Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Тополиный пух»: история о бесполезном существовании и неожиданной жажде жизни (РЕЦЕНЗИЯ)

Продолжаются премьеры российских картин, съемки которых проходили далеко от двух столиц - Москвы и Санкт-Петербурга. На этот раз комедия "Тополиный пух" дает возможность зрителям увидеть улочки и бульвары Таганрога: именно там снимали эту картину в 2021 г. Фильм успел стать приятным открытием VIII фестиваля нового российского кино «Горький Fest» в Нижнем Новгороде и был очень тепло принят зрителями.

Фильм разбит на несколько частей, которые показывают одну и ту же историю глазами разных персонажей. Среди героев -  мечтающий свести счеты с жизнью неудачник, старающаяся стать богатой стриптизерша, взявший сложный заказ постаревший киллер. Такой прием в кинематографе - одна история, но разный подход к ней, не новый. Однако, в данном случае с каждым новым взглядом на знакомую историю киноповествование получает новые неожиданные подробности, из-за чего смотреть фильм совсем не скучно.

Для режиссера Артема Лемперта - это первый полнометражный фильм (ранее он снимал сериалы "Конная полиция" и "Ольга").  Второй режиссер кинопроекта - Кирилл Клепалов, успел снять 5 фильмов. Благодаря усилию двух режиссеров по духу получилась оптимистичная картина о том, что никогда не нужно опускать руки, какой бы непростой не была ситуация в жизни.

Главную роль в фильме сыграл 34-летний видеоблогер Антон Лапенко. Несколько лет назад были очень популярны его ролики в соцсетях, снятые в стилистике эпохи VHS, где он представал в разных образах. Потом вышло три сезона сериала "Внутри Лапенко", после чего некоторые критики даже поспешили его назвать "Гайдайем XXI века". В кино он снялся в более 20 фильмах. И хотя Лапенко - профессиональный актер (он окончил ВГИК), в фильме "Тополиный пух" его игра не впечатляет. Слишком стереотипно он показал неудачника в жизни, из-за чего ни капли сочувствия к нему нет.

А вот его партнерша - 30-летняя Аглая Тарасова, смогла ярко сыграть свою героиню. Да и типаж у нее поинтереснее: стриптизерша, всеми силами старающаяся выбраться "в люди" или, по крайней мере, стать богаче. Хорош и дуэт юного актера Андрея Титченко (ему всего 12 лет) и возрастного Виталия Хаева (ему 59 лет). Они на экране по настоящему смотрятся как внук с мудрым дедушкой, повидавшем в этой жизни немало. 

Фильм "Тополиный пух" заявлен как комедия, но юмор в нем частенько оказывается "на грани фола": глупые, а порой и пошлые, шуточки про американцев и их ценности, про проблемы с рождаемостью, про мигрантов больше раздражают, чем заставляют смеяться. Самые смешные моменты в картине связаны с диалогами и поведением постаревшего киллера и его внука.

Название "Тополиный пух" себя оправдывает в полной мере: в фильме звучит этот хит группы "Иванушки International", а ее солист Андрей Григорьев-Апполонов даже появляется ненадолго в кадре. Вообще, в картине немало фрагментов хитов 90-х годов.

Своей премьеры фильм "Тополиный пух" дожидался 3 года, но он вышел в очень нужное время, когда многим из нас особенно необходимы позитив и хорошее настроение...

«Собиратель душ»: история в объятиях страха (РЕЦЕНЗИЯ)

Со времен выхода на экраны фильма "Ведьма из Блэр" (а было это в 1999 г.) инди-хорроры (от слова "independent" - независимый, то есть малобюджетные ужастики, снятые на маленьких студиях) периодически громко заявляют о себе в мировом прокате. Самый свежий пример - новый ужастик с Николасом Кейджем "Собиратель душ". За 2 месяца мирового проката он успел стать самым популярным хоррором 2024 года: снятый за $10 миллионов, фильм окупил свой бюджет в первый же день проката.  

Действие происходит в 90-е годы ХХ века. Агент ФБР расследует дело серийного убийцы по кличке "Собиратель душ". У маньяка свой почерк: о своих убийствах он сообщает властям в зашифрованных письмах, разгадать которые никто из экспертов не может...

Фильм "Собиратель душ" снял 50-летний режиссер Осгуд Перкинс (один из его известных сериалов "Сумеречная зона" и картина "Гретель и Гензель"). В Голливуде у него репутация ярого перфекционизма: к съемкам любого эпизода Перкинс подходит тщательно и мелочей у него не бывает. Вот и в картине "Собиратель душ" порой даже раздражает желание режиссера вызывать тревогу и беспокойство у зрителя правильным визуальным построением композиции в кадре или выбором светового оформления. Не меньше раздражают шумовые эффекты, от которых вздрагиваешь из-за их неожиданности и соответствующего действия на всю нервную систему. Но радует, что здесь не так много таких привычных атрибутов ужастиков, как постоянно скрипучие полы, резко хлопающие двери или громко пролетающие птицы.

"Собиратель душ" - не классический ужастик и не детектив (главную загадку можно разгадать уже в начале фильма). По атмосфере это, скорее, психологическая киноистория про взаимоотношение разных людей в непростых жизненных обстоятельствах.

На первый взгляд, действие разворачивается неторопливо. Но скучать зрителям весь фильм точно не придется. Авторы очень мастерски придумывают новые сюжетные повороты, нагнетают обстановку даже в тех эпизодах, когда хочется передохнуть от обилия информации.

Фильм снят в мрачных тонах и тут на славу постарался мексиканский оператор Андрес Арочи. Небо на экране все время хмурое, пейзажи сельских просторов имеют серый оттенок, крупные планы резко перемешиваются с общими. В общем, оптимизмом это киноповествование совсем не отличается.

Главная звезда этого фильма - 60-летний Николас Кейдж. Его герой не часто появляется на экране, но именно вокруг него строится сюжет. Своим поведением он привносит в картину очень редкий сегодня в жанре ужастиков "дьявольский магнетизм".

По настоящему кровавых сцен в фильме не так много, как должно быть в картине про маньяка. И они показаны довольно аккуратно по отношению к сохранению психики зрителя. Но это спокойствие обманчиво, приближающаяся обреченность даже сильнее может вывести из себя, чем натуралистичный показ убийства.

К просмотру фильма "Собиратель душ" надо иметь особый настрой. Это не тот случай, когда кино можно смотреть фоном. Нужно на себе почувствовать как с каждой минутой экранного времени зритель погружается в атмосферу ужаса, который, как порой кажется, не имеет границ...

«Мадам Клико»: биографическая киноистория о победах сильной женщины (РЕЦЕНЗИЯ)

Биографические фильмы снимать всегда непросто. Ведь очень тяжело за экранное время показать жизнь конкретного человека, его поступки, отношения с другими людьми. 54-летний режиссер Томас Нэппер не испугался трудностей и взялся на большом экране рассказать о жизни знаменитой француженки Мадам Клико. Тем более у него уже была хорошая литературная основа: фильм "Мадам Клико" снят по роману писательницы Тилар Маццео. Впервые картина была представлена на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2023 году.

Барба-Николь Клико после смерти любимого мужа вынуждена в 27 лет взвалить на свои плечи огромный семейный бизнес, переживающий не лучшие времена...

Изначально главной интригой фильма было то, насколько точно будет показано, что вдова Клико стала пионером в своем бизнесе во времена, когда женское предпринимательство не поощрялось. И вот тут нужно отдать должное актерской игре 36-летней Хейли Беннетт (известна по фильмам "Великий уравнитель", "Марли и я", "Дьявол всегда здесь"). Как точно она показала борьбу своей героини сначала за сохранение, а потом за дальнейшее развитие бизнеса в непростых условиях того времени. При этом, проявляя небывалую смелость, мадам Клико всё равно остается загадочной женщиной. Ее неторопливость, взвешенность в принятии решений порой смотрится намного гармоничнее, чем поведение истеричных мужчин рядом с ней. А еще - постоянная внутренняя борьба со своими страхами и волнениями, которые никак нельзя было показывать другим, чтобы не приняли их за слабость.

Сегодня уже смело можно говорить, что идеи мадам Клико оказались даже слишком новаторские для своего времени. Именно она одна из первых осознала, как, к примеру, важна упаковка: красивая коробочка способна подчеркнуть уникальность любого продукта. А еще она придумала специальный защитный костюм и перчатки, спасавшие сотрудников от неожиданных взрывов бутылок (в фильме хорошо показано к чему может привести такое ЧП в погребах).

Еще одно достоинство фильма - красивые пейзажные съемки. Несмотря на то, что это - голливудский проект, фильм снимался во Франции в Шабли и Реймсе. И неповторимый шарм французской глубинки прошлого буквально наполняет картину светом давно ушедшей жизни. В этом есть особый французский лоск и погружаться вместе с героями в их жизнь очень приятно.

В очередной раз можно убедиться, что взгляд женщины-оператора (а фильм "Мадам Клико" сняла Каролин Шампетье - в 2023 г. она была удостоена почетного приза Berlinale Camera Award на Берлинском кинофестивале) способен заметить в кадре столько мелких деталей, из-за чего фильм превращается в красивое повествование. А как прекрасны на экране живописные виноградники, особенно в лучах солнца!  

Неправильно этот фильм воспринимать просто как историческую картину. Он очень современный. Не важно, что действие происходит в основном на рубеже XVIII и XIX веков. В нем поднимаются проблемы, острые и для нашего времени. Это соблюдение прав женщин, доминирование мужчин и даже угнетение. И реальная мадам Клико одной из первых в Европе доказала, что женщина способна добиться в бизнесе успехов не меньше, чем мужчина.

Немного раздражают в фильме режиссерские приемы, старающиеся показать как очень тяжело было мадам Клико после смерти мужа. Весь ужас ситуации актриса Хейли Беннетт прекрасно показала своей игрой и лишний драматизм (выраженный в эмоциональных диалогах, игрой со светом, музыкальным оформлением) здесь совсем не к чему.

«Культурная комедия»: конфликт интересов как повод для любовной киноистории (РЕЦЕНЗИЯ)

Радует, что в последнее время в нашей стране большие кинопроекты стали снимать не только в Москве и Санкт-Петербурге. В прошлом году видами Уфы нас приятно удивлял фильм "Юра - дворник", а сейчас можно полюбоваться красотами уральской Перми в новой комедии "Культурная комедия". Авторы фильма очень хотели успеть выпустить его в прошлом году - к 300-летию Перми. Но в итоге на экраны картина вышла только сейчас...

Сатирическая  "Культурная комедия" рассказывает о городском чиновнике, которому вдруг в силу определенных причин срочно надо стать культурным человеком. Он начинает брать уроки у преподавателя искусствоведения. И главная интрига комедии - удастся ли педагогу облагородить столь циничного и некультурного чиновника?

В фильме заняты весьма известные актеры - Алексей Чадов (снимался в фильмах "Ночной дозор", "Живой", "Война", "9 рота"), Яна Гладких (ее вы помните по фильмам "Доктор Лиза", "Крапленый", "Город"), Андрей Федорцов (звезда сериала "Убойная сила"). А легендарный Юрий Стоянов вообще не нуждается в особом представлении. Но всегда ли звездное созвездие актеров гарантирует успех картине? Данная работа показала, что далеко не всегда.

При просмотре совсем не чувствуется "стройности актерского ансамбля". Каждый по себе актер прекрасный, но вместе они смотрятся как случайные люди, оказавшиеся вместе в кадре. И тут явная недоработка известного режиссера Владимира Котта (именно он снял три части "Непослушника",  сериал "Петр Лещенко. Все, что было…", за фильм "Карп отмороженный" даже получил в 2017 г. Приз зрительских симпатий Московского международного кинофестиваля).

Скорее всего, причина в том, что нельзя эффективно одновременно снимать сразу несколько фильмов. И если недавно вышедшие "Непослушники" получились более-менее удачными,  то снимавшаяся одновременно "Культурная комедия" взывает немало вопросов.

Как говорил в одном из интервью сам Владимир Котт, он изначально хотел снять комедию "про любовь барышни и хулигана". По замыслу сценаристов Данила Троценко и Ямура Гильмутдинова актеры Алексей Чадов и Яна Гладких через "борьбу противоположностей" должны были показать рождение светлых чувств друг к другу.

Но на экране их любовные страсти  выглядят совсем неубедительно. Герой Чадова - слишком гротескный, вобрал в себя все черты характера непутевого современного чиновника.

А героиня Гладких неуютно себя чувствует в четко заданных рамках культурной дамы, живущей прошлым и не имеющей право сделать шаг вперед. Из-за этого смотреть на их отношения совсем неинтересно.

Уж кто точно порадовал в картине, так это ветеран российского кино 67-летний Юрий Стоянов. В своих телевизионных проектах он доказал, что ему подвластны любые роли (особенно, как бы  странно это не звучало, женские).

Его любящий "пригубить" поэт - просто украшение "Культурной комедии". Вот где азарт, точное попадание в образ и детальное представление о нюансах жизни своего персонажа!

Чем еще порадовала "Культурная комедия", так это возможностью "прогуляться" по достопримечательностям Перми. Кто бывал в этом городе, легко узнает в кадре знаменитый Пермский театр оперы и балета, Дворец культуры имени А. П. Чехова, Дом Пастернака, Дом-музей С. П. Дягилева. Город представлен ярко, чего не скажешь о героях фильма, в нем проживающих...

«Самая большая Луна»: фэнтази по-российски с претензией стать новой Вселенной в кино (РЕЦЕНЗИЯ)

Российское фэнтази - это всегда совершенно неожиданно. Часто в его основе славянские сказания и легенды, но такие киноистории мало понятны западному зрителю. Более интересными бывают фильмы, в которых нет привязки к национальному фольклору. Именно к разряду таких кинолент можно отнести новый фильм "Самая большая Луна".

Главные герои фильма - эмеры, некие сверхлюди, наделённые необычными способностями. Они могут управлять человеческими эмоциями и не чувствуют боли, но при этом не способны любить. Их существование находится под угрозой...

Редкий случай - в титрах картины не указан режиссер!  Большую часть фильма снял Алексей Попогребский (известен по картинам "Как я провёл этим летом" и  "Коктебель"), но по разным причинам попросил убрать свою фамилию из титров. Финальные сцены уже доснимал продюсер картины Роман Борисевич.

В Голливуде подобные таинственные кинокартины называю "криптоисториями", а в нашей стране, еще со времен СССР, предпочитают говорить о "конспирологии". В любом случае до зрителя стараются донести главную идею: наш мир на самом деле не такой, каким мы его воспринимаем. И не будет лишним периодически оглядываться по сторонам и приглядываться к тем, кто нас окружает...

Для взрослого зрителя фильм "Самая большая Луна" наверняка  покажется очень наивным. А вот подросткам, любящим мистику и фантастику, может быть интересен: всё-таки в российском кино такие ленты почти не снимаются (свежий пример, чем-то немного похожий по фантастичности и буйству красок - "Сто лет тому вперёд"). Хотя, по духу фильм всё-таки больше похож на американские "Сумерки": не случайно ведь здесь герои говорят фразу "Люди называют нас энергетическими вампирами", явно отсылающую к американской киносаге.

На экране хорошо  переданы атмосфера загадочности и мистичности, но вот игра актеров выглядит немного наивно, как в школьной постановке. За плечами 24-летнего актера Ивана Ивашова участие в таких проектах, как сериалы "Последний аксель", "Крутая перемена", "Отель "Феликс", то есть новичком в кино его уже не назовешь. Но и он лишь четко проговаривает написанный сценаристами текст, забывая, что от его героя зритель ждет и чувствительности, какой-то искры в отношениях с героиней, которую играет шведская модель Симона Куст. Пусть они не Ромео с Джульеттой, но страстей хотелось бы побольше.

В картине снимались и более известные актеры - Филипп Янковский, Аристарх Венес, Александр Гришин. Янковский играет на своем привычном высоком уровне - очень правдиво показывает тревоги и сомнения героя, красиво произносит драматические монологи. Остальные же ничем особым не запоминаются...  

Киноповестование начинается лихо, кажется, что весь фильм можно будет смотреть на одном дыхании. Но, увы, к середине картины всё больше появляется излишне затянутых сцен и не удивляйтесь, если вдруг сюжет для вас быстро станет слишком предсказуемым.

Не исключено, что создатели фильма "Самая большая Луна" хотели даже создать свою кино Вселенную, чтобы потом снимать новые серии. Но выбранные ими герои пока для заселения этой Вселенной кажутся слишком слабыми, не совсем "фактурными". И если кассовые сборы фильма окажутся небольшими, вряд ли будут продолжения. Но, как говорится, поживем - увидим...

«Гадкий я 4»: новое спасение знаменитой семейки (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый мультфильм "Гадкий я", подаривший миру очаровательных миньонов, на экраны вышел в июне 2010 г. Анимационная история про суперзлодея, который готовит преступление века, и  девочек-сирот (Марго, Эдит и Агнес), покорила сердца миллионов зрителей во всем мире. При бюджете в 69 млн. долларов картина в мировом прокате собрала более 543 млн. долларов!

Второй мультфильм появился в 2013 г. и собрал 970 млн. долларов. В 2015 г. вышел приквел "Миньоны" о том, как началась история забавных желтых существ и почему они встретились с Грю. Этот мультфильм заработал больше, чем все остальные части мультфильма: кассовые сборы превысили миллиард долларов. В 2017 г. миру был представлен "Гадкий я 3". Появление мультфильма "Гадкий я 4" пришлось ждать долгие 7 лет.  

Когда-то главный герой Грю перешёл на сторону добра. Он не только перестал делать плохие дела, но даже сам стал со злом бороться. В новой серии в семействе Грю пополнение, что приводит к новым неожиданным приключениям...

Внешний вид главного героя изначально был задуман не очень привлекательным: унылый, вечно сутулящийся здоровяк с крючковатым носом. Но это редкий случай, когда непривлекательный мужичок одновременно и... обаятельный! И в новой картине он вновь в центре всех основных событий.  Если дать ему характеристику одним словом, можно сказать, что Грю - гадко-милый.

А как вновь прекрасны миньоны, хотя, они часто и неудачники по жизни. Эти забавные существа на первый взгляд кажутся одинаковыми, но у каждого свой характер, из-за чего наблюдать за ними очень интересно. Сценаристы славно поработали, придумывая непохожие образы этих героев.

Начало у нового мультфильма немного затянутое: слишком долго зрителя вводят в сюжетную канву. Зато к середине картины действие начинает разворачиваться так стремительно, что скучать не приходится. Много в мультфильме и юмора, понятного как детям, так и взрослым. Одна только задорная сцена погони в супермаркете чего стоит!

Сюжетное наполнение всех частей "Гадкого я" совершенно одинаковое. Обязательно есть опасный злодей (на этот раз пропитанный любовью к... тараканам!). Присутствуют семейные проблемы, которые надо решать. Есть и преступление (в этой серии довольно странное). Осталось только раскрутить все сюжетные клубки и прийти к финальной точке. А больше от этого мультфильма и не  требуется.

Достоинство новой картины и в многочисленных мелочах. Точнее, к их пристальному рассмотрению. Какие яркие краски в городке, куда переезжает семейство Грю! Цвета постоянно меняются как в детском калейдоскопе.

Немного раздражает нагромождение разных персонажей, порой мешающих чувствовать легкость сюжета. Но, с другой стороны,  персонажи эти получились веселыми: обратите особое внимание на тренера по каратэ, хозяйку и гостью салона красоты, новых соседей семейства Грю. Каждый неожиданный герой ставит зрителей в своеобразный тупик:  не всегда знаешь, чего ожидать от очередного эпизода.  А еще новые персонажи и новые сюжетные линии - это всегда хороший задел для съемок продолжения.

Огорчает то, что визуальные ходы аниматоров крупнейших голливудских студий (Pixar, DreamWorks, Universal) постепенно превратились в клише, их легко просчитать даже юным зрителям. В этом есть определенный кризис анимационного жанра. Но пока спрос на такие мультфильмы есть, их будут

продолжать снимать на радость всем нам.

Авторы мультсериала "Гадкий я" на собираются делать своих героев взрослыми. С одной стороны - к ним привыкаешь и воспринимаешь их как хороших знакомых. Но, с другой стороны, сколько бы можно было придумать нового, если, к примеру, показать как Марго и ее сестры стали взрослыми! Но зритель вряд ли этого дождется и в новых сериях. Так что воспринимаем всех героев такими какие они есть...

«Горизонты: Часть 1»: новый вестерн от Кевина Костнера без… финала! (РЕЦЕНЗИЯ)

Чего только не сделаешь ради большой любви к кино! 69-летний голливудский актер и режиссер, дважды обладатель "Оскара" Кевин Костнер много лет мечтал снять историю разных американских семей, охватывающей 15-летний период их жизни на фоне масштабных исторических событий в годы Гражданской войны в США и освоения Запада.

История должна была состоять из четырех фильмов каждый продолжительностью около 3-х часов. Но инвесторов, кого бы заинтересовал столь "тяжеловесный" проект, не находилось, а бюджет только первой части по предварительным расчетам составлял не менее 100 миллионов долларов. И тогда, чтобы не отказываться от мечты, Кевин Костнер вложил большую часть своих денег и снял первые две части.

Сейчас он ждет результаты коммерческого мирового проката своей киносаги, чтобы принять окончательное решение: снимать ли третью и четвертую части?

Премьера фильма "Горизонты: Часть 1" на этой неделе прошла в хабаровских кинотеатрах. Отметим, что картина в мае была во вне конкурсной программе престижного Каннского кинофестиваля и была весьма тепло встречена зрителями, но не кинокритиками.

Этот исторический вестерн - первая за 20 лет режиссерская работа Кевина Костнера (прошлая картина - "Открытый простор", вышла в 2003 г.). В новом масштабном проекте задействованы сам Костнер, а также Сиенна Миллер (снималась в фильмах "Казанова", "Слоеный торт"), Джена Мэлоун (известна по картинам "Донни Дарко", "Мачеха"), Сэм Уортингтон (в его активе роли в фильмах "Аватар", "Эверест").

Длинная продолжительность фильма - это всегда ловушка для режиссера. Ведь так нелегко наполнить повествование интересными сюжетными ходами, чтобы зритель смотрел фильм затаив дыхание. Вот и здесь следует отметить, что Кевин Костнер не справился с задачей "удержания внимания": всё на экране происходит очень медленно, глобальных событий немного, экшена и того мало (перестрелки есть, но за 3 часа их могло быть и побольше, всё-таки снимали вестерн).

Много второстепенных персонажей с непонятными целями и задачами. Кого только не ввели сценаристы в свое киноповествование. Тут и индейцы, защищающие свои земли, и переселенцы, с трудом добирающиеся к новым местам проживания, и женщины с детьми, потерявших мужей во время набегов. У каждого из героев своя история, и всех их связывают лишь общие пространственные и временные рамки.

А еще в фильме немало тяжеловесных диалогов с ненужными нравоучениями. И при просмотре появляется странное ощущение, что всё основное действие если и развернется, то только в продолжении, которого еще надо дождаться.

Нельзя без улыбки смотреть и на штампы, которыми всегда богаты вестерны: долгие погони на лошадях, ковбойское позерство с оружием, соблазнение красивых женщин. Всего этого предостаточно и в фильме Кевина Костнера.

Из достоинств без сомнений нужно отметить операторскую работу Джеймса Муро (из его прежних известных проектов - "Час пик-3" и "Столкновение"): показанные им пейзажи просто завораживают! Широкие горизонты, солидные горы и просторные равнины создают на экране атмосферу настоящего Запада. Порой даже хочется, чтобы таких красот на экране было побольше. Да и к игре актеров претензий нет, они старались, вот только сценаристы подготовили для них не так много материала, чтобы они смогли раскрыть все грани своего актерского таланта.

Такие фильмы, как "Горизонты: Часть 1", лучше всего смотреть в домашних условиях, когда можно остановить просмотр на паузу, обдумать увиденное, перевести дух, а потом дальше продолжить следить за событиями на экране.

«Три богатыря. Ни дня без подвига»: приключения русских героев продолжаются (РЕЦЕНЗИЯ)

С 2004 г. питерская анимационная студия "Мельница" выпускает на экраны яркие мультфильмы про русских народных героев. Первым был Алеша Попович (помните, как он победил Тугариново войско?).

И тогда казалось весьма смелым решение аниматоров снять мультфильм про эпизоды из истории России таким игривым способом. Понятно, от реально происходящих дел в далекой древности повествование в картине было очень далеко, но интерес к истории родной страны у маленьких зрителей этот мультфильм вызвал точно.

В 2010 г. вышел первый фильм сразу про трех богатырей - "Три богатыря и Шамаханская царица" с вольной интерпретацией истории про героиню знаменитой пушкинской сказки. С тех пор вышло 8 картин о приключениях трех богатырей, одна ярче другой. На этой неделе прошла премьера очередной мультипликационной истории о приключениях "Трех богатырей" - фильм называется "Три богатыря. Ни дня без подвига".

Действительно,  в этой картине три богатыря ежедневно совершают подвиги по расписанию. То придется расследовать похищение княжеской короны, то спасать друзей из волшебного мира снов, то Конь Юлий с Алешей схлестнутся в эпической битве умов. И всё это - с большим юмором и иронией...

Давно известно, что в большинстве случаев продолжения популярных фильмов чаще всего хуже оригинала. В случае с киносериалом про трех богатырей всё по другому: изначально одними и теми же оставались главные герои, а их приключения почти никак не были связаны с другими фильмами о них же. Ход, вроде бы простой, но до него надо было еще додуматься. Поэтому и можно легко смотреть любую серию, без привязки к другим: всё всегда понятно!

Можно предположить, что режиссерам новой картины Александре Шоха и Екатерине Салабай было несложно работать. Образы и типажи уже разработаны другими, простой сюжет по мотивам народных сказок не требовал постановочных изысков, обязательные ироничные шутки как яркое оформление картины: основа уже была проработана другими (в том числе и самой Александрой Шоха: она ранее была сценаристом фильма "Три богатыря и Конь на троне"). Но отдадим должное режиссёрам: они хорошо проработали над взаимодействиями, над слабыми и сильными сторонами героев.  Наблюдать за приключениями богатырей - очень приятное удовольствие! Особенно весело  получилась история про поиски украденной княжеской короны...

Неправильно говорить, что новый мультфильм "Три богатыря. Ни дня без подвига" адресован только детям (у него и возрастное ограничение 12+). Посмеяться над происходящим на экране смогут зрители всех возрастов. При этом шутки четко разделены на категории "детских" и "взрослых". Из первых

фильмов шутки давно ушли "в народ". Можно надеется, что шутки из новой картины тоже запомнятся надолго, хотя сценарист Артём Фучижи впервые работал самостоятельно над сюжетом новых историй про богатырей.

Невозможно мультфильмы про трех богатырей представить и без яркой музыки композитора Александра Боярского. Вот и здесь ему удалось музыкально оформить в истинно русском стиле все приключения главных героев. Нельзя сказать, что музыка - запоминающаяся, но она воспринимается как неотъемлемая часть киноповествования. 

Из минусов можно отметить, что за 20 лет практически никак не изменилась прорисовка анимационных приключений русских богатырей. Всё-таки современные компьютерные технологии позволяют сейчас визуально мультфильмы делать более интересными и яркими...

«Бар «МоскваЧики»: летние приключения с участием звезд разной величины (РЕЦЕНЗИЯ)

Сколько разных жанров намешано в новой российской картине "Бар "МоскваЧики"!

Тут и романтическая комедия, и мелодрама, и комедия положений, и при желании даже можно рассмотреть элементы мюзикла. Порой складывается впечатление, что авторы сценария Михаил Погосов и Елена Вахрушева, когда начинали сочинять эту историю, сами не знали, что будет дальше и всё меняли по ходу работы над сценарием. А режиссер Анарио Мамедов (известен как постановщик сериала "Последний аксель") четко следовал написанному, не всегда понимая, что должно быть в следующем эпизоде. Сам Мамедов свою новую работу  назвал "большим аттракционом" и, по его мнению, в России давно не снималось ничего подобного.

Три молодые подруги из Москвы едут развеяться в Питер. Неожиданно для самих себя они покупают бар и знакомятся с тремя парнями. Завязывается противостояние, полное интриг и неожиданных поворотов...

Очень многое в этой картине нестандартного: от сценария до выборов актеров на главные роли. Помимо профессиональных актеров (Яны Кошкиной, Марка Богатырева, Михаила Тарабукина - два последних известны по сериалу "Кухня") в фильме сыграли певица Екатерина Иванчикова из группы IOWA и популярный блогер Давид Манукян (DAVA). А еще в картине есть маленькие  роли у других звезд: тут и Тарзан, и Сергей Рост, и недавно ушедший из жизни танцор Дмитрий  Красилов ("Пухляш"), и звезда "Камеди клаб" Роман Юнусов.

Истории про отношения мужчин и женщин весьма предсказуемы: в них всегда побеждает любовь. Но в данном случае выстраивание отношений - это долгий процесс, и в некоторые моменты понимаешь, что слабый пол может быть и сильнее мужчин. И на экране выглядит это всё довольно гармонично!

По сценарию у трех героинь одинаково главные роли. Но всё-таки актриса  Яна Кошкина (известна по сериалам "Домашний арест", "Молодежка. Взрослая жизнь", "Звоните Ди Каприо!" и юмористическому телешоу "Однажды в России") в этом трио всё-таки выделяется. Ее героиня - это не просто симпатичная девушка. В своей жизни она уже добилась многого, поэтому может себе позволить в каких-то случаях быть даже грубой в общении с другими людьми. Но при этом она очень женственная и ей хочется реально быть "слабым полом".

Интересно фильм оформлен визуально: порой создается ощущение, что на экране ожили личные странички известных людей в социальных сетях. Прием, имитирующий посты в соцсетях, для современного кино уже не новый, но здесь нет явного перебора с таким визуальным подходом, поэтому такое оформление совсем не раздражает.

А еще фильм прекрасен видами летнего Санкт-Петербурга. Многие места вам покажутся знакомыми, а есть в кадре и места, совсем не туристические. В любом случае город на Неве - прекрасен! Сам бар, который тоже один из героев фильма, был воссоздан в одном из павильонов в Москве.

По ощущениям фильм получился очень легким, как раз для летнего просмотра. Несмотря на некую запутанность сюжета, все сюжетные ходы ближе к финальным титрам легко просчитываются. Какой-то особой и глобальной мысли для зрителей фильм не несет, поэтому воспринимайте его просто как забавную комедию положений о любви.

«Непослушники»: забавные приключения с непослушными подростками (РЕЦЕНЗИЯ)

Успех первых двух частей фильма "Непослушник" предполагал, что в ближайшее время появится и третья часть популярной киноистории. Но авторы картины решили отказаться от ожидаемой цифры "3" в названии и назвали свою новую работу "Непослушники".  

К уже хорошо всем знакомым героям -  Диме (ранее известном как "Димонстр"), Саше Чёрному и отцу Анатолию, добавились новые персонажи. Это - четверо детдомовских "непослушников": два брата и две сестры. Вокруг попыток их поставить на путь истинный и строится весь сюжет.

Режиссер новой картины - Владимир Котт, снимавший предыдущих "Непослушников". Он вновь основное действие переносит из столицы в другие города и поселки России - Мурманск, Териберка и Шуя. И это только добавляет колорит картины, потому что провинциальная Россия намного ближе и роднее большинству зрителей. И полуразрушенные храмы на живописных берегах рек смотрятся очень по родному.

В главных ролях уже хорошо известные по первым двум фильмам Виктор Хориняк (исполнитель роли последнего богатыря из другой популярной франшизы),  Юрий Кузнецов (снимался в культовом "Брате" и в не менее культовых "Ментах"), Гоша Куценко (сегодня в его послужном списке более 150 работ в фильмах и сериалах). К игре этих актеров никаких нареканий нет, они очень гармонично смотрятся в образе своих героев, точно передают их характеры и настроение. А вот четверка юных актеров (Екатерина Новокрещенова (снималась в "Бременских музыкантах"), Никита Конкин ("Панчер"), Алиса Клагиш ("Папины дочки. Новые"), Федор Скальский ("Вампиры средней полосы") явно выпадает из слаженного актерского ансамбля: поступки их героев выглядят очень уж наигранно, порой кажется, что мы смотрим не самые лучшие серии "Ералаша". Но если у авторов картины стояла задача привлечь больше внимания юных зрителей, то приглашение актеров-детей в данном случае вполне оправдано. А актерский опыт - дело наживное. 

Хочется отметить, что в фильме явно перебор с "блатным юмором". Да, прошлое одно из героев - Саши Черного, не позволяет ему избавиться от блатной романтики, но дети здесь явно выглядят чужеродными. В 90-е годы такой юмор шел "на ура", сейчас же  подобные шуточки выглядят довольно странно и точно совсем не смешно.  

Два предыдущих "Непослушника" стали первыми комедиями, которые в России официально разрешили снимать в действующих церквях и монастырях. Для достоверности происходящего это хорошо. Но всё равно слишком много веселья в храмах не совсем уместно, особенно с детьми. Тут явно у авторов перебор с выбором православных мест локаций.

Если фильм "Непослушники"  воспринимать просто как комедию для разового просмотра с детьми, она вполне подходит. Но по приятному "послевкусию" от просмотра она явно уступает первым двум частям. Особенно душевным получился "Непослушник-2". Третья же картина может стать хорошим поводом для того, чтобы поставить точку во всей этой франшизе.