Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Ждун»: семейная комедия про спасение героя популярного мема (РЕЦЕНЗИЯ)

В 2016 г. голландская художница Маргрит ван Бреворт создала скульптуру Homunculus loxodontus, в русскоязычном интернете получившую название Ждун. По мнению создателя, Ждун олицетворяет жизнелюбие и веру в лучшее для пациентов, которые ждут заключение врачей. В течение 2017 г. Ждун был очень популярным мемом, но постепенно о нем стали забывать. И очень странно, что именно сейчас на экраны вышла российская фантастическая комедия "Ждун" о приключениях странного создания.

Из-за технической неисправности инопланетный корабль оказывается в окрестностях Абрау-Дюрсо. Первым к кораблю успевает мальчик Никита Семенов, который встречает серого Ждуна и прячет его в своем доме. Скоро к его спасению подключается вся семья Семеновых...

Впервые этот фильм был представлен в конце декабря 2024 г. в Москве на фестивале современной поп-культуры "Хомякон". Вполне понимаем настороженную реакцию зрителей, которые первыми посмотрели  семейную комедию про героя одноименного мема. Совсем непросто из одной смешной картинки было сделать целый фильм. В итоге забавных эпизодов в фильме немало, а целостной картины так и не наблюдается. Хорошо, что фильм снимали в  Абрау-Дюрсо: его красивые виды очень радуют глаз и хорошо отвлекают от несовершенства сценария.

Фильм снял 35-летний режиссер Дмитрий Суворов, в активе которого киноистории "Непослушная", "Первые", "Одна".  И довольно странно, что еще до выхода новой картины в прокат, Суворову предложили уже снять фильм "Ждун-2". Откуда такая уверенность в успехе первой картины?

Главные взрослые роли сыграли Виктор Хориняк (звезда киносаги про "Последнего богатыря"), Юлия Александрова (популярная актриса благодаря современным сериалам - вспомните  "Слово пацана. Кровь на асфальте", "Кеша должен умереть"), Владислав Ветров (известен по сериалу "Московские тайны"), Никита Тарасов (снимался в фильмах "Битва за Севастополь", "Первый Оскар"). Наблюдая за их игрой, порой складывается впечатление, что они просто дурачились на съемочной площадке. Иначе как можно серьезно воспринимать, то, что им пришлось играть?

А вот юным зрителям фильм должен понравиться. Во-первых, среди главных героев - из сверстники (их играют 14-летний Андрей Андреев и 15-летняя Маргарита Силаева). Во-вторых, фильм показывает отношения между родственниками, из-за чего довольно быстро уже после первых кадров воспринимается очень теплым и с доброй атмосферой. А еще на экране очень много солнца, что делает картину еще и светлой киноисторией в прямом и переносном смысле. По общему настроению картина очень напоминает знаменитого «Чебурашку».

Главный злодей выписан слишком уж карикатурно, и он более смешон, чем страшен. Но не будем забывать, что это, прежде всего, комедия. Из плюсов можно отметить эпизоды постижения Ждуном современного и такого непонятного ему мира: это выглядит действительно забавно.

Вряд ли у взрослого зрителя появится желание пересматривать "Ждуна": все проблемы на экране решены, сюжетная линия понятна, остается только гадать, что же собираются его авторы показывать в продолжении…

«Опус»: опасная затея от Джона Малковича в роли постаревшего музыканта (РЕЦЕНЗИЯ)

Тяжело воспринимать картины, которые начинаются в одном жанре, а потом постепенно жанр резко меняется, из-за чего не всегда сохраняется логическая цепь повествования. Новый фильм "Опус" именно из разряда таких кинолент. Его создатели характеризуют свою работу как сатирический триллер, высмеивая нюансы селебрити-культуры. Но веселого в фильме мало, а для настоящего триллера явно не хватает напряжения.

Молодая журналистка приглашена в поместье легендарного поп-музыканта, который таинственно исчез 30 лет назад, а теперь вернулся с новым опусом. Вскоре девушка понимает, что стареющий певец создал жуткую секту...

Главную роль исполнила 29-летняя Айо Эдебири (известна по сериалу "Медведь" и фильму "Человек-паук: Паутина вселенных"). Она весьма гармонично смотрится, играя переход от восторженной журналистки до девушки, не понимающей, куда она попала и что ее ждет в будущем. Без ее эмоций картина смотрелась явно бы блекло, именно она своей игрой "вытягивает" слабый и недоработанный сценарий.

Но все-таки главная звезда фильма - 71-летний Джон Малкович (дважды в своей актерской карьере номинированный на "Оскар" - за роли в фильмах "Место в сердце" и "На линии огня"). Он и ведет себя на экране как подобает звезде: в его образе много загадочности и зрители до последнего не знают, что же он задумал. По сути, Малкович - единственный, кто действительно играет на экране, выкладываясь по полной программе. Актер явно наслаждается, показывая нестандартную личность главного героя.  

Изюминкой картины можно назвать и включение песен, которые Малкович сам исполнил и записал в студии.

Режиссёром и сценаристом фильма "Опус" выступил дебютант в большом кино Марк Энтони Грин: ранее он работал журналистом в журнале GQ, освещающим сферу развлечений. Неудивительно, что первая часть фильма - это своеобразная сатира на современных журналистов и их отношения со звездами кино и музыки, о которых им приходится писать. Только зря Грин постепенно старается превратить фильм в ужастик: ничего из этого не получилось, всё в итоге выглядит вторично и предсказуемо.

Отметим, что фильм "Опус" снят на знаменитой студии "A24". За 13 лет своего существования она зарекомендовала себя как центр независимого американского кино с огромной армией поклонников. Проекты студии оказали большое влияние на стиль современных фильмов ужасов и арт-хауса. Если вы фанат фильмов студии "А24", то "Опус" вам будет интересен. Остальные зрители должны быть готовы к смешению жанров на экране и к невнятному сценарию.

Мировая премьера "Опуса" прошла на фестивале независимого кино "Сандэнс" в конце января 2025 г., и кинокритиками картина была встречена довольно прохладно.

«Роднина»: атмосферный фильм о пути к успеху великой фигуристки (РЕЦЕНЗИЯ)

Биографические фильмы о жизни знаменитых советских спортсменов в последнее время смотреть не  интересно: снимаются они по одному лекало, когда-то созданному в Голливуде. Тяжелые детство и юность, долгий путь к успеху, козни врагов и прочих недоброжелателей, и в итоге - наконец-то пришедшие слава, почет и уважение! Для примера можно вспомнить фильмы "Легенда №17", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты", "Стрельцов", "Белый снег". Поэтому выход на экраны еще одного биографического фильма - на этот раз о фигуристке Ирине Родниной, изначально воспринимался скептически.

Преодолев тяжелую болезнь, измену партнера, конфликт с тренером, героиня фильма  обретает настоящую любовь и, благодаря невероятной силе духа бросает вызов всему миру, чтобы стать легендой советского и мирового спорта...

Очевидное достоинство фильма - очень удачно выбранная на главную роль 21-летняя актриса Владислава Самохина (это ее первая роль в полнометражном кино). Ирину Роднину всегда отличал от других пронзительный взгляд, огромные глаза передавали всю гамму чувств. А слезы из этих глаз на пьедестале почета давно уже стали легендой. Кстати, и фильм снят по книге самой Ирины Родниной "Слеза чемпионки".

Очень интересно показан на экране и образ главного тренера в жизни Родниной - Станислава Жука (его сыграл 40-летний Евгений Ткачук, известный по фильмам "Повелитель ветра", "Праведник", "Родители строгого режима"). С ним Родниной работать было нелегко, характер у тренера - тяжелый. Но здесь удачно разнообразили его поведение юмором, и сразу перед зрителями предстал живой человек. А как эмоционально он переживает за своих подопечных! Как после этого не отметить актерскую игру Ткачука?

В сценарий включили основные моменты из спортивной биографии Ирины Родниной - от первого выступления на чемпионате Европы в 1969 г. до третьих Олимпийских игр в карьере в 1980-м. Не обошли стороной и личную жизнь фигуристки.

К показу эпохи того времени подошли очень тщательно: учли и интерьеры ледовых арен, и одежду героев, их прически, и разные мелочи в интерьерах. Известно, что сама Ирина Роднина принимала непосредственное участие в создании фильма, так что и ее советы помогли сделать картину очень достоверной.

Всю жизнь конкретного человека в одном фильме показать невозможно, поэтому простим авторам, что далеко не обо всем они рассказали с экрана. Но подробности выступления на третьей Олимпиаде в Лейк-Плэсиде (США) показаны достаточно полно: благо, и драматургию придумывать не надо было, тогда выступление Родиной сопровождалась невероятной истерией в западных СМИ и давлением со стороны американцев. Фигуристка всё выдержала и по праву после победы на той Олимпиаде получила титул "великой".

Тому, кто знаком с биографией Ирины Родиной, вряд ли будет интересна эта картина: ничего нового они не узнают. А вот для тех, кто не застал эпоху Родниной, с интересом посмотрит историю о том, как формировался характер спортсменки, как организовывали тогда соревнования, какие нешуточные страсти кипели ради выигрыша наград высшего достоинства.

«Со всеми бывает» (16+): когда полезнее всем рассказать о своих проблемах (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественное документальное кино во все времена было в авангарде мирового кинематографа. А вот современные  документальные сериалы пока в нашей стране  в новинку и появление каждого из них становится хорошим поводом для детального рассмотрения. Один из новых таких документальных проектов - сериал "Со всеми бывает" (16+), в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС (12+) я посмотрел и делюсь своими впечатлениями. 

Мне как человеку, далекому от психических расстройств, сначала показалось, что герои этого фильма слишком уж серьезно относятся к своим проблемам. Порой даже появлялось ощущение, что рассказывая о своих психических неурядицах, они просто привлекают к себе внимание, которого им так не хватает. Но после внимательного просмотра всех серий я понял, что был не прав.

На экране - приглашенные эксперты развеивают распространенные стереотипы и рассказывают про современные методы лечения и профилактики обострений психических болезней.

Все герои - реальные люди (странички некоторых из них я даже просмотрел в социальных сетях, чтобы убедиться – это непридуманные персонажи), есть среди них и знакомые многим артисты эстрады - например, Лена Катина и Стас Пьеха. И, честно говоря, поражает их смелость:  не каждый решится так открыто рассказывать посторонним людям  о своем диагнозе, об отношении к болезни своих родственников и друзей.

Но, с другой стороны, понимаешь, что эти откровения о том, как им удалось адаптироваться, какие трудности они ежедневно преодолевали, помогут справиться с подобными проблемами и другим людям. И это - главная ценность сериала "Со всеми бывает" (16+).

А еще достоинство картины в том, что практикующие психологи дают профессиональные рекомендации больным и их близким. А сегодня такие консультации в реальной жизни стоят дорого. В этом же фильме эксперты подробно рассказывают, какие методы лечения и профилактики обострения психических заболеваний применяются в настоящее время: они откровенны и ничего не скрывают. Пусть некоторые медицинские термины из их уст звучат не совсем понятно, но видно, что это - специалисты, и им доверяешь.

В каждой серии рассматривается одно из расстройств: и это - правильно, невозможно было перемешать разные заболевания. И герои делятся своим бесценным опытом, без всякого стеснения рассказывают, как они справляются со своими проблемами. В некоторых эпизодах появляется даже уже бравада, некая насмешка над тем, как герой жил раньше и как живет сейчас. Но психические заболевания - это очень тонкая грань, отделяющая здорового человека от больного, и бравада в данной ситуации может даже навредить.  

Один из выводов после просмотра сериала: все проблемы решаемы. И люди с ментальными проблемами тоже могут жить по полной программе, главное, во время понять, что с тобой происходит, обратиться к специалистам и не пренебрегать терапией.

В фильме прекрасно показано как работает "сарафанное радио" по поддержке репутации врача, когда герои его контакты передают друг другу, объясняя, что лучше специалиста нет: мол, проверено на себе.

Снял этот документальный сериал 29-летний режиссер Александр Македонский (такие имя и фамилию не запомнить невозможно). По его словам, у этого документального проекта изначально была важная социальная миссия: вскрыть проблемы, о которых в обществе долгое время было не принято говорить. Насколько всё-таки удалось помочь решить эти проблемы другим, покажет время. А пока уже можно сказать, что документальный сериал "Со всеми бывает" (16+) стал лауреатом фестиваля Original +doc (это фестиваль документального контента стриминговых платформ) и сегодня вы его можете посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС (12+).

«Екатерина Великая»: история с Анной Михалковой, в которой смешались правда и вымысел (РЕЦЕНЗИЯ)

На экранах - очередной исторический фильм про Императрицу Екатерину II. Ее интересной судьбе было посвящено так много картин, что уже и не знаешь, что нового можно узнать из очередной киноистории.

Новую картину "Екатерина Великая" снял российский оператор с египетскими корнями 37-летний Морад Абдель-Фаттах. Это его первая режиссерская работа, но в мире кино он известен как оператор фильмов "Стрельцов" и "Петр I: Последний царь и первый император". Именно киноистория про Петра I стала хорошим поводом для Абдель Фаттаха занять режиссерское кресло на съемках "Екатерины Великой": новая картина - третья из киносериала про российских правителей, первые две -  "Петр I: Последний царь и первый император" и "Императрицы".

Фильм рассказывает о периоде после эпохи дворцовых переворотов. В центре повествования - Екатерина II, которая не стала довольствоваться титулом жены императора и взяла власть в свои руки.

Много вопросов вызывает выбор на главную роль Екатерины во взрослом возрасте 50-летней Анны Михалковой. Создателям исторических картин хотелось бы пожелать,  чтобы внешность актрис, играющих роли реальных персонажей, хотя бы немного соответствовала их портретным изображениям.

Сегодня иногда появляется ощущение, что на главные роли утверждают по знакомству. Даже 36-летняя Ольга Лерман из театра имени Вахтангова (актриса уже имеет несколько театральных наград, включая «Хрустальную Турандот» и «Звезду театрала») в роли молоденькой немецкой принцессы выглядит убедительней. Михалкова на экране более озабочена как она выглядит в дорогих нарядах, чем своей актерской игрой. И это нельзя не заметить.

Да, в выборе локаций и декораций (снимали в интерьерах Петергофа, парка Ораниенбаум и особняка Кельха), в создании дорогих нарядов создатели картины преуспели. Но вот специалисты по кастингу явно не доработали. Не совсем убедительны и Евгений Харитонов в роли Потемкина, и Виктор Добронравов в роли Орлова.

Тут, наверное, многое зависит от степени начитанности зрителя, когда еще давно по книгам Сергея Алексеева, Ольги Думенко и Валентина Пикуля был созданы свои образы исторических персонажей. И они явно не совпадают с теми, что показаны на экране.

Режиссер Морад Абдель-Фаттах в разных интервью говорил, что основной целью в создании этого фильма была естественность образа Екатерины Великой. Но показанное на экране как-то не вяжется с поставленными задачами. Это больше похоже на постановку в студенческом театре, где главное – получить хорошую оценку от преподавателя, а мнение зрителей вторично.

Всегда непросто соединить художественный вымысел с историческими фактами. У сценаристов фильма «Екатерина Великая» на руках было немало исторических фактов. Но заметно, что они подгонялись под виденье киноистории режиссером и продюсерами (а они – из компании «Газпром»,  идея проекта принадлежит Алексею Миллеру). Поэтому и диалоги получились наигранными, и игра актеров слишком пафосной.

Вряд ли ценители и знатоки истории Государства Российского узнают из этого фильма что-то новое. Скорее, это - отличное кинопособие для школьников, изучающих историю. Вот тут картина может выполнить свою миссию: просвещение юного поколения.

«Сент-Экзюпери»: история о дружбе на небесах и в горах (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай в современном кино: при съемках этой картины ее создатели решили отказаться от компьютерных технологий и снимали реальные виды в живой натуре. А съемки проходили в совсем не тепличных условиях: в труднодоступных местах в Андах. Что в итоге получилось, можно увидеть своими глазами: премьера французского фильма "Сент-Экзюпери" состоялась в хабаровских кинотеатрах.

Снимать биографические фильмы - дело неблагодарное. Никогда невозможно за конкретно выделенное экранное время уместить все интересные факты жизни знаменитой личности. Поэтому как положительный можно отметить момент, что создатели фильма о французском летчике и писателе Ануане Сент-Экзюпери основное внимание решили уделить только одному фрагменту из жизни героя - эпизоду поиска друга и коллеги, пропавшего в Андах. В итоге то, что произошло во время этих поисков, потом сильно вдохновило француза на создание знаменитой книги "Маленький принц".

Главные роли исполнили актеры, известные не только во Франции: Луи Гаррель (снимался в фильмах "Мечтатели", "Офицер и шпион"), Венсан Кассель (звезда фильмов "Ненависть", "Чёрный лебедь"), Дайан Крюгер (обладатель приза Каннского кинофестиваля за лучшую женская роль в фильме "На пределе"). Конечно, у мужчин-актеров изначально более выигрышная фактура: они играют главных героев. Психологически характеры проработаны более объемно, ситуации, в которые они попадают, драматические и актерский талант позволяет донести до зрителя весь трагизм конкретных ситуаций. За тем, что с ними происходит, смотреть очень интересно!

Летчика и писателя играет 41-летний Луи Гаррель. Он очень достоверно изобразил молодого Экзюпери: те, кто знал писателя, подтверждали, что никогда не знали, что от него ожидать. Безрассудство - это была его основная черта характера. Но при этом он оставался добрым и справедливым.

С первых кадров жанр фильма определить сложно. Честно говоря, начало очень затянутое. Слишком долго показывают авиакатастрофу. Потом слишком большое погружение в технические детали как улучшить работу летчиков по перевозке почты. Тут главное не поддаться эмоциям и не уйти раньше времени из зала. Как только пропадает на экране Анри Гийоме, повествование приобретает динамический и таинственный характер.

Конечно, до прямого экшена в привычном голливудском понимании этого слова здесь очень далеко, но интрига появляется. Вот тут и самое время присмотреться к Сент-Экзюпери: именно тогда были заложены черты характера будущего писателя. При желании и внимательном просмотре даже можно понять, почему именно "Маленький принц" вышел из-под его пера.

Отметим операторскую работу 50-летней Клер Матон. Женский взгляд в камеру на происходящее - еще одно из достоинств картины. Очень много эпизодов происходит в небе, и нужно было постараться красиво снять заход солнца, облака, небесную синеву. А еще горные массивы со снежными шапками, по которым бродит главный герой. Картинка получилась удивительной!

Смущает немного финал киноистории: слишком он  получился пафосным и плакатным. Как будто авторы не доверяют зрителям сделать свои собственные выводы и дают свою единственную трактовку. Но в целом фильм "Сент-Экзюпери" получился добрым и светлым. Он о дружбе и человеческом отношении друг к другу. Наверное, другим бы фильм и не мог быть, если его главный герой - романтик, создавший "Маленького принца"...

«Злой город»: история о противостоянии с Золотой Ордой от режиссера из Хабаровска (РЕЦЕНЗИЯ)

Кинематографисты в шутку любят говорить, что самое простое - снимать исторические фильмы. И чем глубже во времени погружена история, тем проще. Мол, кто проверит, как оно было на самом деле? Главное - декорации сделать максимально похожие. Действие в новой российской исторической драме "Злой город" происходит в 1238 год. Но его авторы не устают повторять, что очень серьезно отнеслись к воссозданию эпохи того времени. Премьера фильма прошла в кинотеатрах Хабаровска.

Это история про то, как многочисленное войско Золотой Орды в течение двух месяцев атаковало маленький русский город Козельск. Город выстоял, показав врагу несокрушимость и твёрдость русского духа...

54-летний режиссер фильма Константин Буслов – кстати, родившийся в Хабаровске (ранее  он снимал военные драмы "Калашников", "1941. Крылья над Берлином"), неоднократно говорил, что его новая картина не является документальной, но события ее основаны на реальных хрониках обороны Козельска.

Во время просмотра фильма не покидало ощущение, что наблюдаешь где-то в большом городском парке современную реконструкцию событий XIII века. А как по другому воспринимать хорошо знакомых актеров - Алексея Гуськова, Александра Метёлкина, Артема Волобуева, которые на себя надели древние доспехи и взяли в руки старое оружие? Постоянно широко раскрывая глаза, активно жестикулируя и громко комментируя происходящее, они всем своим видом стараются заставить зрителей поверить им.

Но в итоге во многих эпизодах получилась с актерской игрой у некоторых артистов какая-то студенческая самодеятельность. Особенно раздражают мужские лубочные образы героев второго плана, у которых даже растительность на лице выглядит больше как мочалки, чем окладистые бороды русских мужиков.  

Единственный, кто своей игрой всё-таки выделяется от других - Алексей Гуськов. Он играет бывшего дружинника, человека с непростым прошлым, разрываемый внутренними конфликтами. Гуськов просто не умеет играть плохо, доказав это всей своей творческой биографией.    

Еще очевидный плюс фильма - очень хорошо кинематографисты потрудились при воссоздании древнего города. Для натурных съемок  под Тверью построили совершенно с ноля новые строения: деревянные избы, дворы, заборы, храмы. А еще всё это окружили высокой 12-метровой бревенчатой стеной с частоколом и рвом с водой. Команда декораторов потрудилась на славу!

Не нужно фильм "Злой город" воспринимать как историческое пособие. Но он вполне подходит, к примеру, для знакомства школьников с бытом и нравами русских городов эпохи Золотой Орды: атмосферу того времени всё-таки авторы старались передать. Да и возрастное ограничение у картины всего лишь 12+: даже батальные сцены сняли максимально корректно и без лишнего натурализма.

В истории обороны Козельска всегда было много вопросов: раскопки на местах боевых сражений с Золотой Ордой продолжаются до сих пор. Вряд ли фильм "Злой город" даст ответ хотя бы на половину из них. Но если рассматривать его как просто игровое кино, то кинематографисты историю постарались показать максимально близко к тому, как могло быть на самом деле. Уже это вызывает интерес и ради погружения в древнюю историю государства Российского фильм нужно посмотреть...

«Омар в большом кино» (12+): наша версия голливудского кинохита «Один дома» (РЕЦЕНЗИЯ)

Чаще всего в кино герой полнометражного фильма в случае успеха картины может стать героем сериала. В случае же с героем фильма "Омар в большом кино" (12+) всё произошло наоборот: сначала в 2019 г. вышел сериал "Омар в большом городе" (16+), после успешного показа которого в онлайн-кинотеатре KION от МТС (12+) был снят полнометражный фильм. Я в свое время писал рецензию на сериал  "Омар в большом городе" (16+), поэтому с большим интересом посмотрел и новый фильм в онлайн-кинотеатре KION от МТС (12+). Сегодня делюсь своими впечатлениями от полнометражной картины.

Фильм "Омар в большом кино" (12+) смело можно отнести к разряду семейного кино. Главные герои -  семья богатых айтишников Петровых и их 10-летняя дочь Анфиса. Именно к ним устраивается водителем и нянькой для девочки таксист-дагестанец Омар.

В фильме много веселых и забавных ситуаций, а главное - ближе к финалу сюжет начинает напоминать известный голливудский фильм "Один дома". Только в данном случае с воришками ведут борьбу и защищают дом Анфиса и Омар вместе. И чего только им не приходится придумывать, используя самые современные технологии! Знамениты герой Маколея Калкина им мог бы только позавидовать…

Главное достоинство фильма - это юмор. Просто удивительно, как сценаристам  Ивану Рымареву и Георгию Гигашвили удалось очень тонко шутить на тему межнациональных отношений, при этом ни кого не обижая и не переходя грань дозволенного. Дагестанец из небольшого села в Москве - эта тема дает немало поводов для шуток, вот и сценаристы постарались во всю. Тут нужно отдать должное и комедийному таланту исполнителя главной роли Омара Алибутаева, и его напарнику по фильму Олегу Верещагину: их дуэт получился ярким. А вот 12-летня София Петрова, хотя и имеет уже опыт съемок  в более 30 фильмах, честно говоря, не впечатлила. Чувствуется, что постепенно юная актриса просто начинает эксплуатировать ранее найденный для нее в кино образ вредной девочки-подростка и ничего нового в свою игру не привносит.

Интересно обыграна специфика профессии психологов, которые привыкли при встрече с клиентами цитировать умные книжки, но при первой же нестандартной ситуации оказываются неспособные выполнять свой профессиональный долг.

Во всей красе показана современная Москва: с комплексом «Москва-сити», с современными клиниками, да и загородный дом Петровых - это тоже современный шедевр. Система "Умный дом" по имени Кузя - одна из главных героинь фильма и многие забавные моменты строятся вокруг нее.

43-летний режиссер Дмитрий Грачев - не новичок в семейном кино (ранее он снимал фильмы "Невеста любой ценой" (18+), "Свадьба по обмену" (18+)), поэтому умеет снимать киноистории о непростых отношениях в семье. В данном случае вполне успешные айтишники Петровы (их играют Татьяна Арнтгольц и Марк Богатырев) вдруг решили развестись. И за полтора часа экранного времени надо найти вескую причину, чтобы их брак спасти. И эта причина была найдена!

Фильм "Омар в большом кино" (12+) получился очень легким, его просмотр - идеальный способ приятно провести время  всей семьей. А главное - он дает повод задуматься об отношениях в своей семье и после просмотра начать более внимательно относиться к родным и близким.

Рецензия на портале AmurMedia - https://amurmedia.ru/news/1966447/?from=31

«Дорогой родственник»: как остаться людьми, решая квартирный вопрос? (РЕЦЕНЗИЯ)

Михаил Булгаков в книге "Мастер и Маргарита" написал: "Москвичи хорошие люди, только квартирный вопрос их испортил". Эта цитата обязательно вам придет на ум, когда вы будете смотреть с 1 февраля новый сериал "Дорогой родственник" (18+) в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС. Ведь именно вокруг прописанного родственника-алкоголика, не желающего выписываться из квартиры, строится сюжет этого забавного сериала. В попытке решить квартирный вопрос родственники прибегают к самым изощренным методам.

Пусть и происходит действие не в Москве, а в Санкт-Петербурге, но проблемы эти не имеют географической привязки, они актуальны в любом городе. Новый сериал я посмотрел и делюсь своим мнением.

Сами создатели свою работу называют "коммунальной комедией", и эта характеристика очень точно подходит к сериалу. Жизнь в коммунальных квартирах Санкт-Петербурга заслуживает отдельного исследования, потому что там живут совершенно по своим правилам, часто далеким от простой человеческой жизни. Сценаристы Анна Пармас, Станислава Лаппо и Илья Шошин решились на смелый поступок: рассказать многосерийную историю о жизни одной семьи в коммуналке. Режиссером выступила Анна Пармас (вместе с Авдотьей Смирновой снимавшая фильм "История одного назначения" (12+), сериал "Вертинский" (18+)).

У сериала "Дорогой родственник" (18+) было рабочее название "Минус Дима" - по имени героя-алкоголика, которого очень правдоподобно сыграл 51-летний Тимофей Трибунцев (известен по сериалам "Дядя Леша" (16+), "Домашний арест" (16+)). Очень точно в сериале и передан  колорит старого Петербурга с его коммуналками, большими семьями и извечным квартирным вопросом.

Интересно наблюдать, как четыре интеллигентные женщины разных возрастов теряют всю свою сдержанность и воспитание, желая вычеркнуть из своей жизни непутевого родственника. При этом они не думают, что поступают как-то неправильно, им кажется - их конечная цель оправдывает средства ее достижения. И постепенно начинаешь сомневаться, а кто реально из героев более благородный и честный: интеллигентные дамы или спившийся их родственник?

Редкий случай: сценарий писали сразу имея ввиду трех конкретных актеров - Тимофея Трибунцева, Анну Михалкову и Надежду Маркину. Стоит ли удивляться, что именно эта троица так гармонично выглядит на экране, играя своих героев?

Отметим, что Анна Михалкова и Тимофей Трибунцев уже снимались  в сериале Анны Пармас "Исправление и наказание" (18+) в первом сезоне. За тот сериал Пармас даже получила приз за лучшую режиссуру на III фестивале телесериалов "Пилот" в Иваново в 2021 году.

Сериал "Дорогой родственник" (18+) поднимает непростую тему отношений между близкими людьми. Несмотря на вполне понятные переживания за судьбу всех героев,  смотрится картина легко. Актеры живут на экране, они  прекрасно понимают, как им нужно играть.

Наверняка, после просмотра многие из вас задумаются об отношениях в своих семьях и станут более уважительно относиться друг к другу. Если так произойдет, значит, сериал был снят не напрасно…

Рецензия на "АмурМедиа" -

https://amurmedia.ru/news/1954851/?from=31

«Холоп. Великолепный век»: турецкая версия приключений известного героя (РЕЦЕНЗИЯ)

Думал ли российский режиссер Клим Шипенко, снимая в 2019 г. свой фильм "Холоп", что герой этой картины в будущем будет покорять разные страны мира? На волне успеха картины было снят фильм Холоп-2" в России, а во Франции создали свою версию - "Холоп из Парижа": эти картины уже прошли в российском кинопрокате. Теперь пришло время посмотреть, как популярную киноисторию решили снять кинематографисты из Турции: в хабаровских кинотеатрах прошла премьера фильма "Холоп. Великолепный век".

Сюжет фильма очень похож на оригинальный. Только турецкий мажор вместо русской деревни XIX века попадет в Османскую империю XVI века, где ему предстоит поработать в замке вельможи времен султана Сулеймана.

Турецкие сериалы в России сегодня очень популярны. Поэтому нашему зрителю нет необходимости представлять 37-летнего исполнителя главной роли Керема Бюрсина (самый популярный сериал с его участием - "Постучись в мою дверь"). Нельзя сказать, что в фильме "Холоп. Великолепный век" он как-то особенно демонстрирует свое актерское мастерство, но здесь от него и не требовались какие-то таланты. Он очень гармоничен в образе: когда надо - играет злость и ненависть, когда не надо - он обаятелен и романтичен.

Главную женскую роль исполнила 28-летняя актриса Мелис Сезен (она известна по сериалам "Гюльджемаль" и "Черная жемчужина"). Ей особенно и говорить много не надо: за нее всё делает ее природная красота. На актрису приятно смотреть, в паре с Керемом Бюрсином она не "тянет на себя одеяло" и для данной роли выбрана идеально.

Внимательный зритель наверняка увидит в сценарии и сюжетные ходы, давно предложенные еще Шекспиром в  "Укрощение строптивой". Но это вполне нормально: где, как не у классиков черпать современным кинематографистам свое вдохновение?

Нельзя не отметить, как декораторы мастерски создали на экране персональный мир для главного героя - красивый,  поражающий своей реальностью город Османской империи XVI века. Именно там после очередного куража просыпается мажор, где он понимает, что попал в прошлое.

В отличие и от российского, и от французского вариантов, турецкий фильм выглядит более красочно. Здесь очень качественно и красиво показаны не только турецкий колорит, но и морские эпизоды, и увлекательные погони, и, конечно же, восточная любовь - куда без нее в турецком фильме?

Снял фильм "Холоп. Великолепный век" один из самых известных режиссеров Турции – 51-летний Онур Унлю (в его активе на Родине уже 39 фильмов и сериалов). В съемках принимала участие и одна из российских кинокомпаний, был в курсе съемок и дал согласие на них и автор оригинальных "Холопов" Клим Шипенко.

Не нужно воспринимать фильм "Холоп. Великолепный век" как серьезный кинопроект с какими-то глобальными выводами: это просто развлекательное кино. Для разового просмотра с целью отдохнуть и расслабиться оно подходит вполне. А вот захочется его еще раз когда-нибудь пересматривать? Вопрос остается открытым.

На сегодняшний день права на ремейк фильма "Холоп" приобрели 10 стран. Франция, Турция, а также Монголия свои варианты уже сняли. Ждем новые версии и от кинематографистов других стран!