Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

Сериал «Победа» (18+): память, ожившая в цвете и звуке (РЕЦЕНЗИЯ)

За 80 лет, прошедших после окончания Великой Отечественной войны, об этом тяжелом периоде в жизни нашей страны сняты тысячи фильмов. И, казалось бы, чем еще можно удивить зрителей, рассказывая о войне? Но создатели документального  сериала "Победа" (18+) всё-таки смогли сделать работу, непохожую не на какую другую. Этот сериал в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС я посмотрел и делюсь своими впечатлениями...

Этот сериал о Великой Отечественной войне. И рассказывается о ней от первого лица: от имени людей, у которых после 22 июня 1941 г. началась совершенно другая жизнь. Люди эти – от вчерашних студентов до генералов и маршалов. Их воспоминания читают за кадром профессиональные актеры, делая их еще более драматичными.

Всего в сериале "Победа" 6 серий и каждая посвящена определенному этапу войны - от битвы за Москву до взятия Берлина. Да, в фильме используется очень много хроники военных лет, многие кадры мы видели уже в других картинах. Но здесь эти кадры были подвергнуты  колоризации, при этом фоновые звуки были заново восстановлены, из-за чего у зрителей ощущение сопричастности к происходящему на экране полное!

Еще одна особенность сериала: помимо хроники, в нем есть и специально отснятые кадры с современными актерами. Но эти кадры так точно вмонтированы в общую канву киноповествования, что и не всегда отличишь, где хроника, а где современная съемка.

Отметим общую информированность картины. Помимо воспоминаний очевидцев, в ней много фактов, изложенных с помощью графики, из-за чего еще лучше понимаешь и осознаешь, как проходила та страшная война.

Режиссеры сериала "Победа" (18+) - Дарья Шумакова и Денис Носков, уже хорошо зарекомендовавшие себя в съемках других исторических документальных фильмов. Дарья известна документально-игровым циклом "Империя" (18+), Денис - сериалами "Страна Советов. Забытые вожди" (12+) и  "Романовы. Последнее слово" (12+). Им по настоящему удалось в цвете и звуке оживить память.

Контраст между кадрами кинохроники и игровыми настолько стерт, что невозможно не прочувствовать сильные эмоции, пройти вместе с героями километры огненных дорог. И зритель по настоящему понимает, какой страшной ценой далась победа в той войне.

Съемки сериала "Победа" (18+) начались в октябре 2024 года. За очень сжатый срок удалось с использованием новейших технологий добиться полного эффекта присутствия. Неудивительно, что авторам сериала пришлось изучить десятки архивных документов. И самыми ценными оказались  мемуары и дневники: воспоминания от первого лица. В них вся боль, все ужасы и страдания войны.

Просмотр сериала "Победа" (18+) требует вдумчивого подхода. Найдите время с юным поколением посмотреть все 6 серия этого проекта. Киноработы подобного рода интересны и поучительны для всех...

«Соловей против Муромца»: противостояние былинных героев на современный лад (РЕЦЕНЗИЯ)

Просто удивительно, с какой скоростью в нашей стране выпускаются современные киноверсии похождений знаменитых сказочных и былинных историй. Уход с российских киноэкранов голливудских блокбастеров дал хороший шанс прославиться персонажам древнеславянского фольклора. На экранах Хабаровска - новая картина о славных богатырях "Соловей против Муромца".

Сюжет фильма очень запутанный и не имеет никакого отношения к классическим историям о похождениях богатырей. Соловей-Разбойник (его  играет Никита Ефремов) обманул Илью Муромца (роль Владимира Любимцев: актеру пришлось набрать около 15 кг и отрастить бороду, чтобы быть похожим на настоящего былинного героя) и присвоил себе подвиги богатыря. С помощью эликсира Соловей дожил до наших дней, где и начинают разворачиваться основные события...

Режиссером выступил Карен Оганесян (снимал фильмы "Игра на выживание", "Черное облако"), сценаристами - Кирилл Журенков и Надежда Воробьева (известны по фильму "Грозный папа"). Сами создатели не скрывают, что соединили в своей картине элементы экшена, комедии и драмы, вдохновившись вторым "Терминатором". В итоге получилась современная сказка о семейных ценностях, о восстановлении справедливости.

Современную Москву на экране показали просто фантастической, с полагающимися в таких случаях неоновыми подсветками  и плазменными экранами. И удивительно как прошлая жизнь героев плавно переместилась в будущее, и все герои чувствуют себя здесь комфортно. Особенно хорош Илья

Муромец, своим поведением и своими словами доказывающий, что только он может противостоять злодеяниям коварного Соловья.

Главное достоинство фильма - спецэффекты. Почти год создавали реальных роботов, и они обязательно должны были эффектно драться. Уже можно сказать, что самые яркие эпизоды в картине - это бои на "Робоарене".

 Роботы настолько реально выглядят, что поражаешься мастерству тех, кто их придумал (их имена известны - это  Александр Стеценко, Елена Лаврова и Илья Стеценко).

А еще прекрасны робо-версии Кощея Бессмертного, Тугарина Змея и Лиха Одноглазого! Обратите внимание: у каждой команды роботов своя цветовая палитра: например, у сторонников Ильи Муромца - красная.

Схватки на экране показаны современные, стилизованные под видеоигры. Но отсылки именно к былинным сражениям чувствуются в каждом эпизоде. При этом получилась даже не совсем современная сказка, а полноценный остросюжетный фильм, снятый по всем законам голливудских боевиков.

Не надо сравнивать то, что вы знаете про Илью Муромца со школьной скамьи, с тем, что показано на экране. Можно и разочароваться. Не воспринимайте ленту как экранизацию былин, отнеситесь к ней как к простому фантастическому боевику, и тогда удовольствие от просмотра всей семьей вам гарантировано.

«Красный шелк» (16+): остросюжетная история на фоне дальневосточных красот (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмы, подобные детективу "Красный шелк" (16+), большая редкость для российского кинематографа. По темпоритму, визуальному оформлению и клиповому монтажу эту новую картину можно, пожалуй,  сравнить с недавним военным боевиком "Красный призрак" (18+). Но для дальневосточников "Красный шелк" (16+) интересен тем, что его действие начинается в соседнем Китае, а далее разворачивается в поезде, следующем по Транссибирской  магистрали, и в кадр попадает немало знакомых мест. Непредсказуемый по сюжету фильм "Красный шелк" (16+) в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС посмотрел я и делюсь своими впечатлениями.

В поезде молодому красноармейцу и бывшему царскому агенту приходится объединиться, чтобы раскрыть общего врага. А в составе едут иностранные разведчики и настоящие головорезы, готовые на всё ради получения ценных документов...

Не удивляйтесь, если "Красный шелк" вам напомнит голливудскую экранизацию романа Агаты Кристи "Убийство в Восточном экспрессе" (18+). И не потому, что основное действие происходит в шикарных интерьерах Транссибирского экспресса (сохранившемся еще с царских времен, где каждое купе похоже на номер 5-звездного отеля). В фильме переплетены самые разные жанры: это и шпионский боевик, и психологический детектив, и мелодрама, и дорожная история, и даже вестерн. И такое нагромождении жанров - главный недостаток картины. Тяжело сосредоточиться на чем-то одном, внимание постоянно переключается на разные сюжетные линии. Да и сами создатели картины как будто специально начинают одну тему, тут же ее бросают и переходят на другую. Можно предположить, что изначально "Красный шелк" (16+) планировался как сериал, но в последний момент пришлось ужиматься до полнометражной версии. Особенно не понятно зачем в картине столько второстепенных героев, которые только отвлекают основное внимание от повествования.

Из актеров хотелось бы особенно отметить двух актрис - молодую китаянку Чжэн Ханьи и легенду российского кино Ирину Алферову. Китайская актриса очень мастерски показала  и боль утраты, и большую любовь, а наша актриса точно через свою сдержанность показала трагедию одной конкретной семьи, лишившейся из-за революции привычного образа жизни.

Этот фильм 43-летнего режиссера Андрея Волгина (известен по боевику "Балканский рубеж" (18+)) старается выдерживать темпоритм, чередуя с детективными фрагментами. И во многом это удалось. Особенно отлично снята сцена нападения на состав хунхузов. Всё выглядит очень эффектно, героям  приходится проявлять настоящую смекалку (обратите внимание, как бывший царский агент в исполнении Милоша Биковича из хлеба делает... бомбу!).

Если вам нравятся классические приключенческие фильмы - "Красный шелк" для вас. Для детектива в нем слишком много персонажей, но при определенном настрое на просмотр, они не сильно будут мешать наслаждаться картиной.

Интересно, что большая часть действия картины происходит в китайской Маньчжурии и на российском Дальнем Востоке, но съемки проходили совсем не здесь. К примеру, Маньчжурию снимали в Псковской области, а вокзал Белогорска - в Санкт-Петербурге. Хорошо, что зимний Байкал снимался именно там и центральный район Шанхая начала ХХ века воссоздали в крупнейшей китайской киностудии Hengdian World Studios.

Концовка фильма "Красный шелк" явно намекает, что нас всех ждет продолжение. Будем ждать. Всё-таки столь яркие картины в российском кино - редкость...

«Актерище» (18+): конфликт как повод стать лучше (РЕЦЕНЗИЯ)

Заглянуть за кулисы театральной жизни или по ту сторону кинокамеры - это всегда интересно. О том, как живут кумиры миллионов в повседневной жизни хотят узнать многие. Неудивительно, что новый сериал "Актерище" (18+) о приключениях знаменитого актера Вячеслава Третьякова имеет все шансы стать популярным у зрителей. Этот сериал я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС и делится своими впечатлениями.

Актерскую звездную карьеру Вячеслава Третьякова изрядно может испортить блогер-кинокритик Никита Кисляк. Чтобы восстановить репутацию, звезде надо выполнить условие кинокритика - забыв про гордость и крупные контракты, сыграть главную роль в никому неизвестном провинциальном театре...

Сериал "Актерище" (18+) создала та же команда, что не так давно радовала нас "Кибердеревней" (12+) и "Дядей Лёшей" (16+): Дмитрий Невзоров, Никита Лундин и Антон Бабаев. Их новая работа уже успела получить на фестивале Original+  награды в номинациях "Оригинальный сериал" и "Оригинальный актер" (этот приз достался Никите Касьяненко, играющего главного героя в молодости). Вполне очевидно, что "Актерище" (18+) начинается без раскачки и с первых кадров овладевает вниманием зрителей. 

Главные роли исполнили Дмитрий Нагиев и Антон Лапенко, и их актерский дуэт смотрится весьма гармонично. Нагиев играет звезду, с юности старавшийся доказать всему миру, что он талантлив, несмотря на препятствия со стороны своего звездного отца (довольно непривычная роль Александра Балуева). Он привык всего добиваться сам и критику от  других не признает. Но неожиданный конфликт с блогером заставляет его пересмотреть свои жизненные позиции.

Герой Лапенко - полная противоположность, он честный и порядочный, мечтает сделать жизнь в своем провинциальном городке лучше, а своими рецензиями хочет сделать более интересным и весь российский кинематограф. Главные герои - очень разные, но они должны найти общее понимание происходящего, иначе ни у одного из них дальше ничего не будет получаться в жизни.

Наблюдая за игрой Дмитрия Нагиева, понимаешь, что играть-то ему особо нечего: он всегда такой в своих образах в разных фильмах, сериалах, телепередачах - в меру грубый, в меру нахальный. А вот Антон Лапенко как будто специально своего героя противопоставляет герою Нагиева, показывая лучшие черты характера, тем самым заставляя актера Третьякова еще больше злиться. Тут уже на первый план выходит комедия положений, только украшающая весь сериал.

А еще в этом сериале есть немало и драматических моментов: блогер - инвалид, чем не драма? Когда у зрителя появляется сопереживание, он всю киноисторию начинает воспринимать совсем по другому.

Удачно проработаны образы и второстепенных героев. Тут нет проходных ролей, каждый герой эпизода - личность со своей историей. Одна только строгая вахтерша чего стоит!

Любой конфликт - это движущая сила. И сериал "Актерище" (18+) в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС это наглядно показывает. Главные герои в результате конфликта друг с другом меняют свои взгляды на жизнь, что идет только на пользу обоим.

«Кончится лето» (18+): криминальная драма на якутских просторах (РЕЦЕНЗИЯ)

Новое якутское кино за последние годы добилось большого успеха. Якутский кинематограф - это уже особое направление в отечественном кино, ярко проявляющий себя на самых разных кинофестивалях. Сегодня в республике работают несколько десятков кинокомпаний, каждый год выпускающие до 20 фильмов. Но еще никогда для съемок в САХА-Якутию не приглашали звезд первой величины. Поэтому участие недавнего претендента на "Оскар" актера Юры Борисова в драме "Кончится лето" (18+) якутских кинематографистов Максима Арбугаева и Владимира Мункуева - уже хороший повод познакомиться с кинокартиной. Этот фильм я посмотрел  в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС и делюсь своими впечатлениями.

В отдаленный якутский поселок после отбывания наказания возвращается молодой парень Кеша. Его ждут отец и младший брат Тима. Очень быстро Кешу подставляют старатели, и он остается без работы. Желая отомстить, он похищает золото и пускается в бега. Но не один, а вместе с младшим братом...

В этом фильме очень интересно показаны взаимоотношения между родными братьями. Старший, освободившийся из колонии, не видит продолжения своей жизни без криминала. Младший, наоборот, хочет уехать из своего поселка в Новосибирск, учиться в университете, работать и добиться более достойной жизни, чем у старшего брата и у отца.

Но братья настолько близки по духу, что, когда старший попадает в беду, младший забывает про свои личные планы про счастливую жизнь и спешит ему на помощь. Зритель понимает, что эта помощь - путь в никуда, из-за чего особенно сильно переживает именно за младшего брата.

Невольный вопрос при просмотре фильма: откуда у старшего брата такая жестокость? Почему он так легко может убить человека? Что стало причиной столь звериного поведения? Наверное, истоки надо искать в детстве героя. Обманутый партнерами по золотодобывающему бизнесу, отец рано махнул рукой на себе и стал жить "по течению". Мать по неизвестной причине умерла в 38 лет. Первый срок главный герой получил за хулиганство, освободился по УДО, но не принятый в "вольной" жизни, быстро нашел криминальное решение своих проблем, которое до добра не доведет.

Фильм "Кончится лето" (18+) непростой для просмотра: слишком много в нем сцен насилия. Зрители, живущие в российской глубинке, наверняка узнают свои родные места: они мало чем отличаются друг от друга по всей стране.

Поражаешься стойкости провинциальных жителей: в сотни километрах от больших городов, они умудряются обустраивать свой быт, работать, растить детей. И чужаков они принимают сначала как родных и близких, пока не начинают чувствовать агрессию. А дальше им на пути лучше не попадаться...   

Отметим операторскую работу одного из режиссеров  Максима Арбугаева. Благодаря ручному методу съемки, у зрителя полного ощущение сопричастности происходящего. Отлично показаны красоты суровой якутской природы, водные просторы местных рек и водоемов.

Нельзя сказать, что актер Юра Борисов чем-то удивил своей ролью в этой картине: молчаливые брутальные герои постепенно становятся его фирменным знаком. А вот игру юного актера - 23-летнго Макара Хлебникова (известен по главной роли в драме "Снегирь" (18+)), хочется отметить особенно. Внутренняя сдержанность его героя поражает. Он очень рано стал взрослым и понимает, что в его непутевой семьей именно он - главный, от него все зависит, несмотря на наличие отца и старшего брата. Все решения принимает молодой парень самостоятельно и жаль, что эти решения не всегда правильные. Но все им делается ради спасения своего старшего брата...

Фильм "Кончится лето" (18+) не дает прямых ответов на вопрос «Что будет дальше?». Но внутренняя стойкость юного героя дает надежду, что все проблемы у него рано или поздно закончатся, и он всё-таки сможет начать более счастливую жизнь. Главное, что фильм заставляет задуматься о границах добра и зла, о семейных взаимоотношениях и насколько высокой может быть цена справедливости…

«Багровая отмель»: напряженная история про гангстеров и акулу в мутной реке (РЕЦЕНЗИЯ)

Кинематограф Австралии - редкий гость на наших киноэкранах. Поэтому премьера фильма "Багровая отмель" - хороший повод познакомиться с тем, что сегодня снимают в далекой от нас стране.

Действие происходит во второй половине 40-х годов. Команда водолазов получает заказ на подъем затонувшей машины с грузом золота. Однако попытка выполнить работу оборачивается настоящим кошмаром, когда они подвергаются нападению агрессивной акулы...

Тема нападения акул на людей в мировом кинематографе не новая. Достаточно вспомнить легендарные "Челюсти" Стивена Спилберга, снятые еще 50 лет назад. Но в данном случае авторы фильма старались точно передать атмосферу 40-х годов, что сразу переводит картину в разряд ретро-повествований. И дух того времени чувствуется очень хорошо! Он в одежде героев, в их автотранспорте, в водолазных костюмах и в плавательных средствах. Фильм даже снят в мрачных нуарных тонах – именно так снимали в Голливуде в послевоенные годы.

А еще одно из главных отличий от подобных кинокартин про акул: отсутствие на экране голубых лагун, безмятежных отдыхающих, серферов и яхтсменов. Тут даже действие происходит не в море, а в мутной австралийской реке, пусть и находящейся недалеко от морского побережья.

Еще одна особенность фильма - группа водолазов вынуждена бороться и с опасной акулой, и с гангстерами, которые хотят заполучить золото. И сразу и не поймешь, кто из них опаснее. Акулой движет животный инстинкт, гангстерами - жажда наживы. Но никто из них не собирается останавливаться, и намерен идти до конца. 

У фильма "Багровая отмель" нет компьютерных спецэффектов. Да они и не нужны. Страх создается за счет общей атмосферы приближающейся беды и конфликтами между главными героями. Не малую роль здесь сыграла и тревожная музыка композитора Анджелы Литтл,  и гнетущая тишина под водой, да и монтажеры своими резкими склейками тоже постарались на славу. Получился в итоге классический триллер.

Интересно было узнать из картины и о нюансах профессиональной деятельности водолазов в середине ХХ века: авторы уделили много внимания техническим нюансам их погружения в воду. Правда, иногда эти нюансы   отвлекают от общего повествования.

В главных ролях снялись Гермиона Корфилд (известна по фильмам "Меч короля Артура", "Миссия невыполнима: племя изгоев"), Джейк Райан (снимался в "Великом Гэтсби"), Джош МакКонвилл (один из актеров фильма "Элвис"). Они удачно дополняют друг друга, так что к актерскому составу вопросов нет.

Отлично продуманы экшен-сцены, и тут немалая заслуга оператора Питера Сильвестра. Еще бы диалоги были бы прописаны более тщательно, а то некоторые разговоры героев фильма слушать невозможно, настолько они примитивные.

Из-за небольшой продолжительности (менее полутора часов) фильм в целом воспринимается слишком сжатым, хочется, чтобы некоторые сюжетные линии были дополнены, тем более сама тема столкновения людей и акулы - очень благодатная, всегда есть что рассказать и показать.

Фильм «Багровая отмель» имеет четкий возрастной ценз 18+, в нем немало убийств, но при этом обилием кровавых сцен картина всё-таки не грешит. Весь ужас всё-таки больше создает общая атмосфера тревожности.

«Финал»: когда реальная история интереснее той, что на экране (РЕЦЕНЗИЯ)

Всё меньше остается видов спорта, о которых бы за последнее время в России не сняли художественный фильм. Футбол, хоккей, плавание, лыжные гонки, баскетбол, шахматы уже нашли свое отражение в картинах российских режиссеров. Теперь пришло время посмотреть фильм о волейболе. В хабаровских кинотеатрах на этой неделе прошла премьера спортивной драмы "Финал".

Фильм рассказывает о финальном матче по волейболу на Олимпиаде в Лондоне в 2012 г. между сборными России и Бразилии...

После просмотра долго не покидает ощущение, что фильм "Финал" был снят на скорую руку: слишком в нем много сценарных недоработок, недосказанности. Например, разгульный образ жизни команды волейболистов, показанный во всех подробностях, выглядит довольно странно и не имеет логического завершения. Или почему именно тренера среднего французского волейбольного клуба вдруг приглашают работать в Россию.

Можно предположить, что авторы сценария Владимир и Олег Пресняковы (они же и сорежиссеры фильма) надеялись, что зрители и так все знают, лишние   подробности ни к чему. Но нет. В своем большинстве ярых фанатов сборной России по волейболу, знающих все нюансы внутренней кухни той сборной, среди зрителей нет, и эта сюжетная  недосказанность только раздражает.

Самым сложным в фильме "Финал" было показать драматизм той легендарной финальной встречи 2012 г. Но и с этим создатели не справились. Еще свежи в памяти у многих болельщиков перипетии того матча, но на экране они практически отсутствуют. Яркие сеты, о которых тогда говорила вся страна, почти не показаны, о фантастических подачах российских волейболистов больше говорит комментатор, чем они показаны на экране. Драматизм не чувствуется ни в одном кадре. И это довольно странно, учитывая, что тот финальный матч был богат именно своей непредсказуемостью и борьбой характеров волейболистов двух команд. Фактура имеется, и как можно было ей не воспользоваться?

К исполнителю главной роли тренера Денису Шведову (известен по двум сезонам сериала «Мажор») претензий нет. Он старательно выдерживает и показывает внутренний накал страстей, демонстрирует характер человека, неожиданно для всех (и для себя тоже) достигшего большого успеха. Тут главным было не копировать образ легендарного тренера Владимира Алекно, а показать черты его характера именно в авторской интерпретации. И актер с этим справился, его роль не воспринимается как пародия на знаменитого тренера.

Но вот единого актерского ансамбля в картине не чувствуется, здесь каждый играет сам за себя. Хотя в картине снимались известные актеры Игорь Костолевский, Ирина Пегова, Александр Семчев, Сергей Шакуров. Каждый по отдельности хорош, а когда они собираются на экране вместе, ощущение, что никто не знает что нужно делать.

Хочется отметить и операторскую работу Андрея Найденова и Дмитрия Трифонова. Им более-менее удалось так выстроить кадры и показать крупные планы, на которых зритель видит неравнодушных людей. И, как бы это странно не звучало, особенно хорошо получились второстепенные герои. Их в картине много, они своим появление делают повествование в некоторых эпизодах более тяжелым и затянутым, некоторые диалоги вообще кажутся лишними. Но это - живые люди, со своими эмоциями, с достоинствами и недостатками.

Еще плюс картины в том, что она показывает конкретный подвиг российских спортсменов на Олимпиаде в Лондоне. Об этом не стоит забывать. Просто многие очевидцы той финальной игры слишком хорошо ее помнят и показанное в фильме мало похоже на то, что было на самом деле 13 лет назад...

«В списках не значился»: драма о сильном характере в первые дни войны (РЕЦЕНЗИЯ)

Накануне Дня Победы на киноэкраны традиционно выходят новые российские фильмы о войне. В этом году главная премьера - военная драма "В списках не значился". Бюджет у этой картины заявлен довольно внушительный - 1 млрд рублей, и сейчас его создатели надеются, что кассовые сборы в праздничные дни смогут окупить затраты. 

Главный герой - молодой лейтенант, 21 июня 1941 г. прибыл служить в Брестскую крепость. Его не успевают зачислить в личный состав военнослужащих - началась война. И он  принял участие в первом в своей жизни бою, который в итоге длился 10 месяцев...

Тяжело современным кинематографистом что-то новое показать и рассказать в фильме, посвященном Великой Отечественной войне: столько их уже было снято в нашей стране! Даже про героическую оборону Брестской крепости можно, не задумываясь, вспомнить, к примеру, фильмы "Брестская крепость" (2010 г.) и "Крепость" (2011 г.). Но у сценария новой картины 45-летнего режиссера Сергея Коротаева (известен по сериалам "Мосгаз", "Горький 53", "В парке Чаир") изначально была хорошая литературная основа - знаменитый одноименный роман Бориса Васильева, изданный еще в 1974 г. Первая его экранизация была сделана в 1995 г., и сам писатель ею тогда остался недоволен.

В новой картине продюсировать и исполнить одну из ролей взялся Владимир Машков. Его роль не главная, но цементирующая отношения других героев. Он - мудрый старший товарищ, своими высказываниями помогающий другим сделать правильный выбор.

В таких исторических картинах всегда приятно удивляет, насколько серьезно создатели относятся к воссозданию атмосферы того времени. Но при этом совершенно забывают, что не могли герои тех лет иметь такой профессиональный макияж. В сценах, где показано еще мирное время, все женщины ухожены, с аккуратными прическами. Да и улочки города, где происходит действие до войны, удивительно чистые, отремонтированные, ухоженные. Хорошо, что когда начинаются военные действия, гримеры всё-таки вспомнили, что в боях макияж на лицах не уместен, и ужасы военной жизни реально отражены на лицах героев.

Раздражает в некоторые моменты и театральность происходящего: актеры очень старательно и громко проговаривают свой текст, не забывают про мимику. Раньше такая игра была больше присуща в телевизионных спектаклях.

Отдадим должное актерам: им удалось донести главную мысль автора книги Бориса Васильева. Война - это не развлечение, она сильно деформирует человеческий характер. А здесь еще градус трагедии возрастает из-за того, что защитников Брестской крепости буквально бросили на произвол судьбы, они остались один на один с врагом...

И тут необходимо особенно отметить игру 25-летнего актера Владислава Миллера: он очень правдоподобно сыграл неопытного лейтенанта, прошедшего  через ад первых месяцев войны и ставшего настоящим героем. За 2 часа экранного времени зритель видит удивительное изменение в характере героя, который после каждого испытания становится только сильней.

Еще одна сильная сторона фильма  - удачное сочетание монтажа, операторской работы и звукового оформления. В совокупности всё это точно передает ужасы первых дней войны.

Вызывает некоторые вопросы любовная линия в картине: большое чувство подается здесь как спасение. Но сможет ли любовь спасти в реальности, когда все герои понимают, что шансов выжить у них совсем немного? Вопрос спорный и каждый из зрителей должен на него ответить самостоятельно...

«Кракен»: человеческие отношения на фоне морского чудища (РЕЦЕНЗИЯ)

За последние годы российские кинематографисты нас приучили к остросюжетным фильмам, действия которых происходит и на земле, и в воздухе, и в космосе. А вот действие под водой в отечественных картинах происходит очень редко, поэтому интересно посмотреть на подводные страсти в новом боевике "Кракен". Его премьера прошла в хабаровских кинотеатрах.

На поиски ракетного подводного крейсера отправляется экипаж другого корабля. Команде приходится столкнуться с гигантским чудовищем Кракеном, способным сливаться с подводной тьмой...

Режиссер Николай Лебедев давно себя зарекомендовал как мастер приключенческого кино: достаточно вспомнить его картины "Звезда", "Апостол", "Легенда №17", "Экипаж". Своей новой работе Лебедев дал интересную характеристику: "Пиротехнический боевик". И действительно, очень впечатляюще выглядит, к примеру, эпизод с прыжками загоревшихся подводников из одного торпедного отсека в другой, когда они пытаются побороть огонь. Сцен с пожарами и взрывами в фильме много, они в основном и являются украшением картины, за счет них и держится напряжение в фильме…

Чудище морское по имени Кракен хотя и заявлено в названии фильма, но появляется оно по сюжету только ближе к середине повествования. Его никак нельзя назвать главным героем, он, скорее, фон для показа непростых отношений всех причастных к происходящему.

А страсти на экране кипят нешуточные! Тот факт, что командир корабля Виктор Воронин со своей командой ищет другой корабль, где капитаном был его старший брат, уже отличный повод для показа драматических коллизий. Роли братьев играют Александр Петров и Виктор Добронравов. Хорош в роли главкома Северного флота Сергея Гармаш, для героя которого братские (да и вообще человеческие) отношения вторичны, для него главное спасти секретное оружие на борту пропавшего корабля. Отлично гасит ненужные страсти на экране и герой Алексея Гуськова – он играет уставшего контр-адмирала. Когда в одном фильме встречаются замечательные актеры разных поколений, это всегда прекрасный повод показать еще и конфликт "отцов и детей". Создатели фильма "Кракен" такую возможность не упустили.  

При всех чудесах современной компьютерной техники, сам Кракен выглядит довольно примитивно. Субмарина легко проходит через его щупальцы, мутноватый взгляд говорит о его, возможно, не очень хорошем зрении. И не понятно, почему это чудище должно ненавидеть людей и желать им зла. Аргументов для этого не предоставлено! Иногда даже в голову закрадывается крамольная мысль: а зачем вообще этот монстр нужен в фильме? Просто для привлечения внимания зрителей? Без него картина смотрелась также и хуже не была бы точно…

При всем драматизме развития сюжета, фильм "Кракен" лишь в редкие моменты держит в напряжении. А в большинстве эпизодов он даже кажется скучным: зрителю всё давно ясно, всё предсказуемо, а авторы картины всё равно стараются "разжевать", из-за чего вообще теряется динамизм.

По духу эта картина - подростковая, рассчитана на тех, кто не видел лучшие образцы "Пиратов Карибского моря", яркие экранизации романов Жюля Верна и блокбастеры типа фильмов "Челюсти" и "Бездна". Взрослому зрителю, возможно, интересно будет только посмотреть на интересные актерские работы звезд российского кино: всё остальное вторично.

«Денискины рассказы»: киноистория с приветом из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Миллионы советских детей выросли на книге Виктора Драгунского "Денискины рассказы". Всего было написано 70 рассказов, по мотивам которых в советское время сняли 10 фильмов. Писателю удивительным образом удалось рассказать о приключениях простого мальчика с юмором и с большой любовью к своему персонажу.

Но насколько эти истории понятны и интересны сегодняшним детям? Вышедший в 2024 г. в одном из онлайн-кинотеатров сериал по "Денискиным рассказам" доказал, что интерес есть. И вот самая плодовитая кинокомпания России - продюсерская компания братьев Андреасян, решило снять новое полнометражное кино про приключения мальчика Дениса и его друзей. Режиссером пригласили внука писателя Виктора Другунского - Артемия, который ранее снимал и сериал.

Главный удачный ход картины - это основное  действие перенести из города в деревню. Показ размеренной деревенской жизни на экране явно придется по душе тем, кто любит ностальгировать по советским временам. Атмосфера того времени в фильме чувствуется во всем: в одежде героев, в интерьерах домов, в автотранспорте, в кухонной посуде и даже в отношениях - очень добрых и светлых. Здесь даже юные хулиганы по своему милые и привлекательные.

Зрителям старшего возраста такое путешествие на "машине времени" придется по душе, но будет ли оно понятно и интересно современным детям, выросшим в эпоху гаджетов?

После просмотра так и осталось не понятно, по какому принципу для сценария были отобраны именно эти рассказы Драгунского про Дениску. Над сценарием работали Ертлес Ерзия (одна из сценаристов комедии "Теща"), Гайк Асатрян и Нарине Акобян (авторы сценария комедии "Манюня: Приключения в Москве"). И, наверное, у них была какая-то своя логика. Но при просмотре фильма она совсем не очевидна. Слишком обрывистыми, логически незаконченными выглядят многие эпизоды. И если бы не обаяние исполнителей детских ролей, всё показанное на экране вызывало бы больше раздражение, чем удовольствие.

А так юные актеры буквально спасают ситуацию. Они очень искренне играют своих сверстников, попадающих в разные  смешные ситуации, им веришь, за них переживаешь. А в некоторых эпизодах даже завидуешь: к примеру, так захотелось тоже в ночь отправиться на весельной лодке в путешествие. Атмосфера беззаботного советского детства здесь передана точно!

Для съемок были привлечены как юные актеры, так и мэтры российского кино. Особенно хотелось отметить роль 86-летней Ольги Волковой (известна по фильмам "Небеса обетованные", "Бедная Саша", "Папины дочки. Новые"). Ее героиню не назовешь доброй бабушкой, скорее – ответственной и справедливой. Заметно, с каким азартом и удовольствием она работает над ролью. А еще хороша своей сдержанной комичностью 68-летняя Татьяна Орлова (тоже одна из звезд "Папиных дочек").

Продолжительность фильма небольшая, из-за чего устать при просмотре «Денискиных рассказов» невозможно. Всё на экране происходит достаточно динамично. Но пересматривать этот фильм совсем не хочется. Всё из-за того, что оригинальные "Денискины рассказы" слишком хорошо врезались в память тем, кто жил в эпоху СССР.  Новая экранизация ничем не удивила. Да и по своей сути это больше добрая ностальгическая кинозарисовка, чем качественная экранизация рассказов Драгунского. Такие киноработы самое то снимать студентам ВГИКа, когда детальной проработки темы и характеров героев совсем не требуется…