Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Три богатыря и свет клином»: новые подвиги любимых героев (РЕЦЕНЗИЯ)

В 2010 году зрители впервые увидели мультфильм «Три богатыря и Шамаханская царица», а на этой неделе в хабаровских кинотеатрах прошла премьера уже 11 части популярного анимационного сериала - «Три богатыря и свет клином».

На Отечество вновь нагрянула огромная туча и грозит затмить весь белый свет, превратить день в ночь. Оставив все дела семейные, богатыри бросаются навстречу опасности...

Над мультфильмом вновь трудились анимационная студия «Мельница» и кинокомпания СТВ. Интересно, что по сюжету богатыри ждут пополнения в своих семействах: уже и с помощью детских мультфильмов стали продвигать тему улучшения демографической ситуации в стране. Но вряд ли юные зрители при просмотре будут сильно об этом задумываться.

Режиссером нового фильма выступила Дарина Шмидт, известная по анимационному сериалу "Три кота", а также по 4 и 6 части фильмов "Иван Царевич и Серый Волк". Благодаря помощи известных по прошлым сериям похождений трех богатырей драматургов Александра Боярского и Александры Шоха ей удалось сохранить веселую атмосферу прошлых картин. Новый фильм легко воспринимается как логическое продолжение прошлых лент.

Продолжительность фильма «Три богатыря и свет клином» чуть более часа, поэтому устать от него невозможно даже самым маленьким зрителям. Тем более действие развивается очень быстро, один эпизод стремительно сменяет другой, всё цветное и яркое. При этом глаза совсем не режут яркие цвета, в картине много разнообразных локаций и непохожих героев.

Жаль, что художники-аниматоры прекратили творческие эксперименты с прорисовкой героев, и они у них опять выглядят очень плоско и примитивно. В эпоху современной компьютерной анимации это уже воспринимается как "привет из прошлого".

Приятно услышать на экране знакомые голоса Сергея Маковецкого (его голосом говорит Князь) и Дмитрия Высоцкого (конь Юлий, обладающий интеллектом). Да, шутки их становятся все менее веселыми, но, главное, они не раздражают, совсем не пошлые и вполне логичные в канве сюжета.

Радует, что в фильме нет никаких лишних музыкальных номеров (в последних частях их всё-таки было многовато), более логично прописаны диалоги.

Тем больше выходит фильмов о трех богатырях, тем труднее запоминать их сюжеты: всё уже перемешалось. Но если воспринимать картины просто как кино для разового просмотра, то и запоминать особо нечего. Фильм «Три богатыря и свет клином» как раз такой:  настолько простой и легкий, что достаточно его посмотреть всей семьей один раз.

Дети будут довольны новой встречей с любимыми героями, а взрослые в очередной раз задумаются, как можно делать деньги из простых киноисторий. Не будем всё-таки забывать, что анимационный сериал про трех богатырей один из самых кассовых в истории российского анимационного кино. О том, что драматурги придумают в следующей серии (а ее выпуск - под названием «Три богатыря и Гуси-лебеди» уже объявили на декабрь 2026 г.), остается только догадываться.

«Гринч. Ужасающий новый год»: кровавый ужастик про тех, кто против Рождества (РЕЦЕНЗИЯ)

Сегодня уже никого не удивишь тем, что героями ужастика становятся герои популярных мультфильмов или сказочных киноисторий. К примеру, в прошлом году поражал своей кровожадностью Микки Маус в фильме «Микки Монстр». А в первые дни 2026 года пришло время познакомиться со страшной киноисторией про Гринча - в картине «Гринч. Ужасающий новый год».

20 лет назад в канун Рождества Гринч убил маму Синди. Повзрослев, она возвращается в родной дом на праздники. В этот раз Гринч нападает на ее отца и хочет не просто похитить Рождество, а всех убить.

Мировая премьера этого фильма состоялась еще в 2022 году. Если бы не полное отсутствие зарубежных картин в российских кинотеатрах в новогодние каникулы и очень новогоднего названия от наших прокатчиков, вряд ли этот фильм мы увидели на большом экране. Но картине режиссера Стивена Ламорта (кстати, он же снял и «Микки Монстра») в России уже повезло. В мировом прокате фильм «Гринч. Ужасающий новый год» собрал чуть больше 1 млн долларов.

Уже с первых кадров понятно, что этот фильм - пародия на знаменитую детскую книгу Доктора Сьюза 1957 года «Как Гринч украл Рождество!» и ее разные адаптации. Из достоинств можно отметить грим костюм Гринча - все выглядит очень качественно и реалистично. Отличное и музыкальное сопровождение: музыка Яэля Бенамура когда нужно четко подчеркивает атмосферу ужаса.

Интересен в роли Гринча 46-летний Дэвид Говард Торнтон, не так давно сыгравший злобного клоуна Арта из фильма «Ужасающий». Обе роли очень похожи и не хотелось бы, чтобы талантливого актера в итоге испортили приглашениями играть одинаковых персонажей в разных картинах.

А вот сценарий Флипа (он был одним из авторов картины «Король Лев 2: Гордость Симбы») и Финна Коблеров явно подкачал. Интересно задуманный ход в итоге обернулся банальной историей про месть с морем крови. При этом причина мести конкретной семье сначала совсем непонятна и зрителю: приходится только догадываться о ней. А подбрасываемые сценаристами намеки (например, найденный героиней редкий цветок на месте убийства ее отца) только еще более запутывают. Это потом выясняется, что виновники кровавых разборок не конкретная семья, а все, кто решает отметить Рождество.

То, что главная героиня спустя 20 лет возвращается на место гибели своей матери, чтобы наконец-то избавиться от посттравматического стрессового расстройства, могло стать отличным поводом для углубления в психологическую подоплеку характера героини. Но, увы, ничего подобного нет даже близко. Все смотрится поверхностно.

Есть одна интересная находка оператора картины Кристофера Шефилда: забрызганный кровью объектив кинокамеры, когда из одного из героев монстр делает в буквальном смысле мясной фарш. Вот тут получится у зрителей ужасное ощущение полного присутствия. Для ужастика такая находка только украшение.

Действие в фильме «Гринч. Ужасающий новый год» происходит в глухом провинциальном американском городке, где никогда не празднуют Рождество: не украшаются дома, не наряжаются елки, не продаются в магазинах подарки, а приехавшие сюда просто случайно Санта-Клаусы массово гибнут. Жители этого городка - хороший объект для исследования среднестатистического американца, который лучше будет бояться непонятно кого, чем искать причину всех бед и искоренить ее раз и навсегда. И полиция им под стать: лучше не портить показатели, чем признавать, что преступник существует.

Для любителей ужастиков без принципов и философских нравоучений этот фильм будет интересен: в нем есть все привычные атрибуты жанра. А вот те, кто в новогодние праздники ждет чудеса и волшебства, эта картина вряд ли порадует. Но один раз ради интереса все-таки ее можно посмотреть.

«Буратино»: когда золотой ключик нашелся, а осадок на душе остался (РЕЦЕНЗИЯ)

При всем желании сравнить нового Буратино с тем, что вышел на экраны в 1975 г., это никак не получается сделать: слишком разными получились два фильма. Объединяет их только общая музыка Алексея Рыбникова, во всем другом очень много отличий: от общего настроения до игры актеров.

Впечатляет построенный в павильонах "Мофильма" итальянский городок эпохи конца XIX - начала ХХ веков. Всё выглядит очень естественным: и ратушная площадь, и булочная с аптекой, и фонтаны. Действительно чувствуешь себя перенесенным в ту эпоху. Эпоха явно была не солнечной, что доказывают темные костюмы, которые  выглядят очень реалистично, но лишают всем известную сказку яркости.

Смелым можно признать и эксперимент с созданием деревянного мальчишки. Особенно интересно за ним наблюдать на экране, когда знаешь, что его создавали с помощью двух человек: с помощью отсканированного сына режиссера Игоря Волошина и пластики 15-летней актрисы Виталии Корниенко. Увы, до конца человеческие черты Буратино передать не удалось, в некоторых эпизодах он смотрится как кукла из ужастиков. Но эксперимент всё равно следует признать удачным, так как подобного в нашем кино еще не было.

Неправильно говорить, что "Буратино" - это фильм для детей. В нем столько спрятанных отсылок и скрытых контекстов для взрослых, из-за чего разбирать каждый эпизод особое удовольствие. К примеру, непростые отношения Карабаса-Барабаса и кукол - чем не отсылка к современному российскому шоу-бизнесу? А превращение в изгоя самого Буратино: не напоминает вам современные обструкции оступившихся? В данном случае вина Буратино только в том, что он поменял азбуку на билет в театр.

Актерские работы в советском "Приключении Буратино" были явно сильнее. Ну как можно сравнивать два варианта кота Базилио и лисы Алисы? При всем уважении к современным актерам Александру Петрову и Виктории Исаковой, актерский дуэт Ролана Быкова и Елены Санаевой на голову выше.  Да и черепаха Тортилла (ее играет 88-летняя Светлана Немоляева) не так мудра и близка к молодежи, какой была героиня Рины Зеленой.

Интересен только в роли Пьеро Степан Белозеров (как здорово 27-летнему актеру – звезде фильма «Лед-3», удалось здесь сыграть героя-подростка), но к роли пылкого влюбленного в Мальвину он явно не готов. Но тут, скорее всего, дело в Мальвине, которую мы привыкли всё-таки видеть совсем другой.

От фильма после просмотра остается ощущение некой недосказанности. Нет ощущения счастья и радости от того, что все завершилось. Наоборот, кажется, что поставлена пока только запятая и главные герои попадут еще не раз в разные передряги. Радует, что деревянного мальчика (не такого как все), общество всё-таки принимает. Для юных зрителей это очень важно, у сказки всё-таки должен быть хоть какой-нибудь счастливый конец. 

«Анаконда»: черная комедия с пародией на голливудские нравы (РЕЦЕНЗИЯ)

Трудно с первого раза определить точно жанр нового американского фильма "Анаконда". Это не ремейк одноименного фильма 1997 года с Дженнифер Лопес и Джоном Войтом, собравшего в мировом прокате 137 млн. долларов. Но это и не продолжение той картины: скорее, вольная интерпретация последствий от выхода на экраны того фильма. В некоторые моменты новая картина держит зрителя в напряжении, но триллером или фильмом ужасов в чистом виде ее тоже нельзя назвать. Много в фильме комедийных моментов, но как можно назвать комедией ленту, в которой герои погибают один за другим? В общем, смотрите новую "Анаконду" и решайте сами к какому жанру ее отнести. Но скучать при просмотре точно не придется.

Группа друзей отправляется в джунгли, чтобы снять ремейк любимого фильма их молодости «Анаконда». Однако вскоре после начала съёмок змея, главная звезда фильма, погибает, и друзьям приходится продвигаться в глубь джунглей, чтобы найти ей замену...

Отдадим должное 45-летнему режиссеру картины Тому Гормикэну (самый знаменитый его фильм - "Невыносимая тяжесть огромного таланта"): ему удалось с юмором показать жизнь людей, мечтавших об успехе в Голливуде, но всю жизнь боящихся сделать конкретные шаги, чтобы туда пробиться. Вот и утешают они себя тем, что их талант рано или поздно будет замечен, а пока можно просто поснимать свадебные фильмы.

Забавно в фильме обыгрываются кризис творческих идей у кинематографистов, страсти вокруг авторских прав в Голливуде, несерьезное отношение к съемкам, когда ради скорости съемочного процесса страдает качество конечного продукта.

Действие фильма происходит на фоне живописной Амазонки. Как же эта река прекрасна днем и в то же время опасна ночью. Атмосфера ужаса от неожиданных встреч с обитателями Амазонки передана превосходно. Оставляют, конечно, вопросы спецэффекты: в век высоких технологий та же самая анаконда могла выглядеть более естественной и страшной. Но в этом "ламповом" подходе к спецэффектам можно найти и плюсы: при просмотре порой появляется ощущение, что этот фильм пришел к нам из эпохи 90-х, от чего сразу воспринимается более по доброму.

Из актеров особенно хотелось бы отметить 56-летнего Джека Блэка (снимался в фильмах "Кинг Конг", "Школа рока") и 58-летнего Стива Зана (известен по картинам "Планета обезьян: Война" и "То, что ты делаешь"). Противостояние их героев-неудачников точно обыгрывает желание творческих людей казаться лучшими, чем они есть на самом деле. Есть, правда,  перебор с наличием "туалетного" юмора и юмора на тему разных запрещенных препаратов, но как без него в американских комедиях?

Не нужно воспринимать новую "Анаконду" как серьезное кино: это типичный развлекательный проект. Такие фильмы хороши для вечернего просмотра с друзьями, когда хочется просто отдохнуть.

«Ёлки-12»: фильм ни о чем, но с новогодним настроением (РЕЦЕНЗИЯ)

Все фильмы киносаги "Ёлки" - это уже не просто кино. Это - предновогоднее настроение на экране, без которого уже невозможно представить в нашей стране встречу Нового года. Сюжет каждого фильма пересказать невозможно: слишком много переплетено разных сюжетных линий с большим количеством героев.

Первые "Ёлки" на экраны вышли в 2010 г. и тогда это было событием! Авторам классно удалось объединить новогодние истории из 11 городов с помощью "теории шести рукопожатий". В 2017 г. одним из героев "Ёлок новых" стал Хабаровск: об этом до сих пор вспоминать приятно. Сейчас пришло время посмотреть уже "Ёлки-12".
Новая картина строится вокруг того что в канун Нового года девятилетний Ваня из Кирова, узнав о расставании родителей, отправляется в Великий Устюг, чтобы попросить Деда Мороза о чуде…

Сценаристом и креативным продюсером выступил Жора Крыжовников. Даже странно, что человек с таким большим кинематографичексим опытом так несерьезно отнесся к выстариванию сжета. Как и в прошлых "Ёлках", здесь тоже много разных историй, но впервые они развиваются параллельно, авторы картины особо и не старались их как-то соединить. При просмотре это, конечно, очень раздражает. Да и наличие каждого сюжета вызывает вопросы: для чего они, что с их помощью хотели рассказать авторы? А если еще и отметить совсем несмешные шутки, вообще не понятно как такое кино вообще умудрились снять.

Отсутствие целостности в фильме можно объяснить тем, что «Ёлки-12» снимали аж четыре режиссера: Ольга Долматовская, Андрей Силкин, Борис Дергачев и Юрий Коробейников. Ощущение такое, что каждый из них прочитал только свою часть сценария, не интересуясь, а что происходит у коллег.
Из героев прошлых фильмов на экране остался бывший сотрудник МЧС дядя Юра (его играет Дмитрий Нагиев). Он всё также занимает должность охранника в элитном поселке. Ужимки Нагиева настолько уже всем известны, что ему даже и играть ничего не надо. Его партнершей стала Ирина Медведева: она как-то блекло играет возлюбленную Юры.

Вообще сложно кого-либо выделить из актеров. Рузиль Минекаев, даже играя курьера, никак не может избавиться от образа Марата из сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте». Андрей Рожков как будто так и не понял, что это - не очередная серия телешоу "Уральских пельмений". Ольга Картункова уже мало кого удивляет своим традиционным образом нахрапистой дамочки. Все ранее сыгранные роли актерами здесь эксплуатируются нещадно, поэтому о какой-то оригинальности речи быть не может.

Радует, что съемки фильма проходили в реальных локациях, включая Великий Устюг, поэтому смотреть на снежные сцены очень приятно. Также из достоинств хочется отметить общий посыл фильма: как и прошлые "Ёлки", он о том, что все люди на планете Земля в Новый год хотят любви и счастья. И когда, если не в Новый год, случится чуду?

«Буратино»: золотой ключик нашелся, а осадок на душе остался (РЕЦЕНЗИЯ)

При всем желании сравнить нового Буратино с тем, что появился на экранах в 1975 г., это никак не получается сделать: слишком разными получились два фильма. Даже от сюжета классической сказки Алексея Толстого почти ничего не осталось: сохранились лишь главные герои.  Объединяет два фильма только общая музыка Алексея Рыбникова. В остальном  очень много отличий: от общего настроения до игры актеров.

Впечатляет построенный в павильонах "Мосфильма" итальянский городок эпохи конца XIX - начала ХХ веков. Всё выглядит очень естественным: и ратушная площадь, и булочная с аптекой, и фонтаны. Действительно чувствуешь себя перенесенным в ту эпоху. Эпоха явно была не солнечной, что доказывают темные костюмы, которые  выглядят очень реалистично, но лишают всем известную сказку яркости.

Смелым можно признать и эксперимент с созданием деревянного мальчишки. Особенно интересно за ним наблюдать на экране, когда знаешь, что его создавали с помощью двух человек: с помощью отсканированного сына режиссера Игоря Волошина и пластики 15-летней актрисы Виталии Корниенко. Увы, до конца человеческие черты Буратино передать не удалось, в некоторых эпизодах он смотрится как кукла из ужастиков. При чудесах современной компьютерной техники можно было сделать и мимику у Буратино более живой. Но эксперимент всё равно следует признать удачным, так как подобного в нашем кино еще не было.

Неправильно говорить, что "Буратино" - это фильм для детей. В нем столько спрятанных отсылок и скрытых контекстов для взрослых, из-за чего разбирать каждый эпизод особое удовольствие. К примеру, непростые отношения Карабаса-Барабаса и кукол - чем не отсылка к современному российскому шоу-бизнесу? А превращение в самом начале в изгоя среди сверстников самого Буратино: не напоминает ли вам это современный буллинг в наших школах? Да, Буратино не такой как все, в чем-то наивный, в чем-то не совсем образованный, глупый. Но он добрый и это качество в итоге станет определяющим в его дальнейшем поведении.

Актерские работы в советском "Приключении Буратино" были явно сильнее. Ну как можно сравнивать два варианта кота Базилио и лисы Алисы? При всем уважении к современным актерам Александру Петрову и Виктории Исаковой, актерский дуэт Ролана Быкова и Елены Санаевой на голову выше.  Да и черепаха Тортилла (ее играет 88-летняя Светлана Немоляева) не так мудра и снисходительна к молодежи, какой была героиня Рины Зеленой. Ее сделали более современной, перемещающейся в пруду в чем-то, напоминающем подводную лодку. Особенно ее молодой характер  подчеркивает зажигательный танец в момент исполнения знаменитого романса  «Ах, была, как Буратино, я когда-то молода!». Такая версия песни вас явно удивит!

Очень интересен в роли Пьеро Степан Белозеров (как здорово 27-летнему актеру удалось сыграть почти героя-подростка), но к роли пылкого влюбленного в Мальвину он явно не готов. Но тут, скорее всего, дело в Мальвине, которую мы привыкли видеть совсем другой: здесь это уже взрослая девушка и от детской наивности ничего не осталось.

У фильма после просмотра остается некая недосказанность. Нет ощущения счастья и радости от того, что все завершилось. Наоборот, кажется, что поставлена пока только запятая и главные герои попадут еще не раз в разные передряги. Радует, что деревянного мальчика (не такого как все), общество всё-таки принимает. Для юных зрителей это очень важно, у сказки всё-таки должен быть хоть какой-нибудь счастливый конец. Особенно в новогодние дни.

«Метод исключения»: черная комедия про выживание в эпоху капитализма (РЕЦЕНЗИЯ)

Кинематограф Республики Корея имеет свою специфику. В фильмах южно-корейских кинематографистов всегда удивительно гармонично соседствуют тонкая лирика и необъяснимая жестокость. При этом сцены насилия являются неотъемлемой частью сюжета, и просто так их из киноповествования не уберешь. Новая криминальная киноистория с элементами черной комедии "Метод исключения" в очередной раз показывает, что и концовки в корейских картинах часто бывают непредсказуемые.

Главный герой фильма - высококлассный специалист, неожиданно сталкивается с потерей работы. От отчаяния он решает физически устранить своих конкурентов на новую должность...

Фильм "Метод исключения" уже называют главным претендентом на "Оскар" в номинации "Лучший иностранный фильм" в 2026 г. Он уже имеет номинацию на "Золотого льва" - главной награды престижного Венецианского кинофестиваля. И судя по кассовым сборам в Республике Корея, это - редкий случай, когда фильм пришелся по душе и зрителям, и кинокритикам.

В основе сценария картины - роман американского писателя Дональда Уэстлейка. Снял фильм один из самых знаменитых режиссеров Республики Корея Пак Чхан-ук (самые известные его фильмы - "Олдбой" и "Служанки"). Нужно отдать должное мастеру: в своей новой работе он умудрился филигранно объединить драму и черную комедию.

С одной стороны, потеря любимой работы для главного героя - драма. Но с другой, невозможно без улыбки наблюдать, как он, к примеру, скрывает свои поступки от семьи, как бегает по лесу с биноклем или как волнуется на каждом собеседовании.

В этой связи нельзя не отметить удачный выбор Ли Бён-Хона на главную роль. Он никогда не относился к разряду комедийных актеров, поэтому вдвойне интересно наблюдать, как его герой попадает в разные необычные ситуации. При этом он идеально подходит для роли простого городского жителя, среднестатистического обывателя, не готового так резко принимать удары судьбы.

После первого просмотра фильма "Метод исключения" сразу хочется... его пересмотреть! В нем столько интересных нюансов, которые открываешь для себя с большим удовольствием. Особенно интересен эпизод употребления напитков "глазами" стакана. А какие неожиданные ракурсы выбирает камера оператора Ким У-Хёна (особенно глаз радует виды корейской осени: от яркой зелени до золотого багрянца листвы), как творчески подошли к своей работе монтажеры, да и музыка отлично подчеркивает перемену настроения героев.

Если глобально рассматривать главную тему фильма, то он о жестоком мире капитализма, в котором человек просто винтик. Но то, как эту тему раскрыли южно-корейские кинематографисты, дает надежду, что не всё так и плохо, тем более во все времена именно человек был и остается "кузнецом своего счастья". И не надо так привязываться к работе, пусть и даже к самой любимой. Всегда надо быть готовым изменить свою жизнь, чтобы она заиграла новыми красками. Но стоит ли ради этого идти на преступление? Вопрос риторический, ведь ради победы в конкуренции люди всегда действуют так, как считают нужным …

«Зверополис-2»: новые приключение в волшебном городе (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый мультфильм "Зверополис" про современный город, населенный самыми разными животными, от огромных слонов до крошечных мышек, на экраны вышел в 2016 г. и стал одним из самых кассовых в мировом прокате: сборы составили более 1 млрд. долларов. В его активе также "Оскар" за "Лучший анимационный фильм". И довольно странно, что продолжение сняли только спустя 9 лет. Показ фильма "Зверополис-2" начался в хабаровских кинотеатрах.

На этот раз кролик-полицейский Джуди и лис Ник идут по следу загадочной рептилии. Чтобы раскрыть дело, они вынуждены работать под прикрытием в разных районах Зверополиса.

Сюжетная линия нового мультфильма очень проста и без каких-либо изысков. Но главный плюс второй части мультфильма в другом: авторам опять удалось очень точно показать город Зверополис некой моделью современного мегаполиса, в котором должны уживаться самые разные люди. В нарисованных животных легко узнать типажи конкретных людей, из-за чего за их действиями наблюдать особо интересно. А еще многие эпизоды в мультфильме - это прямые отсылки к знаменитым голливудским картинам: "Сияние", Молчание ягнят", "Рататуй". Есть некое удовольствие от того, что эти отсылки понимаешь.

По сравнению с первой частью во второй не хватает тонкого юмора, здесь он очень прямолинейный. В первой картине поводов для шуток было явно больше, здесь же как будто прописали шутки в сценарий через большие страдания.

Не хватает на этот раз злости у отрицательных персонажей: они показаны слишком мягкими, из-за чего не чувствуется нужного накала в противостоянии с главными героями.

Но нельзя не отметить очевидное достоинство: всё также тщательно прописаны детали города, с большой любовью и уважением ко всем жителям.

На высоком уровне и музыкальное оформление. Некоторые драматические эпизоды так точно украсили музыкой, что сентиментальность моментов просто зашкаливает.

Просмотр мультфильма "Зверополис-2" совсем не скучный благодаря заданному с первых минут темпу киноповествования. Много погонь, драк и нравоучительных разговоров. Для детей эти беседы может и необходимы, но взрослому зрителю явно захочется их перемотать.

Сюжетные ходы в новом фильме легко предсказуемые, но для юных зрителей, не видевших первую часть, всё будет в радость. Вряд ли у зрителей любого возраста появится желание пересматривать "Зверополис-2", это как раз яркий пример одноразового кино. Но кино семейного: чем не повод посмотреть его всем вместе?

«Невероятные приключения Шурика»: новая версия похождений знаменитых киногероев (РЕЦЕНЗИЯ)

Еще ни разу в современном отечественном кино не было случая, чтобы новые  версии популярных советских фильмов были успешнее и интереснее оригиналов. Для примера можно вспомнить: «Джентльмены, удачи!» (2012), «Кавказская пленница!» (2014),  «Иван Васильевич меняет все!» (2023), «Небриллиантовая рука» (2024). Но наши режиссеры упрямо продолжают вливать свежую кровь в любимые всем киноистории. На этот раз на экраны вышла комедия "Невероятные приключения Шурика".

Шурик сидит на скамейке и рассказывает случайным прохожим невероятную историю любви всей своей жизни - студентки, комсомолки и просто красавицы Нины...

Режиссерами фильма стали Роман Ким (ранее снимал «Иван Васильевич меняет все», «Фем.doc. Репродуктивное насилие») и Миша Семичев (его рук дело - «Небриллиантовая рука», «СамоИрония судьбы»).

Сколько разных отсылок к нашим и не нашим фильмам перемешано в этой картине!  Уже первые кадры отсылают к американскому фильму «Форрест Гамп»: на скамейке сидит Шурик (его  играет Тимур Батрутдинов) и к нему подсаживается Ольга Бузова, которой он начинает рассказывать  историю своей любви к Нине.

Изначально было заявлено, что в комедии участвуют около 50 звезд отечественного кино, эстрады и «Comedy Club». И они действительно присутствуют. После просмотра появляется мысль, что их специально собрали в одном месте, чтобы рассеять внимание зрителя, и он бы лишний раз не задумывался: "А для чего вообще снято такое кино?".

Старые комедии Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова хороши тем, что в них юмор - вечный. В современных реалиях такое кино снять уже невозможно. Прислушайтесь к шуткам в "Невероятных приключениях Шурика". Да, они - на злобу дня, но через год-два они уже будут совсем неактуальны. К примеру, шутки про Киркорова (он играет криминального авторитета Филю Болгарского и, как все другие, явно переигрывает) и его отношения с Пугачевой уже анахронизм. Есть большие сомнения, что юный зритель вообще знает кто эти люди.

Непонятно также зачем в одну картину вставили сюжеты из других комедий. Получилось такое сюжетное нагромождение, что в определенный момент голова идет кругом и начинаешь сомневаться: а точно ли новая комедия про Шурика?

Из плюсов хочется отметить яркость картины. Некоторые музыкальные эпизоды ни чем не отличаются от классических бродвейских мюзиклов. Очень забавно  выглядит новый - женский вариант, знаменитой троицы Трус - Балбес - Бывалый. Только вот шутки у них слишком примитивные и совсем не смешные. Из актерских работ отметить можно только игру Гарика Мартиросяна: в образе товарища Саахова он очень органичен!

А в целом получилось не просто одноразовое кино, а кино, при просмотре которого можно даже не включать звук: картинка на экране намного лучше и ярче, чем все диалоги вместе взятые.

«Тоннель» (18+): отказ от принципов ради спасения мужа (РЕЦЕНЗИЯ)

Неподкупная таможенница  (ее играет Елизавета Боярская) из маленького приграничного городка вынуждена забыть о принципах и переносить через российско-финскую границу контрабандные бриллианты, когда мафия похищает ее мужа...

Этот сериал можно отнести к жанру криминального триллера, в нем есть все составляющие этого любимого зрителями жанра: преступление, расследование, напряжённый сюжет, неожиданные повороты. Сняла этот триллер режиссер Флюза Фархшатова (известна по фильмам "О чем говорят мужчины. Продолжение" (18+) и сериалу "Спроси Марту" (18+)). И неудивительно, что большую часть экранного времени мы видим героиню и всё происходящее показано по большей части ее глазами. 39-летняя актриса Елизавета Боярская очень гармонично наполнила свою героиню внутренними противоречиями (отказаться от своих принципов всегда нелегко), хотя внешне она старается быть спокойной.

Еще немаловажная проблема, рассказывающая в сериале - семейные отношения. В семье главной героини растет дочь-подросток (пришлось ради съемок изрядно помолодеть 20-летней актрисе Таисье Калининой), ей требуется внимание, а мать постоянно занята на работе, а отец вообще непонятно чем занимается в Финляндии. Его беспечность и приводит в итоге к беде.

Конфликт внутри семьи проецируется на другие проблемы, и решить их очень не просто. А тут еще и непростые взаимоотношения дочери с одноклассниками, что делают ее еще более раздраженной и злой на весь мир.

Из актерских работ отметим игру в этом сериале 56-летнего Александра Семчева (в роли одного из начальников таможенной службы, близкого друга отца главной героини) и 49-летнего Даниила Страхова (его герой – еще одна загадка фильма, его действия не сразу понятны, но таинственность актер нагнетает отлично).

Первые серии  сериала "Тоннель" (18+) оставляют много вопросов. И главный из них: какую роль во всем играет отец главной героини, могила которого находится прямо во дворе дома?

Очень запутанные отношения и у представителей преступного мира: как у российских, так и у финских. Завязок сюжетных много, а вот до разгадок очень далеко.

По первым сериям можно сказать, что сюжет сериала очень непредсказуем. Что будет дальше делать героиня, для чего был оборудован таинственный туннель между двумя странами, чем закончится конфликт с дочерью? Вопросов много. Осталось только получить на них ответы после выходя остальных серий сериала «Тоннель» (18+)...