Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Огниво»: датская сказка в российских реалиях (РЕЦЕНЗИЯ)

За последние несколько лет российские кинематографисты убедились, что экранизации популярных сказок весьма востребованы у зрителей и способны приносить неплохие кассовые сборы. Поэтому новая киносказка от создателей "По щучьему велению" и "Конька-горбунка" - студии СТВ и режиссера Александра Войтинского,  экранизация сказки датского писателя Ханса Кристиана Андерсена "Огниво" обещает стать кинохитом.

Хитрый паренек Иван, ставший на время солдатом, случайно находит волшебное огниво (это что-то типа старинной зажигалки), и освобождает запертую в нем маленькую девочку Дашу - ее похитил и заколдовал злой Лиходей. Чтобы развеять его чары, солдату придется отправиться в опасное путешествие...

Сразу хочется предупредить: от классической версии сказки Андерсена в российской версии осталось только... огниво! А вся атмосфера киноистории больше пропитана русскими народными сказками. Тем более, съемки проходили на исконно российских локациях -  в новгородском Кремле, в новгородском Музее народного деревянного зодчества Витославлицы, в Знаменском подворье. Создатели фильма хорошо постарались, выбрав для съемок такие красивые места. При этом на съемках практически не использовалась компьютерная графика: большая редкость для современного кинематографа.

Удивляет сколько разных новых персонажей появилось в этой знакомой всем с детства сказке! Есть маленькие люди - гномы (их называют "гмуры"), живущие в пещерах, есть две яркие райские птицы. Введен в сюжет и французский воздухоплаватель: правда, с совершенно непонятными целями. Но особенно хороша  механическая лошадь со своим непростым сварливым характером. Благодаря обилию этих разных персонажей фильм получился совсем нескучным.

Роль солдата исполнил 30-летний Роман Евдокимов (известен по фильмам "Мажор в Сочи" и "Подольские курсанты"). Поведение его простоватого героя чаще вызывает улыбку, но его постепенное перевоплощение от нахального паренька в благородного мужчину компенсирует все сюжетные недоработки в эпизодах с его участием. А еще он четко донес основную идею киноистории: нельзя быть счастливым, если жить только для себя, необходимо помогать и другим!

 Главная проблема для создателей была в другом: как добиться внимания зрителя, с первых кадров прекрасно понимающего, чем закончится в итоге сказка. Скорее всего, для удержания внимания и ввели несколько новых сюжетных линий, пересекающихся друг с другом.

Роль юной царевны сыграла 12-летняя Антонина Бойко. Не во всех эпизодах ее игра убедительна, часто она очень наивная (как будто играет в школьном драматическом кружке), но простим такую игру в силу юного возраста актрисы. С опытом всё обязательно придет!

У нового "Огниво" наверняка будет свой зритель, ведь этот фильм продолжает эксплуатировать тему ностальгии взрослых зрителей по киносказкам своего детства. Успех новых версий "Летучего корабля", "Конька-горбунка", "По щучьему велению", "Бременских музыкантов" это только подтверждает. Родители обязательно пойдут смотреть этот фильм с детьми, а юные зрители всегда любят сказки со счастливым концом и совсем не важно, откуда эта сказка - из Дании или из России....

«Анора»: интернациональная история о любви в большом городе (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай в последнее время: на больших экранах в Хабаровске состоялась премьера фильма - обладателя "Золотой пальмовой ветви" 2024 г. самого престижного в мире Каннского кинофестиваля. Это американская драма "Анора".

Молодая стриптизерша из Бруклина внезапно выходит замуж за сына русского олигарха. Узнав об этом, родители парня тотчас вылетают из Москвы в Нью-Йорк. Они готовы на всё, лишь бы расстроить брак...

С первых минут сюжетная линия новой картины очень напоминает сюжет знаменитой "Красотки". Но только напоминает: тот фильм слишком правильный, отношения героев показаны чистыми и светлыми. В "Аноре" нет лишней сентиментальности, мир современной молодежи с их бесшабашными нравами показан таким, каким он есть.

Да, как и в "Красотке", в новой картине можно разглядеть и романтическую линию, но она заканчивается быстро:  сразу как только родители русского парня узнают про его любовь к стриптизерше.

Фильм снял 53-летний режиссер Шон Бэйкер (известен по андеграундному фильму "Мандарин" и социальной драме "Проект Флорида"). Сознательно или случайно, но в своей новой работе ему удалось очень точно показать, что в современном мире люди совершенно разучились слышать и понимать друг друга. И интересной находкой можно назвать введение в сюжет двух армян, из-за чего на экране довольно забавно начинает звучать речь сразу на трех языках: английском, русском и армянском.

Может ли стриптизерша полюбить искренне, а не из-за денег? Юные влюбленные в этом даже не сомневаются, а вот все остальные персонажи вокруг уверены, что бескорыстная любовь невозможна.

В фильме "Анора" снялся целый "актерский интернационал": американки Майки Мэдисон и Айви Волк,  россияне Марк Эйдельштейн, Алексей Серебряков и Юра Борисов, армяне Карен Карагулян и Ваче Товмасян. Все герои настолько разные, что в сюжетном круговороте не все их поступки понятны. Но именно это придает фильму энергию, от которой лента смотрится на одном дыхании.

Исполнительница главной роли Майки Мэдисон (снимавшаяся у Квентина Тарантино в "Однажды в Голливуде") удивительно показала как ее юная героиня может выглядеть не по годам очень усталой и потрепанной жизнью. Но при этом она приобретает второе дыхание, когда по настоящему влюбляется...

Удивительно, как в одном фильме удалось показать самые разные проблемы современного общества: здесь и отношения богатых и бедных, и элементарное "прожигание" жизни молодежью, и непростые будни мигрантов.

А финал получился очень непредсказуемым, заставляющим еще долго в голове прокручивать сюжет всей картины, раздумывая, что могло бы пойти у героев по другому. Никто не может обещать, что человек обязательно будет счастливым, но попробовать найти свое счастье должен каждый! И об этом тоже новый фильм Шона Бэйкера.

«Агент на уикенд»: французский боевик с азиатским колоритом (РЕЦЕНЗИЯ)

Что получится, если вместе соединить идеи французского мастера боевиков Люка Бессона и привычные в азиатском кино единоборства? Получится боевик «Агент на уикенд», премьера которого состоялась в кинотеатрах Хабаровска.

Судьба сталкивает бывших любовников во время очередного опасного задания, где им предстоит обнаружить, что сложнее, чем выжить, только одно - не влюбиться друг в друга снова.

Известный французский кинематографист Люк Бессон выступил как сценарист и продюсер нового фильма. А снял картину китайский режиссер Джордж Хуан (он снимал несколько эпизодов для сериалов «Человек-невидимка» и «Закон и порядок. Специальный корпус»). Главные роли исполнили 45-летний Люк Эванс (известен по фильмам «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Великое ограбление поезда») и 40-летняя звезда китайского кино Квай Луньмэй. Их дуэт на экране довольно необычный: они играют любовников, которые долгое время были по разные стороны баррикад. Но судьба их вновь свела, и они ведут отчаянную борьбу за выживание уже вместе, да еще и со своим сыном-подростком.

Один из самых сильных эпизодов боевика «Агент на уикенд» - битва на кухне ресторана. С какой виртуозностью, оказывается, можно использовать как оружие не только кухонные ножи, но и кастрюли, сотейники, крышки от сковород и даже специи! Ну а то, что горячее масло всегда было отличным способом остановить противника, мы знаем еще со времен милых французских комедий 1970-х годов про мушкетеров и их слуг (не оттуда ли почерпнул свои идеи для проработки кухонной битвы в новом боевике Люк Бессон?). Ради съемок только одного этого эпизода потребовалось много тренировок и репетиций, и тут нужно отдать должное отличной команде каскадеров под руководством Алена Фиглажа.

Порадует фильм и поклонников автогонок. Стремительная езда на Ferrari по тесным улицам азиатских городов снята впечатляюще! И не только это заставит зрителя вспомнить про знаменитый «Форсаж», но и актер Сон Ган в роли главного злодея - он снимался в фильме «Форсаж-5». К слову, в этой же франшизе, но в качестве злодея, засветился и Люк Эванс.

В боевике «Агент на уикенд» с первых кадров все развивается очень быстро, но при этом авторы картины не забывают и про комедийные моменты. В фильме много перестрелок, драк и убийств, но на насилии упор не делается. Достаточно и других выразительных средств, чтобы привлечь внимание зрителей.

Основная идея фильма понятна: защита своей семьи, и главный герой идет на все, чтобы не дать обидеть близких людей. А методы, которые он выбирает, - уже на его усмотрение. Герой Люка Эванса на протяжении всего повествования не боится брать на себя ответственность.

Очень многое в сюжетной линии боевика «Агент на уикенд» строится вокруг подростка - сына главных действующих лиц. Его сыграл Уайатт Янг, для него это первая работа в кино. Он даже не играет, а просто живет в кадре, но актерский талант все-таки ему тоже пришлось применить в эпизоде, когда юного героя пытают.

Еще один полноценный персонаж - столица Тайваня, город Тайбэй. Большая часть действия происходит там. А во время эпизодов автогонок можно даже рассмотреть некоторые его достопримечательности.

Многие сюжетные ходы в новом боевике «Агент на уикенд» легко просчитываются заранее. Но это совсем не мешает смотреть картину на одном дыхании, отдавая должное ее создателям: они смогли снять легкий боевик, подняв актуальную всегда тему семейных отношений.

«Граф Монте-Кристо»: новая версия похождений знаменитого узника замка Иф (РЕЦЕНЗИЯ)

На сегодняшний день в мире существует более 40 экранизаций знаменитого романа Александра Дюма "Граф Монте-Кристо" (включая фильмы и сериалы). Самая первая экранизация была сделана еще в 1913 г. в США с Джеймсом О'Нилом в главной роли. Но кинематографисты до сих пор не теряют интерес к этой книге и в хабаровских кинотеатрах прошла премьера

новой версии знаменитой истории - французского фильма "Граф Монте-Кристо". В мае картина была представлена во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля.

Были некоторые опасения перед началом просмотра нового фильма: над сценарием работали те же драматурги, что придумали недавно новую историю о трёх мушкетёрах с Евой Грин в роли Миледи:  Матьё Делапорт и Александр де Ла Пательер. Та картина, как известно, в мировом прокате прошла слабо. Не повторит ли "Граф Монте-Кристо" судьбу мушкетеров?

Новая экранизация длится почти 3 часа, поэтому будьте готовы уделить свободное время для внимательного знакомства с ней. Всё снято в лучших традициях классического французского кино: красивые пейзажи, роскошные интерьеры, неторопливые проходы героем с разговорами часто не о чем.

Сначала немного раздражает эта неторопливость повествования, особенно бросается в глаза слабая прорисовка характеров персонажей, которым посчастливилось попасть в фильм (очень многие герои книги вообще остались за кадром). Но как только появляется на экране сам главный герой, фильм становится смотреть намного интереснее, да и мелодрамных моментов становится намного больше.

При просмотре порой складывается впечатление, что зритель находится рядом с героями, настолько всё реалистично показано, без каких-либо ярких спецэффектов. И благодаря этому атмосфера того времени кажется очень знакомой и родной. Это смело можно отнести к достоинствам картины.

На сей раз обманутого  Эдмона Дантеса, заключенного в замок Иф, играет 35-летний французский актер Пьер Нинэ (снимался в фильмах "Обещание на рассвете",  "Черный ящик", "Франц"). Честно говоря, фактура для столь колоритного героя совсем неубедительная. В этой роли все-таки видится более брутальный герой. Да, здесь он красив, благороден, но более злой и мстительный, из-за чего хочется пожалеть и посочувствовать ему.

В других ролях снялись популярные сегодня французские актеры  - любимчик жюри Венецианского кинофестиваля Пьерфранческо Фавино (на этом престижном кинофоруме были отмечены его роли в фильмах "Наш отец" и "Без всякой жалости"), Анамария Вартоломеи (известна по фильмам "Вечность", "Идеаль") и Лоран Лафитт (вы его помните по фильмам "Маленькие секреты большой компании" и "Багровые реки"). Из этой троицы хочется отметить игру Анамарии Вартоломеи в роли Мерседес: такое ощущение, что она сама из того времени, настолько точное попадание в образ.

Несмотря на долгую продолжительность, фильм "Граф Монте-Кристо" нельзя назвать скучным. Тут большую роль сыграли разные локации, выбранные для съемок: шикарные дворцы, соборы, морские просторы, мрачная тюрьма и красивая природа (тут отдадим должное операторской работе Николя Больдюка, также работавшего над новыми "Тремя мушкетрами"). Визуальная картинка глаз радует.

Новый фильм адресован для просмотра самому широкому зрителю. Даже если вы и не читали роман Александра Дюма, сюжетные линии будут вполне понятны каждому. 

«Холоп из Парижа»: французская версия знаменитого российского фильма (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай: зарубежные кинематографисты приобрели права на съемки ремейка российского фильма! Но французским режиссерам Александру Шарло и Франку Манье (известны как сценаристы комедии "Астерикс на Олимпийских играх", а 2013 году они вместе сняли семейный фильм "Буль и Билл") так понравилась комедия Клима Шипенко "Холоп" и "Холоп-2", что они настояли на приобретении прав снять французскую версию приключений местного мажора. Интересно, что к съемкам французской комедии были привлечены и участники съемок российского "Холопа" - Дарья Грацевич, Антон Морозенко и Дмитрий Пермяков. Премьера фильма "Холоп из Парижа" прошла в хабаровских кинотеатрах на этой неделе. 

Владелец сети отелей решает перевоспитать избалованного сына-мажора, заставив его поверить, что тот перенесся на 350 лет назад, во времена Людовика XIV...

Признаемся, что исполнитель главной роли 29-летний Одран Каттен (снимался в сериале "Филармония") не совсем убедителен в роли мажора: его врожденная интеллигентность не позволяет наглядно показать непристойные черты характера своего героя. Но как ярко преображается актер, когда красивая жизнь его героя с тусовками и девочками сменяется на трудовые будни  на услужении у деспотичного виконта! В роли "туалетного слуги" он очень гармоничен.

Интересный образ отца главного героя создал 60-летний актер Кад Мерад (известен по фильмам "Хористы", "Париж! Париж!"). Ему непросто ради перевоспитания взрослого сына лишиться крупного бизнеса, но он в итоге выбирает гармонию в семье. А как он искренне переживает за  сына-мажора, насильно поместив его в сложную атмосферу прошлого!

При внимательном просмотре можно заметить некоторые сюжетные нестыковки: например, как актеры умудряются так быстро перемещаться из современных гримерных на съемочную площадку эпохи XVIII века, что главный герой даже ничего не подозревает? Или откуда у жителей деревни времен Людовика XIV современные сигареты? Но это всё мелочи по сравнению с тем, как точно удалось воплотить на экране жизнь богатых и бедных во Франции три столетия назад: весьма  убедительны и роскошные залы дворцов, и дворовые постройки, и хижины слуг богатых вельмож.

В фильме "Холоп из Парижа" есть немало эпизодов, когда  герои находятся в настоящем и в прошлом одновременно. И для режиссеров это стало хорошим поводом для экспериментов, когда у актеров происходит невольное раздвоение ощущения времени: какая же эпоха для них настоящая?

 Изначально этот фильм должен был называться "Холоп. Однажды во Франции". А в оригинале фильм носит название Le labrin, то есть "Лакей" или "Прислужник". Но в любом случае французский ремейк российского комедийного хита получился весьма забавным.

Интересно, что не так давно был снят монгольский вариант про "Холопа", в производстве - турецкая версия. Так что российский персонаж постепенно становится интернациональным.

«Обе две»: дорожная история с веселыми приключениями в российской глубинке (РЕЦЕНЗИЯ)

Работоспособности режиссера Владимира Котта можно позавидовать: в 2024 г. он уже умудрился снять три фильма - "Культурная комедия", "Непослушники" и "Альпийская баллада". Но ему вс ё мало  и на этой неделе состоялась премьера еще одной картины Котта - "Обе две". Эта комедия уже успела стать участником Московского международного кинофестиваля в 2024 г.

Эта комедия снята в популярном жанре "роуд-муви": большая часть действия происходит в дороге. Очень забавно наблюдать за молодой тетей и ее племянницей-подростком,  которые отправляются в увлекательное путешествие в компании... гуся! Немного раздражает, что практически весь фильм зрителю напоминают о главной проблеме в жизни тети: она никак не может забеременеть. Всё-таки не это движущая сила картины (хотя героиню частенько и мучают депрессия и перепады настроения из-за этого), а желание и тети, и девушки-подростка изменить жизнь к лучшему, быть свободными и жить с теми, с кем по настоящему интересно и комфортно.

Главные роли сыграли 36-летняя Кристина Асмус (известна по сериалам "Тетя Марта" и "Интерны") и 19-летняя Таисья Калинина (снималась в сериалах "Хрустальный", "Отчим", "Нежность"). У них получился очень удачный актерский дуэт: актрисы очень гармоничны в кадре, понимают друг друга с полуслова. Даже то, что в дороге их героини Аня и Глаша несколько раз ссорятся, совсем не мешает чувствовать им, что они друг другу на данный момент - самые близкие люди. Их диалоги по настоящему смешные и даже гусь удачно украшает их компанию и вокруг него тоже строится своя комедийная линия.

Особенно в картине "Обе две" хороша Кристина Асмус: это фильм совершенно по новому раскрыл ее комедийный талант, играет актриса легко, непринужденно и явно с удовольствием.

Удачным сценарным ходом можно назвать то, что другие главные герои - вторая тетя Глаши и муж Ани, показаны полными противоположностями и несут на себе основную комедийную нагрузку. Каждое их появление в кадре вызывает у зрителей добрый смех.

Много в фильме и разных второстепенных персонажей, которые встречаются в пути главным героиням. Сложно из них выделить кого-то одного: провинциальная молодежь интересна полным пренебрежением установленным взрослыми порядкам, сельская бабуля  - это отличный срез старшего поколения деревенских жителей в современной России, а дед-знахарь - отличный пример человека, в голове которого столько намешено лечебных шаблонов из телепрограмм, что он уже сам в них запутался. 

Комедия "Обе две" не переполнена какими-то нравоучениями или драматическими коллизиями, и этим она по своему прекрасна. Фильм смотрится на одном дыхании, в жизненный процесс героев втягиваешься сразу и с удовольствием наблюдаешь за тем, что с ними происходит.

Фильм хорош для семейного просмотра, так как непростые отношения внутри одной семьи - это его главная тема. И интересно понаблюдать, как в разных жизненных обстоятельствах ведут себя и взрослые, и юные родственники...

«Ларго Винч: Гнев прошлого»: динамичный боевик с тайнами из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Серия фильмов про миллиардера Ларго Винча на основе серии комиксов бельгийских художников Филлиппа Франка и Жана Ван Хамме довольна популярна в Европе. В 2001-2003 гг. было отснято два сезона сериала (24 эпизода в первом и 13- во втором), в 2009 г. вышел фильм "Ларго Винч: начало", в 2011 г. - "Ларго Винч 2: заговор в Бирме". На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска прошла премьера картины - "Ларго Винч: Гнев прошлого".

Это новая часть авантюрной европейской франшизы про миллиардера, который пытается предотвратить крах своей компании. В главной роли вновь снялся 50-летний германский актер Томер Сисле (известен по ролям в фильмах "Не смотрите наверх" и "Лабиринты").  В фильме его герой - совсем не супермен, это простой парень, которому порой скучно жить, и он ищет приключений. Экшен-сцены в картине удачно сочетаются с неторопливыми диалогами о социальной справедливости и о поисках человеком своего места в жизни.

Фильм снят совместно кинематографистами Франции и Бельгии, но просто удивительно, что по духу он очень голливудский: всё-таки и в кинематографе глобализация дает о себе знать.

Новую картину снял 52-летний режиссер  Оливье Массе-Депасс (его лучшая предыдущая работа - фильм "Материнский инстинкт"). Нужно отдать ему должное: он решился внести серьезные изменения в концепцию киноистории, сделав картину более динамичной. Да и в целом образ главного

героя теперь более сложный, режиссер старается наглядно показать противоречия в его внутреннем ощущении мира. А самое главное, Оливье Массе-Депасс сумел убедительно показать, что Винчу помогут решить все его проблемы обязательное погружение в свое прошлое.

В паре с Ларго Винчем на этот раз действует девушка по имени  Бонни (ее играет юная актриса Элиз Тиллолой). Интересно понаблюдать, как они стараются на одни и те же проблемы смотреть одинаково, хотя по характеру они очень разные. 

Злодея на этот раз сыграл 46-летний Джеймс Франко (снимался в фильмах "Человек-паук", "127 часов", "Джеймс Дин"). И персонаж у него получился довольно яркий! С каким удовольствием он делает свои грязные делишки с улыбкой на лице! А в сценах противостояния, где нужно продемонстрировать и свою физическую форму, Франко даже переигрывает исполнителя главной роли.

Радует, что музыкальное оформление картины, сделанное композитором Фридериком Вершевалем, совсем не отвлекает от ее просмотра: это идеальный вариант, когда музыка просто служит фоном, но когда надо показать динамику, то умудряется мастерски ее подчеркнуть.

Дотошный зритель может увидеть некие сценарные нестыковки в картине, но они легко компенсируются красивыми пейзажами и очарованием исполнителей главных ролей. Это явно картина для разового просмотра: пересматривать подобные ленты обычно не хочется. Тем более, после просмотра не остается сомнений, что в ближайшее время снимут и новый фильм о похождениях Ларго Винча...

«Ворон»: новая версия готического кинокомикса 90-х годов (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый фильм "Ворон" - один из самых долгих кинопроектов последнего времени. Работа началась еще в 2011 г., но была приостановлена из-за постоянных разборок в судах кому же из студий всё-таки принадлежит право на ремейк знаменитой картины 1994 г. выпуска с Брэнданом Ли в главной роли. И вот именно к 30-летию со дня выхода первой картины состоялась премьера новой версии 53-летнего режиссера Руперта Сандерса (постановщика "Призрака в доспехах" и фэнтези "Белоснежка и охотник").

В основе сценария фильма "Ворон" по-прежнему лежит комикс Джеймса О’Барра о рок-музыканте Эрике Дрейвене, который возвращается из мира мертвых, чтобы отомстить бандитам за смерть возлюбленной. Только в новой версии герой уже не готичный рок-музыкант, а надломленный, переживающий душевную травму парень. Главные роли в этом ремейке сыграли Билл Скарсгард и британская певица FKA Twigs. Для нее это первая большая кинороль, но нужно отдать ей должное: образ начинающей кинозвезды очень точно подошел к придуманному создателями картины женскому персонажу, ей веришь и в некоторые моменты даже по-человечески сопереживаешь...

С самых первых эпизодов стало ясно, что нового "Ворона" не надо сравнивать с фильмом 30-летней давности. Это - современное кино с совершенно другими по уровню актерскими работами и спецэффектами. Здесь другое визуальное решение в кадре и другая графика, даже мельчайших деталей, которые хочется рассматривать, намного больше. Авторам удалось найти свой подход, из-за чего старая киноистория заиграла новыми красками. Даже жанр картины одним словом определить невозможно: это и фантастика, и неонуар, и детектив, и, даже, в определенной степени сатанинский фильм ужасов. Но при этом движущей силой является все-таки любовная история: страшная месть главного героя происходит из-за смерти любимой.

Вполне логичен отказ создателей нового фильма от готических мотивов, которых так много было в классическом "Вороне". Готика как субкультура и стиль вышли из моды, и возвращение к ней явно было бы в данном случае не в тему. Стилистику поменяли на некий вариант "технорейва", что сделало нового "Ворона" очень современной картиной.   

У фильма "Ворон" очень интересное эстетическое наполнение. Основное действие происходит в темных тонах на улицах европейского города (съемки проходили в Праге). И архитектура в стиле "брутализма" очень хорошо вписывается в эстетику фильма, порождая тревогу и чувство неожиданности. А одежда, прически, манера поведения героев взяты из 90-х годов, но совсем не смотрятся архаично.  

Главную роль исполнил 34-летний шведский актер Билл Скарсгард (снимался в фильмах "Джон Уик 4", "Дьявол всегда здесь", "Дэдпул 2"). Он очень удачно смог показать одновременно чувствительность и жесткость своего героя. У его героя есть четкая цель и он к ней идет, несмотря ни на какие преграды. При этом он явно не идеальный герой (всю жизнь он провёл в одиночестве и без любви), постоянно находится в поиске самого себя.

Финал картины может одновременно и разочаровать, и удивить. Но и в его непредсказуемости тоже можно найти плюсы: авторы фильма мастерски внимание зрителя в течение всего киноповествования сосредоточили на одном аспекте, а в итоге надо было обращать внимание совсем на другое. Конечно, это дает хороший повод для споров о картине. Но, согласитесь, фильм, который не оставляет равнодушным зрителя, всегда намного интереснее смотреть. И "Ворон" точно в их числе...

«Выбери меня»: как из двух претендентов на сердце выбрать лучшего (РЕЦЕНЗИЯ)

В конце лета идеальными для просмотра становятся легкие комедии. Особенно комедии о любви, в которых так приятно наблюдать за забавными приключениями влюбленных героев. Премьера именно такого российского фильма - "Выбери меня", на этой неделе прошла в кинотеатрах Хабаровска.

На руку и сердце главной героини претендуют сразу два молодых человека. Один - очень правильный и за него всеми руками мама девушки. Второй  постоянно попадает в нелепые ситуации, но именно с ним героине не скучно. Как же при такой ситуации не обидеть маму и остаться счастливой?

Эта картина вновь дает зрителям возможность полюбоваться красотами провинциальной России: большая часть съемок проходила год назад на живописном озере Таватуй на Урале. Безмятежность местной природы очень хорошо выглядит на контрасте поведения энергичных героев, которые постоянно попадают в веселые ситуации. Всё это показано с добрым юмором и с очень удачно подобранным музыкальным оформлением. Фоном собраны фрагменты из современных популярных песен и просто динамичные мелодии, создающие веселое настроение на протяжении всего просмотра.

Главная звезда фильма - 54-летняя актриса Анна Ардова, играющая роль заботливой мамы главной героини. Для нее не в первые играть эксцентричных героинь, но в данном случае подкупает удивительное сочетание одновременно и сдержанности, и бури эмоций, когда она не в силах себя сдерживать. Все эпизоды с участием Ардовой - настоящее украшение картины.

А вот молодые актеры - 30-летняя Анастасия Уколова (знакома по сериалам  "Деффчонки" и "СССР"), 28-летний Кузьма Сапрыкин (снимался в сериалах "Инсомния", "Казанова") и 33-летний Шамиль Мухаммедов (он почему-то особенно любит сниматься в спортивных фильмах - "Вне игры", "Регби", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты"), явно переигрывают. Да, им, по всей видимости, была поставлена четкая установка режиссеров (а их у фильма два - Кирилл Клепалов и Денис Куклин) как играть, и они ее выполнили. Но в их игре не чувствуется легкости, без которой сниматься в комедии невозможно. Порой складывается ощущение при просмотре, что всё им на съемочной площадке давалось с большим трудом. Но при этом всё равно каждый из них воспринимается как "парень с нашего двора": в их героях зритель наверняка узнает или себя,  или своих знакомых.

Несмотря на общую легкость киноистории, в ней всё-таки поднимается серьезная тема: как вовремя стать по настоящему взрослым и самостоятельно принимать решения в жизни, уйдя от излишней опеки родителей. Главная героиня привыкла во всем слушаться маму и когда сердце стало подсказывать решение, противоположное решению матери, ей непросто сделать свой правильный выбор. Взрослый человек - это не тот, у кого в паспорте записано много лет, а тот, кто готов самостоятельно строить свою жизнь. И  фильм "Выбери меня" заставляет задуматься именно об этом.

«Мой дикий друг»: история о дружбе мальчика и лисенка (РЕЦЕНЗИЯ)

После успеха милого семейного фильма "Я - медведь" российские кинематографисты решили продолжить тему жизни диких зверей среди людей. На этот раз про трогательные взаимоотношения школьника и лисенка рассказывается в картине "Мой дикий друг".

Однажды в лесу семиклассник Саша находит маленького лисёнка, попавшего в капкан. Узнав, что за лисёнком охотятся браконьеры, мальчик прячет его в глубине леса и начинает выхаживать...

Первое, чем приятно удивляет этот фильм - красивые натурные съемки. Леса и реки, горы и навесные мосты Урала (а снимали фильм в Свердловской области) смотрятся  восхитительно. И начинаешь по хорошему завидовать героям, которых эта красота окружает.

Оператор Сергей Чистяков ранее не отличался красивыми пейзажами в своих работах (он снимал больше драмы и триллеры - "Когда наступит завтра", "Свои", "Панацея"), а тут дали ему поработать на "свежем воздухе" и получился просто фантастический размах красоты на экране. Очень символично, что юный герой среди людей живет как бы в мире жестоком, а попадая в дикую природу, мир становится для него добрым, полным любви и взаимопонимания.

Хочется отдать должное и дрессировщикам, работавшим с лисятами. Для проекта взяли четырех лисят, которые были рождены с разницей в две недели. И пришлось немало потрудиться, чтобы заставить их выполнять команды режиссера.

В фильме снимались 10-летний актер Елисей Чучилин (известен  по фильмам "Бультерьер" и "Кибер Иван"), Юлия Александрова (звезда сериалов "Слово пацана. Кровь на асфальте", "Кеша должен умереть"),  Юрий Колокольников (не так давно блистал  в фильмах "Мастер и Маргарита" и "По щучьему велению").

Юный Елисей Чучилин хорош не по годам: очень смотрится гармонично во всех эпизодах - и с людьми, и с лисенком. А вот  Юлия Александрова немного выпадает из общего актерского состава: ее своеобразная специфика разговаривать с некой обидой в голосе во всех фильмах делает персонажи актрисы одинаковыми. Вот и здесь порой складывается ощущение, что смотришь продолжение какого-то другого фильма, где снималась Александрова. Над образом главной героини можно было бы поработать побольше и сыграть поинтереснее: всё-таки многое в картине по сценарию держится именно на ней.

В том, что по настроению и духу фильм "Мой дикий друг" получился очень добрым и семейным, большая заслуга режиссера Анны Курбатовой (ранее она снимала сериалы "Жену вызывали?" и "Оборотень"). И хотя в современном кинематографе давно уже нет понятия "женское кино", здесь всё-таки заметна именно рука женщины-режиссера.

Из недостатков можно назвать полную предсказуемость сюжета. С самого начала понятно, что всё в фильме будет хорошо, и драматических линий для поддержания напряжения в сюжете явно не хватает. Но юные зрители (а у фильма очень маленькое возрастное ограничение - 6+) картиной явно будут довольны. И вообще, для семейного просмотра фильм просто идеален!

Интересный факт: фильм "Мой дикий друг" только вышел в прокат, а его создатели уже объявили о съемках продолжения, настолько они уверены в успехе...