Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Холоп из Парижа»: французская версия знаменитого российского фильма (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай: зарубежные кинематографисты приобрели права на съемки ремейка российского фильма! Но французским режиссерам Александру Шарло и Франку Манье (известны как сценаристы комедии "Астерикс на Олимпийских играх", а 2013 году они вместе сняли семейный фильм "Буль и Билл") так понравилась комедия Клима Шипенко "Холоп" и "Холоп-2", что они настояли на приобретении прав снять французскую версию приключений местного мажора. Интересно, что к съемкам французской комедии были привлечены и участники съемок российского "Холопа" - Дарья Грацевич, Антон Морозенко и Дмитрий Пермяков. Премьера фильма "Холоп из Парижа" прошла в хабаровских кинотеатрах на этой неделе. 

Владелец сети отелей решает перевоспитать избалованного сына-мажора, заставив его поверить, что тот перенесся на 350 лет назад, во времена Людовика XIV...

Признаемся, что исполнитель главной роли 29-летний Одран Каттен (снимался в сериале "Филармония") не совсем убедителен в роли мажора: его врожденная интеллигентность не позволяет наглядно показать непристойные черты характера своего героя. Но как ярко преображается актер, когда красивая жизнь его героя с тусовками и девочками сменяется на трудовые будни  на услужении у деспотичного виконта! В роли "туалетного слуги" он очень гармоничен.

Интересный образ отца главного героя создал 60-летний актер Кад Мерад (известен по фильмам "Хористы", "Париж! Париж!"). Ему непросто ради перевоспитания взрослого сына лишиться крупного бизнеса, но он в итоге выбирает гармонию в семье. А как он искренне переживает за  сына-мажора, насильно поместив его в сложную атмосферу прошлого!

При внимательном просмотре можно заметить некоторые сюжетные нестыковки: например, как актеры умудряются так быстро перемещаться из современных гримерных на съемочную площадку эпохи XVIII века, что главный герой даже ничего не подозревает? Или откуда у жителей деревни времен Людовика XIV современные сигареты? Но это всё мелочи по сравнению с тем, как точно удалось воплотить на экране жизнь богатых и бедных во Франции три столетия назад: весьма  убедительны и роскошные залы дворцов, и дворовые постройки, и хижины слуг богатых вельмож.

В фильме "Холоп из Парижа" есть немало эпизодов, когда  герои находятся в настоящем и в прошлом одновременно. И для режиссеров это стало хорошим поводом для экспериментов, когда у актеров происходит невольное раздвоение ощущения времени: какая же эпоха для них настоящая?

 Изначально этот фильм должен был называться "Холоп. Однажды во Франции". А в оригинале фильм носит название Le labrin, то есть "Лакей" или "Прислужник". Но в любом случае французский ремейк российского комедийного хита получился весьма забавным.

Интересно, что не так давно был снят монгольский вариант про "Холопа", в производстве - турецкая версия. Так что российский персонаж постепенно становится интернациональным.

«Обе две»: дорожная история с веселыми приключениями в российской глубинке (РЕЦЕНЗИЯ)

Работоспособности режиссера Владимира Котта можно позавидовать: в 2024 г. он уже умудрился снять три фильма - "Культурная комедия", "Непослушники" и "Альпийская баллада". Но ему вс ё мало  и на этой неделе состоялась премьера еще одной картины Котта - "Обе две". Эта комедия уже успела стать участником Московского международного кинофестиваля в 2024 г.

Эта комедия снята в популярном жанре "роуд-муви": большая часть действия происходит в дороге. Очень забавно наблюдать за молодой тетей и ее племянницей-подростком,  которые отправляются в увлекательное путешествие в компании... гуся! Немного раздражает, что практически весь фильм зрителю напоминают о главной проблеме в жизни тети: она никак не может забеременеть. Всё-таки не это движущая сила картины (хотя героиню частенько и мучают депрессия и перепады настроения из-за этого), а желание и тети, и девушки-подростка изменить жизнь к лучшему, быть свободными и жить с теми, с кем по настоящему интересно и комфортно.

Главные роли сыграли 36-летняя Кристина Асмус (известна по сериалам "Тетя Марта" и "Интерны") и 19-летняя Таисья Калинина (снималась в сериалах "Хрустальный", "Отчим", "Нежность"). У них получился очень удачный актерский дуэт: актрисы очень гармоничны в кадре, понимают друг друга с полуслова. Даже то, что в дороге их героини Аня и Глаша несколько раз ссорятся, совсем не мешает чувствовать им, что они друг другу на данный момент - самые близкие люди. Их диалоги по настоящему смешные и даже гусь удачно украшает их компанию и вокруг него тоже строится своя комедийная линия.

Особенно в картине "Обе две" хороша Кристина Асмус: это фильм совершенно по новому раскрыл ее комедийный талант, играет актриса легко, непринужденно и явно с удовольствием.

Удачным сценарным ходом можно назвать то, что другие главные герои - вторая тетя Глаши и муж Ани, показаны полными противоположностями и несут на себе основную комедийную нагрузку. Каждое их появление в кадре вызывает у зрителей добрый смех.

Много в фильме и разных второстепенных персонажей, которые встречаются в пути главным героиням. Сложно из них выделить кого-то одного: провинциальная молодежь интересна полным пренебрежением установленным взрослыми порядкам, сельская бабуля  - это отличный срез старшего поколения деревенских жителей в современной России, а дед-знахарь - отличный пример человека, в голове которого столько намешено лечебных шаблонов из телепрограмм, что он уже сам в них запутался. 

Комедия "Обе две" не переполнена какими-то нравоучениями или драматическими коллизиями, и этим она по своему прекрасна. Фильм смотрится на одном дыхании, в жизненный процесс героев втягиваешься сразу и с удовольствием наблюдаешь за тем, что с ними происходит.

Фильм хорош для семейного просмотра, так как непростые отношения внутри одной семьи - это его главная тема. И интересно понаблюдать, как в разных жизненных обстоятельствах ведут себя и взрослые, и юные родственники...

«Ларго Винч: Гнев прошлого»: динамичный боевик с тайнами из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Серия фильмов про миллиардера Ларго Винча на основе серии комиксов бельгийских художников Филлиппа Франка и Жана Ван Хамме довольна популярна в Европе. В 2001-2003 гг. было отснято два сезона сериала (24 эпизода в первом и 13- во втором), в 2009 г. вышел фильм "Ларго Винч: начало", в 2011 г. - "Ларго Винч 2: заговор в Бирме". На этой неделе в кинотеатрах Хабаровска прошла премьера картины - "Ларго Винч: Гнев прошлого".

Это новая часть авантюрной европейской франшизы про миллиардера, который пытается предотвратить крах своей компании. В главной роли вновь снялся 50-летний германский актер Томер Сисле (известен по ролям в фильмах "Не смотрите наверх" и "Лабиринты").  В фильме его герой - совсем не супермен, это простой парень, которому порой скучно жить, и он ищет приключений. Экшен-сцены в картине удачно сочетаются с неторопливыми диалогами о социальной справедливости и о поисках человеком своего места в жизни.

Фильм снят совместно кинематографистами Франции и Бельгии, но просто удивительно, что по духу он очень голливудский: всё-таки и в кинематографе глобализация дает о себе знать.

Новую картину снял 52-летний режиссер  Оливье Массе-Депасс (его лучшая предыдущая работа - фильм "Материнский инстинкт"). Нужно отдать ему должное: он решился внести серьезные изменения в концепцию киноистории, сделав картину более динамичной. Да и в целом образ главного

героя теперь более сложный, режиссер старается наглядно показать противоречия в его внутреннем ощущении мира. А самое главное, Оливье Массе-Депасс сумел убедительно показать, что Винчу помогут решить все его проблемы обязательное погружение в свое прошлое.

В паре с Ларго Винчем на этот раз действует девушка по имени  Бонни (ее играет юная актриса Элиз Тиллолой). Интересно понаблюдать, как они стараются на одни и те же проблемы смотреть одинаково, хотя по характеру они очень разные. 

Злодея на этот раз сыграл 46-летний Джеймс Франко (снимался в фильмах "Человек-паук", "127 часов", "Джеймс Дин"). И персонаж у него получился довольно яркий! С каким удовольствием он делает свои грязные делишки с улыбкой на лице! А в сценах противостояния, где нужно продемонстрировать и свою физическую форму, Франко даже переигрывает исполнителя главной роли.

Радует, что музыкальное оформление картины, сделанное композитором Фридериком Вершевалем, совсем не отвлекает от ее просмотра: это идеальный вариант, когда музыка просто служит фоном, но когда надо показать динамику, то умудряется мастерски ее подчеркнуть.

Дотошный зритель может увидеть некие сценарные нестыковки в картине, но они легко компенсируются красивыми пейзажами и очарованием исполнителей главных ролей. Это явно картина для разового просмотра: пересматривать подобные ленты обычно не хочется. Тем более, после просмотра не остается сомнений, что в ближайшее время снимут и новый фильм о похождениях Ларго Винча...

«Ворон»: новая версия готического кинокомикса 90-х годов (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый фильм "Ворон" - один из самых долгих кинопроектов последнего времени. Работа началась еще в 2011 г., но была приостановлена из-за постоянных разборок в судах кому же из студий всё-таки принадлежит право на ремейк знаменитой картины 1994 г. выпуска с Брэнданом Ли в главной роли. И вот именно к 30-летию со дня выхода первой картины состоялась премьера новой версии 53-летнего режиссера Руперта Сандерса (постановщика "Призрака в доспехах" и фэнтези "Белоснежка и охотник").

В основе сценария фильма "Ворон" по-прежнему лежит комикс Джеймса О’Барра о рок-музыканте Эрике Дрейвене, который возвращается из мира мертвых, чтобы отомстить бандитам за смерть возлюбленной. Только в новой версии герой уже не готичный рок-музыкант, а надломленный, переживающий душевную травму парень. Главные роли в этом ремейке сыграли Билл Скарсгард и британская певица FKA Twigs. Для нее это первая большая кинороль, но нужно отдать ей должное: образ начинающей кинозвезды очень точно подошел к придуманному создателями картины женскому персонажу, ей веришь и в некоторые моменты даже по-человечески сопереживаешь...

С самых первых эпизодов стало ясно, что нового "Ворона" не надо сравнивать с фильмом 30-летней давности. Это - современное кино с совершенно другими по уровню актерскими работами и спецэффектами. Здесь другое визуальное решение в кадре и другая графика, даже мельчайших деталей, которые хочется рассматривать, намного больше. Авторам удалось найти свой подход, из-за чего старая киноистория заиграла новыми красками. Даже жанр картины одним словом определить невозможно: это и фантастика, и неонуар, и детектив, и, даже, в определенной степени сатанинский фильм ужасов. Но при этом движущей силой является все-таки любовная история: страшная месть главного героя происходит из-за смерти любимой.

Вполне логичен отказ создателей нового фильма от готических мотивов, которых так много было в классическом "Вороне". Готика как субкультура и стиль вышли из моды, и возвращение к ней явно было бы в данном случае не в тему. Стилистику поменяли на некий вариант "технорейва", что сделало нового "Ворона" очень современной картиной.   

У фильма "Ворон" очень интересное эстетическое наполнение. Основное действие происходит в темных тонах на улицах европейского города (съемки проходили в Праге). И архитектура в стиле "брутализма" очень хорошо вписывается в эстетику фильма, порождая тревогу и чувство неожиданности. А одежда, прически, манера поведения героев взяты из 90-х годов, но совсем не смотрятся архаично.  

Главную роль исполнил 34-летний шведский актер Билл Скарсгард (снимался в фильмах "Джон Уик 4", "Дьявол всегда здесь", "Дэдпул 2"). Он очень удачно смог показать одновременно чувствительность и жесткость своего героя. У его героя есть четкая цель и он к ней идет, несмотря ни на какие преграды. При этом он явно не идеальный герой (всю жизнь он провёл в одиночестве и без любви), постоянно находится в поиске самого себя.

Финал картины может одновременно и разочаровать, и удивить. Но и в его непредсказуемости тоже можно найти плюсы: авторы фильма мастерски внимание зрителя в течение всего киноповествования сосредоточили на одном аспекте, а в итоге надо было обращать внимание совсем на другое. Конечно, это дает хороший повод для споров о картине. Но, согласитесь, фильм, который не оставляет равнодушным зрителя, всегда намного интереснее смотреть. И "Ворон" точно в их числе...

«Выбери меня»: как из двух претендентов на сердце выбрать лучшего (РЕЦЕНЗИЯ)

В конце лета идеальными для просмотра становятся легкие комедии. Особенно комедии о любви, в которых так приятно наблюдать за забавными приключениями влюбленных героев. Премьера именно такого российского фильма - "Выбери меня", на этой неделе прошла в кинотеатрах Хабаровска.

На руку и сердце главной героини претендуют сразу два молодых человека. Один - очень правильный и за него всеми руками мама девушки. Второй  постоянно попадает в нелепые ситуации, но именно с ним героине не скучно. Как же при такой ситуации не обидеть маму и остаться счастливой?

Эта картина вновь дает зрителям возможность полюбоваться красотами провинциальной России: большая часть съемок проходила год назад на живописном озере Таватуй на Урале. Безмятежность местной природы очень хорошо выглядит на контрасте поведения энергичных героев, которые постоянно попадают в веселые ситуации. Всё это показано с добрым юмором и с очень удачно подобранным музыкальным оформлением. Фоном собраны фрагменты из современных популярных песен и просто динамичные мелодии, создающие веселое настроение на протяжении всего просмотра.

Главная звезда фильма - 54-летняя актриса Анна Ардова, играющая роль заботливой мамы главной героини. Для нее не в первые играть эксцентричных героинь, но в данном случае подкупает удивительное сочетание одновременно и сдержанности, и бури эмоций, когда она не в силах себя сдерживать. Все эпизоды с участием Ардовой - настоящее украшение картины.

А вот молодые актеры - 30-летняя Анастасия Уколова (знакома по сериалам  "Деффчонки" и "СССР"), 28-летний Кузьма Сапрыкин (снимался в сериалах "Инсомния", "Казанова") и 33-летний Шамиль Мухаммедов (он почему-то особенно любит сниматься в спортивных фильмах - "Вне игры", "Регби", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты"), явно переигрывают. Да, им, по всей видимости, была поставлена четкая установка режиссеров (а их у фильма два - Кирилл Клепалов и Денис Куклин) как играть, и они ее выполнили. Но в их игре не чувствуется легкости, без которой сниматься в комедии невозможно. Порой складывается ощущение при просмотре, что всё им на съемочной площадке давалось с большим трудом. Но при этом всё равно каждый из них воспринимается как "парень с нашего двора": в их героях зритель наверняка узнает или себя,  или своих знакомых.

Несмотря на общую легкость киноистории, в ней всё-таки поднимается серьезная тема: как вовремя стать по настоящему взрослым и самостоятельно принимать решения в жизни, уйдя от излишней опеки родителей. Главная героиня привыкла во всем слушаться маму и когда сердце стало подсказывать решение, противоположное решению матери, ей непросто сделать свой правильный выбор. Взрослый человек - это не тот, у кого в паспорте записано много лет, а тот, кто готов самостоятельно строить свою жизнь. И  фильм "Выбери меня" заставляет задуматься именно об этом.

«Мой дикий друг»: история о дружбе мальчика и лисенка (РЕЦЕНЗИЯ)

После успеха милого семейного фильма "Я - медведь" российские кинематографисты решили продолжить тему жизни диких зверей среди людей. На этот раз про трогательные взаимоотношения школьника и лисенка рассказывается в картине "Мой дикий друг".

Однажды в лесу семиклассник Саша находит маленького лисёнка, попавшего в капкан. Узнав, что за лисёнком охотятся браконьеры, мальчик прячет его в глубине леса и начинает выхаживать...

Первое, чем приятно удивляет этот фильм - красивые натурные съемки. Леса и реки, горы и навесные мосты Урала (а снимали фильм в Свердловской области) смотрятся  восхитительно. И начинаешь по хорошему завидовать героям, которых эта красота окружает.

Оператор Сергей Чистяков ранее не отличался красивыми пейзажами в своих работах (он снимал больше драмы и триллеры - "Когда наступит завтра", "Свои", "Панацея"), а тут дали ему поработать на "свежем воздухе" и получился просто фантастический размах красоты на экране. Очень символично, что юный герой среди людей живет как бы в мире жестоком, а попадая в дикую природу, мир становится для него добрым, полным любви и взаимопонимания.

Хочется отдать должное и дрессировщикам, работавшим с лисятами. Для проекта взяли четырех лисят, которые были рождены с разницей в две недели. И пришлось немало потрудиться, чтобы заставить их выполнять команды режиссера.

В фильме снимались 10-летний актер Елисей Чучилин (известен  по фильмам "Бультерьер" и "Кибер Иван"), Юлия Александрова (звезда сериалов "Слово пацана. Кровь на асфальте", "Кеша должен умереть"),  Юрий Колокольников (не так давно блистал  в фильмах "Мастер и Маргарита" и "По щучьему велению").

Юный Елисей Чучилин хорош не по годам: очень смотрится гармонично во всех эпизодах - и с людьми, и с лисенком. А вот  Юлия Александрова немного выпадает из общего актерского состава: ее своеобразная специфика разговаривать с некой обидой в голосе во всех фильмах делает персонажи актрисы одинаковыми. Вот и здесь порой складывается ощущение, что смотришь продолжение какого-то другого фильма, где снималась Александрова. Над образом главной героини можно было бы поработать побольше и сыграть поинтереснее: всё-таки многое в картине по сценарию держится именно на ней.

В том, что по настроению и духу фильм "Мой дикий друг" получился очень добрым и семейным, большая заслуга режиссера Анны Курбатовой (ранее она снимала сериалы "Жену вызывали?" и "Оборотень"). И хотя в современном кинематографе давно уже нет понятия "женское кино", здесь всё-таки заметна именно рука женщины-режиссера.

Из недостатков можно назвать полную предсказуемость сюжета. С самого начала понятно, что всё в фильме будет хорошо, и драматических линий для поддержания напряжения в сюжете явно не хватает. Но юные зрители (а у фильма очень маленькое возрастное ограничение - 6+) картиной явно будут довольны. И вообще, для семейного просмотра фильм просто идеален!

Интересный факт: фильм "Мой дикий друг" только вышел в прокат, а его создатели уже объявили о съемках продолжения, настолько они уверены в успехе... 

«Тополиный пух»: история о бесполезном существовании и неожиданной жажде жизни (РЕЦЕНЗИЯ)

Продолжаются премьеры российских картин, съемки которых проходили далеко от двух столиц - Москвы и Санкт-Петербурга. На этот раз комедия "Тополиный пух" дает возможность зрителям увидеть улочки и бульвары Таганрога: именно там снимали эту картину в 2021 г. Фильм успел стать приятным открытием VIII фестиваля нового российского кино «Горький Fest» в Нижнем Новгороде и был очень тепло принят зрителями.

Фильм разбит на несколько частей, которые показывают одну и ту же историю глазами разных персонажей. Среди героев -  мечтающий свести счеты с жизнью неудачник, старающаяся стать богатой стриптизерша, взявший сложный заказ постаревший киллер. Такой прием в кинематографе - одна история, но разный подход к ней, не новый. Однако, в данном случае с каждым новым взглядом на знакомую историю киноповествование получает новые неожиданные подробности, из-за чего смотреть фильм совсем не скучно.

Для режиссера Артема Лемперта - это первый полнометражный фильм (ранее он снимал сериалы "Конная полиция" и "Ольга").  Второй режиссер кинопроекта - Кирилл Клепалов, успел снять 5 фильмов. Благодаря усилию двух режиссеров по духу получилась оптимистичная картина о том, что никогда не нужно опускать руки, какой бы непростой не была ситуация в жизни.

Главную роль в фильме сыграл 34-летний видеоблогер Антон Лапенко. Несколько лет назад были очень популярны его ролики в соцсетях, снятые в стилистике эпохи VHS, где он представал в разных образах. Потом вышло три сезона сериала "Внутри Лапенко", после чего некоторые критики даже поспешили его назвать "Гайдайем XXI века". В кино он снялся в более 20 фильмах. И хотя Лапенко - профессиональный актер (он окончил ВГИК), в фильме "Тополиный пух" его игра не впечатляет. Слишком стереотипно он показал неудачника в жизни, из-за чего ни капли сочувствия к нему нет.

А вот его партнерша - 30-летняя Аглая Тарасова, смогла ярко сыграть свою героиню. Да и типаж у нее поинтереснее: стриптизерша, всеми силами старающаяся выбраться "в люди" или, по крайней мере, стать богаче. Хорош и дуэт юного актера Андрея Титченко (ему всего 12 лет) и возрастного Виталия Хаева (ему 59 лет). Они на экране по настоящему смотрятся как внук с мудрым дедушкой, повидавшем в этой жизни немало. 

Фильм "Тополиный пух" заявлен как комедия, но юмор в нем частенько оказывается "на грани фола": глупые, а порой и пошлые, шуточки про американцев и их ценности, про проблемы с рождаемостью, про мигрантов больше раздражают, чем заставляют смеяться. Самые смешные моменты в картине связаны с диалогами и поведением постаревшего киллера и его внука.

Название "Тополиный пух" себя оправдывает в полной мере: в фильме звучит этот хит группы "Иванушки International", а ее солист Андрей Григорьев-Апполонов даже появляется ненадолго в кадре. Вообще, в картине немало фрагментов хитов 90-х годов.

Своей премьеры фильм "Тополиный пух" дожидался 3 года, но он вышел в очень нужное время, когда многим из нас особенно необходимы позитив и хорошее настроение...

«Собиратель душ»: история в объятиях страха (РЕЦЕНЗИЯ)

Со времен выхода на экраны фильма "Ведьма из Блэр" (а было это в 1999 г.) инди-хорроры (от слова "independent" - независимый, то есть малобюджетные ужастики, снятые на маленьких студиях) периодически громко заявляют о себе в мировом прокате. Самый свежий пример - новый ужастик с Николасом Кейджем "Собиратель душ". За 2 месяца мирового проката он успел стать самым популярным хоррором 2024 года: снятый за $10 миллионов, фильм окупил свой бюджет в первый же день проката.  

Действие происходит в 90-е годы ХХ века. Агент ФБР расследует дело серийного убийцы по кличке "Собиратель душ". У маньяка свой почерк: о своих убийствах он сообщает властям в зашифрованных письмах, разгадать которые никто из экспертов не может...

Фильм "Собиратель душ" снял 50-летний режиссер Осгуд Перкинс (один из его известных сериалов "Сумеречная зона" и картина "Гретель и Гензель"). В Голливуде у него репутация ярого перфекционизма: к съемкам любого эпизода Перкинс подходит тщательно и мелочей у него не бывает. Вот и в картине "Собиратель душ" порой даже раздражает желание режиссера вызывать тревогу и беспокойство у зрителя правильным визуальным построением композиции в кадре или выбором светового оформления. Не меньше раздражают шумовые эффекты, от которых вздрагиваешь из-за их неожиданности и соответствующего действия на всю нервную систему. Но радует, что здесь не так много таких привычных атрибутов ужастиков, как постоянно скрипучие полы, резко хлопающие двери или громко пролетающие птицы.

"Собиратель душ" - не классический ужастик и не детектив (главную загадку можно разгадать уже в начале фильма). По атмосфере это, скорее, психологическая киноистория про взаимоотношение разных людей в непростых жизненных обстоятельствах.

На первый взгляд, действие разворачивается неторопливо. Но скучать зрителям весь фильм точно не придется. Авторы очень мастерски придумывают новые сюжетные повороты, нагнетают обстановку даже в тех эпизодах, когда хочется передохнуть от обилия информации.

Фильм снят в мрачных тонах и тут на славу постарался мексиканский оператор Андрес Арочи. Небо на экране все время хмурое, пейзажи сельских просторов имеют серый оттенок, крупные планы резко перемешиваются с общими. В общем, оптимизмом это киноповествование совсем не отличается.

Главная звезда этого фильма - 60-летний Николас Кейдж. Его герой не часто появляется на экране, но именно вокруг него строится сюжет. Своим поведением он привносит в картину очень редкий сегодня в жанре ужастиков "дьявольский магнетизм".

По настоящему кровавых сцен в фильме не так много, как должно быть в картине про маньяка. И они показаны довольно аккуратно по отношению к сохранению психики зрителя. Но это спокойствие обманчиво, приближающаяся обреченность даже сильнее может вывести из себя, чем натуралистичный показ убийства.

К просмотру фильма "Собиратель душ" надо иметь особый настрой. Это не тот случай, когда кино можно смотреть фоном. Нужно на себе почувствовать как с каждой минутой экранного времени зритель погружается в атмосферу ужаса, который, как порой кажется, не имеет границ...

«Мадам Клико»: биографическая киноистория о победах сильной женщины (РЕЦЕНЗИЯ)

Биографические фильмы снимать всегда непросто. Ведь очень тяжело за экранное время показать жизнь конкретного человека, его поступки, отношения с другими людьми. 54-летний режиссер Томас Нэппер не испугался трудностей и взялся на большом экране рассказать о жизни знаменитой француженки Мадам Клико. Тем более у него уже была хорошая литературная основа: фильм "Мадам Клико" снят по роману писательницы Тилар Маццео. Впервые картина была представлена на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2023 году.

Барба-Николь Клико после смерти любимого мужа вынуждена в 27 лет взвалить на свои плечи огромный семейный бизнес, переживающий не лучшие времена...

Изначально главной интригой фильма было то, насколько точно будет показано, что вдова Клико стала пионером в своем бизнесе во времена, когда женское предпринимательство не поощрялось. И вот тут нужно отдать должное актерской игре 36-летней Хейли Беннетт (известна по фильмам "Великий уравнитель", "Марли и я", "Дьявол всегда здесь"). Как точно она показала борьбу своей героини сначала за сохранение, а потом за дальнейшее развитие бизнеса в непростых условиях того времени. При этом, проявляя небывалую смелость, мадам Клико всё равно остается загадочной женщиной. Ее неторопливость, взвешенность в принятии решений порой смотрится намного гармоничнее, чем поведение истеричных мужчин рядом с ней. А еще - постоянная внутренняя борьба со своими страхами и волнениями, которые никак нельзя было показывать другим, чтобы не приняли их за слабость.

Сегодня уже смело можно говорить, что идеи мадам Клико оказались даже слишком новаторские для своего времени. Именно она одна из первых осознала, как, к примеру, важна упаковка: красивая коробочка способна подчеркнуть уникальность любого продукта. А еще она придумала специальный защитный костюм и перчатки, спасавшие сотрудников от неожиданных взрывов бутылок (в фильме хорошо показано к чему может привести такое ЧП в погребах).

Еще одно достоинство фильма - красивые пейзажные съемки. Несмотря на то, что это - голливудский проект, фильм снимался во Франции в Шабли и Реймсе. И неповторимый шарм французской глубинки прошлого буквально наполняет картину светом давно ушедшей жизни. В этом есть особый французский лоск и погружаться вместе с героями в их жизнь очень приятно.

В очередной раз можно убедиться, что взгляд женщины-оператора (а фильм "Мадам Клико" сняла Каролин Шампетье - в 2023 г. она была удостоена почетного приза Berlinale Camera Award на Берлинском кинофестивале) способен заметить в кадре столько мелких деталей, из-за чего фильм превращается в красивое повествование. А как прекрасны на экране живописные виноградники, особенно в лучах солнца!  

Неправильно этот фильм воспринимать просто как историческую картину. Он очень современный. Не важно, что действие происходит в основном на рубеже XVIII и XIX веков. В нем поднимаются проблемы, острые и для нашего времени. Это соблюдение прав женщин, доминирование мужчин и даже угнетение. И реальная мадам Клико одной из первых в Европе доказала, что женщина способна добиться в бизнесе успехов не меньше, чем мужчина.

Немного раздражают в фильме режиссерские приемы, старающиеся показать как очень тяжело было мадам Клико после смерти мужа. Весь ужас ситуации актриса Хейли Беннетт прекрасно показала своей игрой и лишний драматизм (выраженный в эмоциональных диалогах, игрой со светом, музыкальным оформлением) здесь совсем не к чему.

«Культурная комедия»: конфликт интересов как повод для любовной киноистории (РЕЦЕНЗИЯ)

Радует, что в последнее время в нашей стране большие кинопроекты стали снимать не только в Москве и Санкт-Петербурге. В прошлом году видами Уфы нас приятно удивлял фильм "Юра - дворник", а сейчас можно полюбоваться красотами уральской Перми в новой комедии "Культурная комедия". Авторы фильма очень хотели успеть выпустить его в прошлом году - к 300-летию Перми. Но в итоге на экраны картина вышла только сейчас...

Сатирическая  "Культурная комедия" рассказывает о городском чиновнике, которому вдруг в силу определенных причин срочно надо стать культурным человеком. Он начинает брать уроки у преподавателя искусствоведения. И главная интрига комедии - удастся ли педагогу облагородить столь циничного и некультурного чиновника?

В фильме заняты весьма известные актеры - Алексей Чадов (снимался в фильмах "Ночной дозор", "Живой", "Война", "9 рота"), Яна Гладких (ее вы помните по фильмам "Доктор Лиза", "Крапленый", "Город"), Андрей Федорцов (звезда сериала "Убойная сила"). А легендарный Юрий Стоянов вообще не нуждается в особом представлении. Но всегда ли звездное созвездие актеров гарантирует успех картине? Данная работа показала, что далеко не всегда.

При просмотре совсем не чувствуется "стройности актерского ансамбля". Каждый по себе актер прекрасный, но вместе они смотрятся как случайные люди, оказавшиеся вместе в кадре. И тут явная недоработка известного режиссера Владимира Котта (именно он снял три части "Непослушника",  сериал "Петр Лещенко. Все, что было…", за фильм "Карп отмороженный" даже получил в 2017 г. Приз зрительских симпатий Московского международного кинофестиваля).

Скорее всего, причина в том, что нельзя эффективно одновременно снимать сразу несколько фильмов. И если недавно вышедшие "Непослушники" получились более-менее удачными,  то снимавшаяся одновременно "Культурная комедия" взывает немало вопросов.

Как говорил в одном из интервью сам Владимир Котт, он изначально хотел снять комедию "про любовь барышни и хулигана". По замыслу сценаристов Данила Троценко и Ямура Гильмутдинова актеры Алексей Чадов и Яна Гладких через "борьбу противоположностей" должны были показать рождение светлых чувств друг к другу.

Но на экране их любовные страсти  выглядят совсем неубедительно. Герой Чадова - слишком гротескный, вобрал в себя все черты характера непутевого современного чиновника.

А героиня Гладких неуютно себя чувствует в четко заданных рамках культурной дамы, живущей прошлым и не имеющей право сделать шаг вперед. Из-за этого смотреть на их отношения совсем неинтересно.

Уж кто точно порадовал в картине, так это ветеран российского кино 67-летний Юрий Стоянов. В своих телевизионных проектах он доказал, что ему подвластны любые роли (особенно, как бы  странно это не звучало, женские).

Его любящий "пригубить" поэт - просто украшение "Культурной комедии". Вот где азарт, точное попадание в образ и детальное представление о нюансах жизни своего персонажа!

Чем еще порадовала "Культурная комедия", так это возможностью "прогуляться" по достопримечательностям Перми. Кто бывал в этом городе, легко узнает в кадре знаменитый Пермский театр оперы и балета, Дворец культуры имени А. П. Чехова, Дом Пастернака, Дом-музей С. П. Дягилева. Город представлен ярко, чего не скажешь о героях фильма, в нем проживающих...