Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Еретик»: в страшных объятиях религиозного фаната (РЕЦЕНЗИЯ)

Психологический триллер «Еретик» поднимает непростую тему о религиозных спорах. Актуальность темы позволила картине произвести фурор на престижном кинофестивале в Торонто в сентябре и сделала ее одним из главных претендентов на основные кинематографические награды 2024 года. Премьера фильма прошла и в хабаровских кинотеатрах.

Картина рассказывает о двух девушках из общины мормонов, которые, исполняя церковную миссию, попадают в логово теолога-психопата...

Просто удивительно, как точно был выбран на роль мистера Рида, помешанного на поисках единственной истинной религии, 64-летний обладатель «Золотого глобуса» (за роль в фильме 1995 г. "Четыре свадьбы и одни похороны") Хью Грант. Его неторопливость подкупает, мягкая манера речи обволакивает, аргументы кажутся железными и ему хочется во всем верить. Вот только ничего хорошего от такой веры ждать не приходится…

Режиссеры фильма Скотт Бек и Брайан Вудс не новички в психологическом кино, но их прошлые работы  "Тихое место" "Они", "65" оставили и зрителей, и критиков равнодушными. Фильм "Еретик" с первых кадров завораживает своей актуальной темой использования религии для получения власти. 

Нельзя не отметить и исполнительниц главных ролей. Софи Тэтчер (известна по фильмам "Шершни", "Изгоняющий дьявола") очень эмоционально и правдиво сыграла психологическую неуровновешенность своей героини, а Хлоя Ист (снималась в фильмах "Поколение", "Настоящая кровь") ярко показала трансформацию героини из наивной девушки в сильную женщину.

Уверенность в своих знаниях мистера Рида отлично противопоставляется с растерянностью и постепенным появлением ужаса в глазах миссионерок. Смогут ли они проявить свой характер и вырваться из паутины страха? До финальных титров этот вопрос будет оставаться открытым...

Очень интересно обыграна ситуация, в которой героиням нужно сделать непростой выбор: сдаться и поверить в то, что говорит герой Хью Гранта, или всё-таки "включить мозги" и постараться самим докопаться до истины, при этом еще и постараться остаться в живых.

Фильм "Еретик" - это совсем не развлекательное кино, смотреть его нужно вдумчиво, стараясь понять длинные размышления героя Хью Гранта о религиозных заимствованиях. Иногда этих размышлений слишком много, что даже начинает утомлять. Но благодаря внутреннему напряжению в целом фильм совсем не скучный. 

Немного огорчает, что ближе к финалу из психологического триллера «Еретик» превращается в триллер кровавый. Всё-таки в этом жанре ценится, когда ощущение страха у зрителя появляется из-за нагнетания ужаса, а не из-за того, что на экране кровь льется рекой. Но всё равно в итоге получился  захватывающий триллер с интересным визуальным стилем: за него отвечал оператор Чон Джон Хун (он ранее снимал фильмы "Прошлой ночью в Сохо" и "Олдбой"). Просто удивительно как ему удалось легко создать ощущение огромного пространства даже внутри обычного жилого дома...

«Любовь Советского Союза»: история из жизни советской богемы (РЕЦЕНЗИЯ)

В последние годы всё чаще на экране выходят "ретрофильмы" про жизнь в Советском Союзе. И нужно отдать должное их авторам - они очень тщательно воссоздают атмосферу того времени и в одежде, и в бытовых мелочах, и в визуальном оформлении. Новая российская мелодрама "Любовь Советского Союза" не стала исключением...

На экране - история о поколении смелых и красивых, не заставших разрушений революции и хаоса гражданской войны, и мечтающие построить новую жизнь...

У нового фильма есть очевидное достоинство - нет сценарных установок на достоверность происходящего на экране. Да, в героях легко узнать героев советской эпохи, но их жизнь просто стала поводом для написания сценария.

И ни в коем случае не нужно ждать, что вы узнаете что-то новое из биографии знаменитых личностей: особенно актрисы Валентины Серовой, которая легко угадывается в главной героине. В драматургии такой подход принято называть "вариациями на вольную тему".

Довольно странно, что такой опытный кинематографист, как 70-летний  Сергей Снежкин (создатель фильмов "Похороните меня за плинтусом", "Империя под ударом", "Брежнев") при написании сценария картины "Любовь Советского Союза" не стал углубляться в драматургическую прорисовку характеров героев, а больше внимания уделил именно воссозданию атмосферы эпохи.

Возможно, в телевизионной версии (а пока на экраны вышел сильно урезанный киновариант сериала Первого канала "Любовь Советского Союза"), драматургия характеров будет заметна более ярко.

Но есть в сценарии и свой большой плюс. Здесь нет единого мнения, каким воспринимать 30-е годы нашей страны. Зрителю дают возможность самому понять хорошо или плохо жилось тогда. Кто-то увидит только эпоху всеобщего счастья и ожидания скорейшей победы коммунизма во всем мире.

А кто-то не сможет не отметить сталинские репрессии и покалеченные судьбы миллионов граждан страны Советов. Но этим разнообразием восприятия предвоенная эпоха в фильме "Любовь Советского Союза" и интересна.

А еще очень точно выбраны профессии главных героев - актриса, летчик, писатель. Именно они были самыми популярными в 30-е годы и действительно творили историю, были движущей силой и примером для подражания.

Волей-неволей при просмотре этого фильма вспоминается недавняя экранизация "Мастера и Маргариты". Там и там одна из главных героинь - довоенная Москва.

Но если в версии экранизации булгаковского романа она тревожная, точно показывающая страх, в котором жили москвичи 30-х годов, то в новом фильме столица показана оптимистичной и все разговоры о репрессиях идут фоном. Даже Сталин на экране появляется больше никак диктатор, а как внимательный покровитель талантливых людей.

Главную роль исполнила 28-летняя актриса Ангелина Стречина (известна по фильмам "Мистер Нокаут", "Волшебник", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты"). Непросто было на экране воплотить образ героической женщины, прожившую непростую жизнь. В ее жизни было всё: и неожиданная слава на всю страну,  и боль потери, и вечный страх. Но Ангелине Стречиной удалось показать, что, несмотря на все трудности жизни, когда есть большая любовь, она обязательно всё победит. Как в сказке, пусть это и сказка для взрослых…

«Федя. Народный футболист»: история про преодоление себя и жизненных обстоятельств (РЕЦЕНЗИЯ)

Спортивные биографические драмы в России в последнее время снимают часто. "Легенда №17", "Движение вверх", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты", "Стрельцов" - вот далеко не полный список таких фильмов. Но все они были сняты по одним лекалам: трудная судьба героя в начале, тяжелая работа и наконец-то приходит успех в конце. Времени на психологическую проработку характеров героев обычно не хватало, да и зачем? Кассовые сборы у каждой картины были и так отличными. На этой неделе на экраны вышла новая спортивная драма "Федя. Народный футболист", посвященная полузащитнику московского "Спартака" Федору Черенкову. И этот фильм заметно отличается от других спортивных драм.

После просмотра можно смело говорить об одном явном достоинстве картины - очень удачный выбор актера на роль Федора Черенкова. 35-летний Станислав Румянцев (известен по сериалам "За час до рассвета", "Большая игра", "Трудные подростки") сумел точно даже передать жесты, присущие Федору Черенкову, что отметили  многочисленные друзья футболиста. Да и Николай Фоменко, при всей его популярности как актера и десятки сыгранных до этого ролей, сумел так сыграть своего очередного героя, что заставил поверить: на экране действительно легендарный тренер Константин Бесков. Фоменко очень точно передал непростой характер главного тренера "Спартака".

Радует также, что фильм "Федя. Народный футболист" - это не стандартная

биографическая киноистория, это больше рассказ про силу духа конкретного человека. По этой причине фильм наверняка будет интересен и тем, кто футболом вообще не интересуется.

У поклонников таланта футболиста Федора Черенкова может вызвать негодование слишком подробный рассказ о психических проблемах спортсмена. Мол, зачем разрушать легенду? Но авторы решили до конца быть честными перед зрителями...

Для режиссера Николая Акелькина это дебют в полнометражном кино (до этого он снял короткометражку "Двадцать девятый"). Сценарий Акелькин писал вместе с человеком, знающий и понимающий нюансы футбольной жизни - с бывшим пресс-атташе сборной России Ильей Казаковым. Неудивительно, что касается футбольных сцен все снято безукоризненно, без

каких-либо явных ляпов. Консультировали кинематографистов и футболисты, игравшие с Черенковым.

Немного раздражает в фильме только одно: с первых кадров делается упор на несчастную судьбу главного героя. Зрителя как бы сразу готовят, что всё ему будет даваться тяжело и не мешало бы его пожалеть сразу. Эта излишняя сентиментальность часто замедляет и темп картины, и делает всех героев заложниками образа несчастного спортсмена. Возможно, в реальной жизни такие страдания и мешали Черенкову жить, развиваться как футболисту, совершенствовать свои навыки, но в кинематографе всё-таки действуют другие законы, и тут бы не мешало разбавить невеселые моменты жизни чем-то более позитивным.

«Огниво»: датская сказка в российских реалиях (РЕЦЕНЗИЯ)

За последние несколько лет российские кинематографисты убедились, что экранизации популярных сказок весьма востребованы у зрителей и способны приносить неплохие кассовые сборы. Поэтому новая киносказка от создателей "По щучьему велению" и "Конька-горбунка" - студии СТВ и режиссера Александра Войтинского,  экранизация сказки датского писателя Ханса Кристиана Андерсена "Огниво" обещает стать кинохитом.

Хитрый паренек Иван, ставший на время солдатом, случайно находит волшебное огниво (это что-то типа старинной зажигалки), и освобождает запертую в нем маленькую девочку Дашу - ее похитил и заколдовал злой Лиходей. Чтобы развеять его чары, солдату придется отправиться в опасное путешествие...

Сразу хочется предупредить: от классической версии сказки Андерсена в российской версии осталось только... огниво! А вся атмосфера киноистории больше пропитана русскими народными сказками. Тем более, съемки проходили на исконно российских локациях -  в новгородском Кремле, в новгородском Музее народного деревянного зодчества Витославлицы, в Знаменском подворье. Создатели фильма хорошо постарались, выбрав для съемок такие красивые места. При этом на съемках практически не использовалась компьютерная графика: большая редкость для современного кинематографа.

Удивляет сколько разных новых персонажей появилось в этой знакомой всем с детства сказке! Есть маленькие люди - гномы (их называют "гмуры"), живущие в пещерах, есть две яркие райские птицы. Введен в сюжет и французский воздухоплаватель: правда, с совершенно непонятными целями. Но особенно хороша  механическая лошадь со своим непростым сварливым характером. Благодаря обилию этих разных персонажей фильм получился совсем нескучным.

Роль солдата исполнил 30-летний Роман Евдокимов (известен по фильмам "Мажор в Сочи" и "Подольские курсанты"). Поведение его простоватого героя чаще вызывает улыбку, но его постепенное перевоплощение от нахального паренька в благородного мужчину компенсирует все сюжетные недоработки в эпизодах с его участием. А еще он четко донес основную идею киноистории: нельзя быть счастливым, если жить только для себя, необходимо помогать и другим!

 Главная проблема для создателей была в другом: как добиться внимания зрителя, с первых кадров прекрасно понимающего, чем закончится в итоге сказка. Скорее всего, для удержания внимания и ввели несколько новых сюжетных линий, пересекающихся друг с другом.

Роль юной царевны сыграла 12-летняя Антонина Бойко. Не во всех эпизодах ее игра убедительна, часто она очень наивная (как будто играет в школьном драматическом кружке), но простим такую игру в силу юного возраста актрисы. С опытом всё обязательно придет!

У нового "Огниво" наверняка будет свой зритель, ведь этот фильм продолжает эксплуатировать тему ностальгии взрослых зрителей по киносказкам своего детства. Успех новых версий "Летучего корабля", "Конька-горбунка", "По щучьему велению", "Бременских музыкантов" это только подтверждает. Родители обязательно пойдут смотреть этот фильм с детьми, а юные зрители всегда любят сказки со счастливым концом и совсем не важно, откуда эта сказка - из Дании или из России....

«Анора»: интернациональная история о любви в большом городе (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай в последнее время: на больших экранах в Хабаровске состоялась премьера фильма - обладателя "Золотой пальмовой ветви" 2024 г. самого престижного в мире Каннского кинофестиваля. Это американская драма "Анора".

Молодая стриптизерша из Бруклина внезапно выходит замуж за сына русского олигарха. Узнав об этом, родители парня тотчас вылетают из Москвы в Нью-Йорк. Они готовы на всё, лишь бы расстроить брак...

С первых минут сюжетная линия новой картины очень напоминает сюжет знаменитой "Красотки". Но только напоминает: тот фильм слишком правильный, отношения героев показаны чистыми и светлыми. В "Аноре" нет лишней сентиментальности, мир современной молодежи с их бесшабашными нравами показан таким, каким он есть.

Да, как и в "Красотке", в новой картине можно разглядеть и романтическую линию, но она заканчивается быстро:  сразу как только родители русского парня узнают про его любовь к стриптизерше.

Фильм снял 53-летний режиссер Шон Бэйкер (известен по андеграундному фильму "Мандарин" и социальной драме "Проект Флорида"). Сознательно или случайно, но в своей новой работе ему удалось очень точно показать, что в современном мире люди совершенно разучились слышать и понимать друг друга. И интересной находкой можно назвать введение в сюжет двух армян, из-за чего на экране довольно забавно начинает звучать речь сразу на трех языках: английском, русском и армянском.

Может ли стриптизерша полюбить искренне, а не из-за денег? Юные влюбленные в этом даже не сомневаются, а вот все остальные персонажи вокруг уверены, что бескорыстная любовь невозможна.

В фильме "Анора" снялся целый "актерский интернационал": американки Майки Мэдисон и Айви Волк,  россияне Марк Эйдельштейн, Алексей Серебряков и Юра Борисов, армяне Карен Карагулян и Ваче Товмасян. Все герои настолько разные, что в сюжетном круговороте не все их поступки понятны. Но именно это придает фильму энергию, от которой лента смотрится на одном дыхании.

Исполнительница главной роли Майки Мэдисон (снимавшаяся у Квентина Тарантино в "Однажды в Голливуде") удивительно показала как ее юная героиня может выглядеть не по годам очень усталой и потрепанной жизнью. Но при этом она приобретает второе дыхание, когда по настоящему влюбляется...

Удивительно, как в одном фильме удалось показать самые разные проблемы современного общества: здесь и отношения богатых и бедных, и элементарное "прожигание" жизни молодежью, и непростые будни мигрантов.

А финал получился очень непредсказуемым, заставляющим еще долго в голове прокручивать сюжет всей картины, раздумывая, что могло бы пойти у героев по другому. Никто не может обещать, что человек обязательно будет счастливым, но попробовать найти свое счастье должен каждый! И об этом тоже новый фильм Шона Бэйкера.

«Агент на уикенд»: французский боевик с азиатским колоритом (РЕЦЕНЗИЯ)

Что получится, если вместе соединить идеи французского мастера боевиков Люка Бессона и привычные в азиатском кино единоборства? Получится боевик «Агент на уикенд», премьера которого состоялась в кинотеатрах Хабаровска.

Судьба сталкивает бывших любовников во время очередного опасного задания, где им предстоит обнаружить, что сложнее, чем выжить, только одно - не влюбиться друг в друга снова.

Известный французский кинематографист Люк Бессон выступил как сценарист и продюсер нового фильма. А снял картину китайский режиссер Джордж Хуан (он снимал несколько эпизодов для сериалов «Человек-невидимка» и «Закон и порядок. Специальный корпус»). Главные роли исполнили 45-летний Люк Эванс (известен по фильмам «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Великое ограбление поезда») и 40-летняя звезда китайского кино Квай Луньмэй. Их дуэт на экране довольно необычный: они играют любовников, которые долгое время были по разные стороны баррикад. Но судьба их вновь свела, и они ведут отчаянную борьбу за выживание уже вместе, да еще и со своим сыном-подростком.

Один из самых сильных эпизодов боевика «Агент на уикенд» - битва на кухне ресторана. С какой виртуозностью, оказывается, можно использовать как оружие не только кухонные ножи, но и кастрюли, сотейники, крышки от сковород и даже специи! Ну а то, что горячее масло всегда было отличным способом остановить противника, мы знаем еще со времен милых французских комедий 1970-х годов про мушкетеров и их слуг (не оттуда ли почерпнул свои идеи для проработки кухонной битвы в новом боевике Люк Бессон?). Ради съемок только одного этого эпизода потребовалось много тренировок и репетиций, и тут нужно отдать должное отличной команде каскадеров под руководством Алена Фиглажа.

Порадует фильм и поклонников автогонок. Стремительная езда на Ferrari по тесным улицам азиатских городов снята впечатляюще! И не только это заставит зрителя вспомнить про знаменитый «Форсаж», но и актер Сон Ган в роли главного злодея - он снимался в фильме «Форсаж-5». К слову, в этой же франшизе, но в качестве злодея, засветился и Люк Эванс.

В боевике «Агент на уикенд» с первых кадров все развивается очень быстро, но при этом авторы картины не забывают и про комедийные моменты. В фильме много перестрелок, драк и убийств, но на насилии упор не делается. Достаточно и других выразительных средств, чтобы привлечь внимание зрителей.

Основная идея фильма понятна: защита своей семьи, и главный герой идет на все, чтобы не дать обидеть близких людей. А методы, которые он выбирает, - уже на его усмотрение. Герой Люка Эванса на протяжении всего повествования не боится брать на себя ответственность.

Очень многое в сюжетной линии боевика «Агент на уикенд» строится вокруг подростка - сына главных действующих лиц. Его сыграл Уайатт Янг, для него это первая работа в кино. Он даже не играет, а просто живет в кадре, но актерский талант все-таки ему тоже пришлось применить в эпизоде, когда юного героя пытают.

Еще один полноценный персонаж - столица Тайваня, город Тайбэй. Большая часть действия происходит там. А во время эпизодов автогонок можно даже рассмотреть некоторые его достопримечательности.

Многие сюжетные ходы в новом боевике «Агент на уикенд» легко просчитываются заранее. Но это совсем не мешает смотреть картину на одном дыхании, отдавая должное ее создателям: они смогли снять легкий боевик, подняв актуальную всегда тему семейных отношений.

«Граф Монте-Кристо»: новая версия похождений знаменитого узника замка Иф (РЕЦЕНЗИЯ)

На сегодняшний день в мире существует более 40 экранизаций знаменитого романа Александра Дюма "Граф Монте-Кристо" (включая фильмы и сериалы). Самая первая экранизация была сделана еще в 1913 г. в США с Джеймсом О'Нилом в главной роли. Но кинематографисты до сих пор не теряют интерес к этой книге и в хабаровских кинотеатрах прошла премьера

новой версии знаменитой истории - французского фильма "Граф Монте-Кристо". В мае картина была представлена во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля.

Были некоторые опасения перед началом просмотра нового фильма: над сценарием работали те же драматурги, что придумали недавно новую историю о трёх мушкетёрах с Евой Грин в роли Миледи:  Матьё Делапорт и Александр де Ла Пательер. Та картина, как известно, в мировом прокате прошла слабо. Не повторит ли "Граф Монте-Кристо" судьбу мушкетеров?

Новая экранизация длится почти 3 часа, поэтому будьте готовы уделить свободное время для внимательного знакомства с ней. Всё снято в лучших традициях классического французского кино: красивые пейзажи, роскошные интерьеры, неторопливые проходы героем с разговорами часто не о чем.

Сначала немного раздражает эта неторопливость повествования, особенно бросается в глаза слабая прорисовка характеров персонажей, которым посчастливилось попасть в фильм (очень многие герои книги вообще остались за кадром). Но как только появляется на экране сам главный герой, фильм становится смотреть намного интереснее, да и мелодрамных моментов становится намного больше.

При просмотре порой складывается впечатление, что зритель находится рядом с героями, настолько всё реалистично показано, без каких-либо ярких спецэффектов. И благодаря этому атмосфера того времени кажется очень знакомой и родной. Это смело можно отнести к достоинствам картины.

На сей раз обманутого  Эдмона Дантеса, заключенного в замок Иф, играет 35-летний французский актер Пьер Нинэ (снимался в фильмах "Обещание на рассвете",  "Черный ящик", "Франц"). Честно говоря, фактура для столь колоритного героя совсем неубедительная. В этой роли все-таки видится более брутальный герой. Да, здесь он красив, благороден, но более злой и мстительный, из-за чего хочется пожалеть и посочувствовать ему.

В других ролях снялись популярные сегодня французские актеры  - любимчик жюри Венецианского кинофестиваля Пьерфранческо Фавино (на этом престижном кинофоруме были отмечены его роли в фильмах "Наш отец" и "Без всякой жалости"), Анамария Вартоломеи (известна по фильмам "Вечность", "Идеаль") и Лоран Лафитт (вы его помните по фильмам "Маленькие секреты большой компании" и "Багровые реки"). Из этой троицы хочется отметить игру Анамарии Вартоломеи в роли Мерседес: такое ощущение, что она сама из того времени, настолько точное попадание в образ.

Несмотря на долгую продолжительность, фильм "Граф Монте-Кристо" нельзя назвать скучным. Тут большую роль сыграли разные локации, выбранные для съемок: шикарные дворцы, соборы, морские просторы, мрачная тюрьма и красивая природа (тут отдадим должное операторской работе Николя Больдюка, также работавшего над новыми "Тремя мушкетрами"). Визуальная картинка глаз радует.

Новый фильм адресован для просмотра самому широкому зрителю. Даже если вы и не читали роман Александра Дюма, сюжетные линии будут вполне понятны каждому. 

«Холоп из Парижа»: французская версия знаменитого российского фильма (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай: зарубежные кинематографисты приобрели права на съемки ремейка российского фильма! Но французским режиссерам Александру Шарло и Франку Манье (известны как сценаристы комедии "Астерикс на Олимпийских играх", а 2013 году они вместе сняли семейный фильм "Буль и Билл") так понравилась комедия Клима Шипенко "Холоп" и "Холоп-2", что они настояли на приобретении прав снять французскую версию приключений местного мажора. Интересно, что к съемкам французской комедии были привлечены и участники съемок российского "Холопа" - Дарья Грацевич, Антон Морозенко и Дмитрий Пермяков. Премьера фильма "Холоп из Парижа" прошла в хабаровских кинотеатрах на этой неделе. 

Владелец сети отелей решает перевоспитать избалованного сына-мажора, заставив его поверить, что тот перенесся на 350 лет назад, во времена Людовика XIV...

Признаемся, что исполнитель главной роли 29-летний Одран Каттен (снимался в сериале "Филармония") не совсем убедителен в роли мажора: его врожденная интеллигентность не позволяет наглядно показать непристойные черты характера своего героя. Но как ярко преображается актер, когда красивая жизнь его героя с тусовками и девочками сменяется на трудовые будни  на услужении у деспотичного виконта! В роли "туалетного слуги" он очень гармоничен.

Интересный образ отца главного героя создал 60-летний актер Кад Мерад (известен по фильмам "Хористы", "Париж! Париж!"). Ему непросто ради перевоспитания взрослого сына лишиться крупного бизнеса, но он в итоге выбирает гармонию в семье. А как он искренне переживает за  сына-мажора, насильно поместив его в сложную атмосферу прошлого!

При внимательном просмотре можно заметить некоторые сюжетные нестыковки: например, как актеры умудряются так быстро перемещаться из современных гримерных на съемочную площадку эпохи XVIII века, что главный герой даже ничего не подозревает? Или откуда у жителей деревни времен Людовика XIV современные сигареты? Но это всё мелочи по сравнению с тем, как точно удалось воплотить на экране жизнь богатых и бедных во Франции три столетия назад: весьма  убедительны и роскошные залы дворцов, и дворовые постройки, и хижины слуг богатых вельмож.

В фильме "Холоп из Парижа" есть немало эпизодов, когда  герои находятся в настоящем и в прошлом одновременно. И для режиссеров это стало хорошим поводом для экспериментов, когда у актеров происходит невольное раздвоение ощущения времени: какая же эпоха для них настоящая?

 Изначально этот фильм должен был называться "Холоп. Однажды во Франции". А в оригинале фильм носит название Le labrin, то есть "Лакей" или "Прислужник". Но в любом случае французский ремейк российского комедийного хита получился весьма забавным.

Интересно, что не так давно был снят монгольский вариант про "Холопа", в производстве - турецкая версия. Так что российский персонаж постепенно становится интернациональным.

«Обе две»: дорожная история с веселыми приключениями в российской глубинке (РЕЦЕНЗИЯ)

Работоспособности режиссера Владимира Котта можно позавидовать: в 2024 г. он уже умудрился снять три фильма - "Культурная комедия", "Непослушники" и "Альпийская баллада". Но ему вс ё мало  и на этой неделе состоялась премьера еще одной картины Котта - "Обе две". Эта комедия уже успела стать участником Московского международного кинофестиваля в 2024 г.

Эта комедия снята в популярном жанре "роуд-муви": большая часть действия происходит в дороге. Очень забавно наблюдать за молодой тетей и ее племянницей-подростком,  которые отправляются в увлекательное путешествие в компании... гуся! Немного раздражает, что практически весь фильм зрителю напоминают о главной проблеме в жизни тети: она никак не может забеременеть. Всё-таки не это движущая сила картины (хотя героиню частенько и мучают депрессия и перепады настроения из-за этого), а желание и тети, и девушки-подростка изменить жизнь к лучшему, быть свободными и жить с теми, с кем по настоящему интересно и комфортно.

Главные роли сыграли 36-летняя Кристина Асмус (известна по сериалам "Тетя Марта" и "Интерны") и 19-летняя Таисья Калинина (снималась в сериалах "Хрустальный", "Отчим", "Нежность"). У них получился очень удачный актерский дуэт: актрисы очень гармоничны в кадре, понимают друг друга с полуслова. Даже то, что в дороге их героини Аня и Глаша несколько раз ссорятся, совсем не мешает чувствовать им, что они друг другу на данный момент - самые близкие люди. Их диалоги по настоящему смешные и даже гусь удачно украшает их компанию и вокруг него тоже строится своя комедийная линия.

Особенно в картине "Обе две" хороша Кристина Асмус: это фильм совершенно по новому раскрыл ее комедийный талант, играет актриса легко, непринужденно и явно с удовольствием.

Удачным сценарным ходом можно назвать то, что другие главные герои - вторая тетя Глаши и муж Ани, показаны полными противоположностями и несут на себе основную комедийную нагрузку. Каждое их появление в кадре вызывает у зрителей добрый смех.

Много в фильме и разных второстепенных персонажей, которые встречаются в пути главным героиням. Сложно из них выделить кого-то одного: провинциальная молодежь интересна полным пренебрежением установленным взрослыми порядкам, сельская бабуля  - это отличный срез старшего поколения деревенских жителей в современной России, а дед-знахарь - отличный пример человека, в голове которого столько намешено лечебных шаблонов из телепрограмм, что он уже сам в них запутался. 

Комедия "Обе две" не переполнена какими-то нравоучениями или драматическими коллизиями, и этим она по своему прекрасна. Фильм смотрится на одном дыхании, в жизненный процесс героев втягиваешься сразу и с удовольствием наблюдаешь за тем, что с ними происходит.

Фильм хорош для семейного просмотра, так как непростые отношения внутри одной семьи - это его главная тема. И интересно понаблюдать, как в разных жизненных обстоятельствах ведут себя и взрослые, и юные родственники...

«Ларго Винч: Гнев прошлого»: динамичный боевик с тайнами из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Серия фильмов про миллиардера Ларго Винча на основе серии комиксов бельгийских художников Филлиппа Франка и Жана Ван Хамме довольна популярна в Европе. В 2001-2003 гг. было отснято два сезона сериала (24 эпизода в первом и 13- во втором), в 2009 г. вышел фильм "Ларго Винч: начало", в 2011 г. - "Ларго Винч 2: заговор в Бирме". На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска прошла премьера картины - "Ларго Винч: Гнев прошлого".

Это новая часть авантюрной европейской франшизы про миллиардера, который пытается предотвратить крах своей компании. В главной роли вновь снялся 50-летний германский актер Томер Сисле (известен по ролям в фильмах "Не смотрите наверх" и "Лабиринты").  В фильме его герой - совсем не супермен, это простой парень, которому порой скучно жить, и он ищет приключений. Экшен-сцены в картине удачно сочетаются с неторопливыми диалогами о социальной справедливости и о поисках человеком своего места в жизни.

Фильм снят совместно кинематографистами Франции и Бельгии, но просто удивительно, что по духу он очень голливудский: всё-таки и в кинематографе глобализация дает о себе знать.

Новую картину снял 52-летний режиссер  Оливье Массе-Депасс (его лучшая предыдущая работа - фильм "Материнский инстинкт"). Нужно отдать ему должное: он решился внести серьезные изменения в концепцию киноистории, сделав картину более динамичной. Да и в целом образ главного

героя теперь более сложный, режиссер старается наглядно показать противоречия в его внутреннем ощущении мира. А самое главное, Оливье Массе-Депасс сумел убедительно показать, что Винчу помогут решить все его проблемы обязательное погружение в свое прошлое.

В паре с Ларго Винчем на этот раз действует девушка по имени  Бонни (ее играет юная актриса Элиз Тиллолой). Интересно понаблюдать, как они стараются на одни и те же проблемы смотреть одинаково, хотя по характеру они очень разные. 

Злодея на этот раз сыграл 46-летний Джеймс Франко (снимался в фильмах "Человек-паук", "127 часов", "Джеймс Дин"). И персонаж у него получился довольно яркий! С каким удовольствием он делает свои грязные делишки с улыбкой на лице! А в сценах противостояния, где нужно продемонстрировать и свою физическую форму, Франко даже переигрывает исполнителя главной роли.

Радует, что музыкальное оформление картины, сделанное композитором Фридериком Вершевалем, совсем не отвлекает от ее просмотра: это идеальный вариант, когда музыка просто служит фоном, но когда надо показать динамику, то умудряется мастерски ее подчеркнуть.

Дотошный зритель может увидеть некие сценарные нестыковки в картине, но они легко компенсируются красивыми пейзажами и очарованием исполнителей главных ролей. Это явно картина для разового просмотра: пересматривать подобные ленты обычно не хочется. Тем более, после просмотра не остается сомнений, что в ближайшее время снимут и новый фильм о похождениях Ларго Винча...