Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Синистер: Семейное проклятие»: ужастик для просмотра всей семьей (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай в кинопрокате: фильм ужасов "Синистер: Семейное проклятие" имеет довольно мягкое возрастное ограничение  - PG-13 (детям до 13 лет просмотр без сопровождения взрослых не желателен). А это означает, что картина вполне подходит и для семейного просмотра. Премьера фильм прошла на этой неделе в кинотеатрах Хабаровска.

Страхи из прошлого продолжают преследовать героя фильма Патрика. Но сейчас нечто, неподвластное объяснению, ведет охоту не за ним, а за его сыном...

Первый "Синистер" на экраны вышел в 2012 г., и с тех пор было снято 5 разных вариантов (часто не имеющих отношение друг к другу). И вот новый - "Синистер: Семейное проклятие" от 52-летнего шотландского режиссера Колма Маккарти (известен по сериалам "Шерлок" и "Острые козырьки").

Основное отличие этой картины, от привычных нам фильмов ужасов - в ней мало жестких сцен, нет обнаженной натуры, да и кровавые сцены сняты без лишнего насилия. По духу получился скорее триллер, чем фильм ужасов. Да и актерские работы - 39-летнего Сэма Клафлина (снимался в картинах "Юнайтед. Мюнхенская трагедия", "Голодные игры: И вспыхнет пламя") и 70-летнего Уильяма Хоупа (запомнился по фильмам "Чужие" и "9/11: Башни-близнецы"), получились скорее драматическими, чего не всегда увидишь в ужастиках.

Хороши и натурные съемки: природные ландшафты просто радуют глаз. В целом антураж отлично подобран для классического ужастика: темные дома, забитые непонятно чем гаражи и дворовые постройки, мало освещенные улочки и скрипучие деревянные полы в доме. Ожидание ужаса подчеркивает и тревожная музыка композитора Тима Уильямса.

Но немного раздражает непостоянство драматургической линии. Порой складывается впечатление, что драматург Джон Халм (это его дебют в большом кино) так и не определился, для какой возрастной аудитории эта киноистория: есть страшные эпизоды, которые испугать могут только детей (как им не бояться, к примеру, человекоподобного монстра, ворующего детей в свою большую сумку), но есть и драматические коллизии, поднимающие тему непростых отношений отца и сына, мужа и жены.

А еще - исследование психологической травмы детства, которая мешает жить уже взрослому человеку. И ближе к финалу картина просто переполняется разными психотерапевтическими терминами и изысками.

В итоге получился именно тот случай, когда смешение  жанров явно не пошло на пользу картине. Да и финал фильма на удивление получился не совсем внятный, как будто зрителям дают понять: ждите продолжение и там всё вам объяснят.

А еще фильм длится чуть более полутора часов, но основной сюжет раскручивается так долго, что складывается мнение, что зритель смотрит сериал. Но как долго шла раскрутка сюжета, так быстро всё в итоге и закончилось...

«Не одна дома 2»: звезды Интернета в киноистории о российских подростках (РЕЦЕНЗИЯ)

В советское время была традиция каждое лето для детей и подростков выпускать новый художественный фильм. Так в разное время появились "Завтрак на траве", "Приключения Электроника", "Гостья из будущего". В современном российском кино пока до восстановления этой традиции далеко, но радует, что периодически картины для юных зрителей в дни школьных каникул всё-таки появляются. Самый свежий пример - выход на киноэкраны Хабаровска комедии "Не одна дома 2".

Ровно год назад состоялась премьера первого фильма, в котором главную роль сыграла звезда Интернета Милана Хамитова. В новой картине она также играет немного повзрослевшую девочку Машу.

То, что у юной актрисы нет профессионального актерского образования, только плюс: выглядит она на экране очень легко и непосредственно, ни в одном из эпизодов не переигрывая.

На этот раз героиня Миланы Хаметовой отправляется с отцом (его опять играет хип-хоп и рэп-исполнитель DAVA) на кемпинг. Однако девочке становится скучно, и она сбегает в летний лагерь к другим детям. Там она встречает своих старых знакомых-жуликов, которые снова замышляют что-то нехорошее...

Снял этот фильм 35-летний режиссер Митрий Семенов-Алейников (при работе над первой частью фильма "Не одна дома" он выступал продюсером). Постепенно Митрий становится главным специалистом по картинам для юных зрителей (можно вспомнить и его сериал "Подростки в космосе"). Чувствуется, что взаимопонимание у него с юными актерами полное. Да, многие эпизоды кажутся очень наивными, но не будем забывать, что это - комедия, всё делалось ради того, чтобы вызвать если не смех, то хотя бы улыбку у зрителей.

В течение всего просмотра не покидает ощущение, что это - девичья версия популярного голливудского фильма "Один дома". Но авторы российской комедии и не скрывают, что их вдохновили приключения героя Маколея Калкина. Прелесть российской комедии в том, что на экране всё такое нам близкое и родное. Не удивительно, что первая часть фильма "Не одна дома" собрала в прокате более 219 миллионов рублей (его посмотрели 788 тысяч зрителей). У продолжения есть неплохие шансы этот показатель превысить: лето в самом разгаре и у юных зрителей еще есть возможностей сходить в кино.

А еще новый фильм хорош для семейного просмотра. Проблема отношений детей и родителей, их недопонимание друг друга актуальна всегда. Универсального рецепта решения этой проблемы нет, но интересно посмотреть как к ней подошли в фильме "Не одна дома 2". Наверняка, многие из зрителей узнают и себя в киногероях.

Каждый из зрителей найдет в картине что-то для себя. Веселые экшен-сцены и эпизоды с первой влюбленностью понравятся детям, а выстраивание отношений взрослых и детей - это уже интересно тем, кто постарше. В любом случае, комедия "Не одна дома 2" поучительная, но без монотонных нотаций. Самое то для летнего времяпровождения!

«Три богатыря. Ни дня без подвига-2»: новая история про любимых героев (РЕЦЕНЗИЯ)

Просто удивительно как создателям анимационного сериала про трех русских былинных героев удается постоянно придумывать всё новые сюжетные ходы под общим названием "Три богатыря". В 2010 г. зрители впервые увидели мультфильм "Три богатыря и Шамаханская царица", а на этой неделе в хабаровских кинотеатрах прошла премьера уже 10 фильма популярного анимационного сериала - "Три богатыря. Ни дня без подвига-2".

Над мультфильмом вновь трудились анимационная студия "Мельница", кинокомпания СТВ и режиссер Екатерина Салабай.

В новой истории три богатыря не перестают совершать подвиги, делая всё это дружно и с большой долей юмора.

К подвигам, показанным на экране, приставку "супер" никак не приставишь: скорее этот мультфильм про обыденную жизнь героев, к которой зритель уже привык за прошлые серии. Но нужно отдать должное сценаристам (новый сюжет сочиняли аж 6 человек!), которое смогли прописать шутки так, что они понятны и детям, и взрослым. Смех при просмотре в кинозале был постоянно. И при этом в представленном на экране юморе нет никакой пошлости.

Мультфильм получился ярким и красочным, только вот не хватает объемного восприятия рисунков. Если в первых сериях некая плоскостность была вполне естественной, то сейчас хотелось бы использования при прорисовки героев и их окружения (включая природу и интерьеры) более новых компьютерных разработок.

Зато музыкальное сопровождение на высоте: это заслуга композитора Александра Боряского. Музыка точно подчеркивает настроение происходящего на экране, а в некоторые моменты даже усиливает восприятие картинки лучше, чем нарисованные герои.

Особое удовольствие слушать  голоса актеров, которые озвучивают главных героев. Чувствуется, что они сами получают большое удовольствие. Особенно хороши Князь, говорящий голосом Сергея Маковецкого (его интонации нельзя спутать ни с какими другими) и говорящий конь Юлий, который также умеет читать и обладает умственным разумом - ему свой голос подарил Дмитрий Высоцкий.

Не думайте, что это киноистория отличается от прошлых серий чем-то особенным. Всё то же самое: простые истории, веселые герои, мастерски подобранные актеры для озвучки. Всё на экране мелькает, сверкает, двигается, поэтому экранное время пролетает быстро. Отличное кино для юных зрителей и их родителей для разового просмотра. Захочется ли его пересматривать еще раз - решать каждому из вас...

«Балерина»: роль женщины в новой истории про Джона Уика (РЕЦЕНЗИЯ)

Не часто на наших киноэкранах можно увидеть спин-офф - фильм, который является ответвлением по отношению к другому, уже существующему кинопроизведению. Новый фильм "Балерина" - первый полнометражный спин-офф знаменитого "Джона Уика", действие которого разворачивается между третьей и четвертой частями франшизы. Премьера фильма в Хабаровске прошла на день раньше, чем мировая премьера.

Опытная наёмница и по совместительству профессиональная балерина охотится на убийц своей семьи...

Простой пересказ сюжета не дает представление об особенностях этого фильма. Сценарий картины драматург Шэй Хаттен написал еще в 2017 г. под впечатлением от второго "Джона Уика". Правда, тогда он и не думал свою историю как-то связывать с историей именно про самого Джона Уика. Но так как сценарий приобрела студия Lionsgate, то Хаттен не мог ничего сделать с  желанием боссов студии привлечь к проекту Киану Ривза и сделать "Балерину" частью "Джона Уика".

Режиссером фильма выступил не новичок в кино - 52-летний Лен Уайзман (именно он снимал блокбастеры "Другой мир", "Крепкий орешек 4.0", "Другой мир 2: Эволюция"). Главную роль исполнила 37-летняя Ана де Армас (в ее активе есть номнация на "Оскар" в 2023 г. за роль в фильме "Блондинка"). В новой картине она играет ученицу балетной школы, которая мечтает отомстить убийцам своего отца. Актрисе пришлось пройти тяжелые тренировки, занимаясь одновременно балетом и боевыми единоборствами. Но всё было не зря: на экране она всё выполняет одновременно и грациозно, и бесстрашно. Наблюдать за ней и ее похождениями - одно удовольствие. А если еще обратить внимание на спецэффекты в сценах сражений с врагами, то динамизм повествования становится настолько головокружительным, что при просмотре дух захватывает.

Снялся в картине и 60-летний Киану Ривз - он же Джон Уик, легендарный наемный убийца и главный герой всей франшизы. По сюжету Джон Уик уже объявлен вне закона и именно в это непростое время появляется балерина, жаждующая  личной мести, но не желающая жить по правилам преступного мира.

Заметно в фильме еще одно интересное противопоставление. Первые серии "Джона Уика" – это, прежде всего, мужское кино про справедливую ярость и неминуемые потери. А вот  "Балерина" - это уже женское кино, где эмоции не всегда вытекают из логики вещей. А когда эмоции становятся еще и оружием, то вот это уже становится по настоящему опасным. Но этими неожиданностями фильм и интересен!

Будьте готовы к тому, что общая картинка фильма "Балерина" получилась мрачной, что вполне подходит для истории про киллера, пусть и в облике балерины.  Еще один полновесный герой картины – города Прага и Будапешт, где проходили съемки. Дворы старых зданий и узкие европейские улочки только подчеркивают беспросветность бытия некоторых героев.

Главное достоинство фильма "Балерина" не в том, что он показывает  физическое противостояние главной героини и ее врагов. Здесь больше интересна внутренняя борьба, в которую втянута балерина. Как ей непросто балансировать между холодной расчетливостью убийцы и порядочностью женщины, которую она так хочет сохранить. И актриса Ана де Армас справляется с этим замечательно!

«Нэчжа побеждает Царя драконов»: китайские страсти в самом кассовом мультфильме в мире (РЕЦЕНЗИЯ)

Кассовые сборы одной из главных киноновинок этой недели в Хабаровске просто впечатляют -  2 204 352 222 долларов! На сегодняшний день это - самый кассовый фильм, снятый за пределами США. И что интересно, это не блокбастер со звездами первой величины в главных ролях, а мультфильм, который теперь гордо именуется самым кассовым анимационным проектом в мире. Правда, снятый в КНР, где проблем со зрителями не бывает, и 324 млн. китайцев уже дружно посмотрели эту картину. А потрачено на производство этой киноистории было 60 млн. долларов с привлечением более 4000 человек из 138 анимационных компаний Китая.

Мультфильм снят в жанре фэнтази и называется "Нэчжа побеждает Царя драконов".

Мальчик-демон Нэчжа и его друг сражаются против Царя драконов, но попадают под удар молнии и превращаются в духов. Теперь вернуть их в физический мир может лишь Священный лотос...

Фильм "Нэчжа побеждает Царя драконов" с большой натяжкой можно назвать новой оригинальной работой. С одной стороны, это ремейк одноименного фильма, снятого в Китае в 1979 г., а с другой - это продолжение игрового фильма 2019 года о мифологическом мальчике-демоне с Се Мяо в главной роли.

В новой картине "Нэчжа побеждает Царя драконов" с первых кадров удивляет, как показаны образы главных героев. Они не типичны для классической китайской мифологии. Например, учитель Нэчжа - Тайи Чженьжэню, по всем законам жанра должен выглядеть как умудренный сединами старец, всё-таки он в определенной степени божество. Но на экране предстает толстячок, не всегда правильно подбирающий выражения, не прочь перекусить фаст-фудовскими куриными ножками, и вдобавок еще он - без признаков хорошего воспитания.

Но в то же время радует обилие юмора в картине: одно только перемещение Тайи на летающей свинье с огромными ушами вместо крыльев чего стоит! Жаль только, что в некоторых эпизодах юмор опускается до уровня "туалетного", но юным зрителям это нравится (если судить по реакции в кинозале при просмотре).

А вот образ главного героя -  Сама Нэчжа, удалось выдержать в лучших традициях мифологического героя: он обладает невероятной силой, без проблем пользуется холодным оружием, умеет перемещаться в пространстве на огненных шарах.  Ему бы хороших манер добавить, и был бы идеальным примером для подражания. А так – мальчишка-сорванец, которого полюбили китайские дети и сделали его своим примером для подражания. Но это явно не самый лучший пример…

Мультфильм "Нэчжа побеждает Царя драконов" имеет довольно большую продолжительность - почти 2 с половиной часа. Из-за этого сюжет выглядит громоздким, преамбулы затянутыми и непросто без подготовки разобраться, кто есть кто и кто кому кем приходится. Героев на экране очень много! Они появляются, чтобы сразу исчезнуть, другие присутствуют все киноповествование. Но как только начинаешь понимать все родственные и дружеские связи между героями, фильм приобретает свое очарование: действие воспринимается динамичным, краски – яркими, а саундтрек здорово поддерживает ритм картины.

А еще в мультфильме явный перебор со сказочно-мифологическими артефактами. Каких только элементов восточной философии здесь нет! Тут и цветок священного лотоса, из которого появляются две жемчужины, и драконье яйцо, и нефритовые символы. Знать бы еще предназначение всех этих символов. В сюжете даже задействованы волшебные снотворные пилюли как пример эффективности классической китайской медицины.

Но если вы благополучно досмотрите до середины и разберетесь в отношениях героев, то в финале будете вознаграждены экшеном в китайском стиле, когда всё вокруг ярко взрывается, подсвечивая всеми цветами радуги. А как хороша финальная битва: сколько авторам пришлось применить фантазии, чтобы она получилась именно такой.

«Пункт назначения: Узы крови»: когда смерть становится семейным делом (РЕЦЕНЗИЯ)

Серия фильмов под названием "Пункт назначения" по праву считается одной из самых популярных в мире, снятых в жанре триллера. В этом году исполняется ровно 25 лет со дня премьеры первой картины об опасных играх со смертью. После выхода на экраны в 2011 г. пятой части казалось, что киносага себя изжила. Но на этой неделе в хабаровских кинотеатрах прошла премьера фильма "Пункт назначения: Узы крови" и можно говорить, что киноистория приобрела второе дыхание.

Измученная повторяющимся ночным кошмаром студентка Стефани возвращается домой, чтобы найти человека, который сможет прервать этот цикл и спасти её семью от смерти...

Хочется предупредить, что выходившие ранее на экраны фильмы "Пункт назначения: Смайл" и "Пункт назначения: Аквапарк" никакого отношения к оригинальным "Пунктам назначения" не имеют.  "Пункт назначения: Узы крови" - первое за последние 13 лет настоящее официальное продолжение.

Как и прошлые "Пункты назначения", это картина начинается без раскачки. С первых кадров показана катастрофа в высотном ресторане в новой башне. Всё снято очень достоверно и при просмотре действительно захватывает дух. Но вот далее нужно быть максимально внимательными, чтобы понять родственные связи всех героев: их слишком много, а смерть преследует именно родственников. Немного раздражает, что  в действие вплетено так

много проблем конкретной семьи, рассматривая которые вскрываются не самые приятные подробности друг о друге.

Но приятно удивляет, как хватает сценаристам фантазии придумывать все новые варианты гибели людей. Тут и смерть от газонокосилки, и гибель в мусоровозе. В одном из эпизодов убийцей даже выступает... магнитный томограф! Натурализма на экране много, кровь льется рекой, поэтому серьезное возрастное ограничение вполне оправдано. Но эти ужасы только подчеркивают, что новая картина четко следует правилам, заложенным в первых частях "Пункта назначения". Фильм не пересказывает старые части, к ним он вообще не имеет никакого отношения. Общее со старыми лентами только  в ощущении обречённости.

Мировая премьера картины прошла 16 мая 2025 г. и за это время в прокате триллер уже успел собрать более 110 млн. долларов: совсем неплохой показатель! Тут, скорее всего, немалая заслуга к традиционной ностальгии по старому кино, по фильмам, которые зрители смотрели будучи молодыми. Съемки новой картины проходили в Ванкувере, как и большинство предыдущих частей.

Главную тему фильма можно объяснить в нескольких словах: герои стараются обмануть смерть. И хотя эта тема совсем невеселая, юмора в картине хватает.

"Пункт назначения: Узы крови" стал последней работой актера Тони Тодда (он выступает в традиционном образе сотрудника морга), ушедшего из жизни в 2024 г. Он здесь как связующее звено между другими частями киносаги: он снимался в самой первой картине.  

Можно надеется, что фильм "Пункт назначения: Узы крови" положительно встретят те, кто любит прошлые части. Для тех, кто с киносагой не знаком, интересно будет посмотреть, как новые герои ведут борьбу со смертью.

Сериал «Победа» (18+): память, ожившая в цвете и звуке (РЕЦЕНЗИЯ)

За 80 лет, прошедших после окончания Великой Отечественной войны, об этом тяжелом периоде в жизни нашей страны сняты тысячи фильмов. И, казалось бы, чем еще можно удивить зрителей, рассказывая о войне? Но создатели документального  сериала "Победа" (18+) всё-таки смогли сделать работу, непохожую не на какую другую. Этот сериал в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС я посмотрел и делюсь своими впечатлениями...

Этот сериал о Великой Отечественной войне. И рассказывается о ней от первого лица: от имени людей, у которых после 22 июня 1941 г. началась совершенно другая жизнь. Люди эти – от вчерашних студентов до генералов и маршалов. Их воспоминания читают за кадром профессиональные актеры, делая их еще более драматичными.

Всего в сериале "Победа" 6 серий и каждая посвящена определенному этапу войны - от битвы за Москву до взятия Берлина. Да, в фильме используется очень много хроники военных лет, многие кадры мы видели уже в других картинах. Но здесь эти кадры были подвергнуты  колоризации, при этом фоновые звуки были заново восстановлены, из-за чего у зрителей ощущение сопричастности к происходящему на экране полное!

Еще одна особенность сериала: помимо хроники, в нем есть и специально отснятые кадры с современными актерами. Но эти кадры так точно вмонтированы в общую канву киноповествования, что и не всегда отличишь, где хроника, а где современная съемка.

Отметим общую информированность картины. Помимо воспоминаний очевидцев, в ней много фактов, изложенных с помощью графики, из-за чего еще лучше понимаешь и осознаешь, как проходила та страшная война.

Режиссеры сериала "Победа" (18+) - Дарья Шумакова и Денис Носков, уже хорошо зарекомендовавшие себя в съемках других исторических документальных фильмов. Дарья известна документально-игровым циклом "Империя" (18+), Денис - сериалами "Страна Советов. Забытые вожди" (12+) и  "Романовы. Последнее слово" (12+). Им по настоящему удалось в цвете и звуке оживить память.

Контраст между кадрами кинохроники и игровыми настолько стерт, что невозможно не прочувствовать сильные эмоции, пройти вместе с героями километры огненных дорог. И зритель по настоящему понимает, какой страшной ценой далась победа в той войне.

Съемки сериала "Победа" (18+) начались в октябре 2024 года. За очень сжатый срок удалось с использованием новейших технологий добиться полного эффекта присутствия. Неудивительно, что авторам сериала пришлось изучить десятки архивных документов. И самыми ценными оказались  мемуары и дневники: воспоминания от первого лица. В них вся боль, все ужасы и страдания войны.

Просмотр сериала "Победа" (18+) требует вдумчивого подхода. Найдите время с юным поколением посмотреть все 6 серия этого проекта. Киноработы подобного рода интересны и поучительны для всех...

«Соловей против Муромца»: противостояние былинных героев на современный лад (РЕЦЕНЗИЯ)

Просто удивительно, с какой скоростью в нашей стране выпускаются современные киноверсии похождений знаменитых сказочных и былинных историй. Уход с российских киноэкранов голливудских блокбастеров дал хороший шанс прославиться персонажам древнеславянского фольклора. На экранах Хабаровска - новая картина о славных богатырях "Соловей против Муромца".

Сюжет фильма очень запутанный и не имеет никакого отношения к классическим историям о похождениях богатырей. Соловей-Разбойник (его  играет Никита Ефремов) обманул Илью Муромца (роль Владимира Любимцев: актеру пришлось набрать около 15 кг и отрастить бороду, чтобы быть похожим на настоящего былинного героя) и присвоил себе подвиги богатыря. С помощью эликсира Соловей дожил до наших дней, где и начинают разворачиваться основные события...

Режиссером выступил Карен Оганесян (снимал фильмы "Игра на выживание", "Черное облако"), сценаристами - Кирилл Журенков и Надежда Воробьева (известны по фильму "Грозный папа"). Сами создатели не скрывают, что соединили в своей картине элементы экшена, комедии и драмы, вдохновившись вторым "Терминатором". В итоге получилась современная сказка о семейных ценностях, о восстановлении справедливости.

Современную Москву на экране показали просто фантастической, с полагающимися в таких случаях неоновыми подсветками  и плазменными экранами. И удивительно как прошлая жизнь героев плавно переместилась в будущее, и все герои чувствуют себя здесь комфортно. Особенно хорош Илья

Муромец, своим поведением и своими словами доказывающий, что только он может противостоять злодеяниям коварного Соловья.

Главное достоинство фильма - спецэффекты. Почти год создавали реальных роботов, и они обязательно должны были эффектно драться. Уже можно сказать, что самые яркие эпизоды в картине - это бои на "Робоарене".

 Роботы настолько реально выглядят, что поражаешься мастерству тех, кто их придумал (их имена известны - это  Александр Стеценко, Елена Лаврова и Илья Стеценко).

А еще прекрасны робо-версии Кощея Бессмертного, Тугарина Змея и Лиха Одноглазого! Обратите внимание: у каждой команды роботов своя цветовая палитра: например, у сторонников Ильи Муромца - красная.

Схватки на экране показаны современные, стилизованные под видеоигры. Но отсылки именно к былинным сражениям чувствуются в каждом эпизоде. При этом получилась даже не совсем современная сказка, а полноценный остросюжетный фильм, снятый по всем законам голливудских боевиков.

Не надо сравнивать то, что вы знаете про Илью Муромца со школьной скамьи, с тем, что показано на экране. Можно и разочароваться. Не воспринимайте ленту как экранизацию былин, отнеситесь к ней как к простому фантастическому боевику, и тогда удовольствие от просмотра всей семьей вам гарантировано.

«Красный шелк» (16+): остросюжетная история на фоне дальневосточных красот (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмы, подобные детективу "Красный шелк" (16+), большая редкость для российского кинематографа. По темпоритму, визуальному оформлению и клиповому монтажу эту новую картину можно, пожалуй,  сравнить с недавним военным боевиком "Красный призрак" (18+). Но для дальневосточников "Красный шелк" (16+) интересен тем, что его действие начинается в соседнем Китае, а далее разворачивается в поезде, следующем по Транссибирской  магистрали, и в кадр попадает немало знакомых мест. Непредсказуемый по сюжету фильм "Красный шелк" (16+) в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС посмотрел я и делюсь своими впечатлениями.

В поезде молодому красноармейцу и бывшему царскому агенту приходится объединиться, чтобы раскрыть общего врага. А в составе едут иностранные разведчики и настоящие головорезы, готовые на всё ради получения ценных документов...

Не удивляйтесь, если "Красный шелк" вам напомнит голливудскую экранизацию романа Агаты Кристи "Убийство в Восточном экспрессе" (18+). И не потому, что основное действие происходит в шикарных интерьерах Транссибирского экспресса (сохранившемся еще с царских времен, где каждое купе похоже на номер 5-звездного отеля). В фильме переплетены самые разные жанры: это и шпионский боевик, и психологический детектив, и мелодрама, и дорожная история, и даже вестерн. И такое нагромождении жанров - главный недостаток картины. Тяжело сосредоточиться на чем-то одном, внимание постоянно переключается на разные сюжетные линии. Да и сами создатели картины как будто специально начинают одну тему, тут же ее бросают и переходят на другую. Можно предположить, что изначально "Красный шелк" (16+) планировался как сериал, но в последний момент пришлось ужиматься до полнометражной версии. Особенно не понятно зачем в картине столько второстепенных героев, которые только отвлекают основное внимание от повествования.

Из актеров хотелось бы особенно отметить двух актрис - молодую китаянку Чжэн Ханьи и легенду российского кино Ирину Алферову. Китайская актриса очень мастерски показала  и боль утраты, и большую любовь, а наша актриса точно через свою сдержанность показала трагедию одной конкретной семьи, лишившейся из-за революции привычного образа жизни.

Этот фильм 43-летнего режиссера Андрея Волгина (известен по боевику "Балканский рубеж" (18+)) старается выдерживать темпоритм, чередуя с детективными фрагментами. И во многом это удалось. Особенно отлично снята сцена нападения на состав хунхузов. Всё выглядит очень эффектно, героям  приходится проявлять настоящую смекалку (обратите внимание, как бывший царский агент в исполнении Милоша Биковича из хлеба делает... бомбу!).

Если вам нравятся классические приключенческие фильмы - "Красный шелк" для вас. Для детектива в нем слишком много персонажей, но при определенном настрое на просмотр, они не сильно будут мешать наслаждаться картиной.

Интересно, что большая часть действия картины происходит в китайской Маньчжурии и на российском Дальнем Востоке, но съемки проходили совсем не здесь. К примеру, Маньчжурию снимали в Псковской области, а вокзал Белогорска - в Санкт-Петербурге. Хорошо, что зимний Байкал снимался именно там и центральный район Шанхая начала ХХ века воссоздали в крупнейшей китайской киностудии Hengdian World Studios.

Концовка фильма "Красный шелк" явно намекает, что нас всех ждет продолжение. Будем ждать. Всё-таки столь яркие картины в российском кино - редкость...

«Актерище» (18+): конфликт как повод стать лучше (РЕЦЕНЗИЯ)

Заглянуть за кулисы театральной жизни или по ту сторону кинокамеры - это всегда интересно. О том, как живут кумиры миллионов в повседневной жизни хотят узнать многие. Неудивительно, что новый сериал "Актерище" (18+) о приключениях знаменитого актера Вячеслава Третьякова имеет все шансы стать популярным у зрителей. Этот сериал я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС и делится своими впечатлениями.

Актерскую звездную карьеру Вячеслава Третьякова изрядно может испортить блогер-кинокритик Никита Кисляк. Чтобы восстановить репутацию, звезде надо выполнить условие кинокритика - забыв про гордость и крупные контракты, сыграть главную роль в никому неизвестном провинциальном театре...

Сериал "Актерище" (18+) создала та же команда, что не так давно радовала нас "Кибердеревней" (12+) и "Дядей Лёшей" (16+): Дмитрий Невзоров, Никита Лундин и Антон Бабаев. Их новая работа уже успела получить на фестивале Original+  награды в номинациях "Оригинальный сериал" и "Оригинальный актер" (этот приз достался Никите Касьяненко, играющего главного героя в молодости). Вполне очевидно, что "Актерище" (18+) начинается без раскачки и с первых кадров овладевает вниманием зрителей. 

Главные роли исполнили Дмитрий Нагиев и Антон Лапенко, и их актерский дуэт смотрится весьма гармонично. Нагиев играет звезду, с юности старавшийся доказать всему миру, что он талантлив, несмотря на препятствия со стороны своего звездного отца (довольно непривычная роль Александра Балуева). Он привык всего добиваться сам и критику от  других не признает. Но неожиданный конфликт с блогером заставляет его пересмотреть свои жизненные позиции.

Герой Лапенко - полная противоположность, он честный и порядочный, мечтает сделать жизнь в своем провинциальном городке лучше, а своими рецензиями хочет сделать более интересным и весь российский кинематограф. Главные герои - очень разные, но они должны найти общее понимание происходящего, иначе ни у одного из них дальше ничего не будет получаться в жизни.

Наблюдая за игрой Дмитрия Нагиева, понимаешь, что играть-то ему особо нечего: он всегда такой в своих образах в разных фильмах, сериалах, телепередачах - в меру грубый, в меру нахальный. А вот Антон Лапенко как будто специально своего героя противопоставляет герою Нагиева, показывая лучшие черты характера, тем самым заставляя актера Третьякова еще больше злиться. Тут уже на первый план выходит комедия положений, только украшающая весь сериал.

А еще в этом сериале есть немало и драматических моментов: блогер - инвалид, чем не драма? Когда у зрителя появляется сопереживание, он всю киноисторию начинает воспринимать совсем по другому.

Удачно проработаны образы и второстепенных героев. Тут нет проходных ролей, каждый герой эпизода - личность со своей историей. Одна только строгая вахтерша чего стоит!

Любой конфликт - это движущая сила. И сериал "Актерище" (18+) в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС это наглядно показывает. Главные герои в результате конфликта друг с другом меняют свои взгляды на жизнь, что идет только на пользу обоим.