Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Эдем»: Джуд Лоу в истории про невозможность быть счастливыми (РЕЦЕНЗИЯ)

23 года назад режиссер Рон Ховард был удостоен "Оскара" за фильм "Игры разума". С тех пор он еще один раз был близок к заветной статуэтке (в 2009 г. номинировался как лучший режиссер за картину "Фрост против Никсона"). В дальнейшем престижные кинонаграды 71-летнего специалиста обходили стороной. Но это совсем не означает, что большое кино Ховард снимать разучился: достаточно вспомнить его кинохиты "Нокдаун", "Код да Винчи", "Инферно". И как свежий пример - выход на экраны нового триллера мастера "Эдем".

Действие происходит в 1929 г. на одном из из Галапагосских островов, который становится пристанищем для нежелающих жить в привычной цивилизации. Но когда к коммуне присоединяется скандальная Баронесса, спокойная жизнь прекращается...

После финальных титров долго не покидает мысль: какой отличный  подобран актерский состав! Каждый четко выдерживает свою актерскую линию, при этом вместе исполнители ролей удивительно и логично дополняют друг друга.

Главная звезда здесь - 52-летний Джод Лоу (он дважды номинировался на "Оскар" за роли в фильмах "Талантливый мистер Рипли" и "Холодная гора"). В роли чуть постаревшего беззубого (зубы были специально удалены, чтобы не подхватить инфекцию на необитаемом острове) мачо он выглядит как человек, разочаровавшийся в реалиях современной жизни. При этом сразу и не скажешь: кто его герой? С одной стороны - ненормальный, старающийся жить в утопическом обществе. С другой - жулик, который явно преследует какие-то свои цели. А еще он и философ: все мудрые мысли в фильме принадлежат именно ему ("Смысл жизни - в страдании, в нем мы обретаем истину, а в истине - спасение", - одна из фраз героя Джода Лоу).

37-летняя Ана де Армас (запомнилась по картинам "Балерина", "Достать ножи", "Не время умирать") здесь не просто притягивает внимание своим нескрываемым эротизмом, но и выступает как достаточно умный соперник. Она включает все свое женское коварство ради достижения поставленных целей. И даже сильные по характеру мужчины не мог устоять против ее обаяния, пусть даже и отрицательного.

По своему хороши и другие актеры - Ванесса Кирби, Даниэль Брюль, Сидни Суини (она особенно непривычно выглядит в роли матери со старомодными взглядами на жизнь).

Одна из идей фильма: почему нельзя построить идеальное общество, пусть и без благ цивилизации, но с гармонией в душе? И авторы фильма это объясняют просто: природа человека такова, что он никогда не будет жить идеально. Любые отношения - это противостояния, и чем сильнее личности, тем более непредсказуемы результаты этих противостояний.

Нельзя не отметить и музыкальное оформление картины: музыку написал один из самых знаменитых композиторов Голливуда Ханс Циммер (лауреат "Оскара" за саундтреки к фильмам "Король Лев" и "Дюна"). Он в очередной раз показал, что музыка может быть не просто фоном, а движущей силой повествования, одним из полноценных героев. При этом ее постоянная тревожность  не оставляет никаких сомнений в том, что что-то обязательно должно случиться.  

Несмотря на продолжительность более 2 часов, фильм "Эдем" скучным не назовешь. Всё-таки выбранный жанр детективного триллера заставляет вдумчиво наблюдать за сюжетом, каждый раз ожидая какого-то подвоха, когда зрителю нужно и поработать головой, чтобы раскрыть тайны. И этим картина тоже прекрасна! По духу и стилистике она чем-то напоминает экранизации романов Агаты Кристи. Там тоже любили больше говорить, чем действовать.

Фильм "Эдем" по достоинству оценят те, кто любит в экстремальных условиях наблюдать за социальными экспериментами. А если эти эксперименты проходят на фоне красивых пейзажей, то удовольствие от просмотра гарантировано. А еще эта киноистория хороша тем, что является не выдумкой, а основана на реальных событиях…

«Битва за битвой»: Леонардо Ди Каприо в роли любящего отца (РЕЦЕНЗИЯ)

55-летний режиссер Пол Томас Андерсон любит снимать длинные фильмы. Достаточно вспомнить его киноработы "Нефть", "Магнолия", "Ночь в стиле буги". Вот и новая его картина "Битва за битвой" длится без малого 3 часа. Порой хочется некоторые эпизоды "промотать", слишком они кажутся  затянутыми. Но, с другой стороны, когда ближе к финальным титрам складывается единая картина повествования, то и замысел режиссера становится понятным. Отметим, что «Битва за битвой» - самая высокобюджетная работа Пола Томаса Андерсона – на съемки потрачено свыше 130 миллионов долларов. И снял режиссер картину с размахом!

Герой фильма Боб Фергюсон в молодости вместе с женой состоял в группировке революционеров. Спустя много лет в его дом врывается давний противник офицер Локджо. Чтобы спасти дочь, Боб вынужден обратиться за помощью к своим бывшим соратникам...

Одним словом жанр этого фильма определить невозможно. Начинается он экшен-сценой освобождения иммигрантов. Учитывая то, что дочь главных героев вырастает и имеет уже свои взгляды на жизнь, эту картину можно назвать и семейной драмой. А еще рассматриваются и расовые проблемы, что делает фильм политически актуальным.

В фильме "Битва за битвой" подобран отличный актерский состав. Леонардо Ди Каприо окончательно повзрослел и показывает себя как по настоящему любящий отец: очень интересная роль получилась у знаменитого актера. Бенисио Дель Торо благодаря своему герою отлично связывает тему подпольных организаций и взаимовыручки конкретных людей. Шон Пенн в роли постаревшего офицера порой кажется безумцев, не понимающим, чего он хочет в этой жизни, а его похоть часто берет вверх над здравым смыслом. Для самого актера эта роль очень самоироничная, хотя он вроде бы остается в своем привычном амплуа. Чувствуется, что Шон Пенн просто наслаждается этой работой. Интересно показана мятежная натура революционерки в исполнении Тейяны Тейлор. И каждый из перечисленных героев вполне мог претендовать на роль главного. Их пересечения, борьба характеров, эмоции - движущая сила всей картины.

Немаловажную роль в создании настроения фильма играет музыкальное оформление. Композитор Джонни Гринвуд сумел очень четко передать революционные мотивы с непостоянством внутреннего мира героев. Каждое действие на экране имеет свой музыкальный фон, четко подчеркивающий происходящее.  При этом есть и удачные вкрапления других музыкальных композиций, популярных в Америке. Обратите внимание: в фильме есть почти получасовой фрагмент с одной и той же мелодией, звучащей фоном. И она совершенно не раздражает, наоборот, является ярким дополнением происходящего на экране!

Еще одна рассматриваемая тема - взаимоотношение отцов и детей. Бывшие революционеры хотят покоя, а молодежь, наоборот, ничего не боится, она готова продолжить дело отцов и матерей. Но при этом пример прошлых поколений наглядно доказал, что изменить мир к лучшему революционным подходом невозможно. Есть ли тогда смысл начинать всё сначала?

"Битва за битвой" - совершенно не проходной фильм. Смотреть его надо вдумчиво. В нем столько сюжетных ответвлений, что каждый из зрителей наверняка задумается о чем-то о своем. И этим фильм прекрасен. Кинокритики уже называют картину главным претендентом на "Оскар"…

«Август»: как отыскать врага в себе самом (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмами о Великой Отечественной войне сегодня никого не удивишь: их снимается много, ежегодно на экраны выходит несколько десятков кинокартин. Но новый фильм "Август" отличается от всего, что снято в последнее время о войне. И во многом, благодаря первоисточнику - роману Владимира Богомолова "Момент истины". Напечатанный впервые в 1974 г. в журнале "Новый мир" этот роман сразу не давал покоя кинематографистам. Первым сделал попытку его экранизировать в 1975 г. литовский кинорежиссёр Витаутас Жалакявичюс. Но его версия не понравилась самому писателю. Не понравилась Богомолову и вторая попытка экранизации романа: в 2000 году вышел на экраны фильм "В августе 44-го…", снятый известным белорусским кинорежиссёром Михаилом Пташуком. Сегодня писателя уже нет в живых,  он не сможет высказать свое мнение о новом варианте экранизации - о фильме "Август".

Сюжет фильма пересказать трудно: одна лишняя фраза может перечеркнуть всю интригу и лишит неожиданности в повествовании. Поэтому просто скажем: действие происходит в августе 1944 года в лесах Западной Белоруссии. Там активно действуют спрятанные в советском тылу немецкие диверсионные группы. Предотвратить их действия могут только контрразведчики СМЕРШ...

Первое впечатление от просмотра - дух книги передан очень точно. Даже когда знаешь сюжет и видел фильм 2000 года, всё равно с первых кадров действие завораживает. И при этом все снято очень аккуратно, логика в действиях всех героев прослеживается отчетливо, следить за сюжетными ходами одно сплошное удовольствие.

Актерский состав подобрали в этом фильме солидный: от 51-летнего Сергея Безрукова до молодых, но уже популярных Никиты Кологривого и Павла Табакова.

Безруков безупречно выглядит в роли старшего оперуполномоченного особого отдела контрразведки СМЕРШ 3-го Белорусского фронта. Ему удалось очень точно показать способность своего героя стремительно анализировать подозреваемых, и делать правильные выводы.

А вот юное поколение российских актеров в некоторых эпизодах просто переигрывают. С чем это связано? Может, переволновались, не хочется верить, что они не прочувствовали изначально сценарий картины. Никита Кологривый благодаря своей эмоциональности старается как можно точно передать характер дерзкого оперуполномоченного особого отдела контрразведки СМЕРШ. Это у него получается. А вот драматические моменты, связанные с тяжелыми кошмарами из воспоминаний прошлого выглядят искусственно. Здесь актеру не хватает драматического мастерства. Возможно, те, кто не читал книгу, этого и не заметят, но недоработку образа всё-таки следует признать.

Юный лейтенант в исполнении Павла Табакова - натура непостоянная. Его герой из московской интеллигенции, попал в суровые военные условия, изменившие характер. Такая трансформация - раздолье для любого драматического актера. Но Табаков выглядит как-то растерянно, он не постоянен в поступках, чувствуется, что и житейского, и актерского опыта юному Табакову явно не хватает.

Над фильмом "Август" работала та же команда, что снимала недавний кинохит "Любовь Советского Союза": режиссеры Никита Высоцкий и Илья Лебедев, сценарист Сергей Снежкин, оператор Максим Шинкоренко, продюсер Константин Эрнст. К качеству картинки, постановочным сценам претензий нет. Драматургические коллизии, технические военные нюансы - всё показано на высоком уровне. И что немаловажно, создатели фильма постарались добиться даже больше не исторической правды, а именно  художественной - той, что изначально была в книге Богомолова.

Мелочей в фильме нет: специально военный консультант учил актеров правильно держать оружие, ходить в военной форме и даже надевать пилотки одним движением. Достоверно подобрана техника для съемок, точно проработана одежда героев. А еще дух времени отлично передает музыка Дмитрия Емельянова. Тут создатели поработали отлично!

Если относиться к фильму "Август" как к приключенческой военной драме, то можно получить  удовольствие от просмотра. Сегодня военные фильмы с настоящей интригой до финальных титров российские кинематографисты снимают крайне редко (пример подобных картин - популярный  сериал "Диверсант").

«Заклятие-4: Последний обряд»: финальная точка в демонической киносаге (РЕЦЕНЗИЯ)

Любой фильм про паранормальные явления обязательно имеет мистические моменты. В некоторых случаях авторы картин стараются их хоть как-то увязать с реальной жизнью, чтобы они не смотрелись слишком фантастическими. Но чаще всего наша повседневная жизнь служит лишь фоном, чтобы поведать на экране очередную страшную историю. К какой категории отнести новый ужастик "Заклятие 4: Последний обряд" решит каждый из вас. Спустя неделю после мировой премьеры эта картина вышла и на киноэкраны Хабаровска.

Исследователи паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен берутся за самый страшный случай в своей практике. Семья переезжает в новый дом, но вскоре жилище начинает проявлять признаки демонической активности, превращая жизнь новых жильцов в кошмар...

Первый фильм "Заклятие" был снят в 2013 г. и с тех пор все последующие серии стабильно собирали в мировом прокате свою немалую выручку и успели также создать свою армию поклонников. Те картины воспринимались очень динамично, чего не скажешь о новой киноработе. Всё-таки более двух часов экранного времени для ужастика - это перебор.

Действие сначала развивается не спеша, что очень сильно раздражает. Даже первая встреча главных героев с семьей, у которой проблемы с нечистой силой, происходит только через час. До этого слишком много времени уделяется подробностям из жизни семейной пары Уорреном, в которой было столько ярких моментов. А тут еще подросла у них и дочь, которой тоже надо уделить время на экране.

Сами авторы фильма не скрывают, что четвертая часть "Заклятия" - финальная, и кинематографистам очень хотелось поскорее поставить точку в киносаге так, чтобы у зрителей не осталось никаких вопросов. Но, как говорится, «никогда не говори никогда»…

В первых трех частях главными героями всё-таки больше были персонажи, которым супруги Уоррены помогали. Здесь они неожиданно сами превратились в людей, оказавшихся в непростой ситуации. И тут начинаются проявляться разночтения между тем, что у них творится в душе, с тем, что происходит в реальной жизни. И что страшнее - совсем не очевидно, зрители сами должны дать ответ. На этом и постарались выстроить психологическую интригу авторы фильма. Но в итоге получилась у них разрозненная картина с даже разными сюжетными линиями.

Первые две части снял режиссер Джеймс Ван: когда он начинал работу над первым фильмом, ему было всего 36 лет, возраст очень молодой для голливудского режиссера. Но в его активе тогда уже была "Пила: Игра на выживание" (ее Ван вообще снял в 27 лет!), и новичком в жанре хоррор его назвать было никак нельзя. Отдадим ему должное: в двух первых частях "Заклятия" Джеймс Вон сумел создать свой киномир, используя личный неповторимый почерк.

Третью и четвертую части уже снимал Майкл Чавес, и его стилистика работы такова, что он старается тщательно донести до зрителя все нюансы поведения героев, из-за чего фильмы теряют динамизм. В четвертой части в некоторых эпизодах он так увлекся нюансами семейной драмы, что ее даже стало больше, чем ужасов. Но, с другой стороны, кто-то из зрителей ведь любит, когда ему всё  "раскладывают по полочкам", чтобы лишний раз не думать.

Интересный факт: Джемйс Ван не смог окончательно расстаться с "Заклятием" и в четвертой части его можно увидеть в камео.  

И всё-таки есть нечто объединяющее все четыре части "Заклятия". Во всех лентах мастерски передана атмосфера ужаса, чувствуется напряжение в каждом кадре. Никаких шуток, всё очень серьезно, и за всех героев переживаешь по настоящему. Да и в целом визуальный стиль киносаги четко выдержан и в четвертой части.

Вновь главные роли сыграли Вера Фармига и Патрик Уилсон. Они уже вжились в образы своих героев и чем-то особенным уже не удивляют. Интересно, если всё-таки четвертая часть франшизы всё-таки финальная, будут ли актеры скучать по своим героям? 

«Рак. На пороге открытия» (16+): вместо паники — надежда (РЕЦЕНЗИЯ)

Документальных фильмов о современной медицине сегодня снимается много. Но редко можно увидеть картины, где бы в положительном контексте рассказывалось об успехах не только зарубежной, но и российской медицины. Новый 5-серийный документальный сериал "Рак. На пороге открытия" (16+) - из их числа. Смотришь эту ленту, и появляется чувство гордости за наших ученых и врачей, которые способны бороться с одной из самых страшных болезней на равне с ведущими учеными мира. Премьера фильма прошла в конце августа на III фестивале документального контента стриминговых платформ Original+ Doc. И на том фестивале фильм был признан лучшим. Первые серии документального сериала посмотрел кинокритик онлайн-кинотеатра KION (12+) от экосистемы МТС Сергей Хамзин.

Удивляет в первую очередь оптимизм, который исходит от этого сериала. Тема рассматривается очень непростая, серьезная, но подается она без лишнего напряжения, надрыва, без страшных подробностей. Все герои понимают серьезность болезни, но именно они - проводники в спасительный мир, где с этой болезнью можно покончить.

В сериале монологи онкобольных перемешиваются с рассказами врачей и ученых. Одни на себе испытали все трудности преодоления болезни, другие, опираясь на свои знания, уверенно доказывают, что рак можно победить. И тут же, к примеру, приводят пример жизни Стива Джобса, которому смогли продлить жизнь на 8 лет после того, как, казалось бы, шансов на жизнь у него уже не осталось. Откровения звучат из уст лечащего врача Джобса - Дэвида Агуса, известного своими агрессивными методами лечения.

Впечатляет и география этого кинопроекта: съемки проходили в России, США, Португалии, Китае - и всё ради того, чтобы показать масштабы борьбы с этой коварной болезнью.

Проект этот документальный, поэтому и герои его - реальные люди. Своими откровениями делятся актер Роман Попов, блогер Инна Комбарова, шеф-повар Георгий Троян, участница Олимпийских игр Марта Пен Фрейтас и другие. Особенно трогательно звучат слова Пен Фрейтс о том, что она узнала о болезни накануне воплощения мечты всей своей жизни - накануне Олимпийских игр в Париже: "О`кей, - говорит девушка, - значит, Олимпиада сейчас для меня не самое важное, будем лечиться!"

Среди ученых и врачей в сериале рассказывают о борьбе с раком глава Московского клинического научного центра имени Логинова Игорь Хатьков, нобелевские лауреаты, профессор Киотского университета Тасуку Хондзе и профессор Техасского университета Джеймс Эллисон, генеральный директор ФНКЦ ФХМ имени Лопухина ФМБА РФ Мария Лагарькова. Всех их объединяет одна замечательная черта - они верят в успех своих исследований. А их уверенность просто не может не передаваться онкобольным.

В сериале много специфических медицинских терминов, которые его явно утяжеляют. Но без них невозможно объяснить научную составляющую открытий и понять, почему надо верить в победу с раком. Поэтому нужно принять как должное подробности о методах борьбы с онкологическими заболеваниями, о научных разработках ближайшего будущего.

Жаль только, что за красивой картинкой подробностей о борьбе с раком как-то совсем не затронуты основные социальны вопросы: всем ли больным хватает медикаментов, достаточно ли бюджетных средств выделяет государство как на исследования, так и на помощь пациентам? Хотя, в одном из эпизодов актер Роман Попов радостно заявляет, что ему сделали сложную операцию бесплатно - по полису обязательного медицинского страхования (ОМС). Но все ли лечебные процедуры можно проходить по полису ОМС? Хватает ли специальных медицинских учреждений, где больные проходят реабилитацию?

Но в любом случае радует, что документальный сериал "Рак. На пороге открытия" (16+) - это не сентиментальные истории о болезни. Это - своеобразная борьба человеческого разума с опасными клетками в организме человека. И всё больше появляется надежды, что разум победит…

«Вниз»: камерный триллер с Егором Кридом (РЕЦЕНЗИЯ)

Когда большая часть действия в фильме происходит в замкнутом пространстве, зритель вправе ожидать неожиданных поворотов сюжета. Ведь действующих лиц обычно в такой ситуации немного, а столкновение их разных характеров всегда непредсказуемо. Выход на экраны российского триллера "Вниз", где действие происходит в лифте, хороший повод для зрителей постараться разгадать очередную тайну на киноэкране.

Молодожены застревают в лифте столичного небоскреба с очень подозрительным незнакомцем. Тот знает про них все. Пребывание с ним становится настоящим безумием…

54-летний режиссер Марюс Вайсберг прославился своими легкими комедиями, который чаще всего не носили никакой смысловой нагрузки: вспомните картины "Бабушка лёгкого поведения", "Любовь в большом городе", "Гитлер капут!". Но на этот раз он решил попробовать свои силы в жанре триллера и нужно сказать, что фильм с загадкой у него получился намного лучше его же многочисленных комедий.

В фильме три главных героя, которых играют Егор Крид, Анфиса Черных и Игорь Миркурбанов. На первый взгляд достаточно странный подбор актеров. Имидж Крида (известен по фильму "(НЕ)идеальный мужчина") - безмятежный сердцеед, а Черных (ее вы помните по картинам "Географ глобус пропил" и "Хитровка. Знак четырех) - королева эмоций, способная легко перейти от паники к ярости.

Но тут у них впервые серьезные драматические роли, где милых улыбок в камеру уже недостаточно, нужно вжиться в образ людей, практически загнанных в клетку (в данном случае - в лифт). И выбор Миркубанова (снимался в фильмах "Номер один", "Дама пик") на роль таинственного незнакомца просто идеален: его взгляд буквально испепеляет молодоженов, ждать пощады от него бессмысленно, а его мотивы расправиться с ними буквально вселяют ужас. Сочетание актеров разных амплуа получилось просто удивительное!

Для Егора Крида драматическая роль - в новинку, но в некоторых эпизодах ему удается показать настоящие эмоции: особенно в эпизодах физических схваток! Актерского опыта ему не хватает, но желания сыграть так, как надо, хоть отбавляй.

Картин, где действие происходит в замкнутом пространстве, в мире снято достаточно много. Но эта лента хороша нашим российским колоритом. За прозрачными стенами лифта мы видим современную Москву, менталитет героев нам понятен, их страхи и надежды тоже вполне объяснимы. Очень удачное визуальное оформление: в некоторые моменты кажется, что  неоновые огни становятся полноправным героем. В напряжении киноистория держит до финальных титров.

Но после просмотра остается легкое разочарование: некоторые сюжетные ходы можно было заранее просчитать. Да и начало слишком затянутое, наслаждаться счастьем молодых быстро устаешь, хочется экшена. Поверхностно прописаны и характеры героев: удивительно, что их противник в лифте с ними знаком хорошо, а зрителям многое приходится додумывать.

Некоторые сцены единоборств в картине не совсем правдоподобны: ну не может после удара гаечным ключом по голове человек так резво продолжать драться! Порезы ножом здесь тоже странным образом никак не влияют на боеспособность героев. Но если вас сюжетная линия по настоящему увлечет, то на такие мелочи вы вряд ли будете обращать внимание. Главное, что фильм получился совсем не скучным...

«Семейный призрак»: Никита Кологривый в роли домашнего призрака (РЕЦЕНЗИЯ)

Работоспособности 30-летнего актера Никиты Кологривого можно только позавидовать. За 10 лет своей актерской карьеры он успел сняться в более 90 фильмах и сериалах. Его работа в новой комедии "Семейный призрак" – 10-я по счету только в 2025 г. Жаль, что в большинстве своем его герои все одинаковые. Интересно посмотреть, какой получилась у него роль в "Семейном призраке", показ которого начался в хабаровских кинотеатрах.

Иллюзионист-неудачник для своей семьи покупает 3-комнатную квартиру. Но в этой квартире всю семью ждет неожиданное соседство - там уже поселился призрак...

Режиссер Александр Бабаев в нашей стране постепенно стал мастером съемок именно семейных комедий, достаточно вспомнить его прошлые работы "Моё собачье дело", "Сокровища гномов", "Тайный Санта". Его новая картина ориентирована тоже для семейного просмотра и несет в себе одну простую идею: в семье, где все друг за друга, решить можно любую проблему. В данном случае – сначала найти общий язык с домашним призраком, роль которого и досталась Никите Кологривому. А потом уже вместе двигаться к намеченным целям.

Кологривый в этом фильме сумел по новому раскрыть свой актерский талант. Его призрак скорее смешной, чем страшный, да еще и со своим непростым характером. Актер мастерски показывает, как меняется настроение современного представителя мира нечистой силы, как он старается стать "своим" среди членов семьи. А его душевные сомнения не могут у зрителя не вызывать сочувствие.

Интересно наблюдать и за героем Максима Лагашкина. Ему хочется быть крутым и успешным, но жизненные обстоятельства против него. Мало того, что все мечты стать знаменитым иллюзионистом рушатся, так еще и в квартире поселился тип, который явно сильнее и, на первый взгляд, удачливее. Их противостояние – главное украшение первой половины картины. А далее зритель просто наблюдает, как взаимопонимание в итоге помогает решить проблемы всех.

Неожиданно интересной получилась роль и у Оксаны Акиньшиной. Быть женой неудачника - непросто, а еще тяжелей быть матерью в обстоятельствах, когда в семье всё "ставится с ног на голову". И Акиньшина смогла найти тонкую грань между драматической игрой и комедийным наполнением образа. Она получилась на экране живой, искренней и ей веришь.

Вполне уместна здесь фантастическая канва фильма. Она позволила сделать правдоподобным то, что в реальной жизни произойти не может. Например, полеты кровати по квартире, перемещение главного героя из одного угла в другой невидимой силой. Кому-то эти сцены могут показаться наивными и в чем-то вторичными (подобного в мировом кино было показано много), но веселую атмосферу они создают точно: зрители во время показа этих эпизодов в зале смеются.

Фильм "Семейный призрак" отлично подходит для семейного просмотра. Зрители должны быть готовы увидеть по-настоящему трогательную  историю, наполненную веселыми приключениями. Главное, что фильм без лишних нравоучений поднимает серьезные вопросы современных взаимоотношений, когда без поддержки друг друга чего-то серьезно добиться очень трудно. И не важно, о ком идет речь - о людях или о призраке...

Фильмы ко Всемирному дню фотографии (ОБЗОР)

19 августа отмечается Всемирный день фотографии. Именно в этот день в 1839 году французское правительство придало изобретение дагеротипа широкой огласке, назвав его "подарком миру".

Главный инструмент любого фотографа - это не только его профессиональная техника, но и глаза. Именно внимательность, умение замечать красоту в повседневности делает из фотографа настоящего художника.

Я посмотрел несколько фильмов, посвященных фотографиям и фотографам, их сделавшим, и делится своими впечатлениями.

Сначала хотелось бы обратить внимание на американский документальный фильм "Искусство слепых фотографий" (16+). Он был снят в 2009 г. о фотографе Ниле Лейфере, который много лет путешествовал по миру в поисках коллег с нарушениями зрения. И он их находил! Это - Пит Экерт, Брюс Холл и Генри Батлер. Кто-то из них полностью ослеп, у кого-то зрение ещё оставалось. В этой картине фотографы рассказывают о своём творческом опыте, о способах и техниках создания фотографий.

Главная идея фильма -  человек может все! Главное, чтобы было желание и любовь к тому, чем занимаешься. Тогда рушатся все преграды и  барьеры. А еще эта необычная картина дает возможность посмотреть на наш повседневный мир глазами тех, кому это сделать труднее всего.

Фотограф - главный герой российского фильма "Ночной режим" (18+), снятого в 2021 г. Он осужден на пожизненное заключение за убийство четырех человек. Но фотограф уверен в своей невиновности, однако не может вспомнить, что же на самом деле случилось в роковую ночь...

По жанру этот фильм - детективный триллер. В нем много интересных сюжетных поворотов, часто неожиданных. И они здорово закручивают общую интригу! Тут главное зрителю с первых кадров вжиться в мир экранных героев.

Многое сначала покажется странным и нереальным, обычно этим «грешат» фестивальные фильмы. И надо быть к этому готовым. Но если не воспринимать фильм как реальную историю, а немного включите свою фантазию, отойти от обыденности бытия, тогда картина заиграет новыми красками.

Просмотр фильма "Ночной режим" требует максимальной концентрации внимания. Только в этом случае может сложиться сюжетная канва, и зритель поймет непростой замысел создателей фильма.  

В фильме снимались Андрей Мерзликин, Павел Табаков, Екатерина Шумакова.

Британский фильм "Великая" (18+) посвящен знаменитому фотографу Ли Миллер. С помощью фотографий она смогла продемонстрировать силу женщины, показала их мир - хрупких и ранимых, умеющих стать сильными в случае необходимости.  Ли Миллер в разные периоды ее жизни сделала немало редких фотографий. В частности, именно она снимала моменты освобождения Дахау и Бухенвальда, ванную в мюнхенской квартире Гитлера.

Отметим актерскую игру Кейт Уинслет. Она смогла показать сложный характер героини, ее эмоции на экране искренние. Зритель видит не просто фотографа, а женщину, сильно переживающую за всё, что происходит вокруг нее. Она, как может, старается донести до мира правду. В картине очень четко продуманные композиции, приятная цветовая гамма. Видно, что оператор и его команда постарались на славу.

"Великая" очень точно показывает, что человек способен достичь больших профессиональных высот. И совсем не важно, в каком возрасте это происходит. Главное – понять своё призвание и не изменять ему...

«Никто 2»: героиня Шэрон Стоун в поединке с боевым пенсионером (РЕЦЕНЗИЯ)

Вышедший на экраны в 2021 г. боевик "Никто" российскому зрителю запомнился не кассовыми сборами (они были в нашей стране небольшими - около 3,5 млн. долларов), а командой создателей, в которой немало было выходцев из России. Среди них режиссер Илья Найшуллер, оператор Павел Погоржельский и актер Алексей Серебряков.

В создании фильма "Никто 2" также принимала участие интернациональная команда, но уже без россиян: режиссерское кресло, к примеру, занял индонезиец Тимо Тьяджанто. Зато на экране появилась звезда Голливуда Шэрон Стоун -  в роли дьявольской бизнес-леди, в руках которой сосредоточена вся преступность в курортном городке. Показ нового фильма о похождениях бывшего профессионального убийцы  Хатча Мэнселла начался в хабаровских кинотеатрах.

Главную роль вновь исполнил 62-летний актер Боб Оденкёрк (шесть раз номинировавшийся на престижную премию "Эмми" и пять раз на не менее престижный "Золотой глобус", но так и оставшийся без наград).

Продолжение любой киноистории всегда снимать труднее, чем первую часть. Но в данном случае нужно отметить, что авторам удалось очень точно сохранить из первой картины контраст между двумя разными сторонами жизни главного героя: с одной стороны, он простой пенсионер и любящий семьянин, но с другой его прошлое не оставляет даже на отдыхе, ведь профессиональный убийца бывшим не бывает.

Актер Боб Оденкёрк идеально справился с ролью: он невозмутим, ему хочется тишины и покоя, но когда "если кто-то кое-где у нас порой честно жить не хочет" он вспоминает свои прошлые навыки профессионального убийцы и мастерски решает проблемы.

В отличие от первого фильма "Никто" во второй части упор больше делается на юмористическую составляющую: это уже ярко выраженный комедийный боевик. Невозможно без улыбки наблюдать, как главный герой хладнокровно в перерывах семейного отдыха участвует в бандитских разборках без страха и упрека. Кто-то даже увидит в этом оптимистичный цинизм (как убийца может быть положительным героем?), но в любом случае такое поведение только идет на пользу картине.

В фильме немало экшен-сцен, но что его отличает в лучшую сторону от подобных боевиков, всё-таки желание сценаристов Аарона Рабина и Дерека Колстада вставить в канву фильма немного философии на тему семейных отношений. Ведь главный герой с женой и с детьми отправляется на отдых изначально с целью переосмыслить свою жизнь, найти новые импульсы в уже "приевшихся" отношениях, понять, чем живут выросшие дети. Да, отдых пошел не так, как планировалось, но это совсем не помешало проверить искренность своих чувств друг к другу всем членам семьи.

В фильме много сцен убийств, но показаны они без лишнего смакования кровавых подробностей.

Если говорить о "послевкусии" после просмотра, то немного разочаровала финальная сцена. Было ожидание, что итоговая битва добра и зла будет эпической, но всё получилось очень поверхностно, как будто у режиссера были ограничения по экранному времени, или боевой запал у героев по обе стороны баррикады  к финалу уже иссяк.

В какие-то моменты в финале картины вспомнился фильм «Один дома», где мальчик с помощью разных уловок и приспособлений расправлялся с ворами-домушниками. Вот и здесь герои заранее расставили в парке развлечений «сети», в которые и заманили преступников. Но всё это смотрится очень вторично.  

Нельзя не отметить игру 67-летней Шэрон Стоун. Годы берут свое и не сразу можно узнать в повзрослевшей актрисе секс-символ 90-х годов. Здесь она не боится быть не красивой. Ее героиня коварная и жестокая, никакие преграды ей не страшны. И в финальном поединке с Хатчем Мэнселлом  она не уступает до последнего. Участие Шэрон Стоун придает картине особый шарм…

«Орудия»: тайна пропавшего класса как повод для экспериментов в хорроре (РЕЦЕНЗИЯ)

Триллер "Орудия" кинокритики давно назвали "самым ожидаемым хоррором года". Казалось бы, что нового в популярном жанре может рассказать история о бесследно пропавшем школьном классе? Но в американском прокате ожидание картины уже оправдалось: за первую неделю показа фильм - среди лидеров по кассовым сборам. Пришло время познакомиться с загадочной киноисторией и зрителям в хабаровских кинотеатрах...

Жители небольшого городка стараются понять, что или кто стал причиной исчезновения всех детей из одного школьного класса, за исключением одного ребенка...

Режиссер этого фильма - 44-летний Зак Креггер, громко о себе заявил в 2022 г. после ужастика "Варвар". Новую его картину уже целенаправленно ждали. Слишком велико было желание понять: успех "Варвара" - это случайность или реально в Голливуде появился новый большой мастер?

Отдадим должное таланту Зака Креггера: он вновь сумел на экране показать свой мир, в котором зритель легко попадает на расставленные сюжетные ловушки. С одной стороны, это раздражает, но с другой - появляется желание докопаться до истины и досмотреть картину до финальных титров.  В данном случае интрига будет держаться долго, загадка будет разгадана ближе к самому финалу и зрители подобные картины любят.

При всем уважении к Креггеру, нельзя не отметить и работу оператора Ларкина Сайпла. Ведь именно его рук длинные проезды камеры, которых в картине предостаточно. Кому-то может показаться, что эти проезды затягивают киноповествование. Но именно они дают зрителю возможность по настоящему окунуться в атмосферу картины, почувствовать себя одним из тех, кто старается разгадать на месте загадку исчезновения школьников.

Удачей можно назвать и сценарный ход, когда общая история состоит из нескольких параллельных. Зритель в растерянности: сначала он внимательно следит за одним героем, потом за другим. А в итоге внимание надо было сосредотачивать на иных персонажах. При этом есть возможность на одни и те же события посмотреть глазами разных героев. Тем самым авторы как будто не раз дают зрителям подсказки: мол, всё на виду, разгадывайте скорее главную тайну картины!   

При мастерски снятом нагнетании тревоги и ужаса,  непонятно одно: для чего использованы в фильме привычные атрибуты ужастика? Резкое просыпание от кошмарных снов, гротескная клоунская улыбка на лицах детей, ожившие мертвецы, подвал, скрывающий что-то страшное. Для чего? Без всего этого можно было легко обойтись, сохранив атмосферу таинственности и при этом сделав картину уникальной.

В фильме несколько героев, но неожиданно самой удачной получилась роль у 31-летней актрисы Джулии Гарнер (в ее активе есть престижная премия "Золотой глобус" за лучшую роль второго плана в сериале "Озарк"). Она играет учительницу, у которой и пропал целый класс. Родители считают ее виновной в пропаже своих чад, а тут еще и проблемы от любимой женщины бывшего любовника. Стресс еще тот! Она старается решить проблему алкоголем, который только усугубляет ее страхи.

Актриса смогла одновременно показать и растерянность своей героини, и ее силу, потому что многое в этой таинственной истории завязано на ней, и распутать клубок загадок она старается даже больше, чем полицейские.

Поднята в картине и непростая тема отношений учителя и школьников. И тема эта сегодня актуальна не только в Америке, но в России. Где проходит граница между дружескими отношениями педагога и ученика, имеет ли учитель право обнимать школьника даже ради дружеской его поддержки? Ответов на эти вопросы  нет, но повод задуматься появляется отличный.  

Кризис в современном кинематографе зашел так далеко, что неожиданно источником для креатива становятся ужастики. Всё больше мы наблюдаем, что именно в этих картинах режиссеры не боятся экспериментировать, воплощать на экране самые смелые идеи. И речь идет не только о Голливуде. 

Фильм "Орудия" получился совсем не скучным. Его даже рекомендуется пересмотреть, чтобы обратить внимание на разбросанные по всей картине подсказки и удивиться, как многое было незаметно в первый раз!

Любители поломать голову над расследованием загадочного исчезновения 17 школьников явно получат удовольствие от просмотра. Ну, а кто равнодушен к триллерам и ужастикам, просто распутают клубок тайн и, возможно, обо всем сразу забудут.