героев озвучивали Джастин Флетчер, Кейт Харбор, Джон Шпаркс, Саймон Гринолл, Эмма Тейт. Изначально барашек Шон был одним из второстепенных персонажей пластилинового мультсериала студии Aardman о приключениях Уоллеса и Громита.
Работа над продолжением "Барашка Шона" началась в 2016 г. Начало съемок было назначено на январь 2017 года, но режиссер Ричард Старзак, выпустивший первый фильм, отказался от работы. Новыми режиссерами картины были назначены Уилл Бечер, Ричард Фелан. Для производства фильма было выделено 38 млн долларов.
Почему фильм нужно посмотреть: полтора часа в компании милых героев провести всегда интересно.
Почему фильм можно не смотреть: фэнтези в анимации пока еще не может похвастаться оригинальными сюжетными ходами.
"Ледяная принцесса" 6+
Мультфильм, Германия - Канада.
Режиссер - Свен Унтервальдт мл.
Там, где круглый год лежат снега, а небо озаряет северное сияние, живет Ледяная принцесса Лилли. Однажды Лилли и её друг, полярный медведь Лимбо, встречают юного дракона, который не умеет извергать пламя. Лилли обещает помочь ему. Но путь, который их ждет, будет не из легких, впереди новых друзей ждет немало приключений и опасных испытаний...
Трейлер фильма - https://www.youtube.com/watch?v=Cuj6fCOKw1w
Мультфильм "Ледяная принцесса" основан на одноименном немецком популярном мультсериале, который шел в эфире с 1994 по 2004 годы.
Почему фильм нужно посмотреть: в Германии история про ледяную принцессу считается культовой, поэтому есть смысл самим узнать чем же так полюбилась немцам героиня.
Почему фильм можно не смотреть: из-за переноса даты премьеры в России мультфильм уже вышел на DVD, и его многие зрители успели посмотреть. Повторно идти смотреть в кинотеатры нет смысла.
ПОЁМ ВЫСОЦКОГО…
В 2020 году в Хабаровске объявлено о проведении сразу четырех концертов, посвященных дню рождения Владимира Высоцкого. Два - в краевой филармонии, по одному - в ДК профсоюзов и в Краевом музыкальном театре. Смогут ли все четыре площадки собрать "свою" публику? Интересный вопрос, учитывая, что публика-то одна и та же. И вряд ли она захочет посетить сразу четыре концерта…
Долгие годы инициатором концертов в честь дня рождения Высоцкого в Хабаровске выступает наш известный автор и исполнитель Александр Ковалев. Всегда один концерт обязательно проходил в большом зале краевой филармонии, второй - иногда, в ДК профсоюзов. Бывали случаи, когда два концерта проходили одновременно на двух площадках, и Ковалеву с хабаровскими бардами приходилось оперативно перемещаться.
Чем интересны концерты в 2020 году? В ДК профсоюзов 25 января это будет классическое выступление хабаровских бардов с песнями Высоцкого, в Краевом музыкальном театре 26 января петь будут артисты хабаровских театров. Что в итоге получится - посмотрим, а пока можно рассказать о первом концерте, что прошел 19 января в краевой филармонии.
Несколько лет подряд в филармонии ко дню рождения Высоцкого проходили концерты хабаровских бардов. Потом был эксперимент с привлечением звезд русского шансона: на мой взгляд, весьма удачный. В прошлом году хабаровские исполнители пели Высоцкого в сопровождении симфонического оркестра - тоже получилось интересно!
В этом году концерт состоял из двух отделений. В первом выступали хабаровские исполнители Александр Ковалев, Сергей Синельников, Инна Верт, и приехавший из Москвы президент фестиваля "Юрмала шансон" Николай Смолин. А во втором выступлении песни Высоцкого исполнял военный оркестр Восточного округа войск Национальной гвардии под управлением Владимира Мостового и Павла Широкова. Солисты - Илья Лачинов, Роман Саватеев и Дарья Трифонова. И второе отделение было уникальным тем, что впервые военный оркестр в Хабаровске исполнял песни Владимира Высоцкого.
Первые песни в сопровождении оркестра Владимир Высоцкий записал для кино. И некоторые из них даже довольно быстро были выпущены фирмой "Мелодия" на маленьких пластинках. Но нельзя сказать, что появление официальных записей Высоцкого в сопровождении государственных оркестров являлось проявлением лояльности в отношении творчества поэта. Думаю, что причины были чисто экономическими: прибыль от продаж миллионных тиражей этих миньонов была гарантированной. Уже с момента появления первой гибкой пластинки с четырьмя песнями из фильма "Вертикаль" (1966) глупо было не замечать всенародной любви.
Впервые песни Высоцкого на пластинке фирмы "Мелодия" появились с Оркестром кинематографии СССР, а потом были записи Оркестра Всесоюзного радио и телевидения п/у Вадима Людвиковского. Это были "Утренняя гимнастика", "Черное золото", "Корабли".
В 1973 году на базе всесоюзной студии грамзаписи "Мелодия" был создан одноименный ансамбль, которым руководили Георгий Гаранян и Владимир Чижик. Так как нотный материал для записи отсутствовал, приходилось самим писать аранжировки. В 1974 году редактор "Мелодии" Владимир Рыжиков предложил записать пластинку Владимира Высоцкого, работать над аранжировками которой Георгий Гаранян поручил Игорю Кантюкову.
К аранжировке Высоцкий тогда отнесся с должным пониманием. Предварительно всё проигрывали вместе с исполнителем, чтобы понимать, о чем, собственно, речь, и заодно проверить ошибки в нотах. Затем записывали фонограмму и делали наложение голоса. За одну четырехчасовую смену делали фонограммы четырех-пяти песен. В записи принимали участие скрипачи Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения. Увы, диск-гигант с песнями Высоцкого в сопровождении ансамбля "Мелодия" вышел только после смерти артиста.
Еще один интересный альбом Высоцкого с оркестром был записан в 1977 г. в Париже. Альбом назывался "Натянутый канат". Константин Казански, автор аранжировок для этого альбома, рассказывал, что перед созданием альбома "Натянутый канат" к нему обратился Жак Уревич (инициатор записи пластинки). Он интересовался, почему в этой работе Казански применяет только две гитары. Когда аранжировщик объяснил, что это желание Высоцкого и его вкус, Уревич поговорил с поэтом и добился карт-бланша для Константина - в записи некоторых песен звучит оркестр. Самому Владимиру Высоцкому многие из оркестровых аранжировок нравились: "Удачно аранжированы, например, „Кони привередливые“ — я не могу сейчас петь её в концертах. Есть очень разноречивые мнения — сколько людей, столько и мнений об этом. Что я могу сказать? Я очень рад аккомпанементу „Баньки“ и „Большого Каретного“, которые есть в одном из дисков, — там простые, безгитарные аккомпанементы, я рад, что мы их не усложняли", - говорил Высоцкий в одном из интервью.
Еще в 1976 году, во время пребывания в Канаде, Высоцкий и Влади записали на студии RCA Victor пластинку с оркестровым сопровождением, изданную в Париже в 1977 году. Называлась она «Vladimir Vissotsky» и содержала одиннадцать песен. В 1979 году в Америке, после концертов Владимира Высоцкого, вышла двойная пластинка «Нью-Йоркский концерт Владимира Высоцкого».
И вот оркестровые варианты песен Высоцкого прозвучали на сцене Хабаровской филармонии. Получилось мощно, сильно, интересно. Знакомые и любимые песни зазвучали по новому.
24 января состоится еще один такой концерт в филармонии. Если вы не были на первом, рекомендую прийти. Очень интересно самим послушать как звучат песни Высоцкого в оркестровой обработке именно хабаровских музыкантов...
15 ЛЕТ АССОЦИАЦИИ КОРЕЙСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ ДВ И СИБИРИ
17 января 2020 г. в культурном центре "Ариран" прошел праздник, посвященный 15-летию Ассоциации корейских организаций Дальнего Востока и Сибири. Провести праздник доверили мне.
С приветственными речами к собравшимся обратились заместитель председателя Правительства Хабаровского края по социальным вопросам Юрий Минаев, заместитель мэра города Хабаровска по связям с общественностью Денис Митрованов, председатель постоянного комитета по государственному устройству и местному самоуправлению Законодательной думы Хабаровского края Игорь Гудин, председатель Законодательного собрания Хабаровска Михаил Сидоров, председатель Общественной палаты Хабаровского края Андрей Белозеров, председатель Совета Хабаровской краевой общественной организации "Ассамблея народов Хабаровского края" Сергей Скоринов, руководитель Хабаровской канцелярии Генерального консульства КНДР во Владивостоке, заместитель Генерального консула Ким Чже Чжон, представитель Генерального консульства Республики Корея во Владивостоке, директор корейского культурно-просветительского центра Министерства образования Республики Корея в Хабаровске "Геюквон" Ли Бен Ман, президент общественной организации "Международный Хьюмен клуб" (г. Тэджон, Республика Корея) Бэк Ын Ги, ректор Сеульского киберуниверситета И Ын Чжу, председатель общественной организации сахалинских корейцев Пак Сун Ок.
Было немало творческих номеров: танцевали Семен Романцов и Екатерина Цой, пели вокальный ансамбль "Ариран" и вокальная студия "Елань".
ЕГОР КРИД СПРАВИЛСЯ С РОЛЬЮ «(НЕ)ИДЕАЛЬНОГО» РОБОТА
Странный все-таки этот фильм. Сюжет слишком надуманный, и любить такие киноистории, где приторные отношения между роботом и человеком показаны на экране, могут лишь сентиментальные девушки.
Но картина совершенно не раздражает, а вызывает удивительное чувство умиротворения, доброты, спокойствия. Новая комедия "(Не)идеальный мужчина" в итоге оставила приятное впечатление.
Хочется напомнить, что история о любви робота и девушки в отечественном кинематографе не нова. В 1967 году был очень популярен фильм "Его звали Роберт" о биохимической модели человека, которому дали пожить в обществе. Но фильм "(Не)идеальный мужчина" — это все-таки больше экранизация азиатских комиксов с упором на нюансы современной жизни.
Певец Егор Крид, которому явно не хватает актерских навыков, со своей ролью справился. Но ему-то и играть особо было нечего: ходи в кадре, мило улыбайся и иногда целуйся с красивой девушкой. Очень точно в картине потроллили современную моду на "жизнь в Инстаграме", когда почти каждый шаг влюбленных бывший парень главной героини тут же выкладывает в Сеть. И из-за этого в итоге у девушки появляются проблемы.
Съемочная команда на площадке подобралась сильная. Сценарий фильма написали режиссер и сценарист Жора Крыжовников (дилогия "Горько!", "Самый лучший день", "Звоните Ди Каприо!") и Евгения Хрипкова ("Сладкая жизнь", "Звоните Ди Каприо!").
Режиссером картины стал Марюс Вайсберг, известный по успешным и любимым зрителями комедийным хитам "Любовь в большом городе 1-2-3", "8 новых свиданий", "8 лучших свиданий", "Ночная смена", "Бабушка легкого поведения 1-2"). Чувствуется, что фильм снимали люди, точно знающие что нужно современному зрителю. Даже приглашение на главную роль именно певца Егора Крида — очень хороший ход. Многочисленные поклонники певца уж точно не пропустят картину, а с ним за компанию отправятся в кинотеатры и те, что, быть может, ни одной песни Крида и не знает.
P.S. Весь фильм я гадал: запоет ли в кадре Егор Крид (музыкальное оформление картины с мелодиями песен певца в расчет не беру)? Так хотелось, чтобы главный герой не ассоциировался с певцом, а был простым роботом. Но, увы, в самом конце Крид запел.
КаленДурь
| Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб | Вс |
|---|---|---|---|---|---|---|
| « Дек | Фев » | |||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | ||
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 |
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | ||
Свежие комментарии
- к записи «ЕСЛИ ВЫ НЕ ЕЛИ «ЦЕНТРАЛЬНЫЕ» ПЕЛЬМЕНИ, ЗНАЧИТ, ВЫ НЕ ЕЛИ НИЧЕГО…»
- к записи ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ НОВОСТИ ОБЩЕПИТА ХАБАРОВСКА И БИРОБИДЖАНА ОТ СЕРГЕЯ ХАМЗИНА (01.02.2023)
- к записи КАФЕ СЕМЕЙНОГО КОМПЛЕКСА «GU RU»: ДЛЯ ТЕХ, КТО ЛЮБИТ ОТДЫХАТЬ С СЕМЬЕЙ
- к записи КУДА И КАК ПОЕХАТЬ ОТДЫХАТЬ?
- к записи КУДА И КАК ПОЕХАТЬ ОТДЫХАТЬ?
Мои друзья:
