Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

Фильмы для новогоднего настроения (ОБЗОР)

Чем ближе Новый год, тем чаще мы задумываемся о планах на новогодние каникулы. Времени будет вполне достаточно, чтобы заняться любимыми делами. Кто-то отправиться в путешествие, кто-то будет проводить время на лыжных или горнолыжных базах, кто-то наконец-то прочитает отложенные книги. А я советую не забывать и об уникальной возможности посмотреть для создания праздничного настроения новогодние фильмы в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС. Несколько новогодних новинок я уже посмотрел и делюсь своим впечатлением.

Радует, что очень много новогодних фильмов снимается в России. Один из них - комедия "Новогодний ремонт" (16+) режиссера Артура Пинхасова (известен как один из сценаристов фильма "Ёлки новые" (6+)).

Главная героиня фильма решила к приезду дочери и мамы сделать за 24 часа ремонт в своей квартире. Она случайно отправляет сообщение с просьбой о помощи всем контактам в телефоне. С этого момента  в квартире один за другим появляются старые и новые друзья...

Такого жанра в кино нет, но эту картину смело можно назвать "уютной". Да, она не несет никаких философских раздумий, в ней нет спецэффектов со сценами погон и перестрелок. Но есть уникальная домашняя атмосфера, которая чувствуется в каждом кадре. Весь фильм можно просто с улыбкой наблюдать за приключениями героями и вместе с ними решать разные житейские проблемы, периодически проецируя их и на себя.

В фильме "Новогодний ремонт" (16+) снялись очень разные актеры: от ветеранов в лице Ирины Розановой до молодых - Зои Бербер (известна по роли Леры Обориной из сериала "Реальные пацаны" (16+)), Виталины Корниенко, Артема Осипова. Снялся в фильме и бывший резидент "Comedy Club" Вадим Галыгин.

Диалоги героев выглядят весьма гармонично, что можно объяснить хорошей литературной основой сценария: фильм снят по пьесе Эдуарда Тополя "Братство Маргариты", с успехом с 2010 г. идущий в разных театрах страны. А еще особенный колорит возвращения в счастливое детство создает музыка Евгения Крылатова, которая звучит в картине.

Актриса Зоя Бербер исполнила одну из главных ролей и в комедии "Новогодний шеф" (12+). В картине всё начинается с того, что прямо накануне Нового года из ресторана уходит шеф-повар со всей командой, а все места в заведении для праздника уже забронированы. И тут в ресторане  появляется владелица кухни на дому в подмосковном поселке и ситуация меняется кардинальным образом...

В паре с Зоей Бербер снялся Павел Прилучный - именно его герой хозяин ресторана. Зритель вправе надеется на романтические отношения их героев, но всё-таки более интересны в фильме второстепенные персонажи, их образы прописаны более интересно. Тут и пожилые супруги, и семейная пара, у которой кризис в отношениях, и молодые влюбленные - у них конфликт с родителями. В общем, у каждого - своя драматическая история. А какие замечательные актеры играют этих "героев второго плана"! Андрей Ургант, Ольга Волкова, Аристарх Ливанов, Дарья Урсуляк - наблюдая за их игрой, точно скучать не придется.

Забавная ситуация показана и в еще одной российской комедии "Новогодний ол инклюзив" (12+). Две совершенно разные семьи с удивлением узнают, что для встречи Нового года они арендовали один и тот же роскошный коттедж по системе "все включено". Выясняется, что главы семей давно знакомы и не ладят друг с другом. И нужно решить: кто же останется в этом доме?

В фильме собран прекрасный актерский состав: Ян Цапник, Александр Златопольский, Олеся Судзиловская, Юлия Александрова, Сергей Селин. Очень интересно показаны психологические нюансы отношений людей, волею судьбы оказавшихся вместе. И скандалы - не лучший способ решения проблемы, надо стараться жить дружно, чтобы никому не испортить праздник.

Единственное, что немного раздражает - перенасыщенность сюжетными линиями. К примеру, из-за отсутствия беглых заключенных фильм явно не пострадал бы. Да и противостояния сослуживцев - это совсем не главное в Новый год. Но для семейного безмятежного просмотра "Новогодний ол инклюзив" (12+) вполне подходит.

Из новогодних фильмов наших соседей из стран СНГ отметим мелодраму кинематографистов из Казахстана "За три дня до Нового года" (12+).

Главные герои работают в одной компании, но являются полной противоположностью друг друга. Девушка устроилась на работу, пройдя непростой конкурс, а парень получил должность только благодаря деньгам и связям своего богатого отца. И вообще он считает, что всё в этой жизни можно купить...

В картине не только интересно наблюдать за взаимоотношениями молодых людей, но и просто прикоснуться к реальной жизни на северо-востоке Казахстана. Фильм не несет никакой смысловой нагрузки, это просто развлекательное кино о том, как важно понять свое место в жизни, пусть даже это произойдет перед самым Новым годом...

«Баба Яга спасает Новый год»: киносказка для праздничного настроения (РЕЦЕНЗИЯ)

В последнее время в России так много снимается сказочных киноисторий, что искушенного зрителя чем-либо удивить уже сложно. Но новую картину "Баба Яга спасает Новый год" всё-таки можно отнести к разряду необычных. Еще никогда в одном фильме не было задействовано столько разных сказочных киногероев: тут и Снежная королева, и Баба Яга, и Иван-Царевич, и Марья-искусница. Премьера этой картины прошла в хабаровских кинотеатрах. 

Сюжет фильма простой: герои сказок стараются не дать коварной Снежной королеве заморозить мир.

Появление этой картины вполне логично. В прошлом году состоялась премьера весьма успешного в прокате фильма "Баба Яга спасает мир": та картина собрала более полумиллиарда рублей и стала одним из самых кассовых семейных российских релизов года. Почему бы не выпустить продолжение, но уже в новогодних декорациях? Съемки прошли довольно быстро - за несколько месяцев, в чем очень сильно помогли современные компьютерные технологии  Режиссерами вновь стали Карен Захаров и Армен Ананикян, работавшие над прошлой лентой "Баба Яга спасает мир".

Этот фильм обязательно нужно смотреть с детьми: очень интересно понаблюдать за их реакцией. А взрослому зрителю полезно вспомнить свои детские эмоции, когда раньше обязательно радовали новыми сказками накануне Нового года, и эти волшебные киноистории потом прочно входили в жизнь.

Роль Бабы Яги вновь исполнила Людмила Артемьева. Видно, что актриса получает удовольствие от игры, не всегда есть возможность в других работах проявить весь свой актерский талант. А тут персонаж получился действительно яркий и совсем не страшный.

Интересно выглядит в роли Деда Мороза ветеран российского кино - 83-летний Сергей Никоненко. Его герой получился очень стильным и современным: даже валенки на ногах Деда Мороза с какими-то модными рисунками и бижутерией.

Актриса Юлия Такшина в роли Снежной Королевы с минимумом эмоций на лице, но именно такой и должна выглядеть дама с ледяным сердцем.

А вот юный 8-летний актер Алексей Сошин (вы его видели в картинах "Игры", "Ивановы-Ивановы", "Неверные") своей игрой совсем не впечатлил. Постоянно недовольное выражение лица, стандартные заученные фразы: на фоне настоящих профессионалов (а в фильме еще снимались Ян Цапник, Олеся Железняк, Артем Ткаченко и звезда шоу «Уральские пельмени» Роман Постовалов) он явно выпадает из  актерской обоймы. Одно только в данной ситуации успокаивает: опыт работы с большими артистами юному актеру явно должен пойти на пользу в профессиональном становлении.

Очевидное достоинство фильма - его динамичность. За приключениями героев не устаешь наблюдать и наблюдать с удовольствием. Да, по закону жанра с первых кадров понятно, что всё в итоге закончится благополучно, но это совсем не мешает просто наслаждаться яркими декорациями (в своем большинстве компьютерными), предметами интерьера (особенно хорош стильный красный трамвай в лесу) и не менее яркими костюмами киногероев.

Премьера фильма "Баба Яга спасает Новый год" состоялась на две недели раньше объявленного срока: его создатели очень хотят, чтобы предновогодние дни стали для картины хорошим стартовым полигоном, а дальше основную кассу собрать уже в праздничные дни. Для семейного просмотра фильм идеален, но вряд ли он войдет в список киносказок, которые хочется пересматривать.

«Операция «Панда»: Джеки Чан играет самого себя (РЕЦЕНЗИЯ)

Энергии 70-летнего Джеки Чана можно только позавидовать! Мало того, что его фильмография насчитывает более 200 фильмов, так он еще до сих продолжает активно сниматься. И не просто сниматься, а самостоятельно выполнять сложные трюки. На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска прошла премьера нового комедийного боевика с Джеки Чаном "Операция "Панда".

В этой картине рассказывается о том, как международная звезда кунг-фу встает на защиту детёныша большой панды от преступного синдиката...

Подобные киноистории снимаются только ради развлечения. Не надо искать в них философский смысл, анализировать сюжетные ходы и режиссерские задумки. Это просто веселое и забавное кино для одноразового просмотра. Ну как без юмора можно относиться к тому, что, к примеру, целый отряд вооруженных до зубов боевиков полтора часа экранного времени  старается выкрасть одного детеныша панды? 

В данном случае  "Операция "Панда" интересна участием  именно легенды мирового кино Джеки Чана, который вот уже почти полвека радует своими трюками на большом экране. И в новой картине он играет самого себя и не боится на экране быть смешным.

Юмора много и в диалогах, и в сценах рукопашных сражений. Особенно удалась встреча  с отрицательными героями, которые вдруг оказались поклонниками Джеки Чана. Бои между ними  получились очень забавными!

Удачным можно назвать и выбор персонажа, который по фильму является главным большим поклонником Джеки Чана, из-за чего наизусть знает все трюки своего кумира, может предугадать его действия. И их битва - тоже настоящее украшение фильма!

Очень гармонично в фильме смотрится зоопарк, где происходит большая часть действия. У зрителей появилась возможность изнутри посмотреть, как там всё устроено: как работает диспетчерская, служба охраны, как устроены складские помещения. А места обитания разных животных в зоопарке - просто отличная площадка для приключений. Да и самих животных удачно задействовали: к примеру, очень веселым получился эпизод с попыткой достать молоко у мамы малыша-носорога.

Раздражает в фильме только одно - компьютерная графика. Просто удивительно, что в эпоху современного кинематографа, где без компьютеризации не снимается ни один фильм, так слабо поработали с компьютерной графикой. Понятно желание создателей фильма сделать панду полностью цифровой (с живым животным было бы тяжело работать), но слишком уж примитивно прорисован ее образ. Так что отнеситесь с юмором к тому, что китайский медвежонок больше похож на ожившую сломанную игрушку. Да и носороги, львы, жирафы на экране также выглядят очень примитивно и неестественно.

И если специалисты по компьютерной графике со своей работой не очень хорошо справились, то гримеры постарались на славу. Они так здорово поработали над образом Джеки Чана, его прической, макияжем, что сразу и не скажешь, что актеру уже так много лет.

«Нина»: к чему приводит недосказанность (РЕЦЕНЗИЯ)

Режиссер Оксана Бычкова до недавнего времени имела статус "режиссера хорошего настроения". Ее прошлые киноработы - "Плюс один" (16+) и "Питер FM" (12+), были наполнены светом и оптимизмом. И довольно неожиданной стала премьера на кинофестивале в Выборге ее новой картины "Нина" (16+), снятой в жанре самой настоящей драмы. Я посмотрел этот фильм  в кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС и делюсь своим мнением. 

Нине почти 40, он счастлива, у нее спокойная и размеренная жизнь. Семейную идиллию нарушает неожиданный звонок из прошлого. Бывший возлюбленный Нины серьезно болен и просит ее приехать в Тбилиси - город, где они когда-то были счастливы...

В фильме много сюжетной недосказанности. Повествование во многом состоит из фрагментов воспоминаний, которые понятны только героям, но тяжело воспринимаются зрителями. Что же такое было в прошлом, что в настоящем преуспевающая дама готова всё бросить, чтобы улететь в Грузию и увидеть своего бывшего возлюбленного? Жесты и высказывания персонажей не всегда могут помочь понять это.

Ситуацию спасает актерская игра Юлии Пересильд и Евгения Цыганова. Они идеально подходят для роли пары, которая в своих прошлых запутанных отношениях старается понять как же жить дальше, когда одному из партнеров отмерено уже совсем мало времени для жизни.

То, как себя ведут герои, невозможно объяснить принципами житейской логики.  Главная героиня хочет разобраться в своих внутренних передрягах, у нее нет сил даже самой себе прямо сказать: почему она поехала к бывшему возлюбленному? Остались ли чувства к нему или это всё живет лишь в ее фантазиях? Остается всё додумывать зрителю: и, смеем предположить, что женская аудитория с удовольствием включится в этот процесс.

Можно сказать, что режиссер Оксана Бычкова решилась на смелый эксперимент: воздушную романтику своих прошлых работ она поменяла на трагическое безмолвие в новой картине.

В фильме удивительно сочетаются беззаботные грузинские пейзажи (много эпизодов снято ручной камерой оператором Михаилом Хурсевичем) и общее ощущение предчувствия скорой беды. Вообще город Тбилиси смело тоже можно назвать одним из героев фильма: прекрасно показана столица Грузии днем и ночью, улицы без прикрас - как бедные, так и богатые, определенный настрой создает грузинская музыка (как душевно в одном из эпизодов звучит фоном знаменитое "Тбилисо"), ну а сцены застолья вряд ли кого-либо оставят равнодушными. Всё-таки правильный город для встречи выбрали бывшие влюбленные!

Фильмы, подобные "Нине" (16+), принято называть "женскими": зрителям-мужчинам многие поступки героев непонятны. Ну а чего другого можно ожидать, если среди создателей не только женщина-режиссер Оксана Бычкова, но и сценарист - тоже дама, Любовь Мульменко? Так что при просмотре зрительницам рекомендуется давать комментарии и пояснения для своих вторых  половинок...

Финал фильма весьма неожиданный и неоднозначный. Почему произошло именно так? Вот тут своих версий у зрителей может быть много. Их обсуждение - отличный повод для дискуссии, которые рождает только качественное кино. Фильм "Нина" (16+) точно можно отнести к разряду такого кино...

«Эммануэль»: новые похождения знаменитой героини (РЕЦЕНЗИЯ)

Название "Эммануэль" давно уже стало брэндом в мировом кино. Какой бы по счету не снимался фильм под таким названием (а всего снято около 50 телеверсий и полнометражных картин), все сразу понимают, что речь пойдет об эротических похождениях молодой женщины в поисках новых ощущений.

Когда-то первой эту тропинку в 1974 г. проложила голландская актриса Сильвия Кристель, а потом стало совсем не важно, кто играет главную роль. Тем более актрис в роли Эммануэль сменилось немало. На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска прошла премьера очередного варианта эротической мелодрамы с 36-летней французской актрисой Ноэми Мерлан (известна по фильмам "Портрет девушки в огне" и "Тар") в главной роли.

На этот раз Эммануэль отправляется в бизнес-поездку в люксовый отель Гонконга. В этом путешествии она открывает для себя неизведанные грани собственной сексуальности и желаний, переосмысливая своё понимание близости и свободы...

Показ повседневной жизни отеля - это самое интересное в картине. Когда еще можно будет заглянуть "за кулисы" организации работы большой гостиницы? Здесь показаны и работа с персоналом, и организация питания в ресторане, и уборка номеров, и улаживание конфликтов с гостями. И то, о чем редко кто задумывается из нас: о видеонаблюдении за каждым шагом отдыхающих. Эммануэль старается выявить недостатки богатого отеля и вполне понятно, почему она иногда выглядит весьма стервозной дамой.

Во время работы и после рабочего дня героиня не упускает возможности исследовать границы собственных удовольствий и наслаждений. И тянет ее не только к мужчинам, но и к женщинам. И чем загадочнее партнер, тем больше к нему влечение. Это влечение как способ разорвать границы обыденности, перейти грань, разделяющую пуританские нравы от свободных. Весь фильм Эммануэль старается быть сдержанной, но всё равно периодически сдается и опускается в омут страстей.

Многое, что делает на экране героиня, не поддается объяснению. Да и не всегда понятно, где ее фантазии, а где реальность. Чувствуется женский взгляд на отношения, когда не нужны никакие слова, если именно дама решила взять инициативу в свои руки. Неудивительно, что новую версию "Эммануэль" сняла женщина - 44-летня Одри Диван, прославившаяся 3 года назад на Венецианском фестивале с фильмом "Событие", посвященному теме абортов. У режиссера и исполнительницы главной роли получился свой взгляд на эротические похождения Эммануэль: да, этот взгляд феминистский, но в то же время одновременно и интеллектуальный.

Мужчины в фильме показаны слабохарактерными – начиная с паренька-горничного. И дело не в силе героини. Они просто сами по себе привыкли плыть по течению и общение с женщинами совсем не повод для них менять свою жизнь. Даже загадочный гость отеля по имени Кей Шинохара (его играет Уилл Шарп (снимался в картинах "Кошачьи миры Луиса Уэйна" и "Этот дом"), который  никогда не ночует в своем номере, быстро перестает быть загадочным, как только Эммануэль сближается с ним. Она в итоге получит, чего хочет, но останется ли довольным от общения этот мужчина?

Не нужно искать в этом фильме каких-то нравоучений. Человек имеет право жить так, как он хочет, если при этом не доставляет неудобства другим. Эммануэль всё-таки со своими экспериментами нарушает личное пространство окружающих и странно, что это воспринимается всеми вполне нормально.

«Меньшее зло» (16+): как спасти брак, оставшись при этом друзьями (РЕЦЕНЗИЯ)

В советские времена был очень популярен жанр "телевизионных спектаклей": это постановки, действие которых проходило в ограниченном количестве локаций. Благодаря этому, внимание концентрировалось на диалогах героев, и зритель не отвлекался на внешний антураж. Новый российский фильм "Меньшее зло" (16+) очень точно подходит под категорию "телеспектакль": несмотря на полтора часа экранного времени, всё действие происходит в двух местах - в квартире главных героев и в скромном кафе. Но это совсем не мешает смотреть картину затаив дыхание, потому что тема в фильме поднимается весьма актуальная. Эту психологическую киноисторию в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС я посмотрел  и делюсь своими впечатлениями.

Отношения между супругами Викой и Максом стали напряженными из-за того, что  муж, к сожалению, оказался бесплоден. Случайная встреча с давним приятелем Пашей и его знакомой Алисой заставляет всех героев задуматься над тем, могут ли они стать счастливыми, принимая радикальные решения и оставшись при этом друзьями…

Премьера фильма "Меньшее зло" (16+) состоялась в рамках конкурса фестиваля авторского кино "Зимний", и картина прошла незаметной для кинокритиков. А вот зрителей эта лента на столь откровенную и непривычную для российского кино тему с первых кадров начинает держать в напряжении.

В фильме снимались всего 4 актера - Алексей Розин, Виктор Добронравов, Полина Агуреева, Юлия Гревцова, но никого из них нельзя назвать единственным главным героем. Каждый из персонажей дополняет эту психологическую историю, привносит свой колорит и четко ведет заданную сценаристами Ольга Мотиной-Супоневой и Виктором Шамировым линию. И две пары героев очень классно противопоставляются друг другу. С одной стороны - супруги, уставшие об обыденности отношений (небольшой встряской был ремонт в квартире, но и он быстро завершился), с другой - их друг молодости (привыкший к свободе) с активной подругой, не знающей никаких моральных границ. В этом противостоянии четко показаны разные ритмы жизни: размеренная у одних, и непредсказуемая у других.

Несмотря на то, что героев в фильме всего четверо, все вместе они оказываются редко. Чаще всего герои разбиваются на пары, чтобы обсудить очень интимные темы. И когда у супругов вдруг появляется шанс родить ребенка, возникает естественный вопрос: а насколько ребенок может стать звеном, укрепляющим брак? Тем более, отцом должен стать именно старый приятель супругов, а это может привести к самым непредсказуемым последствиям. И это больше понимает Павел, чем супруги Вика и Макс. Вот тут и начинаются размышления на тему "Что является меньшим злом?". И очень здорово, что авторы фильма не дают прямой ответ на этот вопрос. Они всё четко разложили по полочкам, а вывод уже делать придется зрителям...

Разговоров в фильме много. Весь фильм - один сплошной разговор. Но он совсем нескучный, благо диалоги весьма ироничные и точно подчеркивают конкретные житейские обстоятельства.

Порадуемся за оператора фильма "Меньшее зло" (16+) Семена Яковлева: работы у него было немного. Основа всех кадров - просто неподвижная камера, просто фиксирующая диалоги. Но для формата "телевизионный спектакль" это вполне привычное явление.

Режиссер фильма "Меньшее зло" (16+) Виктор Шамиров в очередной раз сумел удивить. Каждая его новая картина отличается от предыдущей. Вспомните его лирический сериал "Большая секунда" (18+),  романтический фильм "Со мною вот что происходит" (18+), пошловатую киноисторию "Непосредственно Каха!" (18+). И вот - самая настоящая житейская драма, в центре которой совершенно разные по духу люди, но именно они, объединив усилия, возможно, смогут решить одну большую проблему. А возможно и не смогут - финал остается открытым, так что не стоит удивляться, если скоро появится продолжение  фильма "Меньшее зло" (16+)...

«Первый номер»: кризис среднего возраста в эпоху перемен (РЕЦЕНЗИЯ)

Кризис среднего возраста - беспроигрышная тема в кинематографе. Этот период переживает каждый человек, но протекает он у всех по разному. В это время главное остаться со здравым рассудком и с надежными людьми вокруг.

Главный герой российского сериала "Первый номер" (18+) Константин Иноземцев (некогда популярный и модный писатель) переживает именно такой непростой момент в своей жизни. Мало того, что нужно решить все свои личные и финансовые проблемы, так еще сделать успешным новый журнал, главным редактором которого ему доверили стать. Премьера нового сериала в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС состоится 1 декабря, но я его уже посмотрел и делюсь своими впечатлениями...

45-летний актер Евгений Цыганов постепенно вновь возвращается в разряд популярных актеров России. Только за последнее время он снялся в таких известных фильмах, как "Мастер и Маргарита" (18+), "Сказки Гофмана" (18+), "Нина" (16+). Актер уже успел получить за роль в сериале "Первый номер" (18+) приз зрительских симпатий на фестивале онлайн-кинотеатров "Новый сезон", где и прошла премьера этого фильма.

Отрешенность и отсутствие эмоциональности героев на экране давно уже стало фирменным стилем Евгения Цыганова. Кому-то это может показаться ограниченностью актерского амплуа, но в случае с героем сериала "Первый номер" (18+) данная отрешенность очень точно показывает отношение к жизни: есть некая усталость от нее и не надо лезть в душу другим людям со своими советами.

Константин Иноземцев привык жить по своим правилам и не любит нравоучений. Но, несмотря на все личные проблемы, он не оставляет надежду доказать себе и всему миру, что его еще рано списывать со счетов.

Удивительно как точно на экране показаны творческие муки, связанные с новой жизнью глянцевого журнала. Тут, конечно, пригодился личный опыт одного из сценаристов Сергея Минаева, который сам  в 2022 году дал новую жизнь популярному журналу Esquire под названием "Правила жизни". Поэтому редакционные планерки, выяснение отношений внутри творческого коллектива, фэшн-показы и заигрывание перед рекламодателями показано очень достоверно.

Конечно, нигилизм и полное равнодушие к процессу нового главного редактора сначала всех вводит в ступор. Но потом приходит осознание: а может именно с таким отношением к делу можно спасти "тонущий глянцевый корабль" - в данном случае, журнал?

Очевидное достоинство сериала  - показ непростых взаимоотношений Иноземцева со всеми, кто его окружает. Это и его женщины, и поклонники писательского таланта, и кредиторы, и, конечно же, коллеги по редакции журнала, которые говорят на непонятном ему языке. Кто к кому должен приспосабливаться? Вопрос непростой и ответ на него не лежит на поверхности...

Есть в новом сериале нескрываемая тоска по ушедшей эпохе. Кому-то сегодня не хватает бесшабашности в поступках, кому-то - огромных прибылей от издания глянцевого журнала. А Иноземцеву еще вдобавок не хватает и былой славы, хотя, как писателя, его периодически узнают на улицах и просят автограф. Такой закон жизни: то, что в прошлом, всегда кажется более лучшим того, что сейчас.

Хорош сериал "Первый номер" (18+) и четко прописанными диалогами, остротами главного героя и его самоиронией. Они здорово оттеняют гламурную жизнь тех, кто причастен к глянцу.

Картина захватывает с первых кадров, а принимать ли решения главного героя - решать уже зрителям. Но скучать вам точно не придется!

35-летний режиссер Клим Козинский (ранее снимал сериалы "13 клиническая" (18+) и "Вне себя" (18+)) сумел подобрать отличный актерский состав: каждый артист интересен по своему. Одно только перечисление актеров - Надежда Михалкова, Павел Деревянко, Равшана Куркова, Александра Бортич, Игорь Верник, Леонид Ярмольник, уже говорит о многом. 

В советское время такие фильмы, как "Первый номер" (18+) было принято называть "производственными драмами". В данном случае это - драма из жизни коллектива журнала. Жизнь эта гламурная, но успешной ее никак не назовешь. И появление почти спившегося главного редактора как финальная точка в бессмысленном существовании всего коллектива. Сегодня такие киноистории называют "драмеди" и хорошо, если этот сериал в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС заставит вас задуматься о многом...

«Великая»: Кейт Уинслет в истории о великой женщине (РЕЦЕНЗИЯ)

Женщинам всегда нелегко переходить из разряда актрис, игравших юных дам, в разряд тех, кто начинает играть немолодых героинь.  49-летнюю Кейт Уинслет мы хорошо помним по лучшим ее ролям в фильмах "Титаник", "Жизнь Дэвида Гейла", "Чтец", где она была юной и молодой. В новой драме "Великая" на экране - совсем непривычная для нас Кейт Уинслет. Она  играет знаменитого фотографа Ли Миллер в разные периоды ее жизни, сделавшей немало редких фотографий в годы второй мировой войны. В частности, именно она снимала моменты освобождения Дахау и Бухенвальда.

Для Эллен Кёрас фильм "Великая" - дебют в режиссуре, но с Кейт Уинслет она хорошо знакома: Кёрас была оператором фильмов в "Вечном сиянии чистого разума" и "Версальский роман", где снималась актриса.

Проект «Великая» изначально был непростым: на съемки ушло 8 лет! В итоге после просмотра осталось чувство непонятной разбросанности сюжетной линии. Временные события раскиданы по всему фильму, из-за чего непросто понять единую картину происходящего. При этом для биографической ленты явно не хватает эпизодов детства, взросления и начала профессиональной карьеры моделью. Хорошо, что воспроизведение других событий из жизни сделано очень достоверно: чего только стоит воспроизведение самой знаменитой фотографии Миллер, где она позирует в ванне мюнхенской квартиры Гитлера. Авторы картины честно старается воспроизвести как можно больше реальных фотографий с Ли. Но постоянное и часто хаотичное путешествие по разным этапам жизни главной героини сильно раздражает.

Создатели фильма очень сильно хотели показать Ли Миллер в разных ее ипостасях: и фотографа, и модели, и писателя, и путешественницы. Но в итоге остается недосказанность: кем же она себя осознавала? По фильму хочется сделать вывод, что Ли Миллер прежде всего - женщина! Но она жила в такое время, когда представительницы прекрасной половины человечества не имели право голоса.  Это был мир мужчин. Но с помощью фотографий Ли Миллер смогла продемонстрировать силу женщины, показала мир хрупких и ранимых, умеющих стать сильными в случае необходимости.

Играя постаревшую Ли Миллер, актриса Кейт Уинслет не боится быть на экране страшной и сильно уставшей от жизни (тут хорошо постарались гримеры). Но в фильме как-то совсем не говорится, что причиной такого вида в определенной степени стали алкоголизм героини. Для любой женщины эта болезнь никогда не проходит без следа. И Ли Миллер - не исключение.

Отметим актерскую игру Кейт Уинслет. Она старается показать сложный характер героини, ее эмоции искренние. Очень удачно оператор Павел Эдельман показывает крупные планы. Уже можно говорить, что "Великая" - особая картина в творческой биографии обладателя "Оскара" (в 2009 г. за фильм "Чтец") Кейт Уинслет, тем более она выступила и продюсером ленты.

Главная претензия к фильму - несбалансированность. Конечно, нелегко было яркую и насыщенную событиями жизнь Ли Миллер вместить в рамках одного фильма. Наверное, сериал тут был бы более уместен. Но если основную картину снимали 8 лет, то страшно подумать, сколько бы ушло времени на съемки сериала. Поэтому набирайтесь терпения и постарайтесь пройти через сложные сюжетные хитросплетения фильма об одной из знаменитых женщин ХХ века...

«Еретик»: в страшных объятиях религиозного фаната (РЕЦЕНЗИЯ)

Психологический триллер «Еретик» поднимает непростую тему о религиозных спорах. Актуальность темы позволила картине произвести фурор на престижном кинофестивале в Торонто в сентябре и сделала ее одним из главных претендентов на основные кинематографические награды 2024 года. Премьера фильма прошла и в хабаровских кинотеатрах.

Картина рассказывает о двух девушках из общины мормонов, которые, исполняя церковную миссию, попадают в логово теолога-психопата...

Просто удивительно, как точно был выбран на роль мистера Рида, помешанного на поисках единственной истинной религии, 64-летний обладатель «Золотого глобуса» (за роль в фильме 1995 г. "Четыре свадьбы и одни похороны") Хью Грант. Его неторопливость подкупает, мягкая манера речи обволакивает, аргументы кажутся железными и ему хочется во всем верить. Вот только ничего хорошего от такой веры ждать не приходится…

Режиссеры фильма Скотт Бек и Брайан Вудс не новички в психологическом кино, но их прошлые работы  "Тихое место" "Они", "65" оставили и зрителей, и критиков равнодушными. Фильм "Еретик" с первых кадров завораживает своей актуальной темой использования религии для получения власти. 

Нельзя не отметить и исполнительниц главных ролей. Софи Тэтчер (известна по фильмам "Шершни", "Изгоняющий дьявола") очень эмоционально и правдиво сыграла психологическую неуровновешенность своей героини, а Хлоя Ист (снималась в фильмах "Поколение", "Настоящая кровь") ярко показала трансформацию героини из наивной девушки в сильную женщину.

Уверенность в своих знаниях мистера Рида отлично противопоставляется с растерянностью и постепенным появлением ужаса в глазах миссионерок. Смогут ли они проявить свой характер и вырваться из паутины страха? До финальных титров этот вопрос будет оставаться открытым...

Очень интересно обыграна ситуация, в которой героиням нужно сделать непростой выбор: сдаться и поверить в то, что говорит герой Хью Гранта, или всё-таки "включить мозги" и постараться самим докопаться до истины, при этом еще и постараться остаться в живых.

Фильм "Еретик" - это совсем не развлекательное кино, смотреть его нужно вдумчиво, стараясь понять длинные размышления героя Хью Гранта о религиозных заимствованиях. Иногда этих размышлений слишком много, что даже начинает утомлять. Но благодаря внутреннему напряжению в целом фильм совсем не скучный. 

Немного огорчает, что ближе к финалу из психологического триллера «Еретик» превращается в триллер кровавый. Всё-таки в этом жанре ценится, когда ощущение страха у зрителя появляется из-за нагнетания ужаса, а не из-за того, что на экране кровь льется рекой. Но всё равно в итоге получился  захватывающий триллер с интересным визуальным стилем: за него отвечал оператор Чон Джон Хун (он ранее снимал фильмы "Прошлой ночью в Сохо" и "Олдбой"). Просто удивительно как ему удалось легко создать ощущение огромного пространства даже внутри обычного жилого дома...

«Любовь Советского Союза»: история из жизни советской богемы (РЕЦЕНЗИЯ)

В последние годы всё чаще на экране выходят "ретрофильмы" про жизнь в Советском Союзе. И нужно отдать должное их авторам - они очень тщательно воссоздают атмосферу того времени и в одежде, и в бытовых мелочах, и в визуальном оформлении. Новая российская мелодрама "Любовь Советского Союза" не стала исключением...

На экране - история о поколении смелых и красивых, не заставших разрушений революции и хаоса гражданской войны, и мечтающие построить новую жизнь...

У нового фильма есть очевидное достоинство - нет сценарных установок на достоверность происходящего на экране. Да, в героях легко узнать героев советской эпохи, но их жизнь просто стала поводом для написания сценария.

И ни в коем случае не нужно ждать, что вы узнаете что-то новое из биографии знаменитых личностей: особенно актрисы Валентины Серовой, которая легко угадывается в главной героине. В драматургии такой подход принято называть "вариациями на вольную тему".

Довольно странно, что такой опытный кинематографист, как 70-летний  Сергей Снежкин (создатель фильмов "Похороните меня за плинтусом", "Империя под ударом", "Брежнев") при написании сценария картины "Любовь Советского Союза" не стал углубляться в драматургическую прорисовку характеров героев, а больше внимания уделил именно воссозданию атмосферы эпохи.

Возможно, в телевизионной версии (а пока на экраны вышел сильно урезанный киновариант сериала Первого канала "Любовь Советского Союза"), драматургия характеров будет заметна более ярко.

Но есть в сценарии и свой большой плюс. Здесь нет единого мнения, каким воспринимать 30-е годы нашей страны. Зрителю дают возможность самому понять хорошо или плохо жилось тогда. Кто-то увидит только эпоху всеобщего счастья и ожидания скорейшей победы коммунизма во всем мире.

А кто-то не сможет не отметить сталинские репрессии и покалеченные судьбы миллионов граждан страны Советов. Но этим разнообразием восприятия предвоенная эпоха в фильме "Любовь Советского Союза" и интересна.

А еще очень точно выбраны профессии главных героев - актриса, летчик, писатель. Именно они были самыми популярными в 30-е годы и действительно творили историю, были движущей силой и примером для подражания.

Волей-неволей при просмотре этого фильма вспоминается недавняя экранизация "Мастера и Маргариты". Там и там одна из главных героинь - довоенная Москва.

Но если в версии экранизации булгаковского романа она тревожная, точно показывающая страх, в котором жили москвичи 30-х годов, то в новом фильме столица показана оптимистичной и все разговоры о репрессиях идут фоном. Даже Сталин на экране появляется больше никак диктатор, а как внимательный покровитель талантливых людей.

Главную роль исполнила 28-летняя актриса Ангелина Стречина (известна по фильмам "Мистер Нокаут", "Волшебник", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты"). Непросто было на экране воплотить образ героической женщины, прожившую непростую жизнь. В ее жизни было всё: и неожиданная слава на всю страну,  и боль потери, и вечный страх. Но Ангелине Стречиной удалось показать, что, несмотря на все трудности жизни, когда есть большая любовь, она обязательно всё победит. Как в сказке, пусть это и сказка для взрослых…