Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Петровы в гриппе»: когда болезнь не лечится (РЕЦЕНЗИЯ)

Такие фильмы в российском кино - редкость. Как-то не в почете у нас киноистории, наполненные безумием, фантастикой и сюрреализмом. Но всё это присутствует в новой работе Кирилла Серебренникова "Петровы в гриппе".  

Сегодня Серебренников - один из знаменитых режиссеров в России, который при этом получил уже и мировое признание. Вот и этот фильм в июле 2021 года успел стать сенсацией Каннского кинофестиваля: оператор Владислав Опельянц был удостоен престижного приза технической комиссии (Prix CTS). И действительно, операторская работа в новом фильме удивительная: игра с цветом, неожиданный переход в черно-белое кино когда речь идет о прошлом, подача видео методом "домашней видеосъемки" в эпизодах, связанных с воспоминаниями детства главного героя. И все эти переходы совершенно не раздражают!

Главные герои фильма - семья Петровых. Отец - автослесарь, мать -библиотекарь, есть у них сын. Однажды все они заболевают гриппом, что приводит героев в странное состояние на грани безумия...

При просмотре фильма от зрителя потребуется максимальная концентрация внимания. Ведь в картине нет ровного повествования, все на экране больше похоже на странный калейдоскоп случайных встреч и событий. Кого там только нет: вампиры и инопланетяне, элементы фильмов ужасов и бытовой драмы. Но если история вас "затянет", то совсем незаметно вы сами станете частью семьи Петровых и уже вместе с ними будете переживать все непонятные события.

По своему духу картина получилась очень российская. Вряд ли иностранный зритель поймет все нюансы диалогов и событий.  Здесь есть и чисто русское "авось", и отечественная грусть, и бесшабашная смелость, и обязательное желание докопаться до правды. Особенно интересны сцены в автобусе: вот уж где получился настоящий срез нашего общества...

Фильм получился смешной, но юмор очень уж специфический. Это больше не комедия положений, а комедия с игрой слов. Поэтому и получилась картина легкой, но совершенно непредсказуемой.

Интересна в картине обыграна тема предстоящего Нового года. Обычно новогодние фильмы - это оптимистичные истории. Здесь же Кирилл Серебренников не стесняется показать, что новогодние праздники для кого-то - это и хандра, и депрессия от того, что один год заканчивается, наступает новый, но ничего хорошего от него ждать не приходится. И это еще один способ впасть в тоску, находя легкое объяснение этому состоянию души.

Фильм "Петровы в гриппе" - это удивительная смесь жанров. Тут и чёрная комедия, и фантастика, и романтика, и мелодрама, и ужастик. Порой от такого смешивания голова идет кругом. Но в этом и изюминка фильма: зритель не знает что будет в следующем кадре и отходить от экрана далеко и надолго не хочется.

Главная загадка этого хаотичного фильма: а существуют ли вообще все эти персонажи вокруг Петровых на самом деле или же это всё их фантазии в бреду? Тут уж каждый зритель сам должен дать себе ответ на этот вопрос. Но то, что скучно не будет при просмотре - это точно!

Кириллу Серебренникову российские власти не дали возможность приехать на премьеру собственной картины в конкурсе Каннского фестиваля из-за условного срока: он приветствовал зрителей по видеосвязи. И сей факт можно воспринимать вполне как продолжение абсурда, показанного в фильме...

«После. Глава 3»: любовные терзания не знают границ (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый фильм по мотивам книги Анны Тодд "После" на экраны вышел в 2019 г. Интересно, что и первый, и второй фильмы были весьма холодно встречены критиками, зато вызвали восторг у зрителей. Неудивительно, что создатели ленты не стали откладывать на долго выпуск продолжения и на экранах появилась уже третья часть популярной киноистории.

Сюжетное противостояние в фильме старо, как и сам мировой кинематограф: она - прилежная студентка, он - бунтарь с непростым прошлым. Но именно борьба противоположностей всегда является движущей силой общества Развитие взаимоотношений во всех трех лентах между главными героями это только подтверждает.

В новой киноистории героиня по имени Тесса сталкивается со сложным выбором: согласиться на работу мечты в крупном издательстве или переехать в Лондон вместе со своим приятелем Хардином...

Конечно, тем, кто не видел первые две части, нелегко понять все сюжетные хитросплетения. Но таким зрителям можно посоветовать одно: не сильно вдумываться в диалоги, когда герои вспоминают о своем прошлом. Живите вместе с ним сегодняшним днем, что показан на экране. И тогда вы просто будете воспринимать картину как мелодраму из жизни американской молодежи.

Хотя, национальная принадлежность здесь никакого значения не играет: подобные душевные терзания присущи молодым людям во всех странах мира. Любовь, привязанность друг к другу, уважение, а также ревность и ссоры не имеют границ.

«Воспоминания»: когда прошлое сильнее будущего (РЕЦЕНЗИЯ)

Серьезное, мрачное, эмоционально кино всегда настраивает на какие-то новые открытия. Но в случае с фильмом "Воспоминания" на открытия можно не рассчитывать: слишком много в ленте всего перемешано, из-за чего зрителю приходится сильно постараться, чтобы соединить вместе все сюжетные ходы...

Частный детектив с помощью специальной технологии выискивает в человеческой памяти нужные моменты, чтобы заказчик мог заново пережить прошлое и вспомнить что-то важное. Однажды на пороге его офиса появляется новая клиентка. Обычная сессия превращается в роман, пока женщина вдруг не исчезает без следа...

При просмотре фильма удивляет: зачем режиссер картины Лиза Джой решила соединить так много жанров? Тут и мелодрама, и научная фантастика, и детектив, и социальная драма. В итоге одним словом жанровое составляющее картины  определить довольно трудно. И хотя сама режиссер позиционирует свою работу как фантастическую, можно сказать, что фантастика тут просто фон для любовной истории с непредсказуемым финалом.

Да, герой Хью Джекмана отчаянно пытается разобраться в темном прошлом красивой и сексуальной незнакомки (ее играет Ребекка Фергюсон). Но вот мотивы, по которым он это делает, не совсем понятны. Просто влюбился? Что-то слабо в это верится, зная его бурное военное прошлое и репутацию отъявленного циника: такие люди давно позабыли про простые человеческие чувства. Даже постоянные философские рассуждения главного героя не спасают ситуацию, не дают ответа на вопросы, а, наоборот, уводят куда-то в сторону от главного.

Сценарий ленты явно переполнен второстепенными героями и мелкими эпизодами. Они отвлекают от повествования и не всегда понимаешь: а зачем это надо? Предыстории у героев нет, их раскрытие тоже отсутствует, что заставляет зрителя самому многое додумывать.

Сцены погонь и перестрелок, как полагается в остросюжетном кино, в фильме "Воспоминания" присутствуют. Но они не несут особую смысловую нагрузку, просто подчеркивают неоднозначность мира, в котором живут главные герои и придают более зрелищный темпоритм картине.

Самая сильная сторона фильма - операторская работа Пола Кэмерона. Вот уж он вволю разошелся, показывая и красивейшие пейзажи затопленных мегаполисов, и пасмурные трущобы с яркими вывесками, и бескрайние морские просторы. Смотреть на всё это - одно сплошное удовольствие. Чего не скажешь про прослушивание диалогов героев: философских и, чаще всего, банальных.

И всё-таки авторы фильма постарались до зрителя донести интересную мысль: воспоминания в условиях страшного будущего становятся для людей чуть ли не единственным спасением. Если вы согласитесь с этой теорией, то фильм вам  понравится. Главное, не воспринимать всё серьезно, иначе могут начаться внутренние терзания уже в ваших головах...

«Главный герой»: вся наша жизнь — игра! (РЕЦЕНЗИЯ)

Голливудские сценаристы продолжают активно эксплуатировать компьютерные игры и всё чаще героями новых фильмов делают персонажей, так или  иначе имеющих отношение к играм. Очередной пример - фантастическая комедия "Главный герой".

Для сотрудника крупного банка был шок, когда он узнал, что окружающий его мир - это часть огромной видеоигры, а сам он в ней - всего лишь один из персонажей. И как теперь ему жить дальше?

Фильм "Главный герой" получился неожиданно веселый. Здесь удачно соединились и комедийный талант   Райана Рейнольдса, и непредсказуемый сюжет, и разговор "на равных" со зрителем, который разбирается в современных компьютерных играх. Тем более в самом фильме геймеров показали очень разнообразно: тут и совсем юные мальчики и девочки, и взрослые, и пенсионеры.

А еще в картине много пародийных отсылок на другие фильмы (особенно досталось "Звездным войнам" и комиксам Marvel). И особое удовольствие зритель получает, когда понимает, над героями каких же популярных картин смеются создатели этой ленты. В такие моменты в зрительном зале даже раздаются аплодисменты...

Сценаристы "Главного героя" потрудились на славу. Им удалось так прописать диалоги, что зритель на себе ощущает столкновения виртуального персонажа с реальными людьми, чувствует себя частицей происходящего на экране.

Фильм вполне можно смотреть и юным зрителям. Да, в нем присутствуют сцены  насилия. Но они сознательно бескровные, хотя сняты эффектно. Вообще визуальные эффекты в картине на высоте: фильм надо смотреть непременно на большом экране. Тогда вы точно на себе ощутите всю реальность компьютерных игр.

Наверное, истинные ценители компьютерных игр найдут в фильме какие-то сценарные нестыковки. Но это мелочи по сравнению с тем, что в целом фильм захватывает с первого кадра и от его просмотра остается приятное "послевкусие".

Главная задача любой компьютерной игры - вовлечь игроков в процесс. Создателям фильма "Главный герой" удалось вовлечь в свою киноисторию зрителей. Чем не  показатель успеха картины? Главная идея фильма: нужно перестать воспринимать компьютерные игры как просто развлечение. Сегодня это уникальное средство для объединения людей. По этой причине картина и воспринимается доброй, потому что она, прежде всего, об общечеловеческих ценностях.

«Мулан. Новая легенда»: китайская версия истории про народную героиню (РЕЦЕНЗИЯ)

Не так давно у нас была возможность посмотреть американскую версию игрового фильма про известную китайскую легенду о воительнице Мулан (премьера была в сентябре 2020 г.). Сейчас в кинотеатрах появилась анимационная версия китайских кинематографистов "Мулан. Новая легенда", которые и не скрывали, что решили бросить вызов Голливуду и снять "настоящее, правильное" кино про свою народную героиню.

Увы, кассовые показатели в прокате Китая уже через 3 дня после премьеры показали, что мультфильм даже близко не выдержал конкуренцию с американским фильмов. Хотя, как известно, для китайского зрителя в Голливуде подготовили усеченную версию картины.

Интересно, что в китайском мультфильме зритель видит не совсем привычный и известный по диснеевским картинам образ Мулан. Да - это по-прежнему девушка-воин, которая служит в императорской армии и пытается защитить честь своей семьи. Но вот  история про то, кто и что от других скрывает, здесь немного другая. Не будем раскрывать интригу, пусть это останется главной неожиданностью фильма. Но будьте уверены, что зрителей ждет еще больше сражений и эпического кунг-фу, которым в совершенстве владеет главная героиня.

Еще одна неожиданность: на экране вы увидите не классический анимационный фильм. Видеоряд больше похож на экранизацию компьютерной игры. Но есть в этом один очевидный плюс: каждый зритель чувствует себя более сопричастным к событиям, что происходят на экране.

В фильме много философских рассуждений о войне и мире, о жизни и смерти, и даже о роли женщины в мире мужчин. Для мультфильма таких рассуждений даже слишком много: юный зритель всё-таки любит анимационные фильмы за другое. Но если вспомнить, что фильм вообще-то снят в Китае, где без философии никуда, многое становится понятным.

Этот мультфильм полезно посмотреть и детям, и взрослым. Детей увлечет почти сказочная киноистория, а взрослые смогут задуматься о некоторых национальных традициях Китая и в очередной раз убедиться, что дворцовые игры всегда во все времена одинаковые. И совсем не важно в какой стране происходит действие.

«Круиз по джунглям»: непредсказуемая экскурсия по Амазонке (РЕЦЕНЗИЯ)

Про такие фильмы, как «Круиз по джунглям», принято говорить: киноаттракцион. И, действительно, всё экранное время заполнено яркими приключениями, от которых зритель едва успевает перевести дух. Но, с другой стороны, как могло быть по другому: за основу сюжета взят один из реальных и очень популярных аттракционов в Disneyland.

В центре сюжета картины - исследовательница дикой природы Лили Хоутон, ее брат МакГрегор и капитан круизного парохода Фрэнк. Они отправляются в джунгли Амазонки на поиски волшебного дерева. По легенде, дерево обладает целебными свойствами. Противостоят им в этом и без того опасном путешествии дикая природа, собственная неуклюжесть, дерзкие конкуренты и сверхъестественные силы...

Главные роли в фильме исполнили Дуэйн Джонсон (что-то он зачастил в последнее время в джунгли - вспомните недавний фильм с его участием «Джуманджи: Новый уровень») и Эмили Блант. В компании с Джеком Уайтхоллом они невероятно очаровательны и очень смешны: юмора в картине хватает.

Можно предположить, что этот приключенческий фильм может понравиться и фанатам... хорроров! Дело в том, что режиссер картины Жауме Кольет-Серра раньше снимал фильмы ужасов (можно вспомнить его «Дом восковых фигур», «Дитя тьмы»), и его кинематографическое прошлое хорошо заметно. По крайне мере, в «Круизе по джунглям» очень достоверно показаны разного рода чудовища и монстры.

Уже давно компьютерная графика - главное средство, используемое при создании видеоряда к современным приключенческим фильмам. В новой картине так много компьютерной графики, что часто она напоминает классическую анимацию. Это не есть хорошо: живые эмоции уходят на второй план. Например, призванный напугать в начале фильма леопард демонстрирует компьютерную грацию и неестественный блеск в глазах, от чего зрителю совсем не страшно.

Давно подмечено: в подобных развлекательных картинах диалоги героев порой не нужны. По крайней мере, много слов не надо, иначе всплывет недостаток, который очень хорошо заметен во второй части фильма "Круиз по джунглям". Порой кажется, что герои не знают о чем уже говорить, из-за чего их диалоги выглядят не просто банально: актеры порой сами забывают, о чем хотели сказать.

Создатели фильма не скрывают, что во время съемок вдохновлялись картинами про Индиану Джонса. До классических лент Стивена Спилберга «Круиз по джунглям», конечно, не дотягивает. Но даже в Голливуде подобных качественных приключенческих фильмов не снимали давно и в нынешних "послековидных" условиях (когда «на безрыбье и рак – рыба») можно предположить, что у новой ленты будут весьма солидные кассовые сборы.

В целом получилась захватывающая киноистория, основанная на экскурсионной лодочной прогулке: идеальное кино для семейного просмотра в эти жаркие летние дни.

«Бендер: начало»: история о том, чего не было (РЕЦЕНЗИЯ)

Неблагодарное это дело: оценивать киноработу, посвященную всеми любимому персонажу литературного произведения. За то время, что были выпущены разные экранизации книг Ильи Ильфа и Евгения Петрова об Остапе Бендере, у каждого из нас сложился свой образ сына турецкого подданного. И этот образ не хотелось бы  разрушать.

Но на экраны Хабаровска вышла новая киноистория о похождениях Остапа Бендера - фильм "Бендер: начало". Нужно сразу понимать, что она не имеет никакого отношения к литературному первоисточнику. По словам создателей фильма, это - история по мотивам книг, некий авторский взгляд на то, "чего не было, но что могло бы быть". Так что если вы - поклонники творчества Ильфа и Петрова, лучше не портите себе настроение просмотром этой картины...

Действие происходит в 1919 год. Судьба сталкивает юного идеалиста Осю с турецко-подданным аферистом Ибрагимом Бендером.  По версии создателей фильма именно так начинает складываться портрет легендарного великого комбинатора и любимца женщин Остапа Бендера.

Актёрский состав в фильме возглавляет Сергей Безруков. Компанию ему составляют Арам Вардеванян, Никита Кологривый, Таисия Вилкова, Юлия Рутберг. Безруков, без сомнений, здесь главная звезда. Режиссер картины Игорь Зайцев и не скрывал, что после совместной работы в фильме "Каникулы строгого режима", он и не рассматривал другой кандидатуры.

Сложно объективно оценивать игру Безрукова в новой ленте. Вроде бы актерское мастерство на лицо, играет он эмоционально, по всем законам комедийно-авантюрного жанра. Но при просмотре не покидает ощущение, что всё мы это уже когда-то видели. И, к примеру, если бы назвали фильм "Высоцкий: начало" -  мало бы что изменилось в игре Безрукова.

В фильме много погонь, перестрелок, а также... трупов и крови. Но даже самые кровавые сцены совсем не воспринимаются как трагедия, настолько всё на экране показано в комедийном ракурсе с обилием одесского юмора. Картина смотрится на одном дыхании, зритель не знает, что будет дальше. А откуда ему знать, если от знаменитых книг о Бендере в сценарии нет ничего?

Из достоинств можно отметить антураж картины. Места, где происходят события, воссозданы очень достоверно, зритель реально погружается в 1919 год. Всё-таки не зря и авторы сценария, и художники-постановщики внимательно изучали архивные документы, стараясь достоверно показать жизнь в послереволюционной России.   

Фильм "Бендер: начало" заканчивается кадрами продолжения этой картины и титром, что на экраны продолжение выйдет уже в конце июля 2021 г. Но что-то есть большие не сомнения в том, что зрители, посмотревшие первый фильм, захотят увидеть и вторую часть.

Когда-то сам Остап Бендер сказал: "Работники из вас, как из собачьего хвоста сито". И эти слова великого комбинатора очень хорошо подходят к создателям фильма "Бендер: начало"...

«Телохранитель жены киллера»: приключения с юмором на грани фола (РЕЦЕНЗИЯ)

Когда в одном фильме встречается столько кинозвезд, к картине часто отношение настороженное. Не станет ли каждая звезда "тянуть одеяло на себя"? Получится ли целостный актерский ансамбль? Вот и в новом комедийном боевике снялось столько знаменитых актеров, что аж дух захватывает! Райан Рейнольдс, Сэмюэл Л. Джексон, Сальма Хайек, Морган Фриман, Гари Олдман, Антонио Бандерас! И это далеко не полный список...

Новый фильм - продолжение довольно успешного комедийного боевика "Телохранитель киллера". Только основной темой нового "Телохранителя" становятся уже не романтические, а семейные отношения.

Из трио главных героев - Райан Рейнольдс, Сэмюэл Л. Джексон, Сальма Хайек, особо отличается  Хайек. Она самая бесшабашная, а поэтому очень живая. Даже непривычный образ блондинки в одном из эпизодов в ночном клубе актрисе пошел на пользу. Героиня Хайек заряжает взрывным характером своей героини, от нее не знаешь что ожидать в каждом следующем эпизоде, поэтому за ее похождениями приятно наблюдать. Правда, необходимо отметить, что  российские переводчики заменили немало "острых" словечек в лексиконе, из-за чего героиня Хайек в российской версии дубляжа выглядит не такой крутой, как это задумывали авторы картины. 

Но  и в русском переводе слов на грани фола вполне хватает. Неудивительно, что фильм имеет строгое возрастное ограничение 18+. Плюс в картине очень много крови и трупов. Обратите внимание, что почему-то 90 процентов "плохих героев" погибает от выстрелов в голову. Может, ради того, чтобы показать истинные профессионализм стрелявших?

Режиссер и сценаристы всячески старались наполнить свой фильм иронией, но она получилась какой-то однотипной. Большинство шуток строится вокруг желания главных героев завести ребенка, и это очень быстро  утомляет. Не совсем понятно такое повышенное внимание к сюжетной линии о греческом миллиардере (именно его играет Антонио Бандерас), который мечтает ввергнуть Европу в хаос. И всё ради того, чтобы вновь сделать Грецию Родиной цивилизации. Какой-то странный план: уничтожить всю Европу, чтобы спасти одну Грецию! Без показа нюансов этого плана  фильм вполне мог бы обойтись, и наверняка стал бы намного динамичней. Хотя к самому Бандерасу вопросов нет: эпизоды с его участием и участием Салмы Хайек наверняка зрителям напомнят их звездные роли в "Отчаянном" и "Отчаянном-2".

Кстати, интересная сценарная находка, когда герои фильма по ходу сюжета вспоминают голливудские кинохиты недавнего прошлого - к примеру, "За бортом" и "Армагеддон". Тем самым еще больше чувствуется ирония создателей картины по отношению к своим персонажам.

Кого-то из зрителей может раздражать абсурдность действий на экране. Не всегда понятно логическое развитие событий. Но всё это компенсируется непредсказуемым финалом, который явно намекает, что скоро надо ждать продолжение...

Если рассматривать новый фильм просто как  пародию на шпионские боевики - с погонями, взрывами, стрельбой, то "Телохранитель жены киллера" вполне получился успешным. Но когда в титрах столько звезд, хочется всё-таки увидеть нечто большее. А тут это "большее" нужно очень поискать...

«Красный призрак»: супермен на войне (РЕЦЕНЗИЯ)

Создатели военного боевика "Красный призрак" позиционируют свою работу, как "наш ответ Тарантино: с морем крови и океаном иронии!". Сказано смело! Но напомнит ли зрителю этот фильм лучшие творения голливудского режиссера?

После огромного количества отечественных фильмов о войне, что на экраны вышли за последние годы, "Красный призрак" выглядит как "белая ворона". Удивительно, но в нем нет никакого искусственного "ура-патриотизма", нет пафосных слов о защите Родины. Хотя герои искренне любят свое Отечество и защищают его, подвергая себя смертельной опасности. Всё повествование на экране больше похоже на русскую народную сказку, где есть супергерой, который обязательно всех победит, и зритель в этом ни капельки не сомневается...

Но при этом удачной находкой можно назвать показ супергероем не только "нашего парня", но и в некоторых эпизодах и его главного врага - в данном случае офицера немецких войск. Благодаря этому эпизоды противостояний приобретают драматический характер и смотрятся на одном дыхании. Естественно, есть в фильме и финальное сражение "хорошего" и "плохого". Но заканчивается она непредсказуемо, что опять же лишь подчеркивает необычность этой картины о войне.

А вот юмор и иронию в фильме еще надо поискать. Но не называть же смешными эпизоды, когда один из героев всё время хочет выпить и ищет самогонку. А когда всё-таки находит, тут же погибает: пьяный и радостный... Не поворачивается язык назвать смешными и сцены, в которых совершенно голый немецкий офицер бегает по снегу, а потом наряжается в женское платье. Совсем не веселят и парочка анекдотов, рассказанных в кадре. Скорее всего, основным сдерживающим фактором при желании повеселиться стала главная тема: всё-таки о Великой Отечественной войне шутить не принято. Но, с другой стороны, ветераны, которых приглашали быть консультантами при работе над лентой, говорили, что на войне горе и радость всегда были рядом...

Продолжая сравнивать с работами Тарантино, отметим, что в "Красном призраке" крови и трупов много. Особенно много в финальной сцене боев (она длится почти четверть всего фильма). Но эти кровавые эпизоды выглядят вполне естественно, если вспомнить, что Великая Отечественная была самой страшной войной за всю историю человечества.

Наверняка при просмотре фильма "Красный призрак" вы не раз вспомните о... классических вестернах! А всё потому, что композитор Сергей Соловьев при написании музыки вдохновлялся произведениями Энио Морриконе. Поэтому и кажется порой, что вот-вот на экране покажется не солдат в армейском бушлате, а ковбой в широкополой шляпе...

В фильме снимались и молодые актеры, и такой мэтр еще советского кино, как Владимир Гостюхин. Он очень удачно сыграл пожилого крестьянина, который своими мудрыми высказываниями наставляет молодежь на путь истинный.

Но не совсем понятно, почему при раскрутке этого фильма упор делается на актера Юру (именно Юра: он не любит, когда его называют Юрием) Борисова, а роль "красного призрака" играет Алексей Шевченков. Но, если зритель всё-таки массово отправится смотреть фильм, значит, маркетинговый ход при рекламе картины выбран верно...