Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

15Окт/210

«Исчезнувший»: а был ли мальчик? (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмов с сюжетом, как у триллера французского режиссера Кристиана Кариона "Исчезнувший", снято огромное количество. Не претендуя на сюжетную новизну, создатели этой картины решили сделать упор на психологические нюансы во взаимоотношениях героев. Но это, увы, им не совсем удалось.

У главного героя похищают ребенка, который живет с матерью и ее новым возлюбленным. Понимая, что надеяться на помощь полиции бессмысленно, герой берется за розыск сына сам…

У фильма много недосказанности. Автор сценария и режиссер Кристиан Карион за полтора часа экранного времени столько придумал сюжетных ходов, что в итоге времени не хватило довести все их до логического конца. Поэтому при просмотре фильма совет зрителям сильно не задумываться почему действие на экране происходит именно так и не вслушиваться в длинные диалоги героев: они не несут никакую смысловую нагрузку. Главная интрига всё-таки в другом: кто украл мальчика и вообще - а был ли мальчик?

Слишком неправдоподобными выглядят на экране пассивные действия полиции. Есть большие сомнения, что в реальной жизни полицейские, по роду своей деятельности просто обязанные разгадать тайну пропавшего мальчика, так лениво будут наблюдать за собственным расследованием главного героя.

Для создания напряженной атмосферы триллера фильм снят в серых тонах. К этому тоже надо быть готовыми, так как всматриваться придется во многие эпизоды на экране. Особенно много темноты в финале картины, когда наступает развязка запутанного сюжета.

Очень хороши пейзажи на экране. Действие происходит поздней осенью и разноцветная природа просто поражает своим великолепием. Тут нужно отдать должное оператору картины Эрику Дюмону.

Из плюсов картины хотелось бы отметить еще один. Ее создателям очень хорошо удалось донести мысль, что ничего нет ужаснее, чем неизвестность и ощущение беспомощности, особенно если это касается твоего ребенка...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
17Сен/210

«Холостяк на свадьбе»: о чем говорит французский мужчина? (РЕЦЕНЗИЯ)

Зрителям надо быть готовыми, что фильм "Холостяк на свадьбе" - это не комедия в прямом понимании этого жанра. По сути, это - больше философское кино, но с добрым французским юмором. В некоторых эпизодах юмор плавно переходит в сарказм и иронию, отчего киноистория только выигрывает.

Герой переживает любовный кризис. Ему нужно решить проблему: нужно ли связывать себя узами брака с человеком, которого он не очень хорошо знает? Взяв в качестве примера развитие нескольких стадий брака, главный герой с юмором рассуждает об отношениях в присутствии своих ближайших родственников.

Эту ленты можно назвать "психологическим тренингом на экране". Ведь весь фильм герой разговаривает скорее не с родней, а со зрителями: приводит разные примеры, много рассуждает об институте брака. И зритель волей-неволей начинается включаться в диалог с ним, прокручивая в голове разные моменты уже из своей жизни. И это здорово! Режиссер Лоран Тирар делает зрителей полноценными героями картины, у каждого из которых есть своя любовная история.

Да, главный герой может показаться каким-то придурковатым типом. Но за внешней наивностью скрывается человек, который хочет разобраться в очень сложных вопросах. И он постепенно доносит до зрителя простую истину: чтобы изменить ситуацию, нужно прежде всего измениться самому.

Невозможно при просмотре этого фильма не вспомнить про наш отечественный кинопроект "О чем говорят мужчины": слишком много общего у двух лент. Много разговоров, много анализа житейских ситуаций, есть в фантазиях героя второстепенные персонажи. Да и принципы стендапа одинаковые везде, независимо от того, где снимался фильм.

Похожая и структура двух картин: в данном случае на экране - один день из жизни обыкновенного мужчины. И герой пытается понять, когда в его жизни произошли перемены, из-за которых ему сегодня так некомфортно.

На исполнителя главной роли Бенджамина Лаверна легла огромная нагрузка: нелегко почти полтора часа экранного времени держать на себе внимание зрителей. Но он очень ярко демонстрирует свой богатый комедийный талант и с ролью справился на отлично.

Фильм "Холостяк на свадьбе" для вдумчивого зрителя. Действие происходит всего лишь в нескольких локациях, героев минимум, спецэффектов нет вообще. С первых кадров важно не потерять нить рассуждений главного героя, а, значит, фильм требует повышенного внимания от зрителей. Но проецируя жизнь героя на собственную жизнь, вы неожиданно почувствуете его "своим", как будто были знакомы с этим недотепой всегда...

Лента "Холостяк на свадьбе" вошла в программу так и не состоявшегося из-за коронавируса Каннского кинофестиваля 2020 года. Очень жаль, что фестиваля не было: у картины явны были шансы стать заметным явлением в европейском кино и ее прокатная судьба могла сложиться намного удачнее...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
10Сен/210

«Петровы в гриппе»: когда болезнь не лечится (РЕЦЕНЗИЯ)

Такие фильмы в российском кино - редкость. Как-то не в почете у нас киноистории, наполненные безумием, фантастикой и сюрреализмом. Но всё это присутствует в новой работе Кирилла Серебренникова "Петровы в гриппе".  

Сегодня Серебренников - один из знаменитых режиссеров в России, который при этом получил уже и мировое признание. Вот и этот фильм в июле 2021 года успел стать сенсацией Каннского кинофестиваля: оператор Владислав Опельянц был удостоен престижного приза технической комиссии (Prix CTS). И действительно, операторская работа в новом фильме удивительная: игра с цветом, неожиданный переход в черно-белое кино когда речь идет о прошлом, подача видео методом "домашней видеосъемки" в эпизодах, связанных с воспоминаниями детства главного героя. И все эти переходы совершенно не раздражают!

Главные герои фильма - семья Петровых. Отец - автослесарь, мать -библиотекарь, есть у них сын. Однажды все они заболевают гриппом, что приводит героев в странное состояние на грани безумия...

При просмотре фильма от зрителя потребуется максимальная концентрация внимания. Ведь в картине нет ровного повествования, все на экране больше похоже на странный калейдоскоп случайных встреч и событий. Кого там только нет: вампиры и инопланетяне, элементы фильмов ужасов и бытовой драмы. Но если история вас "затянет", то совсем незаметно вы сами станете частью семьи Петровых и уже вместе с ними будете переживать все непонятные события.

По своему духу картина получилась очень российская. Вряд ли иностранный зритель поймет все нюансы диалогов и событий.  Здесь есть и чисто русское "авось", и отечественная грусть, и бесшабашная смелость, и обязательное желание докопаться до правды. Особенно интересны сцены в автобусе: вот уж где получился настоящий срез нашего общества...

Фильм получился смешной, но юмор очень уж специфический. Это больше не комедия положений, а комедия с игрой слов. Поэтому и получилась картина легкой, но совершенно непредсказуемой.

Интересна в картине обыграна тема предстоящего Нового года. Обычно новогодние фильмы - это оптимистичные истории. Здесь же Кирилл Серебренников не стесняется показать, что новогодние праздники для кого-то - это и хандра, и депрессия от того, что один год заканчивается, наступает новый, но ничего хорошего от него ждать не приходится. И это еще один способ впасть в тоску, находя легкое объяснение этому состоянию души.

Фильм "Петровы в гриппе" - это удивительная смесь жанров. Тут и чёрная комедия, и фантастика, и романтика, и мелодрама, и ужастик. Порой от такого смешивания голова идет кругом. Но в этом и изюминка фильма: зритель не знает что будет в следующем кадре и отходить от экрана далеко и надолго не хочется.

Главная загадка этого хаотичного фильма: а существуют ли вообще все эти персонажи вокруг Петровых на самом деле или же это всё их фантазии в бреду? Тут уж каждый зритель сам должен дать себе ответ на этот вопрос. Но то, что скучно не будет при просмотре - это точно!

Кириллу Серебренникову российские власти не дали возможность приехать на премьеру собственной картины в конкурсе Каннского фестиваля из-за условного срока: он приветствовал зрителей по видеосвязи. И сей факт можно воспринимать вполне как продолжение абсурда, показанного в фильме...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
10Сен/210

«После. Глава 3»: любовные терзания не знают границ (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый фильм по мотивам книги Анны Тодд "После" на экраны вышел в 2019 г. Интересно, что и первый, и второй фильмы были весьма холодно встречены критиками, зато вызвали восторг у зрителей. Неудивительно, что создатели ленты не стали откладывать на долго выпуск продолжения и на экранах появилась уже третья часть популярной киноистории.

Сюжетное противостояние в фильме старо, как и сам мировой кинематограф: она - прилежная студентка, он - бунтарь с непростым прошлым. Но именно борьба противоположностей всегда является движущей силой общества Развитие взаимоотношений во всех трех лентах между главными героями это только подтверждает.

В новой киноистории героиня по имени Тесса сталкивается со сложным выбором: согласиться на работу мечты в крупном издательстве или переехать в Лондон вместе со своим приятелем Хардином...

Конечно, тем, кто не видел первые две части, нелегко понять все сюжетные хитросплетения. Но таким зрителям можно посоветовать одно: не сильно вдумываться в диалоги, когда герои вспоминают о своем прошлом. Живите вместе с ним сегодняшним днем, что показан на экране. И тогда вы просто будете воспринимать картину как мелодраму из жизни американской молодежи.

Хотя, национальная принадлежность здесь никакого значения не играет: подобные душевные терзания присущи молодым людям во всех странах мира. Любовь, привязанность друг к другу, уважение, а также ревность и ссоры не имеют границ.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
27Авг/210

«Воспоминания»: когда прошлое сильнее будущего (РЕЦЕНЗИЯ)

Серьезное, мрачное, эмоционально кино всегда настраивает на какие-то новые открытия. Но в случае с фильмом "Воспоминания" на открытия можно не рассчитывать: слишком много в ленте всего перемешано, из-за чего зрителю приходится сильно постараться, чтобы соединить вместе все сюжетные ходы...

Частный детектив с помощью специальной технологии выискивает в человеческой памяти нужные моменты, чтобы заказчик мог заново пережить прошлое и вспомнить что-то важное. Однажды на пороге его офиса появляется новая клиентка. Обычная сессия превращается в роман, пока женщина вдруг не исчезает без следа...

При просмотре фильма удивляет: зачем режиссер картины Лиза Джой решила соединить так много жанров? Тут и мелодрама, и научная фантастика, и детектив, и социальная драма. В итоге одним словом жанровое составляющее картины  определить довольно трудно. И хотя сама режиссер позиционирует свою работу как фантастическую, можно сказать, что фантастика тут просто фон для любовной истории с непредсказуемым финалом.

Да, герой Хью Джекмана отчаянно пытается разобраться в темном прошлом красивой и сексуальной незнакомки (ее играет Ребекка Фергюсон). Но вот мотивы, по которым он это делает, не совсем понятны. Просто влюбился? Что-то слабо в это верится, зная его бурное военное прошлое и репутацию отъявленного циника: такие люди давно позабыли про простые человеческие чувства. Даже постоянные философские рассуждения главного героя не спасают ситуацию, не дают ответа на вопросы, а, наоборот, уводят куда-то в сторону от главного.

Сценарий ленты явно переполнен второстепенными героями и мелкими эпизодами. Они отвлекают от повествования и не всегда понимаешь: а зачем это надо? Предыстории у героев нет, их раскрытие тоже отсутствует, что заставляет зрителя самому многое додумывать.

Сцены погонь и перестрелок, как полагается в остросюжетном кино, в фильме "Воспоминания" присутствуют. Но они не несут особую смысловую нагрузку, просто подчеркивают неоднозначность мира, в котором живут главные герои и придают более зрелищный темпоритм картине.

Самая сильная сторона фильма - операторская работа Пола Кэмерона. Вот уж он вволю разошелся, показывая и красивейшие пейзажи затопленных мегаполисов, и пасмурные трущобы с яркими вывесками, и бескрайние морские просторы. Смотреть на всё это - одно сплошное удовольствие. Чего не скажешь про прослушивание диалогов героев: философских и, чаще всего, банальных.

И всё-таки авторы фильма постарались до зрителя донести интересную мысль: воспоминания в условиях страшного будущего становятся для людей чуть ли не единственным спасением. Если вы согласитесь с этой теорией, то фильм вам  понравится. Главное, не воспринимать всё серьезно, иначе могут начаться внутренние терзания уже в ваших головах...

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
26Авг/210

«Кодекс киллера»: искусство обольщения против ножей и пистолетов (РЕЦЕНЗИЯ)

"Все мы родом из детства": эта старая истина в очередной раз нашла свое подтверждение в боевике "Кодекс киллера". Психологическая травма, нанесенная ребенку, в будущем может иметь самые непредсказуемые последствия, и очень часто повзрослевший человек сам за себя уже не отвечает.

Главная героиня фильма - Анна (ее играет Мэгги Кью), в своем деле - профессионал, она обучалась ремеслу убивать у лучшего из наемников. Но в ее арсенале не только оружие и ножи, но еще и искусство обольщения....

Снял этот боевик мастер остросюжетных картин Мартин Кэмпбелл (вспомните его ленты "Казино "Рояль" и "Маска Зорро"). Российскому зрителю повезло фильм "Кодекс киллера" увидеть на сутки раньше его мировой премьеры. Судьбу картины в кинопрокате пока предсказать сложно. По крайней мере, поклонники боевиков вряд ли в этой ленте увидят что-то для себя новое.

Повествование в фильме начинается неторопливо. Зрителя плавно вводят в сюжетную линию, и он не сразу замечает в какой момент происходит резкий "взрыв", когда на экране начинается сплошной экшен.

В картине много боев, перестрелок и кровавых разборок. Увы, все попытки авторов ленты показать психологическое противостояние героев, проваливаются. Все персонажи слишком уж карикатурные. Главная героиня - как и полагается, смелая и отважная, ее ни пуля не берет, ни нож. Даже смертельно раненная, она всё равно направо и налево крушит своих врагов. Отрицательные персонажи слишком уж плохие на экране  изначально: с тяжелым выражением лица, с нечленораздельными фразами, легко попадающие в ловушки. Выбивается из общего ряда только неожиданная постельная сцена с участием двух главных врагов. Но и эта непродолжительная влюбленность никак не отражается на последующих действиях  героев: око за око, зуб за зуб!

В фильме "Кодекс киллера" очень хорошо показан контраст современного Вьетнама: грязные темные улочки и шикарные отели, расположенные на этих улочках. Порой интерьеры, в которых происходит действия, слишком уж красивые, и вдвойне обидно, когда они страдают от бесконечных перестрелок и боев. Часть сцен в фильме снималась в Бухаресте и в Лондоне.

Интересную роль исполнил знаменитый актер Сэмуэл Л. Джексон. В последний год он активно снимается: "Кодекс киллера" - третий художественный фильм с участием Сэмюэля Л. Джексона за 2021 год. В этой картине ему удалось показать душевные терзания убийцы, который идет на преступление не ради самого факта насилия, а ради того, чтобы хоть как-то немного этот мир сделать... справедливым. И финальная сцена с его участием получилась очень непредсказуемой, никто из зрителей такой развязки явно не ожидал...

Фильм "Кодекс киллера" спокойно можно отнести к разряду кинокартин "на один раз". Все сюжетные ходы раскрыты, негодяи наказаны и повторно фильм можно не смотреть. Но как развлечение на один раз он вполне подходит. Только держите подальше от экрана детей: сцен насилия всё-таки в ленте многовато...

13Авг/210

«Главный герой»: вся наша жизнь — игра! (РЕЦЕНЗИЯ)

Голливудские сценаристы продолжают активно эксплуатировать компьютерные игры и всё чаще героями новых фильмов делают персонажей, так или  иначе имеющих отношение к играм. Очередной пример - фантастическая комедия "Главный герой".

Для сотрудника крупного банка был шок, когда он узнал, что окружающий его мир - это часть огромной видеоигры, а сам он в ней - всего лишь один из персонажей. И как теперь ему жить дальше?

Фильм "Главный герой" получился неожиданно веселый. Здесь удачно соединились и комедийный талант   Райана Рейнольдса, и непредсказуемый сюжет, и разговор "на равных" со зрителем, который разбирается в современных компьютерных играх. Тем более в самом фильме геймеров показали очень разнообразно: тут и совсем юные мальчики и девочки, и взрослые, и пенсионеры.

А еще в картине много пародийных отсылок на другие фильмы (особенно досталось "Звездным войнам" и комиксам Marvel). И особое удовольствие зритель получает, когда понимает, над героями каких же популярных картин смеются создатели этой ленты. В такие моменты в зрительном зале даже раздаются аплодисменты...

Сценаристы "Главного героя" потрудились на славу. Им удалось так прописать диалоги, что зритель на себе ощущает столкновения виртуального персонажа с реальными людьми, чувствует себя частицей происходящего на экране.

Фильм вполне можно смотреть и юным зрителям. Да, в нем присутствуют сцены  насилия. Но они сознательно бескровные, хотя сняты эффектно. Вообще визуальные эффекты в картине на высоте: фильм надо смотреть непременно на большом экране. Тогда вы точно на себе ощутите всю реальность компьютерных игр.

Наверное, истинные ценители компьютерных игр найдут в фильме какие-то сценарные нестыковки. Но это мелочи по сравнению с тем, что в целом фильм захватывает с первого кадра и от его просмотра остается приятное "послевкусие".

Главная задача любой компьютерной игры - вовлечь игроков в процесс. Создателям фильма "Главный герой" удалось вовлечь в свою киноисторию зрителей. Чем не  показатель успеха картины? Главная идея фильма: нужно перестать воспринимать компьютерные игры как просто развлечение. Сегодня это уникальное средство для объединения людей. По этой причине картина и воспринимается доброй, потому что она, прежде всего, об общечеловеческих ценностях.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
9Авг/210

«Мулан. Новая легенда»: китайская версия истории про народную героиню (РЕЦЕНЗИЯ)

Не так давно у нас была возможность посмотреть американскую версию игрового фильма про известную китайскую легенду о воительнице Мулан (премьера была в сентябре 2020 г.). Сейчас в кинотеатрах появилась анимационная версия китайских кинематографистов "Мулан. Новая легенда", которые и не скрывали, что решили бросить вызов Голливуду и снять "настоящее, правильное" кино про свою народную героиню.

Увы, кассовые показатели в прокате Китая уже через 3 дня после премьеры показали, что мультфильм даже близко не выдержал конкуренцию с американским фильмов. Хотя, как известно, для китайского зрителя в Голливуде подготовили усеченную версию картины.

Интересно, что в китайском мультфильме зритель видит не совсем привычный и известный по диснеевским картинам образ Мулан. Да - это по-прежнему девушка-воин, которая служит в императорской армии и пытается защитить честь своей семьи. Но вот  история про то, кто и что от других скрывает, здесь немного другая. Не будем раскрывать интригу, пусть это останется главной неожиданностью фильма. Но будьте уверены, что зрителей ждет еще больше сражений и эпического кунг-фу, которым в совершенстве владеет главная героиня.

Еще одна неожиданность: на экране вы увидите не классический анимационный фильм. Видеоряд больше похож на экранизацию компьютерной игры. Но есть в этом один очевидный плюс: каждый зритель чувствует себя более сопричастным к событиям, что происходят на экране.

В фильме много философских рассуждений о войне и мире, о жизни и смерти, и даже о роли женщины в мире мужчин. Для мультфильма таких рассуждений даже слишком много: юный зритель всё-таки любит анимационные фильмы за другое. Но если вспомнить, что фильм вообще-то снят в Китае, где без философии никуда, многое становится понятным.

Этот мультфильм полезно посмотреть и детям, и взрослым. Детей увлечет почти сказочная киноистория, а взрослые смогут задуматься о некоторых национальных традициях Китая и в очередной раз убедиться, что дворцовые игры всегда во все времена одинаковые. И совсем не важно в какой стране происходит действие.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
30Июл/210

«Круиз по джунглям»: непредсказуемая экскурсия по Амазонке (РЕЦЕНЗИЯ)

Про такие фильмы, как «Круиз по джунглям», принято говорить: киноаттракцион. И, действительно, всё экранное время заполнено яркими приключениями, от которых зритель едва успевает перевести дух. Но, с другой стороны, как могло быть по другому: за основу сюжета взят один из реальных и очень популярных аттракционов в Disneyland.

В центре сюжета картины - исследовательница дикой природы Лили Хоутон, ее брат МакГрегор и капитан круизного парохода Фрэнк. Они отправляются в джунгли Амазонки на поиски волшебного дерева. По легенде, дерево обладает целебными свойствами. Противостоят им в этом и без того опасном путешествии дикая природа, собственная неуклюжесть, дерзкие конкуренты и сверхъестественные силы...

Главные роли в фильме исполнили Дуэйн Джонсон (что-то он зачастил в последнее время в джунгли - вспомните недавний фильм с его участием «Джуманджи: Новый уровень») и Эмили Блант. В компании с Джеком Уайтхоллом они невероятно очаровательны и очень смешны: юмора в картине хватает.

Можно предположить, что этот приключенческий фильм может понравиться и фанатам... хорроров! Дело в том, что режиссер картины Жауме Кольет-Серра раньше снимал фильмы ужасов (можно вспомнить его «Дом восковых фигур», «Дитя тьмы»), и его кинематографическое прошлое хорошо заметно. По крайне мере, в «Круизе по джунглям» очень достоверно показаны разного рода чудовища и монстры.

Уже давно компьютерная графика - главное средство, используемое при создании видеоряда к современным приключенческим фильмам. В новой картине так много компьютерной графики, что часто она напоминает классическую анимацию. Это не есть хорошо: живые эмоции уходят на второй план. Например, призванный напугать в начале фильма леопард демонстрирует компьютерную грацию и неестественный блеск в глазах, от чего зрителю совсем не страшно.

Давно подмечено: в подобных развлекательных картинах диалоги героев порой не нужны. По крайней мере, много слов не надо, иначе всплывет недостаток, который очень хорошо заметен во второй части фильма "Круиз по джунглям". Порой кажется, что герои не знают о чем уже говорить, из-за чего их диалоги выглядят не просто банально: актеры порой сами забывают, о чем хотели сказать.

Создатели фильма не скрывают, что во время съемок вдохновлялись картинами про Индиану Джонса. До классических лент Стивена Спилберга «Круиз по джунглям», конечно, не дотягивает. Но даже в Голливуде подобных качественных приключенческих фильмов не снимали давно и в нынешних "послековидных" условиях (когда «на безрыбье и рак – рыба») можно предположить, что у новой ленты будут весьма солидные кассовые сборы.

В целом получилась захватывающая киноистория, основанная на экскурсионной лодочной прогулке: идеальное кино для семейного просмотра в эти жаркие летние дни.

Связано с категорией: Кинозаметки Нет комментариев
25Июн/211

«Бендер: начало»: история о том, чего не было (РЕЦЕНЗИЯ)

Неблагодарное это дело: оценивать киноработу, посвященную всеми любимому персонажу литературного произведения. За то время, что были выпущены разные экранизации книг Ильи Ильфа и Евгения Петрова об Остапе Бендере, у каждого из нас сложился свой образ сына турецкого подданного. И этот образ не хотелось бы  разрушать.

Но на экраны Хабаровска вышла новая киноистория о похождениях Остапа Бендера - фильм "Бендер: начало". Нужно сразу понимать, что она не имеет никакого отношения к литературному первоисточнику. По словам создателей фильма, это - история по мотивам книг, некий авторский взгляд на то, "чего не было, но что могло бы быть". Так что если вы - поклонники творчества Ильфа и Петрова, лучше не портите себе настроение просмотром этой картины...

Действие происходит в 1919 год. Судьба сталкивает юного идеалиста Осю с турецко-подданным аферистом Ибрагимом Бендером.  По версии создателей фильма именно так начинает складываться портрет легендарного великого комбинатора и любимца женщин Остапа Бендера.

Актёрский состав в фильме возглавляет Сергей Безруков. Компанию ему составляют Арам Вардеванян, Никита Кологривый, Таисия Вилкова, Юлия Рутберг. Безруков, без сомнений, здесь главная звезда. Режиссер картины Игорь Зайцев и не скрывал, что после совместной работы в фильме "Каникулы строгого режима", он и не рассматривал другой кандидатуры.

Сложно объективно оценивать игру Безрукова в новой ленте. Вроде бы актерское мастерство на лицо, играет он эмоционально, по всем законам комедийно-авантюрного жанра. Но при просмотре не покидает ощущение, что всё мы это уже когда-то видели. И, к примеру, если бы назвали фильм "Высоцкий: начало" -  мало бы что изменилось в игре Безрукова.

В фильме много погонь, перестрелок, а также... трупов и крови. Но даже самые кровавые сцены совсем не воспринимаются как трагедия, настолько всё на экране показано в комедийном ракурсе с обилием одесского юмора. Картина смотрится на одном дыхании, зритель не знает, что будет дальше. А откуда ему знать, если от знаменитых книг о Бендере в сценарии нет ничего?

Из достоинств можно отметить антураж картины. Места, где происходят события, воссозданы очень достоверно, зритель реально погружается в 1919 год. Всё-таки не зря и авторы сценария, и художники-постановщики внимательно изучали архивные документы, стараясь достоверно показать жизнь в послереволюционной России.   

Фильм "Бендер: начало" заканчивается кадрами продолжения этой картины и титром, что на экраны продолжение выйдет уже в конце июля 2021 г. Но что-то есть большие не сомнения в том, что зрители, посмотревшие первый фильм, захотят увидеть и вторую часть.

Когда-то сам Остап Бендер сказал: "Работники из вас, как из собачьего хвоста сито". И эти слова великого комбинатора очень хорошо подходят к создателям фильма "Бендер: начало"...

Связано с категорией: Кинозаметки 1 комментарий