Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Ворон»: новая версия готического кинокомикса 90-х годов (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый фильм "Ворон" - один из самых долгих кинопроектов последнего времени. Работа началась еще в 2011 г., но была приостановлена из-за постоянных разборок в судах кому же из студий всё-таки принадлежит право на ремейк знаменитой картины 1994 г. выпуска с Брэнданом Ли в главной роли. И вот именно к 30-летию со дня выхода первой картины состоялась премьера новой версии 53-летнего режиссера Руперта Сандерса (постановщика "Призрака в доспехах" и фэнтези "Белоснежка и охотник").

В основе сценария фильма "Ворон" по-прежнему лежит комикс Джеймса О’Барра о рок-музыканте Эрике Дрейвене, который возвращается из мира мертвых, чтобы отомстить бандитам за смерть возлюбленной. Только в новой версии герой уже не готичный рок-музыкант, а надломленный, переживающий душевную травму парень. Главные роли в этом ремейке сыграли Билл Скарсгард и британская певица FKA Twigs. Для нее это первая большая кинороль, но нужно отдать ей должное: образ начинающей кинозвезды очень точно подошел к придуманному создателями картины женскому персонажу, ей веришь и в некоторые моменты даже по-человечески сопереживаешь...

С самых первых эпизодов стало ясно, что нового "Ворона" не надо сравнивать с фильмом 30-летней давности. Это - современное кино с совершенно другими по уровню актерскими работами и спецэффектами. Здесь другое визуальное решение в кадре и другая графика, даже мельчайших деталей, которые хочется рассматривать, намного больше. Авторам удалось найти свой подход, из-за чего старая киноистория заиграла новыми красками. Даже жанр картины одним словом определить невозможно: это и фантастика, и неонуар, и детектив, и, даже, в определенной степени сатанинский фильм ужасов. Но при этом движущей силой является все-таки любовная история: страшная месть главного героя происходит из-за смерти любимой.

Вполне логичен отказ создателей нового фильма от готических мотивов, которых так много было в классическом "Вороне". Готика как субкультура и стиль вышли из моды, и возвращение к ней явно было бы в данном случае не в тему. Стилистику поменяли на некий вариант "технорейва", что сделало нового "Ворона" очень современной картиной.   

У фильма "Ворон" очень интересное эстетическое наполнение. Основное действие происходит в темных тонах на улицах европейского города (съемки проходили в Праге). И архитектура в стиле "брутализма" очень хорошо вписывается в эстетику фильма, порождая тревогу и чувство неожиданности. А одежда, прически, манера поведения героев взяты из 90-х годов, но совсем не смотрятся архаично.  

Главную роль исполнил 34-летний шведский актер Билл Скарсгард (снимался в фильмах "Джон Уик 4", "Дьявол всегда здесь", "Дэдпул 2"). Он очень удачно смог показать одновременно чувствительность и жесткость своего героя. У его героя есть четкая цель и он к ней идет, несмотря ни на какие преграды. При этом он явно не идеальный герой (всю жизнь он провёл в одиночестве и без любви), постоянно находится в поиске самого себя.

Финал картины может одновременно и разочаровать, и удивить. Но и в его непредсказуемости тоже можно найти плюсы: авторы фильма мастерски внимание зрителя в течение всего киноповествования сосредоточили на одном аспекте, а в итоге надо было обращать внимание совсем на другое. Конечно, это дает хороший повод для споров о картине. Но, согласитесь, фильм, который не оставляет равнодушным зрителя, всегда намного интереснее смотреть. И "Ворон" точно в их числе...

«Выбери меня»: как из двух претендентов на сердце выбрать лучшего (РЕЦЕНЗИЯ)

В конце лета идеальными для просмотра становятся легкие комедии. Особенно комедии о любви, в которых так приятно наблюдать за забавными приключениями влюбленных героев. Премьера именно такого российского фильма - "Выбери меня", на этой неделе прошла в кинотеатрах Хабаровска.

На руку и сердце главной героини претендуют сразу два молодых человека. Один - очень правильный и за него всеми руками мама девушки. Второй  постоянно попадает в нелепые ситуации, но именно с ним героине не скучно. Как же при такой ситуации не обидеть маму и остаться счастливой?

Эта картина вновь дает зрителям возможность полюбоваться красотами провинциальной России: большая часть съемок проходила год назад на живописном озере Таватуй на Урале. Безмятежность местной природы очень хорошо выглядит на контрасте поведения энергичных героев, которые постоянно попадают в веселые ситуации. Всё это показано с добрым юмором и с очень удачно подобранным музыкальным оформлением. Фоном собраны фрагменты из современных популярных песен и просто динамичные мелодии, создающие веселое настроение на протяжении всего просмотра.

Главная звезда фильма - 54-летняя актриса Анна Ардова, играющая роль заботливой мамы главной героини. Для нее не в первые играть эксцентричных героинь, но в данном случае подкупает удивительное сочетание одновременно и сдержанности, и бури эмоций, когда она не в силах себя сдерживать. Все эпизоды с участием Ардовой - настоящее украшение картины.

А вот молодые актеры - 30-летняя Анастасия Уколова (знакома по сериалам  "Деффчонки" и "СССР"), 28-летний Кузьма Сапрыкин (снимался в сериалах "Инсомния", "Казанова") и 33-летний Шамиль Мухаммедов (он почему-то особенно любит сниматься в спортивных фильмах - "Вне игры", "Регби", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты"), явно переигрывают. Да, им, по всей видимости, была поставлена четкая установка режиссеров (а их у фильма два - Кирилл Клепалов и Денис Куклин) как играть, и они ее выполнили. Но в их игре не чувствуется легкости, без которой сниматься в комедии невозможно. Порой складывается ощущение при просмотре, что всё им на съемочной площадке давалось с большим трудом. Но при этом всё равно каждый из них воспринимается как "парень с нашего двора": в их героях зритель наверняка узнает или себя,  или своих знакомых.

Несмотря на общую легкость киноистории, в ней всё-таки поднимается серьезная тема: как вовремя стать по настоящему взрослым и самостоятельно принимать решения в жизни, уйдя от излишней опеки родителей. Главная героиня привыкла во всем слушаться маму и когда сердце стало подсказывать решение, противоположное решению матери, ей непросто сделать свой правильный выбор. Взрослый человек - это не тот, у кого в паспорте записано много лет, а тот, кто готов самостоятельно строить свою жизнь. И  фильм "Выбери меня" заставляет задуматься именно об этом.

«Мой дикий друг»: история о дружбе мальчика и лисенка (РЕЦЕНЗИЯ)

После успеха милого семейного фильма "Я - медведь" российские кинематографисты решили продолжить тему жизни диких зверей среди людей. На этот раз про трогательные взаимоотношения школьника и лисенка рассказывается в картине "Мой дикий друг".

Однажды в лесу семиклассник Саша находит маленького лисёнка, попавшего в капкан. Узнав, что за лисёнком охотятся браконьеры, мальчик прячет его в глубине леса и начинает выхаживать...

Первое, чем приятно удивляет этот фильм - красивые натурные съемки. Леса и реки, горы и навесные мосты Урала (а снимали фильм в Свердловской области) смотрятся  восхитительно. И начинаешь по хорошему завидовать героям, которых эта красота окружает.

Оператор Сергей Чистяков ранее не отличался красивыми пейзажами в своих работах (он снимал больше драмы и триллеры - "Когда наступит завтра", "Свои", "Панацея"), а тут дали ему поработать на "свежем воздухе" и получился просто фантастический размах красоты на экране. Очень символично, что юный герой среди людей живет как бы в мире жестоком, а попадая в дикую природу, мир становится для него добрым, полным любви и взаимопонимания.

Хочется отдать должное и дрессировщикам, работавшим с лисятами. Для проекта взяли четырех лисят, которые были рождены с разницей в две недели. И пришлось немало потрудиться, чтобы заставить их выполнять команды режиссера.

В фильме снимались 10-летний актер Елисей Чучилин (известен  по фильмам "Бультерьер" и "Кибер Иван"), Юлия Александрова (звезда сериалов "Слово пацана. Кровь на асфальте", "Кеша должен умереть"),  Юрий Колокольников (не так давно блистал  в фильмах "Мастер и Маргарита" и "По щучьему велению").

Юный Елисей Чучилин хорош не по годам: очень смотрится гармонично во всех эпизодах - и с людьми, и с лисенком. А вот  Юлия Александрова немного выпадает из общего актерского состава: ее своеобразная специфика разговаривать с некой обидой в голосе во всех фильмах делает персонажи актрисы одинаковыми. Вот и здесь порой складывается ощущение, что смотришь продолжение какого-то другого фильма, где снималась Александрова. Над образом главной героини можно было бы поработать побольше и сыграть поинтереснее: всё-таки многое в картине по сценарию держится именно на ней.

В том, что по настроению и духу фильм "Мой дикий друг" получился очень добрым и семейным, большая заслуга режиссера Анны Курбатовой (ранее она снимала сериалы "Жену вызывали?" и "Оборотень"). И хотя в современном кинематографе давно уже нет понятия "женское кино", здесь всё-таки заметна именно рука женщины-режиссера.

Из недостатков можно назвать полную предсказуемость сюжета. С самого начала понятно, что всё в фильме будет хорошо, и драматических линий для поддержания напряжения в сюжете явно не хватает. Но юные зрители (а у фильма очень маленькое возрастное ограничение - 6+) картиной явно будут довольны. И вообще, для семейного просмотра фильм просто идеален!

Интересный факт: фильм "Мой дикий друг" только вышел в прокат, а его создатели уже объявили о съемках продолжения, настолько они уверены в успехе... 

«Тополиный пух»: история о бесполезном существовании и неожиданной жажде жизни (РЕЦЕНЗИЯ)

Продолжаются премьеры российских картин, съемки которых проходили далеко от двух столиц - Москвы и Санкт-Петербурга. На этот раз комедия "Тополиный пух" дает возможность зрителям увидеть улочки и бульвары Таганрога: именно там снимали эту картину в 2021 г. Фильм успел стать приятным открытием VIII фестиваля нового российского кино «Горький Fest» в Нижнем Новгороде и был очень тепло принят зрителями.

Фильм разбит на несколько частей, которые показывают одну и ту же историю глазами разных персонажей. Среди героев -  мечтающий свести счеты с жизнью неудачник, старающаяся стать богатой стриптизерша, взявший сложный заказ постаревший киллер. Такой прием в кинематографе - одна история, но разный подход к ней, не новый. Однако, в данном случае с каждым новым взглядом на знакомую историю киноповествование получает новые неожиданные подробности, из-за чего смотреть фильм совсем не скучно.

Для режиссера Артема Лемперта - это первый полнометражный фильм (ранее он снимал сериалы "Конная полиция" и "Ольга").  Второй режиссер кинопроекта - Кирилл Клепалов, успел снять 5 фильмов. Благодаря усилию двух режиссеров по духу получилась оптимистичная картина о том, что никогда не нужно опускать руки, какой бы непростой не была ситуация в жизни.

Главную роль в фильме сыграл 34-летний видеоблогер Антон Лапенко. Несколько лет назад были очень популярны его ролики в соцсетях, снятые в стилистике эпохи VHS, где он представал в разных образах. Потом вышло три сезона сериала "Внутри Лапенко", после чего некоторые критики даже поспешили его назвать "Гайдайем XXI века". В кино он снялся в более 20 фильмах. И хотя Лапенко - профессиональный актер (он окончил ВГИК), в фильме "Тополиный пух" его игра не впечатляет. Слишком стереотипно он показал неудачника в жизни, из-за чего ни капли сочувствия к нему нет.

А вот его партнерша - 30-летняя Аглая Тарасова, смогла ярко сыграть свою героиню. Да и типаж у нее поинтереснее: стриптизерша, всеми силами старающаяся выбраться "в люди" или, по крайней мере, стать богаче. Хорош и дуэт юного актера Андрея Титченко (ему всего 12 лет) и возрастного Виталия Хаева (ему 59 лет). Они на экране по настоящему смотрятся как внук с мудрым дедушкой, повидавшем в этой жизни немало. 

Фильм "Тополиный пух" заявлен как комедия, но юмор в нем частенько оказывается "на грани фола": глупые, а порой и пошлые, шуточки про американцев и их ценности, про проблемы с рождаемостью, про мигрантов больше раздражают, чем заставляют смеяться. Самые смешные моменты в картине связаны с диалогами и поведением постаревшего киллера и его внука.

Название "Тополиный пух" себя оправдывает в полной мере: в фильме звучит этот хит группы "Иванушки International", а ее солист Андрей Григорьев-Апполонов даже появляется ненадолго в кадре. Вообще, в картине немало фрагментов хитов 90-х годов.

Своей премьеры фильм "Тополиный пух" дожидался 3 года, но он вышел в очень нужное время, когда многим из нас особенно необходимы позитив и хорошее настроение...

«Собиратель душ»: история в объятиях страха (РЕЦЕНЗИЯ)

Со времен выхода на экраны фильма "Ведьма из Блэр" (а было это в 1999 г.) инди-хорроры (от слова "independent" - независимый, то есть малобюджетные ужастики, снятые на маленьких студиях) периодически громко заявляют о себе в мировом прокате. Самый свежий пример - новый ужастик с Николасом Кейджем "Собиратель душ". За 2 месяца мирового проката он успел стать самым популярным хоррором 2024 года: снятый за $10 миллионов, фильм окупил свой бюджет в первый же день проката.  

Действие происходит в 90-е годы ХХ века. Агент ФБР расследует дело серийного убийцы по кличке "Собиратель душ". У маньяка свой почерк: о своих убийствах он сообщает властям в зашифрованных письмах, разгадать которые никто из экспертов не может...

Фильм "Собиратель душ" снял 50-летний режиссер Осгуд Перкинс (один из его известных сериалов "Сумеречная зона" и картина "Гретель и Гензель"). В Голливуде у него репутация ярого перфекционизма: к съемкам любого эпизода Перкинс подходит тщательно и мелочей у него не бывает. Вот и в картине "Собиратель душ" порой даже раздражает желание режиссера вызывать тревогу и беспокойство у зрителя правильным визуальным построением композиции в кадре или выбором светового оформления. Не меньше раздражают шумовые эффекты, от которых вздрагиваешь из-за их неожиданности и соответствующего действия на всю нервную систему. Но радует, что здесь не так много таких привычных атрибутов ужастиков, как постоянно скрипучие полы, резко хлопающие двери или громко пролетающие птицы.

"Собиратель душ" - не классический ужастик и не детектив (главную загадку можно разгадать уже в начале фильма). По атмосфере это, скорее, психологическая киноистория про взаимоотношение разных людей в непростых жизненных обстоятельствах.

На первый взгляд, действие разворачивается неторопливо. Но скучать зрителям весь фильм точно не придется. Авторы очень мастерски придумывают новые сюжетные повороты, нагнетают обстановку даже в тех эпизодах, когда хочется передохнуть от обилия информации.

Фильм снят в мрачных тонах и тут на славу постарался мексиканский оператор Андрес Арочи. Небо на экране все время хмурое, пейзажи сельских просторов имеют серый оттенок, крупные планы резко перемешиваются с общими. В общем, оптимизмом это киноповествование совсем не отличается.

Главная звезда этого фильма - 60-летний Николас Кейдж. Его герой не часто появляется на экране, но именно вокруг него строится сюжет. Своим поведением он привносит в картину очень редкий сегодня в жанре ужастиков "дьявольский магнетизм".

По настоящему кровавых сцен в фильме не так много, как должно быть в картине про маньяка. И они показаны довольно аккуратно по отношению к сохранению психики зрителя. Но это спокойствие обманчиво, приближающаяся обреченность даже сильнее может вывести из себя, чем натуралистичный показ убийства.

К просмотру фильма "Собиратель душ" надо иметь особый настрой. Это не тот случай, когда кино можно смотреть фоном. Нужно на себе почувствовать как с каждой минутой экранного времени зритель погружается в атмосферу ужаса, который, как порой кажется, не имеет границ...

«Мадам Клико»: биографическая киноистория о победах сильной женщины (РЕЦЕНЗИЯ)

Биографические фильмы снимать всегда непросто. Ведь очень тяжело за экранное время показать жизнь конкретного человека, его поступки, отношения с другими людьми. 54-летний режиссер Томас Нэппер не испугался трудностей и взялся на большом экране рассказать о жизни знаменитой француженки Мадам Клико. Тем более у него уже была хорошая литературная основа: фильм "Мадам Клико" снят по роману писательницы Тилар Маццео. Впервые картина была представлена на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2023 году.

Барба-Николь Клико после смерти любимого мужа вынуждена в 27 лет взвалить на свои плечи огромный семейный бизнес, переживающий не лучшие времена...

Изначально главной интригой фильма было то, насколько точно будет показано, что вдова Клико стала пионером в своем бизнесе во времена, когда женское предпринимательство не поощрялось. И вот тут нужно отдать должное актерской игре 36-летней Хейли Беннетт (известна по фильмам "Великий уравнитель", "Марли и я", "Дьявол всегда здесь"). Как точно она показала борьбу своей героини сначала за сохранение, а потом за дальнейшее развитие бизнеса в непростых условиях того времени. При этом, проявляя небывалую смелость, мадам Клико всё равно остается загадочной женщиной. Ее неторопливость, взвешенность в принятии решений порой смотрится намного гармоничнее, чем поведение истеричных мужчин рядом с ней. А еще - постоянная внутренняя борьба со своими страхами и волнениями, которые никак нельзя было показывать другим, чтобы не приняли их за слабость.

Сегодня уже смело можно говорить, что идеи мадам Клико оказались даже слишком новаторские для своего времени. Именно она одна из первых осознала, как, к примеру, важна упаковка: красивая коробочка способна подчеркнуть уникальность любого продукта. А еще она придумала специальный защитный костюм и перчатки, спасавшие сотрудников от неожиданных взрывов бутылок (в фильме хорошо показано к чему может привести такое ЧП в погребах).

Еще одно достоинство фильма - красивые пейзажные съемки. Несмотря на то, что это - голливудский проект, фильм снимался во Франции в Шабли и Реймсе. И неповторимый шарм французской глубинки прошлого буквально наполняет картину светом давно ушедшей жизни. В этом есть особый французский лоск и погружаться вместе с героями в их жизнь очень приятно.

В очередной раз можно убедиться, что взгляд женщины-оператора (а фильм "Мадам Клико" сняла Каролин Шампетье - в 2023 г. она была удостоена почетного приза Berlinale Camera Award на Берлинском кинофестивале) способен заметить в кадре столько мелких деталей, из-за чего фильм превращается в красивое повествование. А как прекрасны на экране живописные виноградники, особенно в лучах солнца!  

Неправильно этот фильм воспринимать просто как историческую картину. Он очень современный. Не важно, что действие происходит в основном на рубеже XVIII и XIX веков. В нем поднимаются проблемы, острые и для нашего времени. Это соблюдение прав женщин, доминирование мужчин и даже угнетение. И реальная мадам Клико одной из первых в Европе доказала, что женщина способна добиться в бизнесе успехов не меньше, чем мужчина.

Немного раздражают в фильме режиссерские приемы, старающиеся показать как очень тяжело было мадам Клико после смерти мужа. Весь ужас ситуации актриса Хейли Беннетт прекрасно показала своей игрой и лишний драматизм (выраженный в эмоциональных диалогах, игрой со светом, музыкальным оформлением) здесь совсем не к чему.

«Культурная комедия»: конфликт интересов как повод для любовной киноистории (РЕЦЕНЗИЯ)

Радует, что в последнее время в нашей стране большие кинопроекты стали снимать не только в Москве и Санкт-Петербурге. В прошлом году видами Уфы нас приятно удивлял фильм "Юра - дворник", а сейчас можно полюбоваться красотами уральской Перми в новой комедии "Культурная комедия". Авторы фильма очень хотели успеть выпустить его в прошлом году - к 300-летию Перми. Но в итоге на экраны картина вышла только сейчас...

Сатирическая  "Культурная комедия" рассказывает о городском чиновнике, которому вдруг в силу определенных причин срочно надо стать культурным человеком. Он начинает брать уроки у преподавателя искусствоведения. И главная интрига комедии - удастся ли педагогу облагородить столь циничного и некультурного чиновника?

В фильме заняты весьма известные актеры - Алексей Чадов (снимался в фильмах "Ночной дозор", "Живой", "Война", "9 рота"), Яна Гладких (ее вы помните по фильмам "Доктор Лиза", "Крапленый", "Город"), Андрей Федорцов (звезда сериала "Убойная сила"). А легендарный Юрий Стоянов вообще не нуждается в особом представлении. Но всегда ли звездное созвездие актеров гарантирует успех картине? Данная работа показала, что далеко не всегда.

При просмотре совсем не чувствуется "стройности актерского ансамбля". Каждый по себе актер прекрасный, но вместе они смотрятся как случайные люди, оказавшиеся вместе в кадре. И тут явная недоработка известного режиссера Владимира Котта (именно он снял три части "Непослушника",  сериал "Петр Лещенко. Все, что было…", за фильм "Карп отмороженный" даже получил в 2017 г. Приз зрительских симпатий Московского международного кинофестиваля).

Скорее всего, причина в том, что нельзя эффективно одновременно снимать сразу несколько фильмов. И если недавно вышедшие "Непослушники" получились более-менее удачными,  то снимавшаяся одновременно "Культурная комедия" взывает немало вопросов.

Как говорил в одном из интервью сам Владимир Котт, он изначально хотел снять комедию "про любовь барышни и хулигана". По замыслу сценаристов Данила Троценко и Ямура Гильмутдинова актеры Алексей Чадов и Яна Гладких через "борьбу противоположностей" должны были показать рождение светлых чувств друг к другу.

Но на экране их любовные страсти  выглядят совсем неубедительно. Герой Чадова - слишком гротескный, вобрал в себя все черты характера непутевого современного чиновника.

А героиня Гладких неуютно себя чувствует в четко заданных рамках культурной дамы, живущей прошлым и не имеющей право сделать шаг вперед. Из-за этого смотреть на их отношения совсем неинтересно.

Уж кто точно порадовал в картине, так это ветеран российского кино 67-летний Юрий Стоянов. В своих телевизионных проектах он доказал, что ему подвластны любые роли (особенно, как бы  странно это не звучало, женские).

Его любящий "пригубить" поэт - просто украшение "Культурной комедии". Вот где азарт, точное попадание в образ и детальное представление о нюансах жизни своего персонажа!

Чем еще порадовала "Культурная комедия", так это возможностью "прогуляться" по достопримечательностям Перми. Кто бывал в этом городе, легко узнает в кадре знаменитый Пермский театр оперы и балета, Дворец культуры имени А. П. Чехова, Дом Пастернака, Дом-музей С. П. Дягилева. Город представлен ярко, чего не скажешь о героях фильма, в нем проживающих...

«Самая большая Луна»: фэнтази по-российски с претензией стать новой Вселенной в кино (РЕЦЕНЗИЯ)

Российское фэнтази - это всегда совершенно неожиданно. Часто в его основе славянские сказания и легенды, но такие киноистории мало понятны западному зрителю. Более интересными бывают фильмы, в которых нет привязки к национальному фольклору. Именно к разряду таких кинолент можно отнести новый фильм "Самая большая Луна".

Главные герои фильма - эмеры, некие сверхлюди, наделённые необычными способностями. Они могут управлять человеческими эмоциями и не чувствуют боли, но при этом не способны любить. Их существование находится под угрозой...

Редкий случай - в титрах картины не указан режиссер!  Большую часть фильма снял Алексей Попогребский (известен по картинам "Как я провёл этим летом" и  "Коктебель"), но по разным причинам попросил убрать свою фамилию из титров. Финальные сцены уже доснимал продюсер картины Роман Борисевич.

В Голливуде подобные таинственные кинокартины называю "криптоисториями", а в нашей стране, еще со времен СССР, предпочитают говорить о "конспирологии". В любом случае до зрителя стараются донести главную идею: наш мир на самом деле не такой, каким мы его воспринимаем. И не будет лишним периодически оглядываться по сторонам и приглядываться к тем, кто нас окружает...

Для взрослого зрителя фильм "Самая большая Луна" наверняка  покажется очень наивным. А вот подросткам, любящим мистику и фантастику, может быть интересен: всё-таки в российском кино такие ленты почти не снимаются (свежий пример, чем-то немного похожий по фантастичности и буйству красок - "Сто лет тому вперёд"). Хотя, по духу фильм всё-таки больше похож на американские "Сумерки": не случайно ведь здесь герои говорят фразу "Люди называют нас энергетическими вампирами", явно отсылающую к американской киносаге.

На экране хорошо  переданы атмосфера загадочности и мистичности, но вот игра актеров выглядит немного наивно, как в школьной постановке. За плечами 24-летнего актера Ивана Ивашова участие в таких проектах, как сериалы "Последний аксель", "Крутая перемена", "Отель "Феликс", то есть новичком в кино его уже не назовешь. Но и он лишь четко проговаривает написанный сценаристами текст, забывая, что от его героя зритель ждет и чувствительности, какой-то искры в отношениях с героиней, которую играет шведская модель Симона Куст. Пусть они не Ромео с Джульеттой, но страстей хотелось бы побольше.

В картине снимались и более известные актеры - Филипп Янковский, Аристарх Венес, Александр Гришин. Янковский играет на своем привычном высоком уровне - очень правдиво показывает тревоги и сомнения героя, красиво произносит драматические монологи. Остальные же ничем особым не запоминаются...  

Киноповестование начинается лихо, кажется, что весь фильм можно будет смотреть на одном дыхании. Но, увы, к середине картины всё больше появляется излишне затянутых сцен и не удивляйтесь, если вдруг сюжет для вас быстро станет слишком предсказуемым.

Не исключено, что создатели фильма "Самая большая Луна" хотели даже создать свою кино Вселенную, чтобы потом снимать новые серии. Но выбранные ими герои пока для заселения этой Вселенной кажутся слишком слабыми, не совсем "фактурными". И если кассовые сборы фильма окажутся небольшими, вряд ли будут продолжения. Но, как говорится, поживем - увидим...

«Гадкий я 4»: новое спасение знаменитой семейки (РЕЦЕНЗИЯ)

Первый мультфильм "Гадкий я", подаривший миру очаровательных миньонов, на экраны вышел в июне 2010 г. Анимационная история про суперзлодея, который готовит преступление века, и  девочек-сирот (Марго, Эдит и Агнес), покорила сердца миллионов зрителей во всем мире. При бюджете в 69 млн. долларов картина в мировом прокате собрала более 543 млн. долларов!

Второй мультфильм появился в 2013 г. и собрал 970 млн. долларов. В 2015 г. вышел приквел "Миньоны" о том, как началась история забавных желтых существ и почему они встретились с Грю. Этот мультфильм заработал больше, чем все остальные части мультфильма: кассовые сборы превысили миллиард долларов. В 2017 г. миру был представлен "Гадкий я 3". Появление мультфильма "Гадкий я 4" пришлось ждать долгие 7 лет.  

Когда-то главный герой Грю перешёл на сторону добра. Он не только перестал делать плохие дела, но даже сам стал со злом бороться. В новой серии в семействе Грю пополнение, что приводит к новым неожиданным приключениям...

Внешний вид главного героя изначально был задуман не очень привлекательным: унылый, вечно сутулящийся здоровяк с крючковатым носом. Но это редкий случай, когда непривлекательный мужичок одновременно и... обаятельный! И в новой картине он вновь в центре всех основных событий.  Если дать ему характеристику одним словом, можно сказать, что Грю - гадко-милый.

А как вновь прекрасны миньоны, хотя, они часто и неудачники по жизни. Эти забавные существа на первый взгляд кажутся одинаковыми, но у каждого свой характер, из-за чего наблюдать за ними очень интересно. Сценаристы славно поработали, придумывая непохожие образы этих героев.

Начало у нового мультфильма немного затянутое: слишком долго зрителя вводят в сюжетную канву. Зато к середине картины действие начинает разворачиваться так стремительно, что скучать не приходится. Много в мультфильме и юмора, понятного как детям, так и взрослым. Одна только задорная сцена погони в супермаркете чего стоит!

Сюжетное наполнение всех частей "Гадкого я" совершенно одинаковое. Обязательно есть опасный злодей (на этот раз пропитанный любовью к... тараканам!). Присутствуют семейные проблемы, которые надо решать. Есть и преступление (в этой серии довольно странное). Осталось только раскрутить все сюжетные клубки и прийти к финальной точке. А больше от этого мультфильма и не  требуется.

Достоинство новой картины и в многочисленных мелочах. Точнее, к их пристальному рассмотрению. Какие яркие краски в городке, куда переезжает семейство Грю! Цвета постоянно меняются как в детском калейдоскопе.

Немного раздражает нагромождение разных персонажей, порой мешающих чувствовать легкость сюжета. Но, с другой стороны,  персонажи эти получились веселыми: обратите особое внимание на тренера по каратэ, хозяйку и гостью салона красоты, новых соседей семейства Грю. Каждый неожиданный герой ставит зрителей в своеобразный тупик:  не всегда знаешь, чего ожидать от очередного эпизода.  А еще новые персонажи и новые сюжетные линии - это всегда хороший задел для съемок продолжения.

Огорчает то, что визуальные ходы аниматоров крупнейших голливудских студий (Pixar, DreamWorks, Universal) постепенно превратились в клише, их легко просчитать даже юным зрителям. В этом есть определенный кризис анимационного жанра. Но пока спрос на такие мультфильмы есть, их будут

продолжать снимать на радость всем нам.

Авторы мультсериала "Гадкий я" на собираются делать своих героев взрослыми. С одной стороны - к ним привыкаешь и воспринимаешь их как хороших знакомых. Но, с другой стороны, сколько бы можно было придумать нового, если, к примеру, показать как Марго и ее сестры стали взрослыми! Но зритель вряд ли этого дождется и в новых сериях. Так что воспринимаем всех героев такими какие они есть...

«Горизонты: Часть 1»: новый вестерн от Кевина Костнера без… финала! (РЕЦЕНЗИЯ)

Чего только не сделаешь ради большой любви к кино! 69-летний голливудский актер и режиссер, дважды обладатель "Оскара" Кевин Костнер много лет мечтал снять историю разных американских семей, охватывающей 15-летний период их жизни на фоне масштабных исторических событий в годы Гражданской войны в США и освоения Запада.

История должна была состоять из четырех фильмов каждый продолжительностью около 3-х часов. Но инвесторов, кого бы заинтересовал столь "тяжеловесный" проект, не находилось, а бюджет только первой части по предварительным расчетам составлял не менее 100 миллионов долларов. И тогда, чтобы не отказываться от мечты, Кевин Костнер вложил большую часть своих денег и снял первые две части.

Сейчас он ждет результаты коммерческого мирового проката своей киносаги, чтобы принять окончательное решение: снимать ли третью и четвертую части?

Премьера фильма "Горизонты: Часть 1" на этой неделе прошла в хабаровских кинотеатрах. Отметим, что картина в мае была во вне конкурсной программе престижного Каннского кинофестиваля и была весьма тепло встречена зрителями, но не кинокритиками.

Этот исторический вестерн - первая за 20 лет режиссерская работа Кевина Костнера (прошлая картина - "Открытый простор", вышла в 2003 г.). В новом масштабном проекте задействованы сам Костнер, а также Сиенна Миллер (снималась в фильмах "Казанова", "Слоеный торт"), Джена Мэлоун (известна по картинам "Донни Дарко", "Мачеха"), Сэм Уортингтон (в его активе роли в фильмах "Аватар", "Эверест").

Длинная продолжительность фильма - это всегда ловушка для режиссера. Ведь так нелегко наполнить повествование интересными сюжетными ходами, чтобы зритель смотрел фильм затаив дыхание. Вот и здесь следует отметить, что Кевин Костнер не справился с задачей "удержания внимания": всё на экране происходит очень медленно, глобальных событий немного, экшена и того мало (перестрелки есть, но за 3 часа их могло быть и побольше, всё-таки снимали вестерн).

Много второстепенных персонажей с непонятными целями и задачами. Кого только не ввели сценаристы в свое киноповествование. Тут и индейцы, защищающие свои земли, и переселенцы, с трудом добирающиеся к новым местам проживания, и женщины с детьми, потерявших мужей во время набегов. У каждого из героев своя история, и всех их связывают лишь общие пространственные и временные рамки.

А еще в фильме немало тяжеловесных диалогов с ненужными нравоучениями. И при просмотре появляется странное ощущение, что всё основное действие если и развернется, то только в продолжении, которого еще надо дождаться.

Нельзя без улыбки смотреть и на штампы, которыми всегда богаты вестерны: долгие погони на лошадях, ковбойское позерство с оружием, соблазнение красивых женщин. Всего этого предостаточно и в фильме Кевина Костнера.

Из достоинств без сомнений нужно отметить операторскую работу Джеймса Муро (из его прежних известных проектов - "Час пик-3" и "Столкновение"): показанные им пейзажи просто завораживают! Широкие горизонты, солидные горы и просторные равнины создают на экране атмосферу настоящего Запада. Порой даже хочется, чтобы таких красот на экране было побольше. Да и к игре актеров претензий нет, они старались, вот только сценаристы подготовили для них не так много материала, чтобы они смогли раскрыть все грани своего актерского таланта.

Такие фильмы, как "Горизонты: Часть 1", лучше всего смотреть в домашних условиях, когда можно остановить просмотр на паузу, обдумать увиденное, перевести дух, а потом дальше продолжить следить за событиями на экране.