Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Маша и Медведи»: старые истории на новый лад (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественные кинематографисты продолжают активно черпать вдохновение из русских сказочных киноисторий. Новая картина "Маша и медведи" - это вольная экранизация русской народной сказки, литературную обработку которой сделал в 1951 г. писатель Михаил Булатов.

Главной героине - Маше, предстоит спасти своего брата, который оказался под чарами лесной нечисти и превратился в козлёнка...

После просмотра этой сказочной киноистории возникает резонный вопрос: а зачем вообще картине дали возрастное ограничение 6+? Это настолько детская киноистория, что смотреть ее рекомендуется буквально с пеленок. Можно лишь предположить, что те, кто выдавал прокатное удостоверение, решили пощадить детскую психику от вида на экране местных медведей: их образы хоть и создали с помощью компьютерной техники, но милыми они выглядят не всегда.

Вообще, очень странно: гримеры и художники по костюмам поработали отлично, все сказочные персонажи в исполнении актеров один лучше другого, а вот отвечающие за создание компьютерных медведей подкачали. Их мишки очень уж топорные, без живых эмоций и не вызывают к себе положительных чувств. Радует, что хоть козленок получился настоящим, а вдобавок еще милым и добрым.

Удивляет и сюжетная мешанина в фильме: каких только сказочных персонажей здесь не собрали! Хорошо, если юные зрители читали русские народные сказки и прекрасно разбираются в лесной нечистой силе. А если нет? Как объяснить ребенку кто такая хитрая Кикимора или загадочный Лесовик? Кинематографисты на это экранное время не тратят.

На роль юной девочки Маши пригласили уже совсем не юную 15-летнюю Виталию Корниенко. У нее довольно послужной актерский список: сниматься она начала еще в 2012 году. Возможно, богатый актерский опыт помог ей сыграть именно ребенка, который оказывается в водовороте разных событий. Ей веришь, за нее переживаешь и за каждый успех юной Маши искренне радуешься.

Из взрослых актеров заслуживает добрых слов игра Людмилы Артемьевой. Ей не впервой играть сказочных персонажей (вспомните ее работы в фильмах "Баба Яга спасает Новый год" и "Баба Яга спасает мир") и в новой картине порой кажется, что Баба Яга Артемьевой просто успокоилась и ушла на заслуженный отдых. Но в душе она осталась всё такой же заводилой, готовой к приключениям вместе со своими внуками.

Фильм "Маша и медведи" - идеальное кино для семейного просмотра. Без детей взрослым его смотреть довольно странно, потому что все сюжетные ходы можно просчитать заранее (не зря же мы воспитывались на русских народных сказках). Вот и в зрительном зале на одном из премьерных показов картины в Хабаровске находились только семейные компании с детьми. И, судя по реакции юных зрителей, фильм им пришелся по душе...

«Иллюзия обмана 3»: преступление с помощью магии (РЕЦЕНЗИЯ)

Первая картина о команде лучших иллюзионистов мира, которая проворачивает дерзкие ограбления прямо во время своих шоу, на экраны вышла в 2013 г. Мировые кассовые сборы тогда превысили бюджет фильма почти 5 раз, поэтому неудивительно, что в 2016 г. было снято продолжение (его сборы превысили бюджет в 4 раза, что тоже совсем неплохо). Пришло время познакомиться с новыми приключениями знаменитых иллюзионистов, а также молодых последователей их дела.

"Четыре всадника" снова собрались вместе,  чтобы похитить самый крупный в мире королевский алмаз у криминального семейного клана...

Первые фильмы «Иллюзии обмана» запомнились тем, что в них нельзя было предсказать, чем всё закончится. В новой картине все герои опять легки на подъем, за ними приятно наблюдать, особенно за их взаимодействиями. Между ними есть даже конкуренция: заметно, что они очень стараются превзойти друг друга в своих способностях пользоваться магией.

Но огорчает, что чем ближе финал картины, тем меньше остается интриги: всё слишком предсказуемо, чего не наблюдалось в первых двух картинах. Хорошо, что в новом фильме хватает масштабных сцен, от которых дух захватывает: скучать не придется. Но этот "праздник для глаз" никак не компенсирует  легко предсказуемый финал.

Да и образы главных героев уже мало чем удивляют. Драматургия настолько слабая, что порой кажется, что актеры и сами не знают, что им делать в кадре. Режиссёр Рубен Фляйшер (ранее снимал фильмы "Добро пожаловать в Zомбилэнд", "Наркокурьер", "Охотники на гангстеров") явно не справился с выросшим количеством героев и предложенными сценаристами (в титрах их значится аж 7 человек) яркими динамичными сценами. Эти сцены показаны явно для украшения фильма, но не как продолжение развития сюжетных линий. Для развлекательного кино это совсем неплохо, но вот для зрителя, любящего погрузиться во внутренний мир киноистории, поразмышлять об увиденном, картина явно будет восприниматься как поверхностная. 

Из актеров прошлых двух картин вновь на экране Джесси Айзенберг (снимался в фильмах "Настоящая боль", "Социальная сеть"), Дэйв Франко ("Клиника", "Призрачная шестерка"), Вуди Харрельсон ("Плутовство", "Народ против Ларри Флинта"), Айла Фишер ("Великий Гэтсби") и Морган Фриман (обладатель "Оскара" за роль в фильме "Малышка на миллион"). Им компанию составили новые актеры - Джастис Смит ("Неисправимый Рон", "Отжиг"), Ариана Гринблатт ("Мстители: война бесконечности"), Розамунд Пайк ("Гордость и предубеждение", "Воспитание чувств") и Доминик Сесса ("Оставленные").

Увы, хорошо заметно, что новые актеры пока выпадают из слаженной команды: возможно, именно из-за желания им попрактиковаться дальше уже объявили о съемках четвертой части.

Зато глаз просто радуется от разнообразия локаций, в которых снимался фильм "Иллюзия обмана-3": есть возможность прогуляться по улочкам Нью-Йорка, Парижа, Будапешта и Антверпена. Смущает немного рваный ритм повествования: динамизм на экране часто заменяется длинными и ненужными разговорами. Из-за чего появляется мысль, что общий хронометраж картины вполне можно было урезать…

Еще одно достоинство фильма - демонстрация новых иллюзионных трюков. Они выглядят красиво, мощно и очень правдоподобно. Зритель понимает, что его обманывают, но этот обман им только в радость.

«Голосовой помощник»: триллер об опасном влиянии искусственного интеллекта (РЕЦЕНЗИЯ)

Техно-хоррор - редкий жанр для российского кино. Непросто в одной киноистории объединить элементы классического ужастика и современные гаджеты. Создатели фильма "Голосовой помощник" попробовали всё-таки это сделать, и в итоге, скорее всего, сами до конца так и не поняли, что же у них получилось.

Бывшие однокурсники арендуют загородный дом, чтобы отдохнуть. Там есть всё для комфортного отдыха, включая умную колонку Алёна. Именно она предлагает компании сыграть в игру "Найди убийцу" и выяснить обстоятельства смерти их лучшей подруги…

В таких картинах особое удовольствие получаешь, когда замечаешь тонкую грань между безмятежным поведением героев в начале истории и охватывающего их  ужаса потом. Здесь эта граница совсем не расплывчатая, и деление на "до" и "после" чувствуется отлично.

А еще "Голосовой помощник" - фильм очень современный. Ведь главное внимание здесь уделено теме искусственного интеллекта. Именно он становится источником всех бед, которые обрушиваются на голову героев. И у зрителя появляется отличный повод задуматься о том, куда может привести дальнейшее развитие искусственного интеллекта. 

Этот фильм можно отнести и к разряду психологических триллеров. Умная колонка своими командами и действиями мастерски показывает тайны и обиды героев, их слабости и страхи, благодаря этому вся история на экране держит зрителя в напряжении до финальных титров. А еще особое удовольствие для зрителя примерять статус убийцы на каждого из героев. Получается некий вариант "игры  на выбывание".

Хорошо, с легкой иронией показана актуальная сегодня тема всеобщей тотальной слежки: она тоже "поддает масла в огонь" и делает некоторые эпизоды в картине более загадочными.

Также в картине много внимания уделено человеческим отношениям: в данном случае тайны и сокрытие  информации разрушает даже до недавнего времени крепкую дружбу.

Снял картину 38-летний режиссер Олег Витвицки (известен как автор фильмов "Родные люди", "Третий день"). Жаль, что он не очень досконально провел актерские пробы: игра приглашенных им актеров  огорчает. Полина Федина, Илья Антоненко, Борис Дергачев, Виолетта Оноприенко и Юлия Джулай стараются играть так, как их учили в театральных училищах. Но порой слишком переигрывают, из-за чего в некоторых эпизодах за их героев не страшно, а... смешно. Всё-таки съемки в хоррорах - это особое искусство, просто кричать и широко раскрывать глаза мало, нужно еще это делать убедительно. И без актерского таланта тут не обойтись.

Из актеров выделить можно только Владислава Ценева - роль покорителя женских сердец как будто специально создавалась для него, и он с ней справился.

«Горыныч»: путешествие в русскую сказку героя Александра Петрова (РЕЦЕНЗИЯ)

Сказочных историй от российских кинематографистов в последнее время выходит так много, что зрителей уже удивить чем-то новым трудно. Но новая киноистория о дружбе и о верности - фильм "Горыныч", имеет все шансы быть тепло принятой зрителями разных возрастов.

В опасных приключениях лихому моряку Алексею Алехину помогает его верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Их ждет много сюрпризов и неожиданностей…

Одно из достоинств фильма - это не ремейк какого-нибудь старого фильма и не экранизация всем известной сказки. Сценарист Александр Архипов и режиссер Дмитрий Хонин придумали совершенно новую историю. При этом смогли очень классно соединить мотивы классических русских народных сказок и современный юмор (как без улыбки можно слушать, к примеру, диалог про девушку по имени Ипотека, которая ожидает героя в прежней жизни?).  В некоторых эпизодах действительно узнаешь реалии нашей сегодняшней повседневности, и они по настоящему веселят.

Зрителям точно при просмотре не придется скучать. Чего только не придумали авторы фильма: тут и неожиданное знакомство с маленьким симпатичным драконом, и открытие таинственного портала, и яркое погружение под воду в лучших традициях фильмов-катастроф, и битвы - совсем не кровавые, а, наоборот, снятые с любовью и с большим юмором. 

Главную роль в картине исполнил  Александр Петров. Непривычно его видеть в образе храброго, но простого парня, которому предстоит подружиться с маленьким драконом. Но от актера на экране исходит столько позитива, что, кажется, он сам получает истинное удовольствие от роли. Главное, что Петров на экране очень искренний, из-за чего и вся киноистория получилась теплой.

Заметно, что с удовольствием снялся в фильме "Горыныч" в роли царя Филимона и Сергей Маковецкий, не часто принимающий участие в сказках (из недавних примеров -  именно он озвучил Князя Киевского во всех полнометражных мультфильмах франшизы «Три богатыря»). Здесь очень непривычная для него роль, но актер в очередной раз доказал, что ему подвластны любые образы.

Отлично продуман образ юного Горыныча. Что интересно, он не просто создан с помощью компьютерных эффектов: при создании образа был задействован актер, и его движения уже потом перенесли в компьютерную программу. Поэтому юный дракон и выглядит так реалистично.

Хорошо поработали и художники: именно такой мы представляем себе сказочную Россию с настоящим народным колоритом. Побольше бы еще в музыкальном оформлении русских мотивов для полного погружения в русские сказки. Но и без них картина получилась яркой.

Из недостатков смущает "рваный ритм" киносказки: динамичные эпизоды сменяются долгими диалогами, которые хочется закончить поскорее. Романтическая линия очень поверхностная: то ли герой боится новых отношений, то ли прекрасная принцесса Маруся (ее играет Виктория Агалакова) не знает, чего она вообще хочет. Хотя, любовь в русских сказках - это всегда фон для других, более важных дел.

"Горыныч" - это настоящий семейный фильм. Дети оценят сказочную историю, а взрослые насладятся игрой актеров. И все вместе в очередной раз задумаются, как много в жизни значит настоящая дружба и верность.

«Секс в СССР» (18+): взгляд через замочную скважину (РЕЦЕНЗИЯ)

Редко можно увидеть картины, которые в себе объединяют форматы non-scripted (реалити-шоу) и воспоминания конкретных людей. Новый проект "Секс в СССР" (18+) -  снят именно в таком синтезе жанров. Это - исследование Никиты Кононова о советской сексуальности на примере жизни разных людей.

Название у фильма, конечно, весьма привлекательное, но не ждите в откровениях героев какие-то яркие интимные подробности. Приглашенные артисты Даниил Воробьёв и Ольга Зайцева показывают игровые сценки из сексуальной жизни советских пар. И разыгрывают с большой долей юмора, особенно хорош Даниил Воробьев, который много иронизирует. Через такую легкую подачу информации герои стараются найти ответы на многие вопросы на закрытую в СССР тему.

Сильный режиссерский ход – в качестве собеседника во многих эпизодах Даниил Воробьев непривычно выбрал… камеру! Взгляд его устремлен в объектив, а значит, напрямую на зрителя, из-за чего любой разговор приобретает более доверительный оттенок. 

А еще эти эпизоды идут вперемешку с мнением других главных героев. Они подобраны очень грамотно. К примеру, Евгений Вышенков - он бывший участковый милиции, по долгу своей службы много работал с проститутками. Интересно послушать мнение  специалиста по советской медицине Павла Васильева: он проводит  параллели с ситуацией в Советском Союзе и нынешними правилами поведения. По своему поучительны мнения  историка, социолога, блогера.  Бесценны и воспоминания бывших "ночных бабочек": сегодня они уже в почтенном возрасте, но голова у них светлая, память весьма хорошая, слушать их интересно, вместе с ними мысленно перемещаясь в эпоху СССР. 

Очень поучительно послушать людей самых разных профессий о нюансах интимной жизни в советскую эпоху. Делают это очень тактично, личные воспоминания удачно перемешиваются с анализом ситуации с сексом в эпоху тоталитаризма.

Не ждите от рассказа героев чего-то нового: они говорят то, что всем хорошо известно. Но из уст других всё равно это выглядит пикантно. Да и свои знания на запретную тему освежить тоже не бывает лишним: фильм можно даже назвать неким "сексуальным ликбезом".

Сначала немного раздражает, что проект большей частью снят в как-то полумраке. Но если задуматься, то всему есть объяснение: секс в Советском Союзе тоже проходил в темноте, люди старались хоть как-то скрыть от посторонних то, что почему-то считалось постыдным.

Наверное, авторам фильма нелегко было определиться с жанром фильма. Чисто документальным это кино назвать нельзя: истории жизни людей советской эпохи переплетаются с игровыми эпизодами. Но главное ведь не жанровая составляющая, а способность увлечь зрителя и заставить его смотреть фильм до финальных титров.

Понятно, что поднятая тема - очень многогранная. Хочется надеется, что это - только начало большого разговора.

Ну а главная идея этого фильма проста - невозможны  любовь без секса и секс без любви. Но при этом  интимная жизнь должна оставаться тайной между двумя людьми...

Современное кино Китая: от фэнтази до сентиментальных историй (ОБЗОР)

1 октября исполняется 76 лет со дня основания Китайской Народной Республики и со дня установления дипломатических отношений КНР с нашей страной. Эти знаменательные даты - хороший повод вспомнить китайский кинематограф, отличительной чертой которого всегда является показ профессионально поставленных сцен с боевыми искусствами. Они всегда логично интегрированы в сюжет картины и создают завораживающий эффект. Но в последнее время в Китае стали популярны и мелодрамы: спокойные истории без экшен-сцен.

Первый мультфильм под названием «Нэчжа побеждает царя драконов» (12+) на экраны вышел в 1979 г.  Новая картина с таким же названием, которую можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС, на экраны мира вышла в январе 2025 г. и успела в мировом прокате собрать более 2 млрд. долларов! На сегодняшний день это - самый кассовый фильм, снятый за пределами США. И что интересно, это не блокбастер со звездами первой величины в главных ролях, а мультфильм, который теперь гордо именуется самым кассовым анимационным проектом в мире.

Мальчик-демон Нэчжа и его друг сражаются против Царя драконов, но попадают под удар молнии и превращаются в духов. Теперь вернуть их в физический мир может лишь Священный лотос...

В мультфильме Нэчжа побеждает царя драконов»  (12+) с первых кадров удивляет, как показаны образы главных героев. Они не типичны для классической китайской мифологии. Например, учитель Нэчжа - Тайи Чженьжэню, по всем законам жанра должен выглядеть как умудренный сединами старец, всё-таки он в определенной степени божество. Но на экране предстает толстячок, не всегда правильно подбирающий выражения, не прочь перекусить фаст-фудовскими куриными ножками, и вдобавок еще он - без признаков хорошего воспитания.

Но в то же время радует обилие юмора в картине: одно только перемещение Тайи на летающей свинье с огромными ушами вместо крыльев чего стоит!

А вот образ главного героя -  Сама Нэчжа, удалось выдержать в лучших традициях мифологического героя: он обладает невероятной силой, без проблем пользуется холодным оружием, умеет перемещаться в пространстве на огненных шарах.  Ему бы хороших манер добавить, и был бы идеальным примером для подражания.

В финале очень яркие экшен-сцены, снятый в китайском стиле: всё вокруг ярко взрывается, подсвечивая всеми цветами радуги. А сколько авторам пришлось применить фантазии, чтобы финальная битва получилась именно такой!  

Один из самых популярных актеров в Азии – 71-летний Джеки Чан. Каждая картина с его участием гарантирует неплохие кассовые сборы. Вот и комедийный боевик  «Кунг-Фу жеребец» (12+) за 2 года прокатной жизни собрал более 36 млн. долларов.

Когда-то мастер Лу был главным каскадёром в Гонконге, известным на всю страну. Но возраст и травмы берут своё: теперь он развлекает туристов на киностудии вместе со своим верным конём Огоньком.  Когда к нему  пристают коллекторы, чтобы забрать Огонька, каскадёр вспоминает молодость и даёт негодяям достойный отпор.

В фильме «Кунг-Фу жеребец» (12+) собрано всё, что так любят зрители: история брошенной дочери, рано умершая жена, дружба с вскормленного с детства конем. Поводов лишний раз пустить слезу немало!

В этой картине также очень много сцен с трюками. И даже простому зрителю понятно, что трюки довольно сложные в плане постановки. А снимали их преимущественно  в живую (Джеки Чан по другому и не может), использования компьютерной графики в фильме очень мало, что большая редкость для современного кино.

Джеки Чан в роли пожилого каскадера смотрится очень гармонично. Его герой немного упрямый, ворчливый, он не понимает молодых, потому что смотрит на их действия своими глазами. В итоге получилась киноистория о любви к профессии и карьере большого актера, вынужденного признать свой возраст. Как иногда бывает важно это сделать вовремя!  

И если в комедийном боевике «Кунг-Фу жеребец» (12+) связующим звеном в отношениях людей является лошадь, то в китайской мелодраме «Собачья жизнь: Друзья навек» (18+) людей объединяет щенок. Новый друг способен вдохнуть жизнь и научить людей искренней любви и преданности...

Эта картина без каких-либо художественных изысков. Здесь нет филигранной игры актеров, не сильно чувствуется профессиональная рука режиссера, очень просты ракурсы, показанные камерой оператора. Но у фильма есть другое: он просто переполнен добротой и уважительными отношениями друг к другу. Именно такие фильмы принято смотреть всей семьей, чтобы еще больше улучшить семейные отношения. А щенок, как лакмусовая бумажка, показывает кто есть кто среди людей.

В мировой прокат фильм вышел «Собачья жизнь: Друзья навек» (18+) вышел 1 декабря 2023 г. и с тех пор собрал более 35 млн долларов. Неплохо для картины о любви и дружбе!

«Жизнь по вызову. Фильм» (18+): киноистория на основе знаменитого сериала (РЕЦЕНЗИЯ)

Сериал "Жизнь по вызову" (18+), вышедший в 2022-2023 гг., произвел настоящий фурор: столь смелые темы, связанные с эскорт-бизнесом у нас в кинематографе еще никто не поднимал. Три успешных сезона сериала доказали, что у зрителей очень большой интерес к подобным криминальным драмам. Неудивительно, что с целью поддержки интереса создатели сериала довольно оперативно сняли полнометражную художественную картину "Жизнь по вызову. Фильм" (18+).

Главный герой хорошо известен по сериалу - это Александр Шмидт, которого называют "серым кардиналом рынка эскорт-услуг". Но просто больших денег ему уже недостаточно - он жаждет реальной власти. А это становится опасным для жизни...

О начале работы над полнометражной картиной стало известно в октябре 2024 года. При просмотре нового фильма первое впечатление - смотришь продолжение нашумевшего сериала "Жизнь по вызову" (18+). Те же герои, те же локации, те же исполнители главных ролей: Павел Прилучный, Лиза Моряк, Алексей Гришин. Да и режиссер тот же - Сарик Андреасян. Изменился только ритм киноповествования: так как большого экранного времени, как в сериалах, не было, все события показаны очень динамично. Зритель только успевает переводить дух от одного эпизода до другого.

Очевидное достоинство -  фильм снят так, что полностью поддерживает стилистику сериала. Даже эротическая заставка снята в привычном стиле. Также радует, что на экране показана не только глянцевая составляющая жизнь московской богемы (дорогие интерьеры офисов, квартир, элитные машины, дорогая одежда на людях), но и ее темная сторона (наркотики, унижение людей, криминальные разборки). Надеемся, что молодые зрители, у которых психика только формируется, не будут прельщены красивой жизни и адекватно отнесутся к тому, что у любой красивой обертки всегда есть обратная сторона медали.

Хочется успокоить тех, кто не видел сериал и справедливо опасается, что сюжетные ходы в новом фильме будут не понятны. Сюжет картины напрямую не связан с событиями в сериале, появляются даже новые персонажи. Да и вызовы для владельца элитного агентства Александра Шмидта по прозвищу Мэджик стали намного серьезнее.

На экране много внимания посвящено бизнесу, связанному с обналичкой криптовалюты. Рядовому зрителю без экономического образования нелегко понять все нюансы этого. Тем более схемы обналички слишком запутанные, людей в этом процессе участвует много (есть даже посол недружественного государства), суммы крутятся огромные. Но любому ясно, что дело это одновременно выгодное и опасное. Перед главным героем стоит непростой выбор, от которого зависит даже жизнь близких ему людей.

Актер Павел Прилучный во всех фильмах выглядит одинаково: ноль эмоций и улыбок на лице. Но в этой картине он превзошел себя! Он мастерски показал потерю своей эмпатии и ближе к финалу превращается в бесчеловечного циника. В противовес ему героиня Лизя Моряк, наоборот, становится более человечной, скрывая свое привычное равнодушие к происходящему вокруг. Это можно было бы очень хорошо развить дальше, драматические характеры всегда отличный повод раскрыть новые грани таланта актера. Но, увы, экранное время закончилось. Остается только ожидать продолжения этой киноистории…

«Герои анекдотов» (16+): добрая история с популярными персонажами (РЕЦЕНЗИЯ)

Экранизировать анекдоты - дело весьма рискованное. Тяжело зрителей удивить историями, которые они часто знают наизусть. Но авторам новой российской комедии "Герои анекдотов" (16+) удалось снять совсем небанальное кино, у которого даже есть своя интрига. И это несмотря на то, что при написании сценария было использовано почти 80 анекдотов!

Самые популярные герои российских анекдотов -  Василий Иванович, чукча, тёща, новый русский и Вовочка, оказываются в современной Москве. Как поведут себя они в столь непривычной для себя обстановке?

39-летний режиссер Андрей Никифоров успел зарекомендовать себя как мастер комедий про реалии российской жизни. Достаточно вспомнить его прошлые работы "Ты ж мать!" (12+), "Оливье" (18+), "Яйцо Фаберже" (18+), "Букины" (18+). Вот и на этот раз он сумел не только повеселить зрителей забавными приключениями героев фильма, но и очень точно показать нюансы проживания в современной Москве: с арендой квартир, с работой на богатого и совсем недружелюбного бизнесмена, с мастер-классами от коучей, с практикой организации популярных "свиданий вслепую".

Один из плюсов фильма "Герои анекдотов" (16+): присутствие сразу нескольких героев, которых можно назвать главными. Да, основной сюжет строится вокруг любителя анекдотов Пети (его играет Антон Богданов). Но есть своя изюминка и в поведении оживших героев анекдотов. Устав от одного, можно смело переключить внимание на другого.

Алексей Маклаков в роли Василия Ивановича сумел создать собирательный образ военного, который сначала что-то делает, а только потом думает. Ольга Тумайкина как истинная теща больше думает о семейном комфорте и гармонии, и не прочь помочь другим. Бывший хабаровчанин - актер Роман Хан, в роли чукчи выглядит несуразным, но очень добрым, за него искренне переживаешь. Даже юный 12-летний Дмитрий Орлов в роли Вовочки смотрится органично и не выпадает из общего актерского состава.

Удивительно, но это факт: всем известные старые анекдоты совсем не потеряли своей актуальности и сейчас. Потому что на месте их героев может оказаться каждый из нас и наше поведение вряд ли будет другим. А здесь еще показаны и новые грани поведения героев анекдотов. К примеру, чукча, если его красиво одеть, становится модником и покорителем женских сердец. Наглый новый русский может быть добрыми и внимательным. А Вовочка не против проявить свой неожиданный талант предпринимателя. 

Радует, что получилась комедия со смыслом. Ее идея проста: нужно быть добрыми и внимательными друг к другу, и тогда можно будет горы свернуть.

«Виноград» (16+): как сохранить любовь, когда жизнь преподносит сюрпризы? (РЕЦЕНЗИЯ)

На сегодняшний день 37-летний актер Павел Прилучный снялся в 94 фильмах и сериалах. При этом свою активность он не собирается снижать, новые картины с его участием появляются регулярно. Одна из новинок - сериала "Виноград" (16+).

Бывшему успешному бизнесмену внезапно судьба преподносит сомнительный подарок - он становится владельцем убыточных виноградников в родной Анапе. Он возвращается в Краснодарский край спустя 20 лет. Здесь ему предстоит начать всё с чистого листа, разобраться в себе и заново найти любовь...

В этом сериале его авторы постарались объединить и рассмотреть самые разные темы: семейные отношения,  нюансы ведения бизнеса, борьба с конкурентами, встречи спустя годы с одноклассниками, а также безмятежную (на первый взгляд) жизнь в курортной зоне. Все эти сюжетные линии между собой пересекаются, но в некоторые моменты очень уж неравномерно. Из-за чего сразу и не поймешь: какая же главная тема у этого фильма?

Исполнитель главной роли Павел Прилучный играет привычную для себя роль избалованного богатого мажора. Даже лишившись денег, недвижимости, дорогого авто и семьи, он не перестает смотреть на мир свысока, заводить романы с красотками и считать себя умнее других. Попутно еще рекламирует образец китайского автопрома: навороченная машина тоже является чуть ли не героем сериала.

Режиссер Владимир Щегольков (известен по сериалу "Дорогой Вилли" (16+)) особо не утруждает себя в поисках оригинальных форм в своей новой работе. Даже с жанром сериала не до конца определено: здесь и мелодрама, и комедия.

Очень интересно показаны отношения в семье местного олигарха (его сыграл  Сергей Газаров). Его молодящаяся жена (редкая сегодня роль Марины Зудиной) нашла с ним семейную гармонию, а вот дочь хочет выйти из слишком сильной опеки отца. Богатому отцу это не нравится, но его вмешательство в личную жизнь дочери может навредить всем, включая маленького внука. И поиск выхода из разных непростых ситуаций - один из лучших моментов всего сериала "Виноград" (16+).

А еще интересно наблюдать за отношениями в кадре актрис Марины Зудиной и Софьи Синицыной. Ведь именно Синицына в реальной жизни мать дочери от сына Зудиной - Павла Табакова. Семейная жизнь Софьи и Павла не сложилась, поэтому вдвойне интересно послушать, как героиня Зудиной рассказывает героине Синицыной почему мужчины изменяют...

Гармонично в сериале выглядят отношения между бывшими одноклассниками. 20 лет назад  они все были равны друг перед другом, но спустя годы жизнь у каждого сложилась по разному. В компании и успешные бизнесмены, и местный начальник ГИБДД, и неудачники. Но их объединяет общее прошлое, которое, как не странно, до сих пор не отпускает и помогает решать многие вопросы.

Отдыхает взгляд и от показанных красот приморского городка: солнце, море, воздух. Кажется, какие проблемы могут быть в таком райском месте? Но они есть и есть у каждого героя, только разной степени сложности. И в одиночку их решить довольно трудно.

Идея сериала "Виноград" (16+) довольно простая: идеальных людей не бывает, все совершают ошибки. Главное, во время их осознать. И помнить, что всегда есть люди, готовые прийти на помощь...

«Трон: Арес»: возвращение кибервселенной с виртуальными героями (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый фильм "Трон" о кибервселенной, где живут виртуальные люди с реальными чувствами на экраны вышел в 1982 г. Тогда он даже был удостоен двух номинаций на "Оскар": за лучшие костюмы и лучший звук. За эти годы всего было снято 4 фильма, включая анимационный  сериал "Трон: Восстание". На этой неделе на киноэкранах Хабаровска прошла премьера фильма "Трон: Арес". В картине рассказывается о нынешней жизни в кибервселенной. Возвращение старого соперника запускает непростые отношения героев по новым правилам...

Режиссером фильма "Трон: Арес" выступил 53-летний норвежец Йоаким Рённинг (ранее он снимал картины "Кон-Тики", "Малефисента: Владычица тьмы", "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки").

Пока в мировом прокате судьба нового фильма складывается не очень хорошо. В США  "Трон: Арес" стартовал с 33,5 млн долларов при бюджете в 180 млн долларов. Даже в 2010 г. фильм "Трон: Наследие" заработал 44 млн долларов. В мировом прокате новый "Трон" на данный момент собрал лишь до 60 млн долларов. Посмотрим, какие суммы принесет прокат в России.

В первом "Троне" в 1982 г. главную роль сыграл Джефф Бриджес. Сейчас же в путешествие между реальностями отправляются Джаред Лето (он сыграл персонаж-программу "Арес", которая проникает из цифрового мира в реальный) и Грета Ли. Нюансы их приключений описывать довольно проблематично, так как виртуальная реальность на экране показана довольно специфическая и понятна лишь истинным ценителям компьютерных игр. Очевидно желание создателей фильмов рассмотреть модную сегодня тему искусственного интеллекта. Но при внимательном просмотре  складывается впечатление, что они сами не до конца в этой теме разобрались.

Об актерской игре Джареда Лето и Греты Ли сказать особо нечего: это тот случай, когда в фильме главные герои - спецэффекты. А вот появление в одной из сцен ветерана Голливуда 75-летнего Джеффа Бриджеса хочется отметить. Роль у него небольшая, но заметная. Конечно, без этой роли фильм никак бы не пострадал, но появление Бриджеса хоть как-то становится связующим звеном между первой и новой картиной.

Основная драматургия строится вокруг аппарата, очень сильно похожего на современный 3D-принтер. Отрицательные герои хотят на нем печатать военную технику, положительные – деревья с апельсинами. Выглядит все это довольно странно, но так захотели сценаристы.

Удивительно, как часто авторы картины делают отсылки к 80-м годам. Понятно их желание показать, что новая картина имеет отношение к первому "Трону", но постоянно намекать на прошлое - это перебор.  Молодого зрителя этими отсылками не увлечешь, а зрителя в возрасте подобным образом  вряд ли можно заставить полюбить фильм.

Из плюсов отметим отлично сделанные с помощью компьютерной техники битвы и погони. Экшен в фантастических боевиках никогда не бывает лишним. Вообще графическая составляющая фильма выполнена на очень высоком уровне, настоящее пиршество для глаз. Обратите внимание, что основной цвет картины – красный, его так много, что периодически от него рябит в глазах.

Отличный у фильма и саундтрек, точно передающий настроение всех эпизодов: здесь большая заслуга американской рок-группы Nine Inch Nails.

Но вот захочется ли такое кино пересматривать еще раз? Вопрос спорный, если, конечно, не считать себя фанатом всех частей "Трона".