Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Королек моей любви»: странная пародия на комедийные боевики Болливуда (РЕЦЕНЗИЯ)

Имя 55-летнего российского режиссера Марюса Вайсберга в титрах вызывает настороженность. Слишком много он снял фильмов, которые далеки от киноискусства и большинством зрителей воспринимаются как пошлые комедийные киноистории. Достаточно вспомнить комедии Вайсберга "Бабушка легкого поведения", "Любовь в большом городе", "Ржевский против Наполеона", "Гитлер капут!". На этот раз он решил снять нечто среднее между индийскими и турецкими музыкальными мелодрамами - комедийный мюзикл "Королек моей любви".

Главное украшение этого фильма - актерский дуэт Демиса Карибидиса и Михаила Галустяна. Они сыграли разлученных в детстве братьев, которые решили выяснить причины смерти родителей. Расследование выводит их на виновника - главного мецената и покровителя города Хурмада, с которым героям предстоит вступить в схватку.

Второе достоинство картины - выбранные для съемок локации. Не часто можно увидеть российский фильм, который снимался в индийских городах Мумбаи, Удайпуре и Джодхпуре. Кстати, индийские актеры тоже активно были задействованы на съемках этой картины.

Но на этом все достоинства фильма "Королек моей любви" заканчиваются. Зачем вообще надо было снимать жалкое подобие любимых многими индийских картин? Всё равно лучше оригинала снять невозможно!

Да, приятно видеть лица знакомых актеров на фоне восточного колорита (в картине также снимались Артур Ваха, Сергей Рост, Людмила Артемьева), но складывается ощущение, что им толком так и не пояснили, что они должны делать в кадре. Из-за этого их ужимки, желание смотреться веселыми и соответствовать жанру выглядят нелепо.

Слабая проработка сюжета у всей картины, а от юмора на грани "фола" начинаешь уставать уже с первых кадров. А вот по настоящему остроумного юмора здесь нет и близко.

Из актрис можно отметить только Адилу Рагимову: роль у нее получилась заметной. Она сыграла роковую индийскую красотку, за сердце которой сражаются братья. Рагимова как будто создана для индийского кино, она музыкальна и отлично чувствует ритм песен Болливуда.

Вообще, в фильме много и музыки (один из композиторов - штатный музыкант "Камеди Клаб" Зураб Матуа), и танцев, поставленных по лучшим индийским традициям. Всё выглядит ярко и зажигательно. Но традиции то может быть и лучшие, однако, все равно заметно, что это - пародия, которая  не смогла стать лучше оригинала.

«Проект «Конец света»: когда космос проверяет характеры (РЕЦЕНЗИЯ)

Неделю назад состоялась мировая премьера фантастического триллера "Проект "Конец света", но он уже успел собрать в прокате более 140 млн. долларов. Теперь новую картину с участием 45-летнего Райана Гослинга (обладателя "Золотого глобуса"  за лучшую мужская роль в мюзикле "Ла-Ла Ленд") можно посмотреть и на киноэкранах Хабаровска.

Астронавт Райленд Грейс просыпается на космическом корабле, не помня ни себя, ни свою миссию. Постепенно герой приходит к выводу, что он - единственный выживший из экипажа, отправленного в другую звёздную систему в поисках спасения от катастрофы на Земле...

Несмотря на то, что фильм "Проект "Конец света" снят по роману Энди Вейера "Проект “Аве Мария”, при его просмотре постоянно приходится сравнивать с другой картиной про одинокого героя во Вселенной - с "Марсианином" Ридли Скотта. Очень уж  много общего у двух кинолент. Хотя, нужно ли этому удивляться? В основе сценария "Марсианина" также книга Энди Вейера, а автор сценария обоих картин Дрю Годдард. Пусть у главных героев двух экранизаций разные характеры (астронавт Райана Гослинга более сентиментален), но оба стараются выжить благодаря своим знаниям и научному багажу.

При просмотре новой картины есть небольшое раздражение от того, что сценарист явно до последних кадров не знал как поэффектней закончить киноповествование. По крайней мере, можно легко предсказать до трех разных финалов в картине. Какой выбран в итоге, узнаете после просмотра фильма "Проект "Конец света".

Когда большую часть экранного времени в кадре находится один герой, это всегда вызывает опасение, что фильм может получиться скучным. И тут очень многое зависит от исполнителя главной роли. В данном случае Райан Гослинг, как может, старается не надоесть зрителям. Его герой получился неоднозначным. Когда надо, может и чувство юмора продемонстрировать, а

когда обстоятельства заставят, то и скупую мужскую слезу пустить. Но всего в меру.

В одиночестве герой Гослинга пребывает недолго: в звездную систему прибывает другой инопланетный космический корабль с одним интересным персонажем на борту, очень похожим на краба. Сцена их знакомства получилась слишком затянутой, общий язык герои могли бы найти и быстрее. Зато потом становится интересно наблюдать за выстраиванием взаимоотношений между столь разными персонажами. В итоге они становятся друзьями, что только прибавляет общей сентиментальности фильму.

Фантастическая картина "Проект "Конец света" придется по душе тем, кто соскучился по классическим голливудским космическим сагам. Она даже визуально в некоторых эпизодах имеет "ламповый" оттенок, когда компьютерные спецэффекты уходят на второй план, а главными становятся психологические моменты, игра с ракурсами, которую так любит оператор фильма Грег Фрейзер.

А как мастерски передана атмосфера внутри космического корабля! Как будто зритель сам непосредственно находится внутри и осторожно двигается по его узким коридорам. А еще в некоторых моментах можно на себе почувствовать некую дезориентацию: это когда зритель не понимает (как в настоящем космосе) где верх, а где низ. Всё это только усиливает ощущения причастия к происходящему на экране.

«Охота за тенью»: Джеки Чану возраст не помеха (РЕЦЕНЗИЯ)

В апреле самому знаменитому гонконгскому актеру Джеки Чану исполнится 72 года. Но для него столь почтенный возраст совсем не повод снижать свою активность: новые боевики с его участием появляются с завидным постоянством. На этой неделе на киноэкраны Хабаровска вышла новая киноистория с Джеки Чаном - фильм "Охота за тенью".

Это фильм о том, как бывший мастер слежки объединяется с молодыми полицейскими, чтобы поймать неуловимую банду....

Фильм – ремейк боевика Джонни То "Око небесное", снятого в 2007 г. Но у новой работы есть очевидный плюс – это Джеки Чан.

Чем хороши почти все фильмы с участием этого знаменитого актера? Они достаточно предсказуемы. Обязательно есть злодеи, с которыми успешно сражается герой Джеки Чана. И нет никаких сомнений, что он обязательно одержит победу. А вот каким образом - это всегда интрига.

Нельзя не отметить и гонконгского ветерана Тони Люн Ка-Фая, исполнившего роль главного злодея в этой картине. Кстати, именно он играл  главного злодея и в оригинальном фильме "Око небесное".

В фильме "Охота за тенью" 45-летний режиссер Ларри Ян  (он уже работал с Джеки Чаном на съемках фильма "Кунг-фу жеребец")  собрал много атрибутов современной жизни: тут и ключ к криптокошельку (не все зрители старшего поколения даже поймут о чем идет речь), и использование искусственного интеллекта в системе видеонаблюдения. Даже один из главных конфликтов - между человеческой интуицией и тотальной технологизацией слежки, тоже как яркий пример противостояния прошлого и настоящего. Но, как это часто бывает, модные штучки имеют свойство выходить из строя, и тогда на помощь приходят не просто живые люди, а старая гвардия, способная в любом возрасте выполнять любые поставленные задачи.

Продолжительность фильма более 2 часов, но этого экранного времени не замечаешь. Сюжет развивается так быстро, что только успеваешь перевести дух от одного эпизода к другому. В картине есть все привычные элементы азиатских боевиков: драки, погони, перестрелки и много разных трюков. Смотришь, как играет Джеки Чан и даже не верится, что он до сих пор все трюки исполняет без дублеров.

Полноправным героем этого боевика можно назвать и Макао – административный район Китая на юге страны, расположенный на противоположном от Гонконга берегу дельты Жемчужной реки.  Макао снят максимально выразительно: узкие улочки, продовольственный рынок, серые промышленные зоны, небоскребы стали естественной площадкой для противоборства добра и зла.

Удивляет всегда в азиатских боевиках, как часто их героев представляют чуть ли не суперменами, на которых не влияют элементарные законы физики. Над ними, к примеру, никогда не властны законы всемирного тяготения, они буквально летают в кадре, легко преодолевая самые разные преграды. Это нормально, если фильм "Охота за тенью" воспринимать как фантастику. Но авторы картины очень хотят привязать фильм к реальной жизни, поэтому увлечение трюками в некоторые моменты вызывают недоумение.

Очень слабое место в картине - диалоги. Сложно предположить какими они были в оригинале, но при переводе на русский язык получились очень примитивными. Прописанные речи не добавляют психологического драматизма, а просто вставляются в паузы между экшен-сценами. Так что не ищите в картине каких-то серьезных философских размышлений.

"Охота за тенью" - это как раз тот случай, когда фильм можно отнести к разряду простого развлекательного кино. Много эффектных сцен, красивых поединков с демонстрацией примеров восточных единоборств. Такие фильмы особенно любят подростки, которые и делают в основном кассу в прокате. Неудивительно, что боевик "Охота за тенью" за полгода мирового проката уже собрал более 180 млн. долларов. Теперь осталось российским зрителям еще пополнить кассу...

«Кутюр»: героиня Анджелины Джоли на фоне высокой моды (РЕЦЕНЗИЯ)

Всегда интересно узнать подробности о закулисье высокой моды. Желая удовлетворить любопытство зрителей, ведущие режиссеры мира сняли немало фильмов на эту тему. Один из новых - фильм «Кутюр» 50-летней француженки Алис Винокур с участием Анджелины Джоли вышел на экраны Хабаровска.

От привычных глянцевых картин про высокую моду "Кутюр" отличается тем, что получилась серьезная психологическая драма. А еще фильм интересен тем, что в нем больше вопросов, чем ответов. Даже финал остается открытым, и зритель сам может предположить, как дальше могут развиваться события.

Режиссер и сценарист фильма "Кутюр" Алис Винокур выбрала очень интересный сюжетный ход: всё действие происходит вокруг трех героинь. Да, сначала их истории показаны параллельно, но в итоге пересекаются в одной точке, где и сосредоточена высокая парижская мода.

Конечно, всё основное внимание на экране приковано к 50-летней Анджелине Джоли. Она играет режиссера из США, которая недавно пережила развод. Актриса вполне гармонично смотрится в роли женщины с твердым характером, прекрасно понимающей, что ей надо от жизни.

Но внезапная весть о болезни заставляет всё в своей жизни переосмыслить и взглянуть по другому даже на вполне рядовые события.

Как бы это жестко не звучало, но именно болезнь дает повод создателям фильма заставить героиню Джоли пройти психологические испытания, осознать всё ли она делает так, как надо и как найти выход из непростой ситуации.

Второй героине всего 18 лет (ее играет модель Аньер Аней) и она мечтает поскорее стать самостоятельной. Понятно, что не всё так гладко у нее на жизненном пути, но ее проблемы просто меркнут на фоне проблем героини Джоли.

Третья героиня в исполнении Эллы Рампф дает возможность взглянуть на мир высокой моды изнутри. Она не любит быть на первых ролях, но именно такие люди создают внутренний скелет во всей индустрии моды.

То, что героини получились столь разные, дало возможность создать интересное  киноповествование. Зрителю не приходится скучать, так как индустрия моды рассматривается с разных сторон. Подлинности происходящего добавляют съемки в реальных локациях, где проходит Неделя высокой моды.

Отметим отличную работу оператора Андре Шеметофф (он снимал сериал "Эйфория"). Оператор мастерски справился с показом внутреннего мира высокой моды. Чувствуется, что мелочей у него при работе не было. Особенно запомнился показ в лесу платьев под проливным дождем, которые развеваются на ветру. Тем самым показывается, что все в мире моды условно и стихия легко может уничтожить любую красоту.

Алис Винокур четыре раза номинировалсь на призы Каннского кинофестиваля (за фильмы «Магический Париж» и «Мустанг»). Премьера "Кутюр" прошла в рамках 50-го Международного кинофестиваля в Торонто в сентябре 2025 г. В мировом прокате картина пока не показала каких-либо больших кассовых результатов, но на то оно и фестивальное кино, чтобы не быть массовым.

«Красавица»: история о спасении животных в блокадном Ленинграде (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественный кинематограф всегда славился добрыми фильмами об отношениях людей и животных. Можно вспомнить картины от классического "Доктора Айболита" до современной "Пальмы". У таких лент всегда есть свой зритель (чаще всего - целые семьи), поэтому они пользуются популярностью. На этой неделе на экраны Хабаровска вышел новый фильм о людях и животных - "Красавица".

Действие происходит в Ленинграде зимой 1941 года. Старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется охранником в зоосад. Там он участвует в спасении от голодной смерти бегемотихи по имени Красавица...

Можно только представить, сколько труда стоило создателям фильма, чтобы снять киноисторию с живыми животными. Компьютерные спецэффекты использовали только в эпизодах, где звери никак не могли справиться с поставленными задачами. Несколько секунд фильма с животными снимали часами. При этом на съемочной площадке должен быть немного людей, дублей по минимуму, так как камеры включаются только тогда, когда четвероногие актеры готовы к съемке.   

Согласно историческим фактам животных в блокадном Ленинграде спасали в основном женщины. Здесь же главным героем сделали мужчину - человека военного. Понятно, что он был не в восторге от такого решения. Но, с точки зрения драматургии, авторы сценария (среди которых и режиссер Антон Богданов) всё сделали верно. Противопоставление отважного воина (пусть и не совсем героя в привычном понимании этого слова) и беззащитных животных (пусть даже среди них и огромная бегемотиха) - это отличный повод рассказать, что добро не имеет размеров, симпатий и даже профессиональных качеств.

Удачен ли выбор на главную роль 27-летнего Славы Копейкина (одного из актеров звездного состава сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте")? Вопрос спорный. Всё-таки прошедший войну, после госпиталя старшина должен выглядеть более мужественным и менее подверженным сомнениям по любому поводу, особенно сентиментальным. Тут полного погружения в образ у актера не получилось.

Зато как всегда прекрасен 74-летний Виктор Сухоруков: он уже давно доказал, что ему подвластны любые роли. Здесь он в роли ветеринара в меру ироничен, в меру стеснительный, но, самое главное, очень добрый. "Человеческий доктор лечит людей, а ветеринар – человечество", - эти слова его героя точно подчеркивают характер ветеринара.

Общие цвета картины – серые, что точно передает настроение блокадного Ленинграда. Оператор Михаил Милашин постарался не концентрировать внимание на трудностях жизни в то время, его камера просто фиксирует ежедневные события, в которых участвуют как люди, так и животные. Да, события эти оптимистичными не назовешь, но откуда взяться оптимизму в один из самых страшных периодов в истории города на Неве?

После просмотра фильма "Красавица" остается очень светлое чувство. Ведь получилась очень добрая история о гуманизме и отношениях друг с другом. Любовь и к людям, и к животным не имеет границ, и внимательно, с заботой нужно относиться к каждому.  Для семейного просмотра фильм получился идеальным.

«Сказка о царе Салтане»: новый взгляд на героев сказки Пушкина (РЕЦЕНЗИЯ)

Новые экранизации любимых всеми сказок продолжают выходить на экраны. На этот раз пришло время познакомиться с версией "Сказки о царе Салтане" от одного из самых скандальных режиссеров российского кино Сарика Андреасяна.

Зрители старшего поколения хорошо помнят первую экранизацию этого произведения Александра Сергеевича Пушкина, снятую в нашей стране в 1964 г. Потом  в 1984 г. по этому же произведению был создан мультфильм. В тех картинах постарались максимально использовать технические возможности того времени, и обе ленты были довольны популярны у советских зрителей.

Зная про эпатажность и отсутствие часто моральных принципов во многих картинах Сарика Андреасяна  (достаточно вспомнить его киноработы "Жизнь по вызову", "Чикатило", "Любовь в городе ангелов", "Что творят мужчины!") было некое опасение перед просмотром новой экранизации «Сказки о царе Салтане». Насколько смело кинематографисты решили по новому осмыслить классическое произведение самого знаменитого поэта России?

Сценарий к фильму написал Алексей Гравицкий (он ранее принимал участие в работе над фильмами и сериалами Андреасяна - "Жизнь по вызову", "Домовенок Кузя", "Война и музыка"). Опыт экранизации произведения Пушкина  у Андреасяна и Гравицкого уже был (они вместе снимали "Онегина").

Радует, что с сюжетом сказки обошлись не слишком вольно. Да, произведение Пушкина переделали на более простой язык, сделали адаптацию диалогов (но в картине оставили поэтические вставки из оригинальной сказки Пушкина), упростили мотивации героев. Но в целом все эти новшества  никак не повлияли на восприятие фильма. Для юных зрителей, наверняка, картина даже стала ближе и понятнее. Да и жанр выбрали весьма востребованный сегодня у зрителей  - фэнтези.

При создании спецэффектов были использованы все самые современные технологии. Компьютерной графики много, но она так гармонично смотрится, что совершенно не задумываешься, где эпизоды естественные, живые, а где созданы на компьютере.

В фильме снимались любимые актеры Сарика Андреасяна - Павел Прилучный (но даже в необычной для себя роли царя Салтана он всё равно выглядит также, как и в других своих картинах: без эмоций, без какого-либо психологического надрыва), Лиза Моряк, Владимир Сычев.

Особенно удачным можно назвать выбор 19-летнего актера Алексея Онежена на роль Гвидона: типаж юного актера такой, как будто он рожден для съемок в сказках. Он так вжился в образ, что искренне переживаешь за него. Интересно на экране выглядит и Ольга Тумайкина в образе Бабарихи. Ее героиня здесь не злобный персонаж, а, скорее, заботливая мать, которая искренне желает счастья своим дочерям.

Поражает  масштаб съемок (снимали в разных местах от Геленджика до Подмосковья), яркие костюмы, декорации, передающие атмосферу русских народных сказок.

Самое лучшее воспринимать фильм "Сказка о царе Салтане" как некий киноаттракцион, не относиться к нему слишком серьезно. У картины довольно невысокий возрастной ценз (6+), так что она идеально подходит для семейного просмотра. Если бы премьера фильма состоялась на новогодних каникулах, то он наверняка бы успешно конкурировал с "Чебурашкой-2" и с "Простоквашино". А пока остается только надеется, что в прокате картина протянет до февральских праздников в конце  месяца и сумеет тоже собрать неплохую кассу. По крайней мере, наш зритель такие яркие киноистории любит.

«Убежище»: смертельная схватка сентиментального героя Джейсона Стэйтема (РЕЦЕНЗИЯ)

Имя актера Джейсона Стэйтема у любителей кино на слуху почти 25 лет (со времен первого "Перевозчика"), в его активе съемки почти в 100 фильмах, но из кинематографических наград он имеет только одну - "Золотую малину". Но вряд ли он этой наградой гордится: она была вручена в 2024 г. за худшую мужскую роль в фильме "Мег-2: Бездна".

На экраны вышел новый триллер с участием Стэйтема - "Убежище", и за роль в этой картине актер тоже вряд ли будет отмечен какой-нибудь престижной  кинонаградой. Слишком у него предсказуемая роль: Стэйтем продолжает тиражировать придуманный когда-то образ крутого парня. Пусть его герой и выглядит на этот раз слишком усталым и с внутренними проблемами.   

Правда, нужно отметить, что авторы картины "Убежище" решили внести сентиментальную нотку: почти весь фильм герой Стэйтема вынужден заботиться о молодой девушке. Это делает его персонаж более живым, не просто героем-машиной.

Стэйтем играет отшельника и бывшего наемника Мэйсона, который однажды спасает девушку из моря. С этого момента жизнь Мэйсона оказывается в опасности...

Фильм "Убежище" снял 57-летний режиссер Рик Роман Во (автор таких картин, как "Гренландия" и "Гренландия 2: Миграция", "Падение ангела"). Он сумел мастерски соединить элементы боевика и триллера, при этом особую атмосферу добавляют северные пейзажи Ирландии. Именно в этой стране проходили съемки, где были построены реальные декорации, включая маяк.

В фильме "Убежище" не говорится, сколько лет девушке, которую спасает герой Стэйтема. Исполнившей эту роль актрисе Бодхи Рэй Бретнак 15 лет. Однако, на экране она не выглядит подростком, скорее, это уже взрослая девушка, мнительная, на грани нервного срыва. В паре со Стэйтемом она выглядит как "белая ворона": явно девушка его тяготит и экс-наемник совсем не рад, что юное создание появилось в его жизни.

Фильм получился весьма динамичным и смотрится на одном дыхании. Интересно, что главный герой-супермен действует не ради спасения самого себя, для него главное всё-таки спасти другого человека, пусть и приходится ради этого сильно рисковать. При этом эмоции он никакие не демонстрирует, действует отрешенно и бесстрашно.

Огорчили немного диалоги в картине: слишком они прямолинейные, если не сказать больше - примитивные. Чувствуется, что сценаристам пришлось изрядно постараться, чтобы в уста героев вложить какие-либо логические высказывания. Без слов эпизоды выглядят намного лучше.

По духу фильм "Убежище" - очень мужской, с массой убийств, перестрелками, погонями, но без особого смакования насилия и кровавых эпизодов. Эта картина придется по душе тем, кто любит такие фильмы, как "Механика" и "Пчеловод".

«Комментируй это»: когда полезно посмотреть на себя со стороны (РЕЦЕНЗИЯ)

Очень полезно посмотреть на непростые жизненные ситуации со стороны: нам самим чаще всего совсем не хочется выяснять отношения с близкими   и искать выход из непростой ситуации. Поэтому есть все основания полагать, что новая семейная комедия "Комментируй это" зрителям придется по душе.  С одной стороны, ситуация на киноэкране абсурдная. Но, с другой,  чего только в жизни не бывает!

Главные герои - Катя и Иван, на грани развода. Они соглашаются поучаствовать в необычной семейной терапии: месяц с ними будет жить комментатор - человек, проговаривающий все их мысли и чувства...

Такие фильмы хороши своим непредсказуемым сюжетом. Никогда не знаешь, куда приведет сюжетная колея. Да и по ходу повествования настроение у героев меняется и не всегда понятно, к каким выводам они сами в итоге придут.

Уверенный в себе комментатор-психолог в исполнении Тихона Жизневского (звезда нескольких частей «Майора Грома») знает всё. Он старается влиять на все сферы жизни героев, из-за чего кроме раздражения сначала его деятельность у героев  ничего не вызывает. Но, с другой стороны, если бы не его вмешательство, смогли бы вообще  герои задуматься о своей жизни?

Повествование в фильме ровное, что дает возможность наблюдать за поведениями героев без лишней суеты. Не всегда с их поведением и их размышлениями соглашаешься, но в этом тоже есть свой плюс: можно заочно поспорить и в очередной раз осознать, что появившийся комментатор в их жизни не так уж и не прав.

Пару на грани развода играют Александр Петров (в активе актера уже роли в 90 фильмах!) и Юлия Хлынина (из последних работ отметим роли в фильмах "Волчок", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты", "Лёд 2"). Хотелось бы увидеть в исполнении Петрова нечто новое, но, увы, актер опять в своем привычном образе. Ему всё равно кого играть, выбранная раз и навсегда актерская маска веселого рубахи-парня пока ему помогает. Но как долго это может продолжаться? Любой актер, каким бы он не был талантливым, просто должен расти, играть разных героев, а не использовать однажды найденный актерский образ и постоянно его тиражировать.

Зато интересны в эпизодических ролях Ирина Горбачева и Сергей Бурунов. Уже можно уверенно говорить, что им удается от картины к картине играть разные персонажи. И самое главное - их актерский опыт уже приносит отличные результаты!

Вот и здесь Горбачева едва сдерживает свои активные амбиции, а Бурунов неожиданно выглядит в роли мужчины на грани истерики. И всё-таки именно  Жизневский не похож ни на кого из других актеров, снимавшихся в фильме. Поэтому он и идеален в роли комментатора - человека, поднявшегося над повседневной суетой.

Главный посыл фильма не новый: надо всегда любить друг друга и быть человечными. Но как непросто этого достичь, когда амбиции зашкаливают, а все вокруг кажутся ничего не понимающими людьми.

Наверное, лучшее, что можно придумать - впустить в жизнь постороннего и дать ему возможность всё проанализировать. Ну а выводы его принимать или не принимать - решать уже героям.

После просмотра фильма "Комментируй это" остается ощущение, что побывал на психологическом тренинге. Показали жизнь некогда влюбленной пары, вдруг неожиданно задумавшейся о том, зачем они нужны друг другу. Но им сложно сказать правду. И вот именно их поведение на экране разобрали по частицам, постарались найти аргументы за и против для каждого. А потом - рекомендуемые выводы, которые, опять же, можно как принять, так и отмахнуться от них. Уже этим сюжетная линия картины хороша, а ее воплощение на экране просто превосходно.

«Семейное счастье» (16+): возраст любви не помеха (РЕЦЕНЗИЯ)

Как известно, любви все возрасты покорны. Но насколько большой может быть разница в возрасте между влюбленными? В новой российской драме "Семейное счастье" (16+) рассказывается о том, как после потери родителей юная 17-летняя девушка Маша влюбляется в своего взрослого опекуна Сергея Михайловича. Героям предстоит пройти непростой путь к пониманию друг друга.

Фильм снят по малоизвестному роману Льва Толстого (его впервые напечатали в журнале «Русский вестник» в 1859 году). Сам писатель свое произведение не очень любил. Для него это был эксперимент: Лев Толстой даже написал роман от имени женщины, и эксперимент им был признан неудачным. Неудивительно, что экранизировать роман взялась тоже  женщина-режиссер - 28-летняя Стася Толстая.

Фильм совсем новый, но он уже успел стать одним из победителей Московского международного кинофестиваля: Евгений Цыганов получил Серебряного «Святого Георгия» за лучшую мужскую роль. Хотя, объективности ради, нужно сказать, что более блистательны в картине всё-таки женщины. Даже трудно отметить какую-нибудь одну актрису.

Хороша Евгения Леонова в роли красавицы Маши. Удивительный сатирический образ свекрови создала Ирина Розанова, не одобряющая поведение невестки и конфликт поколений налицо! Как будто из 21 века в прошлое переместилась светская сводница в исполнении Елены Морозовой. Поражает постоянным желанием выпивать гувернантка в исполнении Мариэтты Цигаль-Полищук. Каждая героиня соткана из противоречий, поэтому и воспринимаются они все как живые.

А еще хочется отметить операторскую работу Тима Лобова. Редкий случай, когда в визуальном стиле в одной картине уместились как будто три разные киноистории. Там, где показаны светские вечеринки, всё снято ярко и рванным ритмом: как будто длинный клип показывают. Как только зритель перемещается в родовое имение, на экране вдруг чувствуется давящая темнота и непонятное уныние. Ну а деревенские пейзажи как будто срисованы с картин лучших русских художников 19 века. И всё это визуальное разнообразие смотрится так гармонично!

Прекрасно, что в экранизации постарались сохранить основную идею из оригинального романа Льва Толстого. Главное в картине - противостояние любви молодой и взрослой. Они очень разные, но судьба их сводит вместе. Кто под кого должен подстроиться? Вот главная интрига повествования. Понятно, что никто не даст гарантию, что любовь будет вечной, но притирка

главных героев друг к другу - это движущая сила всей картины. При этом не следует забывать, что в то время женщина имела особый статус в обществе, полностью зависела от мужчин и право на собственное мнение не имело. Как в такой ситуации сохранить индивидуальность?

Несмотря на классическую основу сценария, на экране получилась вполне бытовая история. Если не обращать внимание на антураж и одежду героев, всё, что с ними произошло, обыденное явление и в нашем современном мире. Любовь - она всегда вне времени, и душевные страсти лучше наблюдать на экране, чем переносить их на свою жизнь. Создатели фильма "Семейное счастье" (16+) это очень хорошо поняли, от чего и получилась у них картина вне времени.

«Левша»: шпионский триллер в исторических реалиях Санкт-Петербурга (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские кинематографисты, почти исчерпав вдохновения в народных сказках и былинах, всё активнее начинают искать источники для новых сюжетов в произведениях русских классиков. Не так давно состоялась премьера фильма "Семейное счастье" по раннему роману Льва Толстого. Сейчас пришло время познакомиться с вольной трактовкой знаменитой повести Николая Лескова "Левша", сделанной в форме шпионского триллера.

Нищий изобретатель из Тулы (его играет Юрий Колокольников) и столичный дворянин Петр Огарев (роль Фёдора Федотова) объединяются, чтобы вывести на чистую воду британскую агентуру, следящую за императором Александром III с помощью механических блох...

Те, кто читал книгу Николая Лескова, должны быть готовы к тому, что к первоисточнику фильм имеет косвенное отношение. И нужно отметить смелость создателей фильма: не каждый решится превратить книгу из школьной программы в самый настоящий шпионский триллер, где есть все атрибуты жанра - трюки, драки, взрывы и погони. Но даже при наличии спецэффектов и использования компьютерной графики много трюков выполнено вживую, что придает картине особую камерность и достоверность.

 От классического произведения в фильме остался лишь Левша - некий символ простого русского народа, изобретательный и добрый. В паре с ним действует его полная противоположность - дворянин, яркий пример типичного русского интеллигента, всей душой переживающий за Родину. И по замыслу авторов именно в сочетании простоты и интеллигентности можно победить коварного врага.

Нельзя не отметить локации, выбранные для съемок: лучше мест, воссоздающих дух Санкт-Петербурга XIX века, и не найдешь. Поклонники города на Неве получат истинное удовольствие при просмотре фильма.  Съемки проходили не только на исторических улицах города, но и в Казанском соборе, Михайловском замке, на крыше Екатерининской церкви, в Доме архитектора на Большой Морской. Интересны виды и Петропавловской крепости с Литейного моста. Да, в окончательном варианте пришлось использовать компьютерную графику, но для восстановления достоверности она пошла только на пользу.

Для 36-летнего режиссера Владимира Беседина это дебют в большом кино. Да, именно он стоял у истоков франшизы "Майор Гром", сняв первую короткометражку. В других фильмах проекта Беседин участвовал как один из сценаристов и креативный продюсер. И вот пришло время самому снять полнометражный фильм.

Образ Левши, созданный Юрием Колокольников, на первый взгляд выглядит странно. Ему явно не хватает воспитания, внешне он неряшлив. Но он очень талантлив, чего только стоит протез в рукаве левой руки, который Левша создал не просто так, а для хранения в нем различных необходимых инструментов.

Дворянин Петр Огарев в исполнении Федора Федотова - полная противоположность Левше. Он воспитанный, образованный, ходит в идеальном мундире, с уложенными аккуратно волосами. И наблюдать за совместными действиями столь разных героев - одно удовольствие.

Ни в коем случае не надо воспринимать фильм "Левша" как кино историческое и тем более, как экранизацию книги Лескова. В фильме есть еще одна героиня произведения Лескова - механическая блоха. Но в данном случае это - подслушивающее устройство, обнаруженное во дворце, с ее находки и закручивается вся интрига в картине.

Фильм "Левша" - это вольная трактовка киноистории с реальными персонажами русской истории. Но кинематографисты создали свой особенный мир, его даже можно назвать неким «историческим аттракционом», поэтому и смотрится картина на одном дыхании. И уже нет сомнений, что фильм "Левша" может стать началом новой франшизы про приключения отважных героев на фоне российских реалий XIX века.