Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Майор Гром. Игра»: новая схватка на улицах Санкт-Петербурга (РЕЦЕНЗИЯ)

Экранизации комиксов Bubble стараются стать на российских киноэкранах более популярными, чем заокеанские истории от кинематографической вселенной Marvel. Первый российский "Майор Гром" из империи Bubble в виде короткометражной картины вышел в 2017 г., потом в 2021 г. - полнометражная экранизации "Майор Гром: Чумной Доктор". В 2023 г. вышел фильм-приквел "Гром: Трудное детство" о взрослении юного Игоря Грома. И вот премьера новой киноистории про похождения отважного героя - фильм "Майор Гром: Игра". Дебютный показ этой картины состоялся на церемонии закрытия 46-го Московского международного кинофестиваля.

Отважному и известному во всем Санкт-Петербурге майору полиции Игорю Грому (его роль опять играет Тихон Жизневский) на этот раз бросает вызов таинственный злодей, называющий себя Призраком. Он предлагает Грому сыграть в опасную игру, ставка в которой - жизни обычных людей...

Не будем раскрывать все сюжетные ходы картины, но на один новый персонаж в киноистории обратим особое внимание. Это - странный иностранный бизнесмен по имени Август ван дер Хольт, которого сыграл Матвей Лыков. Интересно, что его герой вынужден жить с экзоскелетом из-за перенесенной в детстве травмы, что не могло не отразиться на его непростом характере. Также интересно понаблюдать за дер Хольтом по той причине, что он - голландец с японскими корнями и у него совершенно  другой менталитет, другой взгляд на привычные нам вещи. Актер Матвей Лыков довольно интересно показал эту особенность своего героя.

Опять очень колоритного персонажа - полковника полиции Прокопенко, сыграл актер Алексей Маклаков. Он периодически прикрывает выходки майора Грома на работе, так как в определенной степени заменил майору отца. Именно Маклаков придает всему фильму небольшую комедийную нотку.

Радует глаз визуальное оформление фильма. Впрочем, чему тут удивляться? Оператор Максим Жуков работал и над другими сериями про майора Грома и можно сказать, что зритель смотрит на всё именно глазами Жукова. Кстати, именно этот оператор недавно придумал и воплотил на экране весь визуал нашумевшей картины "Мастер и Маргарита", так что у него собственный "кинопочерк" имеется точно. 

Особое удовольствие при просмотре фильма "Майор Гром: Игра" - узнавать знакомые улицы и площади Санкт-Петербурга. Город на Неве - один из полноправных героев картины. Порой даже и не понятно, где на экране живые съемки на улицах Питера, а где созданные на компьютере: настолько всё выглядит достоверно, от чего просто дух захватывает.

Раздражает множество сюжетных линий, плохо друг с другом связанных. Мало того, что это повлияло на итоговый хронометраж (фильм длится чуть менее трех часов), так еще и уловить нить повествования не всегда получается. Особенно трудно придется тем, кто не видел прошлые ленты о майоре Громе.

Многовато в фильме и второстепенных персонажей, никак не влияющих на общую киноисторию. Порой складывается впечатление, что авторы картины решили не оставить без работы максимальное количество своих знакомых актеров и дали им всем небольшие роли.

Можно не сомневаться, что поклонники майора Грома останутся довольны новой картиной: всё и все на месте, особенно их любимый герой со своими привычными выходками. А всем остальным зрителям советуем перед просмотром просто настроиться на приятное времяпровождение с поп-корном и колой в руках...

«Пацан против всех»: кровавая месть в надежде на светлое будущее (РЕЦЕНЗИЯ)

На киноэкраны Хабаровска продолжают выходит фестивальные фильмы, что, конечно, не может не радовать поклонников кино. Новая картина немецкого режиссёра Морица Мора "Пацан против всех" (это его дебют в большом кино) впервые была показана на кинофестивале в Торонто осенью 2023 г. Это довольно странная киноистория с бесконечными драками о сироте, который  бросает вызов мировому порядку.

Визуальная картинка у этой киноистории довольно необычная: всё действие происходит в декорациях антиутопии. Но это не помешало превратить фильм в одну сплошную битву, от которой у зрителя даже нет возможности перевести дух. И как глоток свежего воздуха выглядят буквально несколько минут сентиментальных сцен, которые просто выбиваются из общего ритма фильма.

Сильную власть здесь олицетворяет женщина (яркая роль Фамке Янссен - звезды серии боевиков про "Людей Икс"). А в главной роли - Билл Скарсгард (снимался в фильмах "Джон Уик 4", "Дьявол всегда здесь", "Дэдпул 2"). Ему пришлось изрядно позаниматься в спортзале перед съемками, чтобы стать обладателем атлетического пресса, который со всех ракурсов так часто показывает зрителю камера оператора  Питера Матяско.

Специально для высокого Скарсгарда даже была разработана особая техника рукопашного боя, чтобы все битвы на экране смотрелись как можно более правдоподобней. А сражается герой всеми возможными способами: бьет руками, колет ножами, стреляет и даже использует... терку для сыра против своих врагов (сцена сражения на кухне вообще одна из самых необычных в картине)! Вот такой он многогранный боец!

Очень точный темп всему повествованию задает музыка (за музыкальное оформление отвечал шведский композитор Людвиг Форсселл, чья музыка недавно стала украшением японского мультфильма "Красавица и дракон"). Даже сложно сказать, что было в начале: съемки под музыку или музыка под съемки. Но то и другое - очень гармоничны.

Возрастной ценз у фильма "Пацан против всех" достаточно высокий: это и понятно, с таким количеством насилия на экране вряд ли было по другому. Но не нужно эту картину воспринимать просто как боевик с драками и убийствами. В нем заложено нечто большее и одна из мыслей: насколько жажда мести может это мир сделать справедливым? Убивая одних, можно ли сделать счастливыми других?

Будьте готовы, что фильм разрывает привычный шаблон киноисторий о возмездии. Это похоже больше на экранизацию компьютерной игры, авторы которой сами не знают чем всё закончится. Поэтому до финальных титров

зрителю остается только гадать как же герой выйдет из всей этой передряги. Ну а финал можно воспринимать как некое вознаграждение за все его старания.

Такие фильмы, как "Пацан против всех" в мировом прокате появляются редко, так что у картины есть все шансы стать культовой. На большом экране все кровавые сцены смотрятся особенно ярко. Фильм точно вас не оставит равнодушным. Но он точно не для семейного просмотра...

«Чистильщик бассейнов»: невеселая комедия про желание поиграть в детектива (РЕЦЕНЗИЯ)

Детективная комедия "Чистильщик бассейнов" богата кинозвездами: Аннетт Бенинг ("Красота по-американски", "Сопрано"), Дженнифер Джейсон Ли ("Омерзительная восьмерка", "Долорес Клейборн"), Дэнни Де Вито ("Роман с камнем", "Близнецы") - не в каждом фильме встретишь такую яркую компанию. А в главной роли снялся  сам сценарист и режиссер 43-летний Крис Пайн (известен по фильмам "Звездный путь", "Стартрек: Возмездие", "Подземелья и драконы: Честь среди воров"), и это - его дебют в режиссуре.  Мировая премьера фильма прошла в сентябре 2023 г. на престижном Международном фестивале в Торонто и кинокритиками картина была принята довольно прохладно.

Главный герой  работает чистильщиком бассейна в многоквартирном доме. Однажды он решает, что наткнулся на величайший заговор, и начинает собственное расследование, привлекая к этому самых разных людей...

Слоган фильма, действие которого происходит в Лос-Анджелесе — "У города ангелов новый герой". Жанр картины обозначен как "комедийный детектив". Но для детектива мало загадок и интриг, для комедии - слишком немного шуток (да и те, что есть, к разряду веселых сложно отнести).

Скорее, это вольная трактовка знакомых сюжетов разных голлвудских фильмов. Внимательный зритель здесь увидит и отсылки к "Ла-Ла Ленду", и к "Китайскому кварталу", и, конечно же, к "Большому Лебовски". Так что для знатоков кино - это самая настоящая отдушина угадывать намеки на другие киноработы. А вот для тех, кто не сильно разбирается в классике Голливуда, может быть и скучно во время просмотра. Слишком неочевидна мотивация, ради которой вдруг чистильщик бассейнов возомнил себя крутым детективом.

Впрочем, игра почти всех актеров в фильме "Чистильщик бассейнов" на высоком уровне, и наблюдать за этой игрой и актерской импровизацией - сплошное удовольствие. За исключением Криса Пейна, как бы не странно это звучало. Он, как режиссер, сам себе доверил главную роль и явно не угадал с кандидатурой исполнителя. Главный герой хочет быть смешным, играя серьезного чистильщика-детектива, но получается у него это совсем не весело. Не всегда команда "быть смешным" выполнима, если нет самого главного - комедийного таланта. А с ним явно у Криса Пайна в этой картине проблемы.

В фильме "Чистильщик бассейнов" интересно посмотреть за будничной жизнью совсем небедных жителей Лос-Анджелеса, которые могут себе позволить в многоквартирном доме иметь собственный бассейн. Интерьеры квартир, убранство придомовой территории - всё выглядит очень красиво. Да и солнечные дни, которых в Лос-Анджелесе всегда много, настраивают на позитивный просмотр новой кинокартины.

Странно, что у фильма довольно большой возрастной ценз - 18+: ничего особого кровавого или слишком эротичного в картине нет. Да, к разряду семейных фильмов эту ленту не отнесешь, но для одноразового просмотра с целью понять чем и как живут сегодня в Лос-Анджелесе картина вполне подходит.

«Неприличные гости»: к чему приводит желание разнообразить семейные отношения (РЕЦЕНЗИЯ)

Для многих зрителей фраза "новый фильм от продюсерского центра братьев Андреасян" (можно вспомнить их работы "Звездный суд", "Вася не в себе", "Жизнь по вызову") сразу говорит о том, что на экране будет легкая киноистория, снятая на грани "фола". Соответственно, и возрастные ограничения у картины будут высокие. Чаще всего так и случается. Новая комедия "Неприличные гости" от этого "плодовитого" продюсерского центра - не исключение.

За долгие годы жизни в браке Виктор и Ольга позабыли, что такое "огонь" в отношениях. А вот их соседи, наоборот, постоянно проявляют свою страсть, что становится серьезной проблемой в новостройке с тонкими стенами. Однажды эти соседи приходят с весьма непристойным предложением...

Фильм "Неприличные гости" - это дебютная работа режиссера Гоги Мамаджаняна, но снимались в картине известные актеры - Максим Лагашкин, Екатерина Стулова, Павел Прилучный, Зепюр Брутян, Владимир

Сычев. Интересно, что две из этих пар не только играют супругов на экране, но и в реальной жизни муж и жена. По этой причине они очень  убедительно показывают свои чувства перед камерой.

Новую работу никак нельзя назвать оригинальной. Подобные истории про семейные пары мы видели в испанской комедии "Соседи сверху", в недавних российских картинах "Свингеры" и "Открытый брак". Если что и подкупает  в "Неприличных гостях", это осознание, что играют действительно семейные пары: такое бывает крайне редко. И в этом актерском семейном квартете явно в лучшую сторону выделяется Максим Лагашкин: неприятие соседей и их непристойного предложения очень ярко показано именно через призму серьезного героя Лакашкина, что выглядит очень смешно.

Достоинства у других актеров, снявшихся в этом фильме, найти непросто. Правда, если Владимир Сычев в очередной раз доказывает, что его актерский талант до сих пор полностью на раскрыт (хотя сниматься он начал еще в "Ералашах" будучи подростком) - на его героев всегда интересно смотреть, то вот Павел Прилучный опять выглядит одинаково. Порой складывается

впечатление, что ему совсем не важно, где сниматься - в лирической, криминальной или военной киноистории, типаж его героев никогда не меняется: недовольное лицо, отстраненный взгляд и презрение ко всем вокруг. Образ, мягко говоря, странный...

Интрига в сценарии сохраняется первые полчаса. А потом, когда начинаешь понимать поступки героев, раскрываешь их замыслы, всё становится скучным, из-за чего интерес к сюжетной линии пропадает. Не очень захватывают и банальные "кухонные" диалоги. Единственное, что остается - рассматривать наряды героев и интерьер квартиры, где происходит действие.

Фильм "Неприличные гости" явно из разряда "раз посмотрело и забыл",  такие картины обычно заполняют новогодние эфиры на телеканалах. Но как способ просто отдохнуть и расслабиться при просмотре, он вполне подходит. Ради интереса зрителям можно поискать аналогии в отношениях в своих семьях и сравнить с тем, что показано на экране. И если что-то похожее найдете, то, может быть, вам картина покажется  по настоящему забавной...

«Сто лет тому вперед»: новая история про «прекрасное далеко» (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские кинематографисты в последние годы полюбили снимать фильмы на старые и проверенные временем сюжеты из классических советских картин. Можно вспомнить новые версии таких фильмов, как "Королева бензоколонки" (2004), "Джентльмены удачи" (2012), "Кавказская пленница" (2014), "Веселые ребята" (2014). Вот только не одна из новых постановок не была успешной и вызывала больше раздражения, чем восторга. Поэтому премьера новой киноверсии любимого всеми советскими детьми фантастического фильма "Гостья из будущего"  по книге Кира Булычева  "Сто лет тому вперед" тоже вызывала определенные опасения. Сама фантастическая повесть Кира Булычёва для детей среднего школьного возраста была написана еще в 1978 году.

Главные герои нового фильма "Сто лет тому вперед" живут в разных мирах. Коля Герасимов - в сегодняшней Москве, Алиса Селезнева - на сто лет позже. Их встреча станет началом невероятных приключений, в которых героям предстоит отвоевать у космических пиратов Вселенную, восстановить ход времени и обрести самое дорогое: любовь и дружбу...

На словах сюжет вроде бы очень похож на оригинальный. Но вот воплощение его на экране - совершенно новое. Сами авторы картины не устают повторять, что они сняли абсолютно другой фильм, но по мотивам

старого, и искать общие черты совершенно не нужно. Но без этого никак: слишком хорошо многие помнят похождения Коли Герасимова и Алисы Селезневой 40-летней давности.  

И Коля, и Алиса теперь далеки от романтики. Они - дети современные, всегда готовы к головокружительным приключениям,  живут в бешенном ритме жизни. А у Алисы вдобавок еще куда-то и исчезла ее большая любовь к биологии. Да и ее папа-ученый в исполнении Константина Хабенского уже не так сильно похож на человека, увлеченного наукой серьезно. Скорее, это персонаж, придуманный специально, чтобы давать нравоучения своей дочери.

Нужно ли удивляться, что и музыкальное оформление новой картины, сделанное композитором Игорем Вдовиным, очень сильно отличается от лирических мелодий советского композитора Евгения Крылатова. Сначала это раздражает, но если на время просмотра нового фильма забыть о старой "Гостье из будущего", то "Сто лет тому вперед" смотрится очень даже и увлекательно, и современно. Тем более классические мотивы про "прекрасное далеко" все равно звучат, пусть и в новых аранжировках.

Для 36-летнего Александра Андрющенко это всего лишь вторая режиссерская работа: 7 лет назад он снял оригинального "Напарника" про компьютерного младенца с голосом Сергея Гармаша, гулявшего на фоне пейзажей Владивостока. Здесь же действие в основном происходит в Москве настоящей и в Москве будущей.  Разница между ними всего 100 лет, но какие они всё-таки разные!

Очень интересная в новой киноистории трактовка образов современных космических пиратов. Они сильно отличаются от привычных нам Весельчака У и Крыса. Особенно интересно выглядит Глот в исполнении Юры Борисова. Он самый злой и алчный, ему неведомы чувства любви и сострадания, понимания дружбы. Но именно его противопоставление Коле и Алисе демонстрирует полную противоположность характеров, целей и задач героев. И всё это показано с большой долей юмора. Забавно выглядит и Весельчак в исполнении Александра Петрова. За ним наблюдать тоже весело, а его смех не раз напомнит знаменитый джокерский. 

Настоящими современными подростками на экране выглядят юные актеры Даша Верещагина и Марк Эйдельштейн: выбор актеров очень точный! Не всегда понятно, перерастут ли их дружеские отношения в романтические, но это не их вина: когда тут показывать чувства, когда вокруг всё время что-то летит и взрывается?

Много работы проделали специалисты по компьютерной графике и спецэффектам. Чувствуется, что они с любовью и с большой фантазией создавали Москву ХХII века. Понятно, что Москва будущего здесь больше напоминает компьютерные игры. Но кто сегодня скажет, какой будет настоящая Москва через 100 лет? Главное, что при просмотре зритель полностью погружается в процесс и чувствуется эффект присутствия в кадре.

В фильме много драк и поединков: так много, что порой складывается впечатление, что авторы картины сознательно... затягивают экранное время. Как не странно, много в этой российской картине голливудских штампов: особенно в показе борьбы светлых сил с темными. Всё в этом противостоянии просчитывается заранее и из-за этого смотреть на отношения юных героев с другими персонажами  порой довольно скучно.

У фильма "Сто лет тому вперед" небольшое возрастное ограничение - 6+, поэтому его смело можно назвать детским. Именно юному зрителю он и адресован в первую очередь, так как на экране - своеобразная игра "в стрелялки", которую так любят подростки, не представляющие свою жизнь без комиксов Marvel.  Сильно бросается в глаза то, что авторы фильма явно хотели угодить современным подросткам. Иначе как объяснить частое использование молодёжного слэнга, звуков рэп-музыки: отсылок к современной поп-культуре на экране много.

Ну а зрителям старшего поколения остается только вздыхать и ностальгически вспоминать киноисторию из своей молодости про наивного Колю Герасимова с бутылками из-под кефира в авоське и романтичную Алису Селезневу. Та история явно была душевней...

«Артур, ты король!»: преданный пес помогает герою Марка Уолберга преодолеть трудности (РЕЦЕНЗИЯ)

Трогательные истории на тему "человек собаке друг" всегда пользуются успехом у зрителей. Поэтому новая американская приключенческая мелодрама "Артур, ты король!" наверняка быстро найдет своих поклонников.

Это - семейное кино про преодоление трудностей, принятие себя и очаровательную дружбу человека и собаки. В основе сценария - автобиографический бестселлер Михаэля Линднорда "Артур: собака, которая пересекла джунгли, чтобы найти дом".

Интересно, как авторам картины удалось очень точно показать, что и главный герой, и собака - очень похожие друг на друга персонажи. Оба в определенный момент вдруг стали никому не нужны в жизни, но при этом не тот, не другой не намерены сдаваться. Оба стараются найти себя на новом этапе жизни, при этом стараясь доверять только самим себе. И так получилось, что человек и собака очень удачно дополняют друг друга, познакомившись именно тогда, когда это было жизненно необходимо.

Необычно видеть в роли сентиментального героя Марка Уолберга: он всё-таки больше знаменит по ролям крутых парней (вспомните боевики с его участием  "Боец", "Идеальный шторм", "Ограбление по-итальянски", "Планета обезьян"). И чувствуется, что роль для него... неуютная! Он с трудом воплощается в образ персонажа, во многих эпизодах больше похож на привычного самого себя, каким мы привыкли видеть Уолберга в других картинах.

Актерскую игру в фильме откровенно вытягивает... собака! Авторам повезло со смышленным псом (известна даже его кличка - Укай),  выполнявшим все их команды на высоком профессиональном "актерском" уровне.

Украшение фильма -  приключенческие сцены. Зрителей они держат в постоянном напряжении, динамика сюжета такая, что порой аж дух захватывает. Реально переживаешь за героев. А какие прекрасные съемки с квадракоптеров красот Доминиканской республики! Съемки фильма проходили в реальных тропических джунглях и съемочной команде во главе  с режиссером Саймоном Селласом Джонсом (он больше известен как автор сериалов "Борджиа", "Поколение убийц", "Подпольная империя")   пришлось пережить всё то, что пережили и герои картины. От этого фильм смотрится еще более достоверно.

Фильм "Артур, ты король!" идеально подойдет для семейного просмотра. Он добрый, увлекательный и вдохновляющий. Кто знает, быть может зрители после просмотра совсем другими глазами посмотрят на своих четвероногих питомцев?

«След киллера»: звезды американского и французского кино в новом криминальном триллере (РЕЦЕНЗИЯ)

Имена на афише американского актера Сэмюэла Л. Джексона и французского актера Венсана Касселя если и не гарантируют стопроцентный успех фильму, то, по крайней мере, заставляет к этой картине присмотреться более внимательно. В кинотеатрах Хабаровска прошла мировая премьера криминального триллера с участием этих двух знаменитых актеров "След киллера".

Детектив из Чикаго едет в Шотландию, где встречается с местным следователем для поиска серийного убийцы, чей почерк совпадает с одним громким нераскрытым делом в Чикаго...

Перед началом просмотра зрителю надо быть готовым сосредоточиться и следить за развитием событий в фильме очень внимательно. В нем слишком много запутанного, недосказанного, из-за чего главная загадка не будет разгадана почти до самого финала. Этот криминальный триллер снят в лучших традициях жанра, когда приходится постоянно быть в напряжении и вместе с детективами искать, а потом стараться объяснить мотивы преступления.

Режиссер фильма, обладатель престижной премии "BAFTA" Терри Макдона о себе громко заявил еще в 2008 г., когда снял криминальный сериал "Во все тяжкие". Вот и в своей новой работе он старается показать как внутренние проблемы одного человека способны изменить жизнь других и далеко не в лучшую сторону.

Кому-то может показаться, что в фильме "След киллера" перебор с диалогами, но каждая фраза в них - это ключ к пониманию всего загадочного, что есть в картине. Правда, хватает в картине и привычных  голливудских штампов (особенно в размышлениях о сектантах и их поступках, которые авторы сценария буквально навязывают зрителям через уста главных героев): но куда без них в детективе, когда нет других аргументов, чтобы объяснить некоторые непонятные поступки?

Радует, что 75-летний неоднократный номинант на премию "Оскар" Сэмюэл Л. Джексон (известен по киносаге "Звездные войны", фильмам "Мстители", "Время убивать") не спешит завершить свою актерскую карьеру: не так давно он появился на экране вместе со своей партнершей по фильму "Криминальное чтиво" Умой Турман в комедийном триллере "Искусство по понятиям". В новой картине его герой очень сдержанный и на фоне героя 57-летнего обладателя премии "Сезар" Венсана Касселя (снимался в фильмах "Багровые реки", "Черный лебедь", "Жанна д`Арк") выглядит настоящим мудрецом. А еще Джексон в каждом эпизоде демонстрирует свою прекрасную физическую форму.

Фильм "След киллера" имеет довольно большое возрастное ограничение: в картине слишком много подробностей убийств с не всегда нужной на экране детализацией. Но без этого триллер вряд ли получился таким мрачным и причины поиска убийцы были бы не такими вескими.

Так что для семейного просмотра фильм "След киллера" явно не подходит. Но любители качественных детективов его оценят по достоинству.

«Командир»: реальная история из жизни подразделения «Альфа» (РЕЦЕНЗИЯ)

 Фильмы про реальных героев смотреть всегда намного интереснее, чем про выдуманных персонажей. Поэтому новая российская драма "Командир" про спасителей заложников в г. Орджоникидзе (ныне Владикавказ) в декабре 1988 г. найдет своего зрителя, любящего остросюжетное кино. Премьера фильма состоялась на выставке-форуме "Россия" на ВДНХ.

В основе сценария фильма - книга воспоминаний 90-летнего генерал-майора Геннадия Зайцева "Альфа - моя судьба". Именно Зайцев возглавлял операцию по освобождению заложников в той громкой истории 1988 г. Интересно, что роли родителей детей, взятых в заложники, в фильме исполнили те самые люди, которые в реальности детьми были захвачены в плен террористами...

Работа над фильмом была проделана огромная. Информация собиралась по крупицам, каждый факт согласовывался с участниками тех событий. Даже то, что при подборе мест съемок выбор натуры происходил в момент того же природного состояния, которое было в дни происходящих событий, говорит о многом. Да и продолжительность съемок по современным меркам была далеко немаленькая - почти полтора года: всё снимали очень тщательно...

Главную роль исполнил Кирилл Зайцев - однофамилец главного героя (известен по фильмам "Серебряные коньки", "Движение вверх", "Мира", "Последний богатырь: Корень зла"). Правда, объективности ради нужно сказать, что главного героя сыграли сразу три актера - Александр Жуков (в детстве), Никита Буреев (в юности) и Кирилл Зайцев в зрелом возрасте.

Всей своей  игрой Зайцев доказывает старую истину: героями не рождаются, ими становятся. Психологический нерв в некоторых эпизодах настолько натянут, что не ожидаешь, где он порвется. Но этой непредсказуемостью фильм "Командир" и притягивает к себе внимание.

Вообще остросюжетный дух картины чувствуется в каждом кадре. Он даже начинается ярко - психически больной человек в 1979 г. проник в американское посольство в Москве и угрожает взорвать здание. Вот тут-то мы и знакомимся с Зайцевым-героем....

Один из создателей фильма - Тимур Хван. Ему не впервые снимать биографические картины, ведь именно Хван был одним из продюсеров фильма "Белый снег", посвященный знаменитой  лыжнице Елене Вяльбе. Но если та картина больше была адресована женской половине зрителей, то "брутальная" история про "Командира" больше ориентирована на мужчин. Не случайно же ее премьера в кинотеатрах пройдет накануне Дня защитника Отечества.

Не обошлось, конечно, в этом фильме без голливудских штампов, так что не удивляйтесь, если некоторые эпизоды вы сможете предвидеть заранее. Но такой родной и привычный фон российских населенных пунктов всё-таки больше  заставит вас воспринимать картину как истинно российскую.

«Онегин»: «Рукой пристрастной прими собранье пестрых глав…» (РЕЦЕНЗИЯ)

Довольно непривычно в титрах экранизации бессмертной классики - романа в стихах А.С. Пушкина "Евгений Онегин", видеть имя 39-летнего режиссера Сарика Андреасяна. Он всё-таки больше прославился картинами для массового зрителя (Андреасян был автором диалогов сериала "Не родись красивой", снял фильмы "Беременный", "Землетрясение" (эта лента даже была выдвинута на соискание премии "Оскар" от Армении), "Чикатило", "Жизнь по вызову"). Поэтому интересно посмотреть как этот режиссер справился с серьезной классикой...

Первое впечатление от просмотра: это просто пересказ произведения Пушкина языком кинематографа. Самый простой путь сделать экранизацию. Но хотелось бы увидеть всё-таки больше глубины переработки материала. Иногда складывалось впечатление, что многие актеры - как прилежные школьники, выучили материал и стараются его показать максимально близким к авторскому.

Из положительных моментов отметим, что авторы фильма решили отказаться от компьютерной графики. Съемки проходили в Санкт-Петербурге и его окрестностях - именно в тех местах, где бывал сам Пушкин. Для съёмок даже были воссозданы конюшня и кузница в Елагином дворце по историческим данным XIX века. По этой причине ощущение погружение в эпоху передано очень точно.

А еще поражает, как трепетно передает виды старого Санкт-Петербурга камера оператора картины Кирилла Зоткина (он работал на прошлой ленте Андреасяна "На солнце, вдоль рядов кукурузы"). Каждый сантиметр старой столицы окутан любовью и уважением, зритель буквально погружается в эту атмосферу прошлого.

А вот работа Гульнары Кашмиловой, отвечающей за костюмы, в некоторых случаях вызывает вопросы. Да, она тщательно подобрала костюмы главным героям, но на второстепенных персонажах порой заметно, что одежду подобрали "из того, что было".

На роль Онегина пригласили Виктора Добронравова (известного по фильмам "Огонь", "Чемпион мира"), и этот  выбор можно назвать удачным. Он очень гармонично смотрится в бакенбардах и в цилиндре. Возможно, здесь определенную роль сыграл тот факт, что Добронравов уже играл Онегина на сцене Театра им. Вахтангова. Но, по словам актера, в этом кинообразе он всё-таки постарался найти новые грани хорошо знакомого героя.

Чтобы максимально передать авторский текст, Сарик Андреасян очень удачно ввел в сценарную канву рассказчика. Слушая его в некоторых эпизодах понимаешь, что со зрителем говорит как бы сам Пушкин. И это завораживает! Также удачно на экране воплотили сны главных героев: одно дело о них прочитать на бумаге, другое - увидеть на экране.

Сильно бросается в глаза, что актеры явно старше героев произведения Пушкина. Но это абсолютно не раздражает: чувствуется, что у нынешних персонажей больше "правды жизни".

Премьера экранизации "Онегина" именно накануне 7 марта - очень удачный ход. Когда как не ранней весной смотреть фильмы о любви, тем более о любви, о которой мы знаем со школьной скамьи? И современная трактовка старой истории только подогревает к ней интерес...   

«Территория зла»: спасение в джунглях с героем Рассела Кроу (РЕЦЕНЗИЯ)

59-летний актер Рассел Кроу свой первый и пока единственный "Оскар" получил в 2001 г. за роль в фильме "Гладиатор". После этого он несколько раз был номинирован на престижную награду Американской киноакадемии, тем самым доказывая, что старается в "проходных" фильмах не сниматься. Новая работа Кроу - роль в боевике "Территория зла", который точно особо оригинальным назвать нельзя.

Отряд американского спецназа высаживается на территорию Филиппин для выполнения секретной миссии. С базы поддержку с воздуха осуществляют оператор беспилотника Рипер (его и играет Рассел Кроу) и его напарница. Вскоре ситуация принимает неожиданный оборот...

Всё-таки в Голливуде умеют снимать зрелищное кино, и новая картина - очередное тому подтверждение. С первых минут на экране все проходит динамично. Очень правдоподобно выглядят и перестрелки, и запуски ракет, и рукопашные бои. И здесь немалая заслуга оператора Агустина Кларамунта: он активно использовал метод "ручной съемки", когда камера не закреплена, а находится в руках оператора. И зритель находится в самой гуще событий.

Это - очередная киноистория про "сильного парня", попадающего в экстремальную ситуацию. Но он не один. И пусть его спаситель и помощник для него невидим, современные технологии позволяют на большом расстоянии помогать, подсказывать что и как делать.

Главной звездой в этом боевике заявлен Рассел Кроу. Он и ведет себя в кадре по хозяйски, уверенно почти весь фильм просидев в кресле у мониторов, раздавая указания другим. Но излишний вес актера и всё больше увеличивающийся живот не позволяет ему быть героем именно боевика. Тут на первом плане актер Лиам Хемсворт (известен по фильмам "Голодные игры", "Последняя песня", "Ведьмак"), мастерски играющий спецназовца в условиях выживания в джунглях.

Радует, что в фильме много натурных съемок. Слышен звук дождя в джунглях, колыхание на ветру веток деревьев, даже влажность воздуха ощущается в кадре как самая настоящая. Картонных декораций нет, что только добавляет достоверности происходящему.

Особой оригинальностью сценарий фильма "Территория зла" не выделяется: подобных картин про спасение заложников (с обязательным упоминанием плохих русских и не менее плохих арабских террористов) и про выживание в джунглях снято немало. Но нужно отметить, что боевик "Территория зла" получился очень качественный, все законы жанра соблюдены точно и до финальных титров зрителю только остается догадываться как же всё-таки состоится спасение главного героя.

Раздражают только диалоги. Постоянные шуточки по веганов, армейский жаргон, юмор на грани фола - этого слишком много в картине. И не понятно - всё это было в оригинальной версии или же наши переводчики постарались так "украсить" фильм.