Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Праведник»: спасая людей, спасаешь мир (РЕЦЕНЗИЯ)

Очень сложно снять фильм о войне, при этом избежав показ натурализма в жестокости. Ведь не море крови делает киноисторию страшной, а психологические нюансы в поведении людей, оказавшихся в центре этой истории. Режиссеру Сергею Урсуляку удалось снять одновременно и жестокий, и сентиментальный фильм "Праведник". На 3 часа экранного времени зритель погружается в атмосферу ужаса, который пережили более 200 евреев, следующих по лесу в надежде на спасение, и ужас этот передается во многом психологическими средствами. Всё-таки опыт создания Урсуляком исторических драм не прошел даром, и умеет он их снимать без фальши и со здоровым юмором.

В основе фильма реальные события – подвиг офицера Красной армии Николая Киселева. Именно он летом 1942 года спас 218 советских евреев, выведя их из Долгиновского гетто за линию фронта. И то, что событие реальные, только повышает ценность фильма: зритель понимает, что ничего не придумано и сопереживание героям становится еще больше.

В фильме нет напыщенного патриотизма, а есть живые люди со своими проблемами и убеждениями.

Автор сценария Геннадий Островский и один из генеральных продюсеров Тимур Вайнштейн ездили в Израиль, встречались с участниками драматических событий и их потомками. Именно их рассказы легли в основу сценария. Также было много изучено архивных документов, придавшим достоверность повествованию.

Огромную работу проделал художник-постановщик Евгений Качанов. Им порой даже приходилось целые белорусские деревенские избы перевозить из одного места в другое! Не стали обращаться к компьютерным спецэффектам во время массовых сцен: задействовали именно столько людей, сколько надо было.

Насколько человек может быть жестоким? Еще один вопрос, который поднимает фильм "Праведник". С фашистами всё понятно: их маниакальная страсть к уничтожению евреев подробно рассмотрена и изучена со всех сторон как психиатрами, так и историками.

Но в этом фильме ведь не всегда милосердными показаны и советские люди. Как объяснить, что некоторые партизаны считают появившихся у них на пути евреев самым настоящим балластом, от которого бы хорошо избавиться. Тем более как воины евреи не представляют никакой ценности - это просто некогда еще в недавнем прошлом люди с вполне гражданскими профессиями: скрипач, пекарь, бухгалтер, учитель. Где эта тонкая грань между спасением своей жизни и отправкой на смерть других людей?

Очень хорошо продумана драматургия картины, прежде всего в показе отношений евреев и коммунистов. Первые не раз подчеркивают, что Советская власть лишила их привычного уклада жизни, отобрав лавки и заводы. Но при этом фильм совсем не выглядит антикоммунистическим. Он больше про реалии жизни того времени, когда пострадать пришлось людям по разным сторонам баррикады.

Фильм богат интересными актерскими работами. Как всегда, на высоте Сергей Маковецкий. Правда, кто-то может сказать, что он вновь эксплуатирует образ Фимы из сериала "Ликвидация". Но почему бы и нет, если актер чувствует, что оба героя имеют много общего?

По новому себя раскрывает с лучшей стороны Александр Яценко. Благодаря актеру, очень живым получился образ обычного бухгалтера, который сначала не видит смысл рисковать своей жизнью. Но всё-таки именно он  находит в себе силы защитить тех, кто рядом.  И обратите внимание: герой Яценко всё время старается быть какбы на втором плане, он старается показать не себя как героя, а людей, которых он спасает. Они в конкретных эпизодах - главные герои! "У него абсолютно звериное чутье на правду", - так в одном из интервью об актере Александре Яценко сказал режиссер Сергей Урсуляк.

Популярный актер Федор Добронравов играет офицера, через образ которого ярко удалось показать насколько противным может быть бытовой антисемитизм: он присутствовал, смысл это скрывать?

Отлично подобраны актеры на небольшие роли. Очень нервно еврейскую девушку сыграла Мария Золотухина, хорош в роли еврейского мальчика юный Марк Эйдельштейн. Каждый персонаж, даже с одной репликой, важен для киноистории в целом. Они получились объемнымы. И это во многом благодаря тому, что представлены глазами носителей  различных культур.

Но все-таки особенно хочется отметить игру Дитмара Кенига. Давно известно, что актерам играть злодеев проще, чем положительных героев: больше средств и возможностей проявить свой талант. Но в данном случае Кениг играет не просто немецкого садиста, он показывает насколько человек может стать бесчеловечным, при этом, не замечая этого.  Он фанатик, готовый идти по трупам. И при всех своих человеческих слабостях, он по звериному жесток. Через его отношение к евреям авторы дают зрителю возможность задуматься: откуда могут появиться среди нас – вроде бы обычных людей,  такие нелюди?

При всем богатстве актерских работ, нельзя не отметить и правильный выбор натуры. Большая часть действия происходит в лесу. И как точно выбраны живописные локации! Веришь, что именно здесь происходили эти трагические события...

На фоне той трагедии, что сегодня разворачивается в реальной жизни в Израиле, фильм "Праведник" через призму одной конкретной истории показывает уже имевшую трагедию целого большого народа. Он очень эмоциональный, но именно эти эмоции захватывают и три часа экранного времени не дают оторваться от киноповестования. В этом тоже талант режиссера Сергея Урсуляка.

Можно ли эту военную драму смотреть детям? Вопрос непростой. Думаю, что можно, тем более и возрастное ограничение у картины небольшое - 12+. Не надо детей прятать от проблем жизни и ужасов нашей истории. Чем раньше они узнают правду, тем ценнее станут относиться к тому хорошему, что есть в их жизни. А уважение к людям других национальностей априори должно появляться с пеленок и если кто-то против этого, нужно сразу такого человека ставить «на место»...

«Я — Медведь»: добрая история о спасении семьи (РЕЦЕНЗИЯ)

После фильма "По щучьему велению" и сериала "Слово пацана. Кровь на асфальте" актер Никита Кологривый сегодня один из самых популярных актеров российского кино. Его работоспособности можно только позавидовать! На этой неделе на экраны вышел новый фильм с его участием "Я - Медведь".

В семье, где у каждого свои проблемы, неожиданно появляется крошечный медвежонок, отбившийся на окраине города от медведицы. И, возможно, именно очаровательный мишка - последний шанс сохранить эту семью...

39-летний режиссер Кирилл Кемниц стал знаменит в 2023 г. после премьеры фильма "Кентавр", хотя до этого уже снимал малобюджетные сериалы. Судя по разнообразию жанров, в которых он работает, режиссер еще ищет свой стиль. На этот раз он снял семейную мелодраму, которая по душе придется многим.

Никита Кологривый со своей нервозностью очень гармонично смотрится как глава проблемного семейства. Он загнан в угол жизненными обстоятельствами, его всё вокруг раздражает, он не видит выхода из ситуации. Не особо его поддерживает в трудную минуту и жена (ее играет Агата Муцениеце), да и их дети живут сами по себе. И очень удачный сюжетный ход ввести в семейку новый персонаж, и не просто персонаж - а очаровательного медвежонка.

С первых кадров его появления совсем не задумываешься, живой это зверь или нарисованный на компьютере. Он настолько беззащитен, любит всё и всех, что ему хочется помочь. Это понимают и все герои фильма, начинающие в буквальном смысле жить ради зверя, постепенно восстанавливающие свои добрые отношения внутри семьи.

Такие добрые картины вполне привычны для зарубежного кино, особенно в рождественские дни. Для нас это пока большая редкость, поэтому можно надеется, что кассовые сборы будут неплохими. Всегда то, что происходит в привычных и знакомых интерьерах нашей повседневной жизни, да еще со счастливым концом, заслуживает успех. Остается только высказать сожаление, что премьеру перенесли с 1 января: на новогодних каникулах фильм "Я - Медведь" точно посмотрело бы больше зрителей... 

Многое в успехе картины зависит и от игры юных актеров. 9-летний Дмитрий Калихов снялся уже в почти 25 картинах, и вполне логично, что в кадре он смотрится органично: опыт есть опыт. А вот его экранная сестра - 12-летняя Екатерина Борисова, очень уже "искусственная". Ощущение, что она боится жить в кадре, опасается не то сказать, показать не тот жест. Спишем это на неопытность юной актрисы...

Фильм "Я - Медведь" - идеальный для семейного просмотра. Каждый найдет что-то для себя. Так что, находите свободное время и отправляйтесь в кино всей семьей... 

«Мастер и Маргарита»: новая экранизация таинственного романа (РЕЦЕНЗИЯ)

За всю историю мирового кино роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" был экранизирован всего 5 раз (в России - это 3-я работа). У кинематографистов он считается "проклятым": сколько мэтров в разные годы брались за его экранизацию (Эльдар Рязанов, Элем Климов, Владимир Наумов), но так и не дошли до финала. Самой удачной и наиболее полной на сегодняшний день считается "Мастер и Маргарита" в трактовке режиссера Владимира Бортко.  Поэтому премьера новой версии от 43-летнего режиссера Михаила Локшина (до этого снял историческую мелодраму "Серебряные коньки") вызывает интерес.

Тем, кто читал роман Булгакова, будет готов к новой версии киноистории о любви и предательстве, о встрече темных и светлых сил, о поиске справедливости и свободы.

Вызывает большие вопросы почему именно Евгений Цыганов был выбран на роль Мастера. Во всех фильмах (можно вспомнить его героев в фильмах "Питер FM", "Брестская крепость", в сериалах "Оттепель", "Нежность") он выглядит одинаково: печальное лицо и затуманенный взгляд. Вот и в роли Мастера ему явно не хватает азарта, страсти. Герой Цыганова кажется самым скучным персонажем в этой истории с яркими героями, полной противоречивых моментов.

Зато остальные актеры смотрятся очень гармонично: и Юлия Снигирь, и Юрий Колокольников, и Алексей Розин явно прочувствовали своих героев. Хороши и звезды российского кино: Марат Башаров, Леонид Ярмольник, Алексей Гуськов.

Роль Воланда сыграл немецкий актер Аугуст Диль (он снимался в "Бесславных ублюдках" Квентина Тарантино и "Тайной жизни" Терренса Малика). В российском кино это его дебютная работа. И просто удивительно как Воланд на экране соответствует описанию Булгакова: это действительно "иностранец с немецким акцентом на вид лет сорока с лишним". Воланд во всех эпизодах в фильме получился даже более ярким персонажем, чем Мастер.

По жанру новый фильм  больше похож на триллер, чем на философскую притчу. Учитывая время действия в 30-е годы ХХ века, это - ретрофильм. Но снят он с использованием самых передовых операторских и монтажных технологий. Не случайно же  оператором картины стал Максим Жуков, снявший все части современной франшизы "Майор Гром". Да и музыка Анны Друбич совсем не передает атмосферу довоенного времени: музыкальное оформление также больше соответствует современной эпохе.

Удались массовые сцены: и в театре, и на бале Сатаны. Сколько ярких красок и в декорациях, и в костюмах героев! А ночной полет Маргариты над Москвой заслуживает отдельного внимания, снят он безукоризненно и очень правдоподобно.

Невозможно литературное произведение точно и полно перенести на экран, и "Мастер и Маргарита" в данном случае - не исключение. Создатели фильма были готовы к этому, поэтому странно, что хронометраж картины у них получился всё-таки немаленьким - более двух с половиной часов. Динамичной эту киноисторию назвать нельзя, зрительского внимания она требует повышенного, да и особой настрой перед просмотром потребуется: кино явно не из разряда развлекательного. Но хорошо знающие литературный первоисточник наверняка получат удовольствие от встречи со знакомыми героями, от новой режиссерской трактовки всем известных эпизодов знаменитой книги. А поводов для дискуссий подобные экранизации классических произведений всегда дают немало...

«Воздух»: суровая правда о военных буднях в небе и на земле (РЕЦЕНЗИЯ)

Режиссер Алексей Герман мл. (обладатель "Серебряного льва" престижного Венецианского кинофестиваля за лучшую режиссерскую работу в фильме "Бумажный солдат") умеет по своему взглянуть на привычные всем вещи. И так взглянуть, что вполне обыденное становится необычным, даже если это касается такой широко изученной темы, как Великая Отечественная война. Именно этому непростому периоду времени в истории нашей страны посвящена новая драма Германа  "Воздух".

В смешанный авиационный полк прибывает группа молодых летчиц. Им приходится трудно в мужском мире, но они день за днем в череде воздушных схваток девушки доказывают, что они не хуже мужчин...

В фильме "Воздух" удалось объединить реальные ужасы войны и зрелищные воздушные бои. Без лишних сантиментов режиссер очень наглядно показывает, что война - это всегда смерть, кровь, грязь, страдания. Он не делает специально упор на показ военного ужаса, этот ужас вполне обыденный и повседневный в жизни героев фильма, от чего выглядит еще страшнее.

Удивительно, но это редкий сегодня фильм о войне, где практически не поднимается тема репрессий, доносов, чистки "врагов народа", деятельности штрафбатов. Здесь главное другое - человек в определенных жизненных обстоятельствах и его выживание несмотря ни на что.

Все главные герои разные: юная Женя, отрекшаяся от отца - врага народа (ее играет Анастасия Талызина), суровый командир Астафьев (яркая роль Сергея Безрукова), романтичная Рита (ее образ на экране воплотила Елена Лядова). Но у них одна цель - выжить в этой мясорубке и остаться людьми.

Очень мастерски переданы ощущения летчиц, которые находятся в тесной кабине. Здесь даже больше речь идет не о клаустрофобии (ее можно победить элементарно покинув замкнутое пространство), а о смирении перед судьбой. Что можно сделать, когда в воздухе ты один на один с врагом, и технически ты ему изначально проигрываешь? Еще один повод задуматься как выжить там, где смертельная опасность - не громкие слова...

Современное кино невозможно без использования сложной техники. Вот и здесь на съемках были применены специальные камеры, закрепленные на полноразмерных макетах самолетов. Не обошлось и без искусственного интеллекта. По словам режиссера, многое было применено на съемках впервые в мире.

Из недостатков фильма отметим слишком уж отличный макияж у героинь на протяжении всего киноповествования. Всё-таки вряд ли в условиях военного времени женщины могли так ухаживать за своим лицом: тут явно гримеры перестарались и выдали желаемое за действительное...

Фильм "Воздух" - совсем не развлекательное кино. Он требует особых моральных усилий, чтобы его досмотреть до финальных титров. С первых кадров смотреть тяжело, и в дальнейшем к ужасам войны на экране привыкнуть невозможно. Но интересен авторский режиссерский взгляд на вроде бы привычные темы и полезно сравнить свое восприятие действительности с экранным.

Премьера фильма "Воздух" состоялась на Токийском кинофестивале и тепло была встречена зрителями и критиками. На большие кассовые сборы картина вряд ли может претендовать. Ее интересно посмотреть прежде всего тем, кто желает еще раз по своему осмыслить то страшное военное время...

«Стальная хватка»: спортивная драма о проклятой семье (РЕЦЕНЗИЯ)

Рестлинг - не самый популярный вид развлечения в России. Но на Западе некоторые рестлеры даже известны больше, чем самые знаменитые футболисты и хоккеисты, им посвящают книги и фильмы. Одна из новых биографических картин посвящена жизни рестлера Кевина фон Эриха (за свою карьеру он выиграл 40 титулов). Действие начинается в 60-е годы ХХ века и посвящено не только сражениям на ринге, но и конфликтам внутри семейства фон Эрих.

Нужно отдать должное 42-летнему  режиссеру Шону Дуркину (создателю фильмов "Гнездо", "Марта, Марси Мэй, Марлен"). Он снял не просто драматический фильм, основанный на реальных событиях, а показал жесткую реальность, когда и у знаменитого спортсмена бывает не всё ладно в семье. Особенно когда над семьей явно висит проклятие, с которым никак не справиться.

Режиссер Шон Дуркин, несмотря на демонстрацию всех нюансов жизни семьи фон Эриха, всё-таки дает зрителям возможность самостоятельно оценить трагедию легендарного рестлера и понять: за что ему всё это?

Очень удачно, как дополнение ко всем невзгодам в семье, на роль матери главного героя приглашена 58-летняя актриса Мора Тирни (известна по фильмам  "Первобытный страх", "Лжец, лжец", "Бессонница"). Она смогла так сыграть отрешенность, такое равнодушие к своим сыновьям и их внутренним терзаниям, что невольно начинаешь в ней видеть самого настоящего монстра. Но главный монстр - это, конечно же отец, который готов в буквальном смысле угробить своих сыновей ради спортивных побед.

Кому интересен рестлинг как вид развлечения, включающий в себя матчи с элементами борьбы и актёрской игры, с удовольствием оценит то, как подробно на экране показаны его нюансы. Каждый эпизод на ринге тщательно проработан, зритель чувствует себя в самом эпицентре схватки и искренне переживает за героев. И тут нужно отдать должное исполнителю главной роли 36-летнему Заку Эфрону (снимался в фильмах "Классный мюзикл", "Величайший шоумен", "Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда"). Он мужествен, но при этом в самых неожиданных эпизодах умеет с иронией относиться к своему персонажу. А еще Заку Эфрону удалось набрать необходимую физическую форму, чтобы максимально быть похожим на своего героя. "Подвели" только гримеры: у главного героя всю картину такое неестественное лицо, как будто он сделал себе с десяток пластических операций.

Интересен фильм "Стальная хватка" и показом разных деталей быта в Америке 60-80-х годов, взаимоотношений друг  с другом простых людей.

Несмотря на невысокие кассовые сборы фильма в США - всего около 25 млн. долларов за 2 недели проката, американские кинокритики очень тепло встретили картину, Многие уверенно утверждают, что Эфрон сыграл лучшую роль в своей карьере. Именно благодаря его актерскому таланту получилось на экране яркое исследование эмоционального насилия в семье и к чему оно в итоге приводит...

«Человек-невидимка. Возвращение легенды»: новая экранизация с точным воссозданием старой Англии (РЕЦЕНЗИЯ)

Роман Герберта Уэллса «Человек-невидимка», написанный в 1897 г., был экранизирован в разных странах мира около 40 раз (в 1984 г. в том числе и в СССР). У каждой экранизации была своя трактовка образа безумного изобретателя Гриффина. Вот и в новой британской картине «Человек-невидимка. Возвращение легенды» главный герой, с одной стороны, всё также мечтает править миром, но, с другой стороны, при этом решает конкретную задачу - старается помочь одинокой вдове своего бывшего однокурсника по медицинскому колледжу…

Как и в других экранизациях, здесь Гриффин - безумец, он твердо уверовал, что ему все дозволено из-за своей невидимости. Но так как Гриффина практически весь фильм на экране не видно (на то он и невидимка), главной героиней всё-таки можно назвать одинокую женщину в исполнении 35-летней Мхаири Кэлви (в кино она дебютировала в возрасте 6 лет, сыграв юную Муррон в знаменитом фильме Мэла Гибсона «Храброе сердце»). Ее новая работа - очень тонкая психологическая прорисовка образа женщины, живущей в постоянном страхе и напряжении. Огромный особняк, в котором она проживает с двумя служанками, идеальное место для нагнетания и поддержки страха. 

Действие фильма «Человек-невидимка. Возвращение легенды» происходит в конце XIX века, он снимался в реальных районах Юго-Западной Англии, включая Бристоль, Глостер и Бат. И атмосфера того времени передана очень точно. Размеренная жизнь кажется обманчиво спокойной, но пейзажи, натура и объекты выглядят достоверно. Единственно, как-то выбиваются из исторического фона... пластиковые окна в старинном особняке!

В фильме поднята непростая тема развития науки и техники при ограниченном уровне сознания изобретателя. Что первично: желание изобретателя сделать мир таким, как он его видит, или влияние общества на того, в чьих руках изобретение может принести большую беду? В фильме дан вроде бы однозначный ответ. Но он больше навязан убийствами некоторых героев, поэтому зрителю оставлена возможность самому сделать выводы о поведении и поступках невидимого Гриффина...

Фильм «Человек-невидимка. Возвращение легенды» снял британский режиссер Пол Дадбридж (параллельно он еще снял и малобюджетный ужастик "Франкенштейн: Наследие" по книге Мэри Шелли). Увы, Дадбриджу не удалось создать нужное напряжение от того, что человек-невидимка находится где-то рядом. Он совсем не страшен, несмотря на его жестокость. Другим героям приходится произносить много ненужных слов, чтобы доказать присутствие невидимого безумца, из-за чего многие диалоги воспринимаются абсолютно прямолинейными и очень затянутыми. 

Основное достоинство новой экранизации книги Герберта Уэллса: в нём всё-таки осталось довольно много от замысла первоисточника, сохранилась основная фабула, точно переданы мысли безумного ученого. Хороши для небольшого бюджета картины и спецэффекты, декорации и костюмы: атмосфера викторианской Англии всё-таки чувствуется…

«Вонка»: сладкий мюзикл к новогоднему столу (РЕЦЕНЗИЯ)

После истории про Вилли Вонка из яркого фильма Тима Бертона "Чарли и шоколадная фабрика" с Джонни Деппом в главной роли трудно снять что-то более запоминающееся. Но 45-летний британский режиссер Пол Кинг всё-таки решил сделать свой киномюзикл о популярном персонаже, который так и называется - "Вонка". Это - предыстория жизни Чарли и его шоколадной фабрики...

Мечтая открыть кондитерский магазин, молодой и бедный Вилли Вонка обнаруживает, что шоколадной индустрией в городе управляет картель жадных шоколатье...

До этого мюзикла  режиссер Пол Кинг прославился двумя фильмами про медвежонка Паддингтона. Те картины стали кассовыми кинохитами, доказав, что экранизации классических произведений английской детской литературы сегодня очень востребованы. Поэтому Кинг и решил перенести на экран ранние приключения героя писателя Роальда Даля - романтичного Вилли Вонка.

Увы, даже при наличии в сценарии четко прописанных хороших и плохих героев, создателям "Вонки" не удалось показать столкновение интересов и вообще выявить какую-либо драматическую коллизию. Всё показано слишком просто, диалоги примитивные и что движет поступками всех героев - совершенно непонятно.  Трио главных злодеев - производители шоколада, получились совсем не страшные и выглядят на экране очень безлико и порой даже жалко.

Да, у фильма невысокий возрастной рейтинг (13+), что не предполагает каких-то особых философских изысков. Но драматизма в картине, конечно же, не помешало бы, ведь современные дети могут и не понять  столь безконфликтную фантастическую историю.

В оригинальных произведениях писателя Роальда Даля его герой - Вилли Вонка, совсем непростой персонаж. За легкой эксцентрикой скрываются демоны в душе. От него можно ожидать всё, что угодно. Но в этом фильме все действия предсказуемы, в фильме нет никакой интриги. И вряд ли тут вина исполнителя главной роли – 28-летнего актера Тимоти Шаламе. Тут, скорее, яркие просчеты сценариста Саймона Фарнэби, прописавшего образ главного героя таким безликим.

Из положительных моментов фильма "Вонка" можно отметить отличную хореографию: иногда хочется, чтобы было меньше слов, а больше танцев и песен. Отлично справились со своими эпизодическими ролями звезды британского кино Хью Грант и Роуэн Аткинсон. А еще заслуживают добрых слов художники киноленты - весь фильм на экране очень яркая картинка, радующая глаз буйством красок и создающая по настоящему праздничное настроение. Особенно запоминаются тщательно прорисованные магазин Вилли Вонки и тайная база шоколатье. 

При всей простоте получившегося киноповествования всё-таки фильм "Вонка" заслуживает внимание. Хотя бы, по той причине, что он вышел перед самым Новым годом. На новогодних каникулах такое кино просто идеальное для семейного просмотра.  И не нужно сравнивать актера Тимоти Шаламе с Джонни Деппом: они очень разные и по таланту, и по характеру. Поэтому их герои никак не могут быть похожими. С этой мыслью и смотрите новый мюзикл "Вонка" …

«Феррари»: трудный путь к успеху под шум моторов (РЕЦЕНЗИЯ)

Биографические фильмы всегда вызывают интерес у зрителей. Особенно если они посвящены личностям неоднозначным, спорным. Знаменитый итальянский конструктор, предприниматель и автогонщик  Энцо Феррари - один из них. Именно ему посвящена новая драма режиссера Майкла Манна "Феррари".

80-летний Майкл Манн по праву считается легендой Голливуда. Его картины 4 раза номинировались на "Оскар", именно он снял такие знаменитые фильмы, как "Схватка", "Свой человек", "Али", "Соучастник". В своих работах Манн всегда на первое место ставит психологическую прорисовку характеров героев, которые чаще всего немногословные. Для воплощения своих режиссерских идей на экране он всегда приглашает сниматься актеров первой величины.

Фильм "Феррари" Майкл Манн готовился снимать 20 лет и сначала пригласил на главную роль Кристиана Бейла, но тот не мог так долго ждать начало съемок. В итоге в фильме "Феррари" главную роль исполнил 40-летний Адам Драйвер (известен по фильмам "Последняя дуэль", "Патерсон", "Дом Gucci", а за роль в фильме "Голодные сердца" был признан лучшим актером на Венецианском кинофестивале в 2013 г.). Гримеры сильно постарались, чтобы 40-летнего актера показать на экране изможденным и почти пожилым человеком.

Режиссер Майкл Манн для повествования выбрал самый непростой год в жизни Энцо Феррари - 1957.  Его любимый сын Дино умер годом ранее, компания переживала финансовые трудности, а его гонщики погибали на трассе. Феррари тогда завел роман с Линой Ларди (ее играет Шейлин Вудли) и был вынужден скрывать тайного сына от своей жены (в ее роли - Пенелопа Крус, актриса показывает на экране невероятный спектр эмоций, да так мастерски показывает, что вправе рассчитывать за эту роль хотя бы на номинацию на "Оскар" в 2024 г.)...

За основу сценария была взята книга Брока Йейтса "Энцо Феррари — человек и машина". По мнению специалистов, эта книга является наиболее точной биографией Феррари.

Режиссеру и исполнителю главной роли удалось показать, что не всегда сильный характер - это показатель личности "без страха и упрека". Бывает, что за силой скрывается и слабость, вызванная непростыми жизненными обстоятельствами. Именно таким был Энцо Феррари. Обратите внимание: Феррари в фильме плачет только один раз - на могиле сына. Всё остальное экранное время свои проблемы он скрывает глубоко в себе и старается казаться сильным для окружающих.

В фильме один из самых ярких моментов - детально воссозданная авария со смертельным исходом. Режиссеру пришлось изучить все видеокадры трагедии в Ле-Мане 1955 года. Именно тогда машина вылетела с трассы в толпу, став причиной гибели многих людей. Эпизод получился ярким!

Фильм "Феррари" по душе придется любителям "ретрокартин": кадры хроники мастерски вмонтированы в современные эпизоды, копии гоночных машин максимально приближены к оригиналам, итальянские костюмы точно подобраны и идеально скроены согласно эпохе. Да и все актеры очень хорошо вжились в роли своих героев, и даже неторопливые многочисленные диалоги не раздражают и не мешают наслаждаться киноповествованием. А еще в фильме хороши многовековые улочки итальянских городов, по которым разъезжают гоночные машины!

Авторы фильма "Феррари" называют его биографическим, но под этот жанр его подвести не так просто. Он очень разнообразный. Эта остросюжетная лента и о гонках. Также это - история о непростом пути к успеху. А еще это драма о внешних и внутренних проблемах конкретного человека. В этой жанровой "солянке" главное разглядеть главный посыл: просто так в жизни ничего не происходит и за всё надо платить даже богатым и успешным...

«Моя жена — киллер»: ролевые игры с опасностью для жизни (РЕЦЕНЗИЯ)

Семейные киноистории, в которых один из супругов оказывается не тем, за кого себя выдает, традиционно пользуются популярностью. Поэтому новый американский комедийный боевик "Моя жена - киллер" имеет все основания стать главной кинопремьерой этой недели.

Размеренная жизнь обычной супружеской пары переворачивается с ног на голову, когда заботливый и любящий муж узнаёт, что его жена - профессиональная наёмница, на которую открыли охоту лучшие киллеры мира...

Очень удачно для этой картины был выбран жанр - сочетание боевика и комедии. "Чистый" боевик наверняка бы получился банальным, а вот комедийные моменты (в основном юмор строится вокруг отношений между супругами) отлично украшают всё киноповествование.

Снял фильм французский режиссер Тома Венсан: он был постановщиком нескольких эпизодов в боевике "Джек Ричер", так что экшен-сцены и в картине  "Моя жена - киллер" поставлены на высоком уровне. Вся лента очень динамичная и смотрится на одном дыхании. Ранее Венсан снял сериал "Борджиа", есть в его активе и премия престижного Берлинского международного кинофестиваля за фильм "Карнавал".

Весьма точно на главные роли подобраны Дэвид Ойелоуо (известен по фильмам "Джек Ричер", "Поступь хаоса") и Кейли Куоко (получила известность после ставшего хитом "Теории большого взрыва", благодаря этому она даже попала на вторую строчку рейтинга Forbes "Самые высокооплачиваемые актрисы на телевидении"). Нельзя сказать, что они показываю какие-то особые актерские таланты (здесь-то особо их и проявить негде), но в роли супругов выглядят вполне гармонично, их героям веришь и им сопереживаешь.

Не нужно в отношениях супругов искать какой-то философской глубины. Главное в них - желание помочь друг другу даже в опасных ситуациях. Порой это выглядит комично, без улыбки смотреть невозможно, но на то этот боевик и комедийный, чтобы поводов для смеха было много.

У героев фильма много перемещений по разным городам и вместе с ними зрители тоже имеют возможность совершить путешествие. Камера оператора Максима Александра (именно так его зовут)  любит снимать эти города с высоты птичьего полета и порой так хочется рассмотреть детали: уютные дома, машины на улицах, гуляющих людей. Несколько эпизодов посвящено и жизни "одноэтажной" Америки.

При всей предсказуемости сюжета, фильм всё равно держит в напряжении. Никогда не знаешь как действие повернется дальше, и зритель только успевает переводит дух от эпизода к эпизоду. Клиповый монтаж в некоторых моментах еще больше подчеркивает динамизм картины, поэтому экранное время пролетает быстро.

Удивляет высокий возрастной ценз картины "Моя жена - киллер" - 18+. Слишком жестоким ее точно назвать нельзя. Да, в фильме есть сцены стрельбы, погонь, насилия. Но они не смакуются и просто являются неотъемлемой частью киноповествования. Да и как без таких сцен можно снять историю из жизни настоящих киллеров?

«Немая ярость»: история про отцовскую месть, которая громче любых слов (РЕЦЕНЗИЯ)

77-летний режиссер Джон Ву по праву считается "королем экшена": его фильмы "Трудная мишень", "Сломанная стрела", "Без лица", "Миссия: невыполнима-2" давно стали классикой остросюжетного кино. Поэтому новый его фильм "Немая ярость" (первая работа мэтра за 6 лет) вызывает особый интерес у ценителей жанра. Тем более изначально было заявлено, что это картина будет... без слов! Ну, почти без слов: всё-таки кое-какие слова иногда звучат на заднем плане...

Во время бандитской разборки случайная пуля лишает счастливую семью маленького сына, а прикрывавшего его отца - голоса. Спустя год усиленной подготовки отец мальчика начинает мстить врагам...

Главную роль исполнил шведский актер Юэль Киннаман (известен по фильмам "Ради всего человечества", "Видоизмененный углерод" и двум частям "Отряда самоубийц"). Для любого актера роль без слов - это всегда вызов, ведь непросто играть, используя только мимику и жесты. Но Киннман справился, в некоторых эпизодах даже забываешь, что его герой не может разговаривать. Многое о герое говорят его глаза: сколько в них ярости и ненависти к тем, кто убил его сына.

Очень удачным получилось аудиооформление боевика. Когда в фильме нет слов, на первый план выходят аудиоэффекты. И здесь, помимо музыки, перестрелок и взрывов, очень хорошо действует, например, на нервы зрителей звон колокольчика на шее у главного героя. Редкий случай, когда фильм почти полностью состоит из звуковых и видеоэффектов. Важно отметить и грамотный монтаж.

Не следует думать, что сценарий картины банальный, хотя, киноисторий о мести снято много. Здесь Джон Ву обращает внимание зрителя на огромное количество мелочей в повседневной жизни главного героя. Забот у него много, и их решение составляет большую часть первой половины фильма. Мы видим, как простой гражданин, совсем не супермен, готовит себя к мести врагам. Он очень уязвим, от чего переживаний за него еще больше.

В лучших традициях боевиков Джона Ву в нем немало крови, перестрелок, убитых и раненых, мастерски снятых автомобильных гонок. Есть и своя изюминка в финале картине - длинный эпизод, снятый одним кадром, где главный герой долго взбирается по лестнице, отстреливаясь от врагов. Интересно, как долго этот эпизод репетировали?

Фильм "Немая ярость" вряд ли будет интересен тем, кто любит психологические киноистории. Семейные отношения героя показаны очень поверхностно, детективный сюжет, в котором финал известен с самого начала, примитивный, характеры большинства персонажей однотипные. Но Джон Ву и в других своих фильмах никогда не делал упор на психологические проработки. В боевике главное - достоверно показать повод для ярости и как эта ярость используется для устранения врагов. Вот с этим в новом фильме всё отлично!