Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Рак. На пороге открытия» (16+): вместо паники — надежда (РЕЦЕНЗИЯ)

Документальных фильмов о современной медицине сегодня снимается много. Но редко можно увидеть картины, где бы в положительном контексте рассказывалось об успехах не только зарубежной, но и российской медицины. Новый 5-серийный документальный сериал "Рак. На пороге открытия" (16+) - из их числа. Смотришь эту ленту, и появляется чувство гордости за наших ученых и врачей, которые способны бороться с одной из самых страшных болезней на равне с ведущими учеными мира. Премьера фильма прошла в конце августа на III фестивале документального контента стриминговых платформ Original+ Doc. И на том фестивале фильм был признан лучшим. Первые серии документального сериала посмотрел кинокритик онлайн-кинотеатра KION (12+) от экосистемы МТС Сергей Хамзин.

Удивляет в первую очередь оптимизм, который исходит от этого сериала. Тема рассматривается очень непростая, серьезная, но подается она без лишнего напряжения, надрыва, без страшных подробностей. Все герои понимают серьезность болезни, но именно они - проводники в спасительный мир, где с этой болезнью можно покончить.

В сериале монологи онкобольных перемешиваются с рассказами врачей и ученых. Одни на себе испытали все трудности преодоления болезни, другие, опираясь на свои знания, уверенно доказывают, что рак можно победить. И тут же, к примеру, приводят пример жизни Стива Джобса, которому смогли продлить жизнь на 8 лет после того, как, казалось бы, шансов на жизнь у него уже не осталось. Откровения звучат из уст лечащего врача Джобса - Дэвида Агуса, известного своими агрессивными методами лечения.

Впечатляет и география этого кинопроекта: съемки проходили в России, США, Португалии, Китае - и всё ради того, чтобы показать масштабы борьбы с этой коварной болезнью.

Проект этот документальный, поэтому и герои его - реальные люди. Своими откровениями делятся актер Роман Попов, блогер Инна Комбарова, шеф-повар Георгий Троян, участница Олимпийских игр Марта Пен Фрейтас и другие. Особенно трогательно звучат слова Пен Фрейтс о том, что она узнала о болезни накануне воплощения мечты всей своей жизни - накануне Олимпийских игр в Париже: "О`кей, - говорит девушка, - значит, Олимпиада сейчас для меня не самое важное, будем лечиться!"

Среди ученых и врачей в сериале рассказывают о борьбе с раком глава Московского клинического научного центра имени Логинова Игорь Хатьков, нобелевские лауреаты, профессор Киотского университета Тасуку Хондзе и профессор Техасского университета Джеймс Эллисон, генеральный директор ФНКЦ ФХМ имени Лопухина ФМБА РФ Мария Лагарькова. Всех их объединяет одна замечательная черта - они верят в успех своих исследований. А их уверенность просто не может не передаваться онкобольным.

В сериале много специфических медицинских терминов, которые его явно утяжеляют. Но без них невозможно объяснить научную составляющую открытий и понять, почему надо верить в победу с раком. Поэтому нужно принять как должное подробности о методах борьбы с онкологическими заболеваниями, о научных разработках ближайшего будущего.

Жаль только, что за красивой картинкой подробностей о борьбе с раком как-то совсем не затронуты основные социальны вопросы: всем ли больным хватает медикаментов, достаточно ли бюджетных средств выделяет государство как на исследования, так и на помощь пациентам? Хотя, в одном из эпизодов актер Роман Попов радостно заявляет, что ему сделали сложную операцию бесплатно - по полису обязательного медицинского страхования (ОМС). Но все ли лечебные процедуры можно проходить по полису ОМС? Хватает ли специальных медицинских учреждений, где больные проходят реабилитацию?

Но в любом случае радует, что документальный сериал "Рак. На пороге открытия" (16+) - это не сентиментальные истории о болезни. Это - своеобразная борьба человеческого разума с опасными клетками в организме человека. И всё больше появляется надежды, что разум победит…

«Вниз»: камерный триллер с Егором Кридом (РЕЦЕНЗИЯ)

Когда большая часть действия в фильме происходит в замкнутом пространстве, зритель вправе ожидать неожиданных поворотов сюжета. Ведь действующих лиц обычно в такой ситуации немного, а столкновение их разных характеров всегда непредсказуемо. Выход на экраны российского триллера "Вниз", где действие происходит в лифте, хороший повод для зрителей постараться разгадать очередную тайну на киноэкране.

Молодожены застревают в лифте столичного небоскреба с очень подозрительным незнакомцем. Тот знает про них все. Пребывание с ним становится настоящим безумием…

54-летний режиссер Марюс Вайсберг прославился своими легкими комедиями, который чаще всего не носили никакой смысловой нагрузки: вспомните картины "Бабушка лёгкого поведения", "Любовь в большом городе", "Гитлер капут!". Но на этот раз он решил попробовать свои силы в жанре триллера и нужно сказать, что фильм с загадкой у него получился намного лучше его же многочисленных комедий.

В фильме три главных героя, которых играют Егор Крид, Анфиса Черных и Игорь Миркурбанов. На первый взгляд достаточно странный подбор актеров. Имидж Крида (известен по фильму "(НЕ)идеальный мужчина") - безмятежный сердцеед, а Черных (ее вы помните по картинам "Географ глобус пропил" и "Хитровка. Знак четырех) - королева эмоций, способная легко перейти от паники к ярости.

Но тут у них впервые серьезные драматические роли, где милых улыбок в камеру уже недостаточно, нужно вжиться в образ людей, практически загнанных в клетку (в данном случае - в лифт). И выбор Миркубанова (снимался в фильмах "Номер один", "Дама пик") на роль таинственного незнакомца просто идеален: его взгляд буквально испепеляет молодоженов, ждать пощады от него бессмысленно, а его мотивы расправиться с ними буквально вселяют ужас. Сочетание актеров разных амплуа получилось просто удивительное!

Для Егора Крида драматическая роль - в новинку, но в некоторых эпизодах ему удается показать настоящие эмоции: особенно в эпизодах физических схваток! Актерского опыта ему не хватает, но желания сыграть так, как надо, хоть отбавляй.

Картин, где действие происходит в замкнутом пространстве, в мире снято достаточно много. Но эта лента хороша нашим российским колоритом. За прозрачными стенами лифта мы видим современную Москву, менталитет героев нам понятен, их страхи и надежды тоже вполне объяснимы. Очень удачное визуальное оформление: в некоторые моменты кажется, что  неоновые огни становятся полноправным героем. В напряжении киноистория держит до финальных титров.

Но после просмотра остается легкое разочарование: некоторые сюжетные ходы можно было заранее просчитать. Да и начало слишком затянутое, наслаждаться счастьем молодых быстро устаешь, хочется экшена. Поверхностно прописаны и характеры героев: удивительно, что их противник в лифте с ними знаком хорошо, а зрителям многое приходится додумывать.

Некоторые сцены единоборств в картине не совсем правдоподобны: ну не может после удара гаечным ключом по голове человек так резво продолжать драться! Порезы ножом здесь тоже странным образом никак не влияют на боеспособность героев. Но если вас сюжетная линия по настоящему увлечет, то на такие мелочи вы вряд ли будете обращать внимание. Главное, что фильм получился совсем не скучным...

«Семейный призрак»: Никита Кологривый в роли домашнего призрака (РЕЦЕНЗИЯ)

Работоспособности 30-летнего актера Никиты Кологривого можно только позавидовать. За 10 лет своей актерской карьеры он успел сняться в более 90 фильмах и сериалах. Его работа в новой комедии "Семейный призрак" – 10-я по счету только в 2025 г. Жаль, что в большинстве своем его герои все одинаковые. Интересно посмотреть, какой получилась у него роль в "Семейном призраке", показ которого начался в хабаровских кинотеатрах.

Иллюзионист-неудачник для своей семьи покупает 3-комнатную квартиру. Но в этой квартире всю семью ждет неожиданное соседство - там уже поселился призрак...

Режиссер Александр Бабаев в нашей стране постепенно стал мастером съемок именно семейных комедий, достаточно вспомнить его прошлые работы "Моё собачье дело", "Сокровища гномов", "Тайный Санта". Его новая картина ориентирована тоже для семейного просмотра и несет в себе одну простую идею: в семье, где все друг за друга, решить можно любую проблему. В данном случае – сначала найти общий язык с домашним призраком, роль которого и досталась Никите Кологривому. А потом уже вместе двигаться к намеченным целям.

Кологривый в этом фильме сумел по новому раскрыть свой актерский талант. Его призрак скорее смешной, чем страшный, да еще и со своим непростым характером. Актер мастерски показывает, как меняется настроение современного представителя мира нечистой силы, как он старается стать "своим" среди членов семьи. А его душевные сомнения не могут у зрителя не вызывать сочувствие.

Интересно наблюдать и за героем Максима Лагашкина. Ему хочется быть крутым и успешным, но жизненные обстоятельства против него. Мало того, что все мечты стать знаменитым иллюзионистом рушатся, так еще и в квартире поселился тип, который явно сильнее и, на первый взгляд, удачливее. Их противостояние – главное украшение первой половины картины. А далее зритель просто наблюдает, как взаимопонимание в итоге помогает решить проблемы всех.

Неожиданно интересной получилась роль и у Оксаны Акиньшиной. Быть женой неудачника - непросто, а еще тяжелей быть матерью в обстоятельствах, когда в семье всё "ставится с ног на голову". И Акиньшина смогла найти тонкую грань между драматической игрой и комедийным наполнением образа. Она получилась на экране живой, искренней и ей веришь.

Вполне уместна здесь фантастическая канва фильма. Она позволила сделать правдоподобным то, что в реальной жизни произойти не может. Например, полеты кровати по квартире, перемещение главного героя из одного угла в другой невидимой силой. Кому-то эти сцены могут показаться наивными и в чем-то вторичными (подобного в мировом кино было показано много), но веселую атмосферу они создают точно: зрители во время показа этих эпизодов в зале смеются.

Фильм "Семейный призрак" отлично подходит для семейного просмотра. Зрители должны быть готовы увидеть по-настоящему трогательную  историю, наполненную веселыми приключениями. Главное, что фильм без лишних нравоучений поднимает серьезные вопросы современных взаимоотношений, когда без поддержки друг друга чего-то серьезно добиться очень трудно. И не важно, о ком идет речь - о людях или о призраке...

Фильмы ко Всемирному дню фотографии (ОБЗОР)

19 августа отмечается Всемирный день фотографии. Именно в этот день в 1839 году французское правительство придало изобретение дагеротипа широкой огласке, назвав его "подарком миру".

Главный инструмент любого фотографа - это не только его профессиональная техника, но и глаза. Именно внимательность, умение замечать красоту в повседневности делает из фотографа настоящего художника.

Я посмотрел несколько фильмов, посвященных фотографиям и фотографам, их сделавшим, и делится своими впечатлениями.

Сначала хотелось бы обратить внимание на американский документальный фильм "Искусство слепых фотографий" (16+). Он был снят в 2009 г. о фотографе Ниле Лейфере, который много лет путешествовал по миру в поисках коллег с нарушениями зрения. И он их находил! Это - Пит Экерт, Брюс Холл и Генри Батлер. Кто-то из них полностью ослеп, у кого-то зрение ещё оставалось. В этой картине фотографы рассказывают о своём творческом опыте, о способах и техниках создания фотографий.

Главная идея фильма -  человек может все! Главное, чтобы было желание и любовь к тому, чем занимаешься. Тогда рушатся все преграды и  барьеры. А еще эта необычная картина дает возможность посмотреть на наш повседневный мир глазами тех, кому это сделать труднее всего.

Фотограф - главный герой российского фильма "Ночной режим" (18+), снятого в 2021 г. Он осужден на пожизненное заключение за убийство четырех человек. Но фотограф уверен в своей невиновности, однако не может вспомнить, что же на самом деле случилось в роковую ночь...

По жанру этот фильм - детективный триллер. В нем много интересных сюжетных поворотов, часто неожиданных. И они здорово закручивают общую интригу! Тут главное зрителю с первых кадров вжиться в мир экранных героев.

Многое сначала покажется странным и нереальным, обычно этим «грешат» фестивальные фильмы. И надо быть к этому готовым. Но если не воспринимать фильм как реальную историю, а немного включите свою фантазию, отойти от обыденности бытия, тогда картина заиграет новыми красками.

Просмотр фильма "Ночной режим" требует максимальной концентрации внимания. Только в этом случае может сложиться сюжетная канва, и зритель поймет непростой замысел создателей фильма.  

В фильме снимались Андрей Мерзликин, Павел Табаков, Екатерина Шумакова.

Британский фильм "Великая" (18+) посвящен знаменитому фотографу Ли Миллер. С помощью фотографий она смогла продемонстрировать силу женщины, показала их мир - хрупких и ранимых, умеющих стать сильными в случае необходимости.  Ли Миллер в разные периоды ее жизни сделала немало редких фотографий. В частности, именно она снимала моменты освобождения Дахау и Бухенвальда, ванную в мюнхенской квартире Гитлера.

Отметим актерскую игру Кейт Уинслет. Она смогла показать сложный характер героини, ее эмоции на экране искренние. Зритель видит не просто фотографа, а женщину, сильно переживающую за всё, что происходит вокруг нее. Она, как может, старается донести до мира правду. В картине очень четко продуманные композиции, приятная цветовая гамма. Видно, что оператор и его команда постарались на славу.

"Великая" очень точно показывает, что человек способен достичь больших профессиональных высот. И совсем не важно, в каком возрасте это происходит. Главное – понять своё призвание и не изменять ему...

«Никто 2»: героиня Шэрон Стоун в поединке с боевым пенсионером (РЕЦЕНЗИЯ)

Вышедший на экраны в 2021 г. боевик "Никто" российскому зрителю запомнился не кассовыми сборами (они были в нашей стране небольшими - около 3,5 млн. долларов), а командой создателей, в которой немало было выходцев из России. Среди них режиссер Илья Найшуллер, оператор Павел Погоржельский и актер Алексей Серебряков.

В создании фильма "Никто 2" также принимала участие интернациональная команда, но уже без россиян: режиссерское кресло, к примеру, занял индонезиец Тимо Тьяджанто. Зато на экране появилась звезда Голливуда Шэрон Стоун -  в роли дьявольской бизнес-леди, в руках которой сосредоточена вся преступность в курортном городке. Показ нового фильма о похождениях бывшего профессионального убийцы  Хатча Мэнселла начался в хабаровских кинотеатрах.

Главную роль вновь исполнил 62-летний актер Боб Оденкёрк (шесть раз номинировавшийся на престижную премию "Эмми" и пять раз на не менее престижный "Золотой глобус", но так и оставшийся без наград).

Продолжение любой киноистории всегда снимать труднее, чем первую часть. Но в данном случае нужно отметить, что авторам удалось очень точно сохранить из первой картины контраст между двумя разными сторонами жизни главного героя: с одной стороны, он простой пенсионер и любящий семьянин, но с другой его прошлое не оставляет даже на отдыхе, ведь профессиональный убийца бывшим не бывает.

Актер Боб Оденкёрк идеально справился с ролью: он невозмутим, ему хочется тишины и покоя, но когда "если кто-то кое-где у нас порой честно жить не хочет" он вспоминает свои прошлые навыки профессионального убийцы и мастерски решает проблемы.

В отличие от первого фильма "Никто" во второй части упор больше делается на юмористическую составляющую: это уже ярко выраженный комедийный боевик. Невозможно без улыбки наблюдать, как главный герой хладнокровно в перерывах семейного отдыха участвует в бандитских разборках без страха и упрека. Кто-то даже увидит в этом оптимистичный цинизм (как убийца может быть положительным героем?), но в любом случае такое поведение только идет на пользу картине.

В фильме немало экшен-сцен, но что его отличает в лучшую сторону от подобных боевиков, всё-таки желание сценаристов Аарона Рабина и Дерека Колстада вставить в канву фильма немного философии на тему семейных отношений. Ведь главный герой с женой и с детьми отправляется на отдых изначально с целью переосмыслить свою жизнь, найти новые импульсы в уже "приевшихся" отношениях, понять, чем живут выросшие дети. Да, отдых пошел не так, как планировалось, но это совсем не помешало проверить искренность своих чувств друг к другу всем членам семьи.

В фильме много сцен убийств, но показаны они без лишнего смакования кровавых подробностей.

Если говорить о "послевкусии" после просмотра, то немного разочаровала финальная сцена. Было ожидание, что итоговая битва добра и зла будет эпической, но всё получилось очень поверхностно, как будто у режиссера были ограничения по экранному времени, или боевой запал у героев по обе стороны баррикады  к финалу уже иссяк.

В какие-то моменты в финале картины вспомнился фильм «Один дома», где мальчик с помощью разных уловок и приспособлений расправлялся с ворами-домушниками. Вот и здесь герои заранее расставили в парке развлечений «сети», в которые и заманили преступников. Но всё это смотрится очень вторично.  

Нельзя не отметить игру 67-летней Шэрон Стоун. Годы берут свое и не сразу можно узнать в повзрослевшей актрисе секс-символ 90-х годов. Здесь она не боится быть не красивой. Ее героиня коварная и жестокая, никакие преграды ей не страшны. И в финальном поединке с Хатчем Мэнселлом  она не уступает до последнего. Участие Шэрон Стоун придает картине особый шарм…

«Орудия»: тайна пропавшего класса как повод для экспериментов в хорроре (РЕЦЕНЗИЯ)

Триллер "Орудия" кинокритики давно назвали "самым ожидаемым хоррором года". Казалось бы, что нового в популярном жанре может рассказать история о бесследно пропавшем школьном классе? Но в американском прокате ожидание картины уже оправдалось: за первую неделю показа фильм - среди лидеров по кассовым сборам. Пришло время познакомиться с загадочной киноисторией и зрителям в хабаровских кинотеатрах...

Жители небольшого городка стараются понять, что или кто стал причиной исчезновения всех детей из одного школьного класса, за исключением одного ребенка...

Режиссер этого фильма - 44-летний Зак Креггер, громко о себе заявил в 2022 г. после ужастика "Варвар". Новую его картину уже целенаправленно ждали. Слишком велико было желание понять: успех "Варвара" - это случайность или реально в Голливуде появился новый большой мастер?

Отдадим должное таланту Зака Креггера: он вновь сумел на экране показать свой мир, в котором зритель легко попадает на расставленные сюжетные ловушки. С одной стороны, это раздражает, но с другой - появляется желание докопаться до истины и досмотреть картину до финальных титров.  В данном случае интрига будет держаться долго, загадка будет разгадана ближе к самому финалу и зрители подобные картины любят.

При всем уважении к Креггеру, нельзя не отметить и работу оператора Ларкина Сайпла. Ведь именно его рук длинные проезды камеры, которых в картине предостаточно. Кому-то может показаться, что эти проезды затягивают киноповествование. Но именно они дают зрителю возможность по настоящему окунуться в атмосферу картины, почувствовать себя одним из тех, кто старается разгадать на месте загадку исчезновения школьников.

Удачей можно назвать и сценарный ход, когда общая история состоит из нескольких параллельных. Зритель в растерянности: сначала он внимательно следит за одним героем, потом за другим. А в итоге внимание надо было сосредотачивать на иных персонажах. При этом есть возможность на одни и те же события посмотреть глазами разных героев. Тем самым авторы как будто не раз дают зрителям подсказки: мол, всё на виду, разгадывайте скорее главную тайну картины!   

При мастерски снятом нагнетании тревоги и ужаса,  непонятно одно: для чего использованы в фильме привычные атрибуты ужастика? Резкое просыпание от кошмарных снов, гротескная клоунская улыбка на лицах детей, ожившие мертвецы, подвал, скрывающий что-то страшное. Для чего? Без всего этого можно было легко обойтись, сохранив атмосферу таинственности и при этом сделав картину уникальной.

В фильме несколько героев, но неожиданно самой удачной получилась роль у 31-летней актрисы Джулии Гарнер (в ее активе есть престижная премия "Золотой глобус" за лучшую роль второго плана в сериале "Озарк"). Она играет учительницу, у которой и пропал целый класс. Родители считают ее виновной в пропаже своих чад, а тут еще и проблемы от любимой женщины бывшего любовника. Стресс еще тот! Она старается решить проблему алкоголем, который только усугубляет ее страхи.

Актриса смогла одновременно показать и растерянность своей героини, и ее силу, потому что многое в этой таинственной истории завязано на ней, и распутать клубок загадок она старается даже больше, чем полицейские.

Поднята в картине и непростая тема отношений учителя и школьников. И тема эта сегодня актуальна не только в Америке, но в России. Где проходит граница между дружескими отношениями педагога и ученика, имеет ли учитель право обнимать школьника даже ради дружеской его поддержки? Ответов на эти вопросы  нет, но повод задуматься появляется отличный.  

Кризис в современном кинематографе зашел так далеко, что неожиданно источником для креатива становятся ужастики. Всё больше мы наблюдаем, что именно в этих картинах режиссеры не боятся экспериментировать, воплощать на экране самые смелые идеи. И речь идет не только о Голливуде. 

Фильм "Орудия" получился совсем не скучным. Его даже рекомендуется пересмотреть, чтобы обратить внимание на разбросанные по всей картине подсказки и удивиться, как многое было незаметно в первый раз!

Любители поломать голову над расследованием загадочного исчезновения 17 школьников явно получат удовольствие от просмотра. Ну, а кто равнодушен к триллерам и ужастикам, просто распутают клубок тайн и, возможно, обо всем сразу забудут.

«Почтарь» (12+): оправдана ли ложь во спасение? (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм о войне, в котором нет батальных сражений, может значительно сильнее передать атмосферу ужаса военных дней. Но здесь на первый план выходят психологические аспекты, и очень многое зависит от профессионализма актеров. Новая военная драма "Почтарь" (12+) как раз пример того, как камерным языком кинематографа можно рассказать о больших проблемах. Эту картину я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС и делюсь своими впечатлениями.

В маленьком городке в глубоком тылу скромный почтальон защищает местных жителей от плохих новостей, придумывая тексты писем с фронта от их родственников. Вот только долго так продолжаться не может и расплата за это может быть серьезной...

Главную роль в этой картине исполнил Александр Петров. И тут мы на экране видим совершенно неожиданного Петрова – в чем-то блаженного (по сценарию у его героя задержка в развитии), немного не от мира сего. От такого человека невозможно ожидать что-то плохого, вот и его нарушение (преступлением как-то не хочется это называть) смущает даже строгого офицера НКВД. Да, в военное время так поступать нельзя, но цели то у почтальона ведь были благие! Да и сам герой Петрова удивленно смотрит на окружающий мир и не совсем понимает: а в чем он провинился?

Нужно отметить, что и авторы фильма не дают точный ответ на поведение почтальона. У зрителя есть возможность самому сделать выводы. Чего больше в его поступке: добра или зла?

Из актерских работ также хотелось отметить Юрия Белова (как он гармонично смотрится в образе интеллигентного начальника почтового отделения) и Ингу Оболдину (ей досталась роль шумной коллеги сотрудников почты).

А еще просто удивительно как в фильме передана живая атмосфера тылового городка: порой кажется, что зритель реально ощущает и запах пыльных дорог, и аромат летних трав. Даже  свежеиспеченный хлеб так натурально выглядит, что хочется отломить кусочек и съесть всё до крошки. Здесь немалая заслуга оператора Марии Соловьевой и художников-постановщиков Олега Ухова, Владимира и Людмилы Трапезниковых.

А звукооператорам удалось точно и одновременно нежно воссоздать звуки городка: со скрипом телеги, с ржанием лошади, со скрипом половиц и старых дверей в почтовом отделении. И всё это залито ярким солнечным светом, который как бы противопоставляется где-то далеко идущей войне. Как люди могут убивать друг друга, когда так всё вокруг прекрасно?

Смущает только один нюанс в картине: как может  косноязычный инвалид, кем является почтарь, так грамотно сочинять письма? Его наивный взгляд на мир никак не увязывается с продуманными текстами почтовых посланий. Вот тут сценаристы Андрей Разенков, Михаил Петухов и Наталья Коткова явно не доработали, не придумав достойного объяснения…

Премьера фильма режиссера Андрея Разенкова "Почтарь" (12+) была приурочена к 80-летию Великой Победы.  Получилось кино неторопливое, камерное и очень философское. Финал картины, конечно, совсем не оптимистичен, но он вполне закономерный...

«Плохие парни-2»: когда трудно быть хорошими (РЕЦЕНЗИЯ)

В 2022 г. на экраны вышел оригинальный проект компании Dreamworks, сочетающий в себе лучшие элементы комедийных боевиков - анимационная картина "Плохие парни". Лента собрала в мировом прокате более 250 млн. долларов при бюджете в 70 млн. После такого успеха никто не сомневался в появлении в скором времени продолжения. И вот премьера второй части "Плохих парней" в хабаровских кинотеатрах состоялась на этой неделе.

Плохие парни - Волк, Акула, Змея, Пиранья и Тарантул, решила встать на путь исправления. Но в напрасных попытках найти работу, группа друзей снова вовлекается в криминал...

За основу сценария взята известная за рубежом книга австралийского писателя Аарона Блэйби. Он сумел не просто написать 14 пародийных историй на знаменитые криминальные боевики, писатель придумал свой оригинальный мир с интересными киногероями.

Режиссером второй части "Плохих парней" вновь стал французский кинематографист Пьер Перифел (работал как художник-аниматор на картинах  "Кунг-фу панда" и "Иллюзионист").

Главное достоинство анимационных "Плохих парней" очевидно: это не просто  перенос игровых боевиков в анимационную плоскость (таких примеров можно привести много), это совершенно новый способ разговора с юным зрителем языком анимации. Здесь нет заигрываний, так традиционно присущих в мультфильмах, здесь всё серьезно и по взрослому, даже любовные линии. А еще редкий случай: животные в мультфильме, говорящие как люди, весьма успешно соседствуют с этими самими людьми. И это совсем не раздражает, настолько всё выглядит логично.

Нельзя не отметить точную проработку образов главных героев - Волка, Акулы, Змеи, Пираньи и Тарантула. Они легко могут стать новыми кумирами юных зрителей. А взрослому зрителю интересно будет узнавать в их образах реальных героев игровых картин, и вспоминать, где еще можно было увидеть их прототипов.

Хватает в картине и экшен-сцен, держащих в напряжении зрителей. Только и успеваешь переводить дух от перестрелок, погонь на машинах, рукопашных боев и даже от выхода в космос. Это - пародия на лучшие образцы жанра, но при этом анимация позволяет сделать то, что в игровом кино не всегда возможно. Особенно это хорошо заметно в сцене, когда герои догоняют взлетающую ракету на вертолете: получилось здорово! А еще анимация получилась яркая, все персонажи прорисованы качественно. Стало больше в картине и юмора, и совсем не "туалетного", которым часто наполнены голливудские картины.

За последние 10 лет стало модным в мировом кино романтизировать образы плохих парней, к этому мы уже привыкли. Но нужно отдать должное авторам анимационных "Плохих парней": они довели эту романтику до абсурда, сделав главными героями не людей, а по сути хищников. И наблюдать за их трансформацией - особое удовольствие.

Тем, кто не смотрел первую часть "Плохих парней", возможно, будет не совсем легко понять причину перенесения человеческих образов и их характеров на нарисованных персонажей. Очевидный вопрос: почему люди их должны бояться, но при этом общаются с ними на равных?

Но не нужно себя настраивать при просмотре на желание понять все сюжетные хитросплетения. Это, прежде всего, киноистория  про то, как надо быть всем добрее. Очень понятным для юных зрителей языком показано, что всегда нужно более тщательно подходить к решению любой проблемы, что жизнь не бывает только красивой и легкой, у нее есть масса оттенков.  Да и плохие парни не всегда такие уж и плохие, если от их действий зависит, к примеру, спасение всего человечества. Поэтому картина "Плохие парни-2" отлично подходит для семейного просмотра.

«Я знаю, что вы сделали прошлым летом»: киноистория без интриги (РЕЦЕНЗИЯ)

28 лет назад состоялась премьера молодежного ужастика "Я знаю, что вы сделали прошлым летом". Этот фильм тогда неожиданно собрал в мировом прокате 125 млн. долларов и был номинирован на премию MTV в номинации "Прорыв года". На этой неделе в хабаровских кинотеатрах прошла премьера новой версии нашумевшего ужастика.

Пятеро друзей становятся невольными виновниками автокатастрофы, в результате которой погибает человек. Друзья клянутся никогда не говорить о том, что произошло. Но спустя год это трагическое событие напоминает о себе...

Новый фильм нельзя назвать ремейком в привычном понимании этого слова. Это, скорее, продолжение той киноистории, ведь на экране вновь появляются выжившие почти 30 лет назад герои Дженнифер Лав Хьюитт и Фредди Принца-младшего. Пусть у них роли не главные, но очень важные для понимания всего киноповествования.

Начинается картина, как полагается, с автокатастрофы, и этот эпизод снят отлично. Но только он и держит пару минут зрителей в напряжении. Далее действие начинает идти неторопливо, и в новом фильме нет той таинственности, что была присуща картине 1997 года выпуска. У главных героев отсутствует яркая эмоциональность, переживания, они всё делают как-то буднично. Сцены насилия получились "причесанными", совсем не страшными, как будто авторы фильма изначально хотели получить невысокие возрастные ограничения при прокате фильма. Но это им не помогло, у фильма четкая возрастная категория 18+.  

Тем, кто хорошо помнит первый фильм  "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" вообще новую картину будет смотреть нелегко, так как они с первых кадров знают то, как дальше будут развиваться события: всех участников трагедии таинственный рыбак постарается убить. Интрига отсутствует! И даже странно, что режиссер фильма Дженни Робинсон (ранее снимала сериалы "Личная жизнь", "Отомсти за меня") решила пойти по такому пути наименьшего сопротивления, взяв элементы ужаса из старой картины. Она с первых кадров четко придерживается изначальной идеи неминуемой встречи с рыбаком, преследующего главную героиню и ее друзей.

А еще непонятно почему у героев какая-то слабая жажда жизни, они часто даже не стараются спастись от зловещего рыбака. И вряд ли это можно объяснить тем, что и сам рыбак стал более шустрым и сильным, умеющим убивать не только рыболовным крюком. И вообще новые исполнители главных ролей менее живые и отчаянные, они более правильные, от чего часто становится просто скучно.

В надежде сделать фильм более современным, его авторы включили в сценарий и блогера, записывающего такие модные сегодня подкасты, и системы видеонаблюдения, которые должны помочь быстрее расследовать все преступления (в эпизоде на кладбище видеонаблюдение стало причиной еще одной гибели человека). Но всё это только мешает и отвлекает зрительское внимание от главного. 

Из достоинств новой картины можно отметить  возвращение звезд 90-х годов Дженнифер Лав Хьюитт и Фредди Принца-младшего. Да, они немного постарели, но это не мешает их сразу узнать и отметить, что игра ветеранов намного ярче, чем их юных коллег…

«Фантастическая четверка. Первые шаги»: футуристический боевик в ретро-стиле (РЕЦЕНЗИЯ)

У экранизаций комиксов Marvel свои зрители будут всегда. Дотошные кинокритики посчитали, что новая картина "Фантастическая четверка. Первые шаги" стала 37-м фильмов о героях Marvel.

Самый первый анимационный  фильм "Фантастическая четверка" вышел в 1967 г. В 1994 г. был интересный вариант "Фантастической четверки" от германских кинематографистов. По настоящему первый голливудский высокобюджетный фильм "Фантастическая четверка" (затраты на съемки тогда составили 100 млн. долларов) на экраны вышел ровно 20 лет назад. Та картина собрала в мировом прокате 330 млн. долларов и получила две номинации ("Лучший герой" и "Лучшая экранная команда") премии канала "MTV". Так что интерес к новой киноистории "Фантастическая четверка. Первые шаги" вполне объясним.  

Рид Ричардс, Бен Гримм, Сью Сторм и её брат Джонни должны защитить Землю от космического бога Галактуса и его приспешницы в образе женщины-робота - Серебряного Сёрфера... 

Совсем неожиданно режиссер фильма - 49-летний режиссер Мэтт Шекман (известен по сериалам "Ванда/Вижн" и "Реванш"), решил снять фантастический комикс в виде семейной драмы. В картине много говорится об отношениях между родными людьми, о чувстве ответственности друг перед другом, о супружеской взаимовыручке. Да, сохранение семейных отношений и традиционные скрепы сегодня в моде во многих странах, но здесь это как-то  слишком искусственно притянуто к сюжету.

Также чувствуется попытка авторов фильма показать противоречия в отношениях героев, но они очень поверхностные и не до конца продуманные. Обратите внимание: даже появление ребенка не делает семейную линию более убедительной. Хотя дилемма: отдать космическому монстру одного ребенка ради спасения всей планеты Земля, вряд ли кого-то оставит равнодушной.

Вообще вся четверка выглядит на экране без привычного ей драйва, куража, порой даже немного тоскливо. И не спасает это даже интересный визуал картины, выполненный в ретростиле.

Прекрасно выглядит Нью-Йорк 1960-х годов, передающий атмосферу ретрофутуризма . Очень удачно сочетание реальных студийных декорации и компьютерной графики. И одно другому не мешает! А как всё продумано даже в мелочах: от уличных вывесок до интерьера космического корабля. Художникам-декораторам можно за это поставить отличную оценку.

Отметим и удачный подбор актеров. Рид Ричардс в исполнении Педро Паскаля (снимался в фильмах "Невыносимая тяжесть огромного таланта", "Дикий робот") выглядит как немного рассеянный, но одновременно мудрый ученый. У него получилось изобразить внутренние сомнения своего героя.

Приятно удивила Ванесса Кирби (обладатель приза Венецианского кинофестиваля за лучшую женскую роль в фильме "Фрагменты женщины"): ее героиня настоящий лидер, в сложные моменты не боится брать ответственность на себя и показывать характер. А как тактично показана ее беременность! Факт рождения сына (в космосе!!!) без положительных эмоций воспринимать нельзя.

Интересный персонаж получился и у Джозефа Куинна (в активе актера - премия канала "MTV" в номинации "Прорыв года" за роль в сериале "Очень странные дела"). Его Джонни Сторм по настоящему увлечен наукой, но это не мешает ему быть внимательным и отважным в сложные моменты.

Роль Существа (он же Бен Гримм) сыграл Эбон Мосс-Бакрак (известен по сериалу "Медведь" и фильмам  "Дом у озера", "Улыбка Моны Лизы"). Несмотря на внешний вид, герой получился на удивление добрым со своим теплым внутренним миром. 

Украшением фильма стал и музыкальный ряд, написанный композитором Майклом Джаккино. Тут и героизм, и эпичность, но при этом легко можно услышать отголоски музыки 60-х.

Жаль, что не хватает в этом фантастическом боевике настоящего экшена. Казалось бы, сам жанр подразумевает, что динамичных сцен должно быть много. Но при внимательном просмотре к таким эпизодам можно отнести только две достаточно продолжительные по времени сцены. Немного разбавляют монотонность киноповествования диалоги между главными героями: некоторые разговоры даже можно назвать смешными.

Не позавидуешь тем зрителям, кто по разным причинам не видел прошлые картины о "Фантастической четверке". Новый фильм не тратит время на долгие истории становления четверки, а сразу показывает дружную команду в действии в новых реалиях. Да, в самом начале есть динамичная нарезка эпизодов их прошлых подвигов, но она поверхностная, дающая мало информации: авторы предполагают, что зрители всё помнят и всё знают...

Из-за качественных спецэффектов фильм визуально получился очень ярким и для просмотра всей семьей вполне подходит. Тем более, что тема семейных отношений в картине на этот раз основная…