Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Круиз по джунглям»: непредсказуемая экскурсия по Амазонке (РЕЦЕНЗИЯ)

Про такие фильмы, как «Круиз по джунглям», принято говорить: киноаттракцион. И, действительно, всё экранное время заполнено яркими приключениями, от которых зритель едва успевает перевести дух. Но, с другой стороны, как могло быть по другому: за основу сюжета взят один из реальных и очень популярных аттракционов в Disneyland.

В центре сюжета картины - исследовательница дикой природы Лили Хоутон, ее брат МакГрегор и капитан круизного парохода Фрэнк. Они отправляются в джунгли Амазонки на поиски волшебного дерева. По легенде, дерево обладает целебными свойствами. Противостоят им в этом и без того опасном путешествии дикая природа, собственная неуклюжесть, дерзкие конкуренты и сверхъестественные силы...

Главные роли в фильме исполнили Дуэйн Джонсон (что-то он зачастил в последнее время в джунгли - вспомните недавний фильм с его участием «Джуманджи: Новый уровень») и Эмили Блант. В компании с Джеком Уайтхоллом они невероятно очаровательны и очень смешны: юмора в картине хватает.

Можно предположить, что этот приключенческий фильм может понравиться и фанатам... хорроров! Дело в том, что режиссер картины Жауме Кольет-Серра раньше снимал фильмы ужасов (можно вспомнить его «Дом восковых фигур», «Дитя тьмы»), и его кинематографическое прошлое хорошо заметно. По крайне мере, в «Круизе по джунглям» очень достоверно показаны разного рода чудовища и монстры.

Уже давно компьютерная графика - главное средство, используемое при создании видеоряда к современным приключенческим фильмам. В новой картине так много компьютерной графики, что часто она напоминает классическую анимацию. Это не есть хорошо: живые эмоции уходят на второй план. Например, призванный напугать в начале фильма леопард демонстрирует компьютерную грацию и неестественный блеск в глазах, от чего зрителю совсем не страшно.

Давно подмечено: в подобных развлекательных картинах диалоги героев порой не нужны. По крайней мере, много слов не надо, иначе всплывет недостаток, который очень хорошо заметен во второй части фильма "Круиз по джунглям". Порой кажется, что герои не знают о чем уже говорить, из-за чего их диалоги выглядят не просто банально: актеры порой сами забывают, о чем хотели сказать.

Создатели фильма не скрывают, что во время съемок вдохновлялись картинами про Индиану Джонса. До классических лент Стивена Спилберга «Круиз по джунглям», конечно, не дотягивает. Но даже в Голливуде подобных качественных приключенческих фильмов не снимали давно и в нынешних "послековидных" условиях (когда «на безрыбье и рак – рыба») можно предположить, что у новой ленты будут весьма солидные кассовые сборы.

В целом получилась захватывающая киноистория, основанная на экскурсионной лодочной прогулке: идеальное кино для семейного просмотра в эти жаркие летние дни.

«Бендер: начало»: история о том, чего не было (РЕЦЕНЗИЯ)

Неблагодарное это дело: оценивать киноработу, посвященную всеми любимому персонажу литературного произведения. За то время, что были выпущены разные экранизации книг Ильи Ильфа и Евгения Петрова об Остапе Бендере, у каждого из нас сложился свой образ сына турецкого подданного. И этот образ не хотелось бы  разрушать.

Но на экраны Хабаровска вышла новая киноистория о похождениях Остапа Бендера - фильм "Бендер: начало". Нужно сразу понимать, что она не имеет никакого отношения к литературному первоисточнику. По словам создателей фильма, это - история по мотивам книг, некий авторский взгляд на то, "чего не было, но что могло бы быть". Так что если вы - поклонники творчества Ильфа и Петрова, лучше не портите себе настроение просмотром этой картины...

Действие происходит в 1919 год. Судьба сталкивает юного идеалиста Осю с турецко-подданным аферистом Ибрагимом Бендером.  По версии создателей фильма именно так начинает складываться портрет легендарного великого комбинатора и любимца женщин Остапа Бендера.

Актёрский состав в фильме возглавляет Сергей Безруков. Компанию ему составляют Арам Вардеванян, Никита Кологривый, Таисия Вилкова, Юлия Рутберг. Безруков, без сомнений, здесь главная звезда. Режиссер картины Игорь Зайцев и не скрывал, что после совместной работы в фильме "Каникулы строгого режима", он и не рассматривал другой кандидатуры.

Сложно объективно оценивать игру Безрукова в новой ленте. Вроде бы актерское мастерство на лицо, играет он эмоционально, по всем законам комедийно-авантюрного жанра. Но при просмотре не покидает ощущение, что всё мы это уже когда-то видели. И, к примеру, если бы назвали фильм "Высоцкий: начало" -  мало бы что изменилось в игре Безрукова.

В фильме много погонь, перестрелок, а также... трупов и крови. Но даже самые кровавые сцены совсем не воспринимаются как трагедия, настолько всё на экране показано в комедийном ракурсе с обилием одесского юмора. Картина смотрится на одном дыхании, зритель не знает, что будет дальше. А откуда ему знать, если от знаменитых книг о Бендере в сценарии нет ничего?

Из достоинств можно отметить антураж картины. Места, где происходят события, воссозданы очень достоверно, зритель реально погружается в 1919 год. Всё-таки не зря и авторы сценария, и художники-постановщики внимательно изучали архивные документы, стараясь достоверно показать жизнь в послереволюционной России.   

Фильм "Бендер: начало" заканчивается кадрами продолжения этой картины и титром, что на экраны продолжение выйдет уже в конце июля 2021 г. Но что-то есть большие не сомнения в том, что зрители, посмотревшие первый фильм, захотят увидеть и вторую часть.

Когда-то сам Остап Бендер сказал: "Работники из вас, как из собачьего хвоста сито". И эти слова великого комбинатора очень хорошо подходят к создателям фильма "Бендер: начало"...

«Телохранитель жены киллера»: приключения с юмором на грани фола (РЕЦЕНЗИЯ)

Когда в одном фильме встречается столько кинозвезд, к картине часто отношение настороженное. Не станет ли каждая звезда "тянуть одеяло на себя"? Получится ли целостный актерский ансамбль? Вот и в новом комедийном боевике снялось столько знаменитых актеров, что аж дух захватывает! Райан Рейнольдс, Сэмюэл Л. Джексон, Сальма Хайек, Морган Фриман, Гари Олдман, Антонио Бандерас! И это далеко не полный список...

Новый фильм - продолжение довольно успешного комедийного боевика "Телохранитель киллера". Только основной темой нового "Телохранителя" становятся уже не романтические, а семейные отношения.

Из трио главных героев - Райан Рейнольдс, Сэмюэл Л. Джексон, Сальма Хайек, особо отличается  Хайек. Она самая бесшабашная, а поэтому очень живая. Даже непривычный образ блондинки в одном из эпизодов в ночном клубе актрисе пошел на пользу. Героиня Хайек заряжает взрывным характером своей героини, от нее не знаешь что ожидать в каждом следующем эпизоде, поэтому за ее похождениями приятно наблюдать. Правда, необходимо отметить, что  российские переводчики заменили немало "острых" словечек в лексиконе, из-за чего героиня Хайек в российской версии дубляжа выглядит не такой крутой, как это задумывали авторы картины. 

Но  и в русском переводе слов на грани фола вполне хватает. Неудивительно, что фильм имеет строгое возрастное ограничение 18+. Плюс в картине очень много крови и трупов. Обратите внимание, что почему-то 90 процентов "плохих героев" погибает от выстрелов в голову. Может, ради того, чтобы показать истинные профессионализм стрелявших?

Режиссер и сценаристы всячески старались наполнить свой фильм иронией, но она получилась какой-то однотипной. Большинство шуток строится вокруг желания главных героев завести ребенка, и это очень быстро  утомляет. Не совсем понятно такое повышенное внимание к сюжетной линии о греческом миллиардере (именно его играет Антонио Бандерас), который мечтает ввергнуть Европу в хаос. И всё ради того, чтобы вновь сделать Грецию Родиной цивилизации. Какой-то странный план: уничтожить всю Европу, чтобы спасти одну Грецию! Без показа нюансов этого плана  фильм вполне мог бы обойтись, и наверняка стал бы намного динамичней. Хотя к самому Бандерасу вопросов нет: эпизоды с его участием и участием Салмы Хайек наверняка зрителям напомнят их звездные роли в "Отчаянном" и "Отчаянном-2".

Кстати, интересная сценарная находка, когда герои фильма по ходу сюжета вспоминают голливудские кинохиты недавнего прошлого - к примеру, "За бортом" и "Армагеддон". Тем самым еще больше чувствуется ирония создателей картины по отношению к своим персонажам.

Кого-то из зрителей может раздражать абсурдность действий на экране. Не всегда понятно логическое развитие событий. Но всё это компенсируется непредсказуемым финалом, который явно намекает, что скоро надо ждать продолжение...

Если рассматривать новый фильм просто как  пародию на шпионские боевики - с погонями, взрывами, стрельбой, то "Телохранитель жены киллера" вполне получился успешным. Но когда в титрах столько звезд, хочется всё-таки увидеть нечто большее. А тут это "большее" нужно очень поискать...

«Красный призрак»: супермен на войне (РЕЦЕНЗИЯ)

Создатели военного боевика "Красный призрак" позиционируют свою работу, как "наш ответ Тарантино: с морем крови и океаном иронии!". Сказано смело! Но напомнит ли зрителю этот фильм лучшие творения голливудского режиссера?

После огромного количества отечественных фильмов о войне, что на экраны вышли за последние годы, "Красный призрак" выглядит как "белая ворона". Удивительно, но в нем нет никакого искусственного "ура-патриотизма", нет пафосных слов о защите Родины. Хотя герои искренне любят свое Отечество и защищают его, подвергая себя смертельной опасности. Всё повествование на экране больше похоже на русскую народную сказку, где есть супергерой, который обязательно всех победит, и зритель в этом ни капельки не сомневается...

Но при этом удачной находкой можно назвать показ супергероем не только "нашего парня", но и в некоторых эпизодах и его главного врага - в данном случае офицера немецких войск. Благодаря этому эпизоды противостояний приобретают драматический характер и смотрятся на одном дыхании. Естественно, есть в фильме и финальное сражение "хорошего" и "плохого". Но заканчивается она непредсказуемо, что опять же лишь подчеркивает необычность этой картины о войне.

А вот юмор и иронию в фильме еще надо поискать. Но не называть же смешными эпизоды, когда один из героев всё время хочет выпить и ищет самогонку. А когда всё-таки находит, тут же погибает: пьяный и радостный... Не поворачивается язык назвать смешными и сцены, в которых совершенно голый немецкий офицер бегает по снегу, а потом наряжается в женское платье. Совсем не веселят и парочка анекдотов, рассказанных в кадре. Скорее всего, основным сдерживающим фактором при желании повеселиться стала главная тема: всё-таки о Великой Отечественной войне шутить не принято. Но, с другой стороны, ветераны, которых приглашали быть консультантами при работе над лентой, говорили, что на войне горе и радость всегда были рядом...

Продолжая сравнивать с работами Тарантино, отметим, что в "Красном призраке" крови и трупов много. Особенно много в финальной сцене боев (она длится почти четверть всего фильма). Но эти кровавые эпизоды выглядят вполне естественно, если вспомнить, что Великая Отечественная была самой страшной войной за всю историю человечества.

Наверняка при просмотре фильма "Красный призрак" вы не раз вспомните о... классических вестернах! А всё потому, что композитор Сергей Соловьев при написании музыки вдохновлялся произведениями Энио Морриконе. Поэтому и кажется порой, что вот-вот на экране покажется не солдат в армейском бушлате, а ковбой в широкополой шляпе...

В фильме снимались и молодые актеры, и такой мэтр еще советского кино, как Владимир Гостюхин. Он очень удачно сыграл пожилого крестьянина, который своими мудрыми высказываниями наставляет молодежь на путь истинный.

Но не совсем понятно, почему при раскрутке этого фильма упор делается на актера Юру (именно Юра: он не любит, когда его называют Юрием) Борисова, а роль "красного призрака" играет Алексей Шевченков. Но, если зритель всё-таки массово отправится смотреть фильм, значит, маркетинговый ход при рекламе картины выбран верно...

«Форсаж-9»: когда законы физики машинам не ведомы (РЕЦЕНЗИЯ)

Как-то незаметно пролетели 20 лет со дня премьеры первого "Форсажа". За это время выросло новое поколение, которое также с интересом ждет выхода на экраны новой серии киносаги. И вот пришло время познакомиться с "Форсажем-9"...

Главный герой Доминик Торетто, совершивший целую кучу злодеяний, решил залечь на дно и жить спокойно со своей семьёй. Но судьба имеет на него другие планы...

Одно из главных преимуществ новой серии - географическое разнообразие мест съемок. За 2 часа экранного времени у зрителя есть возможность побывать в самых разных точках земного шара: от Лондона и Токио, Центральной Америки и Эдинбурга до секретного бункера в Азербайджане и оживленных улиц Тбилиси.

Кстати, я был летом 2019 года на проспекте Важа-Пшавела в столице Грузии, когда там снимали сцены "Форсажа-9".

Ажиотаж среди местных жителей был огромный!

Но, увы, никто из главных героев на съемки в Тбилиси не прилетел: снимались лишь их дублеры...

Сегодня можно только порадоваться за создателей "Форсажа-9": они всё успели отснять до пандемии коронавируса. Сегодня уже невозможно представить такое географическое разнообразие мест съемок. Но вот премьера картины именно из-за пандемии переносилась несколько раз...

Из достоинств нового фильма можно отметить и то, что к старым полюбившемся актером добавили новых, которые ничуть им не уступают. В фильме снимались Вин Дизель, Джон Сина, Тайриз Гибсон, Лудакрис, Джордана Брюстер, а также лауреаты премии "Оскар" Хелен Миррен и Шарлиз Терон. Будьте готовы и к тому, что в фильме неожиданно появятся обладательница премии "Грэмми" Карди Би.

Хотелось бы отметить работу оператора  Стивена Ф. Уиндона (он снял уже шестой "Форсаж"). Очень удачно используется и юмор в картине, особенно в экшен-сценах с использованием мощных магнитов (в фильме с их помощью притягивают машины соперников).

Но не ждите от этого фильма сюжетной взаимосвязи с прошлыми сериями: это вполне самостоятельная киноистория. Как всегда на высоком уровне спецэффекты, хороши съемки автогонок.

Увы, герои говорят шаблонными фразами, но уже с первых минут становится ясно, что их слова особо и не нужны. Наоборот, хочется, чтобы они поменьше говорили, а вот автогонок было побольше. И их хватает! И как и прежде на машины в "Форсаже" не распространяются законы физики, поэтому они могут делать все к восторгу публики.

Неожиданным для многих зрителей станет обилие рукопашных схваток внутри несущихся автомобилей: сняты они блестяще!

Не совсем понятно, почему в сюжете очень большой акцент сделан на семье: не проходит и 10 минут, чтобы герои с умным видом не говорили, что семья для них - святое. Раз бы сказали и хватит! Наверное, авторы фильма в эти слова вложили свой смысл, не совсем понятный зрителям. Ну и эпизоды с летающим автомобилем в космосе - это явно сценарный перебор! Как сказал бы Станиславский: "Не верю!"...

«Те, кто желает мне смерти»: Анджелина Джоли в огне не горит… (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм "Те, кто желает мне смерти" - один из тех, которые студия Warner выпустила одновременно в кинотеатрах и в онлайн-сервисе HBO Max. Это спорное для прокатчиков решение студии связано с эпидемиологической обстановкой в мире.  Мировая премьера картины состоялась 5 мая 2021 г. и пока хорошими кассовыми сборами она похвастаться не может.

Главная героиня - Ханна, спасатель в парашютном отряде. Однажды отправившись патрулировать удаленный участок леса, она неожиданно встречает до смерти напуганного 12-летнего мальчика. Ему не к кому больше обратиться за помощью...

Главная звезда нового фильма - оскороносная Анджелина Джоли. Давненько мы ее не видели в образе сильной женщины. Снижение своей работоспособности в последнее время сама актриса объясняет затянувшимся разводом с экс-супругом Брэдом Питтом и необходимостью заботиться о шестерых детях.

Для съемок в этом фильме Анджелина Джоли набрала приличную физическую форму и специально обучалась навыкам пожарных парашютистов, чтобы почти все трюки выполнить самостоятельно. И первое впечатление после просмотра фильма "Те, кто желает мне смерти" - Анджелина Джоли всё также в отличной форме. Она смелая, отважная, ей всё по плечу и на ее пути лучше никому не становиться. И что немаловажно для актрисы - не боится быть в кадре не очень красивой и привлекательной внешне (особенно это заметно в финале картины).

Интересная роль в картине получилась у молодого актера Николаса Холта. Он играет неожиданно жесткого наемника. Настолько неожиданно, что число его жертв на экране удивляет. Его погоня с напарником за 12-летним мальчиком составляют основную драматическую интригу картины.

По жанру новая картина - классический триллер. Именно в таких лентах главное не детали повествования, а общая динамика событий. И обязательно с интересным музыкальным оформлением.

Нельзя не отметить еще одного героя фильма - волшебную дикую местность Монтаны. Она создает настроение всей картине. Особенно у авторов ленты получились сцены  с ужасающими по масштабу лесными пожарами.

Но при этом создатели картины как-то поверхностно отнеслись к показу как реально спастись от лесных пожаров. Если верить им, то для того, чтобы не погибнуть в огне, нужно просто забраться на вышку и надеть противогаз. Что-то слишком просто всё у них...

Просмотр фильма точно не станет пустой тратой времени. Он держит в напряжении все полтора часа, в нем есть за кого переживать, а кого ненавидеть. Ну а методы решения проблем, показанных в картине, наверняка для многих зрителей станут поводом для дискуссии. Что только подтвердит: лента мало кого оставит равнодушным...

«Ангел мести»: Морган Фриман исправляет ошибки прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Один из ветеранов Голливуда 83-летний Морган Фриман не собирается уходить на заслуженный отдых и продолжает сниматься в новых картинах.

Фриман играет бывшего комиссара полиции, который с годами понял, что прикрывать продажных детективов было ошибкой. Но чтобы исправить это, он выбирает не самый гуманный способ - похитив невинного ребенка, шантажирует его мать. Пытаясь спасти дочь, женщина становится орудием в войне против криминала.

Весь психологический накал картины держится на одном актере. Герой Моргана Фримана перемещается по своему огромному дому в инвалидном кресле и оттуда, с помощью современных средств связи руководит действием своей помощницы.

Для любого актера такая роль сложна, ведь минимумом выразительных средств надо держать максимум внимания зрителей. И, честно говоря, Моргану Фриману в фильме это дается непросто. Задача усложняется еще и тем, что актер малоподвижен из-за болезни своего героя. Но большой опыт и проверенный годами актерский талант все-таки позволяют Фриману справиться с поставленной задачей.

з недостатков фильма в глаза сразу бросается рваный ритм повествования: мало динамики – много разговоров. А здесь изначально речь идет о криминальном боевике, и экшена явно на экране не хватает. И это вдвойне странно, зная, что фильм "Ангел мести" снял такой известный мастер боевиков, как Джордж Галло (вспомните созданные по его сценариям картины "Успеть до полуночи", "Плохие парни", "Плохие парни-2").

"Ангел мести" - это тот случай, когда в фильме больше говорят, чем бегают и стреляют. Да, сцены погонь и перестрелок есть, убитых по поводу и без в картине очень много. Но их маловато для настоящего боевика.

Но выделим еще один плюс - хорошо и правдоподобно сняты гонки на байке по ночному городу.

Увы, каждый конфликт в фильме превращается в затяжной диалог о непонятных зрителю отношениях между героями (например, все время вспоминают о каком-то легендарном брате героини, но не поясняют в чем его легендарность). Нет возможности разобраться, кто есть кто и кому кем приходится. И это сильно утомляет.

Очень интересно свою роль сыграла Руби Роуз: она главная движущая сила в фильме, женщина (на экране больше похожа на парня) с криминальным прошлым, с которым, как она надеялась, давно было покончено. В очередной раз Роуз доказала, что является весьма разносторонней актрисой.

«Девятаев»: герои рождаются в воздухе (РЕЦЕНЗИЯ)

Тяжело с каждым разом российским кинематографистам выбирать темы для фильмов о войне. Казалось бы, что сняты ленты уже про всё! Но в архивах находятся неизвестные ранее документы, воспоминания очевидцев и появляются поводы для съемок новых киноисторий. Вот так появилась идея снять фильм "Девятаев"...

Этот фильм Тимура Бекмамбетова и Сергея Трофимова недавно открыл 43-й Московский международный кинофестиваль. Лента рассказывает о летчике Михаиле Девятаеве, который бежал из немецкого плена, угнав вражеский бомбардировщик.

Фильм получился достоверным и для этого было много чего сделано: консультантом проекта выступил сын лётчика Александр Девятаев. Также при подготовке сценария авторы использовали книгу воспоминаний самого Михаила Девятаева "Побег из ада", изучены были и многочисленные архивные документы.

В итоге получился по настоящему крутой экшн: эмоциональный и зрелищный. На протяжении всего фильма разворачиваются захватывающие события, а напряжение с каждым новым сюжетным поворотом только растёт.

Сцены воздушных боев готовили лучшие специалисты по спецэффектам для компьютерной игры War Thunder, и ощущение присутствия в кадре у зрителя во время воздушного боя полное.

Но нужно ли удивляться тому, что фильм получился таким ярким, если знать, что снял его Тимур Бекмамбетов? Именно с его картин в России началась эпоха отечественных  блокбастеров. А поработав в Голливуде, он сегодня только подтверждает характеристику "лучшего специалиста по блокбастерам в российском кино".

У Тимура Бекмамбетова просто удивительное  чувство такта и ритма. Он - редкий в нашем кино режиссер, кто не боится в нужный момент отказаться от реализма и перепрофилировать свою картину в комикс. Пусть даже это - серьезная лента о войне.

Было бы неправильно фильм "Девятаев" рассматривать только как военный боевик о невероятном побеге из плена советского летчика. Это еще и глубокая история о дружбе и предательстве, о том, как важно быть милосердным даже в тяжелое военное время.

Увы, финал фильма получился не совсем логичным. Да, не удивляет почему в госпиталь к Девятаеву приходит с допросом сотрудник НКВД. Но как-то странно дальше показано развитие событий: никаких санкций к Михаилу Девятаеву за пребывание в плену не предъявили, не совсем понятно почему сразу после допроса события переносятся на 12 лет вперед. Ощущение, что создатели фильма в один прекрасный момент от своей работы устали и захотели поскорее ее завершить, пусть даже в ущерб логике финальных сцен.

В идеале точку можно было поставить в тот момент, когда к героям, посадившим самолёт, начинают издалека приближаться солдаты в белом. Всё просто и понятно. А фантазия зрителя помогла бы уже додумать дальнейшее развитие событий...

«Нечестивые»: тихий ужастик без страха (РЕЦЕНЗИЯ)

Как тяжело авторам ужастиков снимать свои новые картины! Ведь все кинематографические приемы с целью напугать зрителя давно уже стали стандартным набором любого фильма ужасов. Поэтому было вдвойне интересно узнать: а чем собрался удивить режиссер-дебютант Эван Спилиотопулос в своем фильме "Нечестивые".

Главный герой - журналист Гэрри Фенн, приезжает в небольшой городок. Один фермер его убеждает в том, что по ночам сатанисты издеваются над его коровами. Фенн не верит в это. Но вдруг в городе происходит чудо: от рождения глухонемая девочка не только начинает говорить и слышать, но и излечивает окружающих якобы с помощью Девы Марии. Чем не интрига?

Литературная основа для сценария изначально была неплохой -  роман английского писателя Джеймса Герберта "Святыня". Он в 1983 г. произвел фурор в литературном мире, подробно поведав о массовых истериях как результате религиозного экстаза (на русский язык книга была переведена только в 2005 г.).

Но режиссер  Эван Спилиотопулос пошел по "проторенной дорожке" и сделал попытку напугать зрителя с помощью визуальных эффектов. И если сначала зритель вздрагивает при виде плачущей кровью статуи в церкви и багровых рек (один из кошмаров Гэрри Фенна), то вот уже при появлении ведьмы в железной маске, девочки в белом, появляющиеся на шоссе из ниоткуда, хочется смеяться. Настолько всё порой несуразно выглядит на экране...

Главную роль исполнил Джеффри Дин Морган. Можно сказать, что актер для роли почти спившегося журналиста подобран идеально. Его сомнениям, желанию найти сенсацию на "пустом" месте доверяешь. Но вот во взаимоотношении со всеми героями - от доктора Натали Гейтс до юной девушки, у которой появился дар речи, чувствуется наигранность. И тут скорее претензии можно предъявить сценарию картины (кстати, его автор тоже Эван Спилиотопулос), так слабо прописавшему диалоги.

Сильная сторона фильма: с первых кадров невозможно догадаться как дальше будут развиваться события и каким будет финал. Если, конечно, зритель до просмотра не читал книгу...

Для дебютной работы фильм "Нечестивые" вполне интересен. Те, кто не считает себя ярым поклонникам ужастиков, получат удовольствие от его просмотра: он "ровный" и на психику сильно не действует. Но вот любителям картин "пострашнее" фильм покажется невинной киноисторией, где даже порой и не знаешь в каком месте надо вздрагивать. Тем, кто смотрел другие ужастики с религиозным оттенком, эта лента покажется подборкой цитат из уже известных картин.

 В России фильм для кинопроката получил довольно сильное возрастное ограничение (18+), но это только по причине религиозной подоплёки сюжета, чтобы не оскорблять чувства верующих...

«Чернобыль»: время выбрало их (РЕЦЕНЗИЯ)

Как минимум одно поколение в нашей стране еще хорошо помнит страшные события апреля 1986 г. Это сейчас мы понимаем, что события были страшными, а тогда гласность набирала только обороты и всей стране давали сильно дозированную информацию о происходящем. Но все прекрасно понимали, что происходит что-то ужасное. Подробности того, что происходило 35 лет назад на Чернобыльской АЭС и показаны в фильме "Чернобыль".

Бюджет фильма почти 700 млн рублей и все деньги выделило государство. Редкий случай, учитывая, что для Данилы Козловского это всего лишь вторая режиссерская работа (после фильма "Тренер").

Первое достоинство картины: четкое воссоздание атмосферы эпохи во всем. Одежда, прически, интерьеры, музыка (ну как же без аудиокассет с записью Цоя?), плакаты на стенах ("Казах какой-то?" - спрашивает герой Козловского, показывая на молодого Джеки Чана). Зритель попадает в середину 80-х и проживает там всё действие картины. Всё это отлично подчеркивает и операторская работа Ксении Середа (особенно у нее получились крупные планы) - одного из лучших современных операторов в российском кино. Да и музыка Олега Карпачева держит в напряжении весь фильм.

Из недостатков вызывает большой вопрос: а отчего такой бессмертный герой Козловского? Он спокойно бегает рядом с взорвавшимся реактором, плавает в радиационной воде. И если другие захлебываются от внутреннего кровотечения, то главный герой только чуть-чуть краснеет, его лучший способ прийти в себя - просто выспаться.

Показывая на экране супермена, авторы картины всё-таки увлеклись процессом, постепенно нивелируя человеческие качества героя, из-за чего доверяя к нему у зрителя к финалу уменьшается. И хорошо, что только актерский талант Козловского помогает показать яркое превращение его героя от эгоиста в начале ленты до героя в конце.

Не удалось сценаристам уйти от банальщины при прописании диалогов. И если бы не отличная игра Данилы Козловского и Оксаны Акиньшиной зрителю пришлось бы откровенно зевать. Хорошо, что "взбодряют" спецэффекты, для нашего кинематографа сделанные на очень высоком уровне.

Зритель, естественно, наш "Чернобыль" будет сравнивать с "Чернобылем" от  HBO. И похожие моменты найдет. Особенно в тех эпизодах, где показаны эмоциональные моменты. Но к нашему фильму всё-таки больше доверия, он - какой-то "родной", снятый по воспоминаниям реальных участников трагедии, еще живущих рядом с нами.

А еще символично, что на титрах картины звучит песня в исполнении Аллы Пугачевой (кстати, премьера ленты прошла в ее день рождения): ведь именно она одной из первых дала сольный концерт в Чернобыле, чтобы поддержать ликвидаторов аварии...

В целом картина "Чернобыль", снятая по принципу "дорого, богато", не раздражает, она вызывает простые человеческие эмоции, смотреть ее совсем не скучно. Чья эта заслуга - отдельно режиссера Козловского или всего творческого коллектива, совсем неважно. Главное, что эти люди умеют работать с современными кинематографическими  приёмами и средствами. И радует, что такие люди в нашем кино сегодня есть...