Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Эскортница»: из жизни женщин для богатых мужчин (РЕЦЕНЗИЯ)

В последнее время тема жизни сопровождающих богатых мужчин женщин стала неожиданно популярной в российском кинематографе. Не так давно состоялась премьера сериала "Жизнь по вызову" с Павлом Прилучным на эту "жареную" тему. Сейчас в кинотеатрах Хабаровска начался показ драмы "Эскортница" (не путать с недавней польской картиной "Эскортницы").

Удивительно, как быстро пролетает полтора часа экранного времени: настолько фильм "Эскортница" смотрится легко. Главная героиня сама когда-то работала в экскорте. Сейчас у нее свое агентство, в котором трудятся разные девушки. И у этих девушек периодически случаются серьезные проблемы...

Интересен автор сценария и режиссер этого фильма о жизни взрослых Михаил Погосов. Он когда-то начинал свою режиссерскую карьеру как мастер детского познавательного кино (при его участии созданы популярные среди дошкольников  "Азбука для малышей", "Учимся рисовать", "Паровозик Тишка", "Веселая семейка"). Это потом уже в активе Погосова появились остросюжетные фильмы и сериалы "Джокер", "Стрелок-3", "Последний шанс".

Приступая к съемкам "Эскортницы", по словам Михаила Погосова, он хотел как можно более легким языком рассказать о людях непростой профессии. А как она может быть простой, если в их жизни постоянно присутствуют криминал, полиция и спецслужбы...

Откровенных эротических сцен в новом фильме практически нет: всё снято очень целомудренно и стильно.  Возрастную категорию фильму присудили 18+ больше из-за сюжета картины, который  по сегодняшним меркам можно назвать "легкой эротикой". Да, оператор картины Юрий Бехтерев постарался в любовных сценах так всё показать, чтобы зрители больше додумывали происходящее, чем видели своими глазами. Но в этом есть свои плюсы: очень развивает зрительскую фантазию.

Увы, совсем не впечатлил исполнитель главной мужской роли Дмитрий Нагиев: явно, что его пригласили больше из-за громкого имени, чем из-за актерского таланта. Даже в прошлогодней комедии на не менее откровенную тему "Свингеры" он смотрелся более гармонично, так как там играл с юмором. Здесь же Нагиев всё делает с серьезным лицом - с таким, с каким он постоянно ведет разные телешоу, от чего всегда воспринимается одинаковым.  

Зато исполнительница главной роли Анна Старшенбаум смогла найти "золотую середину". Наблюдая за ее героиней видно, что пережить той пришлось многое, и это сформировало в итоге непростой характер. Но при этом героиня отнюдь не бездушный персонаж, а очень живой человек, искренне переживающий за "своих" девочек.

Очень странно выглядит выбор даты премьеры фильма "Эскортница" - 8 марта. В праздник Весны женщины всё-таки предпочитают смотреть другое кино - про чистую и светлую любовь. Здесь же приходится сталкиваться с теневой стороной красивой жизни, когда упаковка не совсем соответствует тому, что внутри. Впрочем, традиционное женское любопытство наверняка поможет сделать картине кассу в первые дни проката, и фильм с небольшим по современным меркам  бюджетом сможет себя окупить в кинопрокате. Тем более наверняка дамы в кино отправятся не одни, а в компании своих кавалеров...

Кино про интересных женщин (ОБЗОР)

В самый весенний праздник принято милыми дамами получать подарки и поздравления, купаться в словах любви, чувствовать к себе внимание и обожание. Но можно день 8 марта посвятить и просмотру фильмов об интересных и сильных женщинах. Все эти картины можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Если вам нравятся фильмы в стиле короля ужасов Альфреда Хичкока, то обратите внимание на напряженный психологический триллер  "Двойной обман Мадлен Коллинз" (18+). Он совсем новый, снят совместно   кинематографистами Бельгии, Франции и Швейцарии.

"Женщина с двумя лицами" - так можно охарактеризовать главную героиню фильма. Дома во Франции она заботливая мать, любящая жена и очень известная переводчица. Но ее муж даже не догадывается, что в многочисленных своих командировках в Швейцарию любящая жена действует уже под другим именем. Но постоянно меняя маски она незаметно сама оказывается в тёмном лабиринте собственного сознания...

Фильм "Двойной обман Мадлен Коллинз" (18+) - это бенефис французской актрисы Виржини Эфиры (известна по биографической драме Пауля Верхувена "Искушение"). Она просто наслаждается ролью, показывая все грани своего таланта.

Главная идея фильма простая: обманывать - это всегда плохо. Героиня фильма сначала воспринимала свою двойную жизнь больше как игру, но в итоге запуталась кто же она на самом деле. А выход из сложившейся ситуации возможен только через боль и страдания близких людей. Но готова ли она пойти на это?

Премьера фильма "Двойной обман Мадлен Коллинз" (18+) состоялась на престижном Венецианском кинофестивале, поэтому неудивительно, что картина - это отдушина для тех, кто любит умное кино со смыслом.

Следующий фильм про женщину, горе в семье которой заставило совершенно по другому взглянуть на жизнь и, к ее удивлению, осознать, что не всё так плохо. Это музыкальная драма канадского режиссера Тома Фицджеральда "Королева клуба" (18+).

У хормейстера Мэйбелин неожиданно умирает сын, и она вынуждена переехать в другой город. Там она продолжает дело сына и руководит клубом. Именно там героиня открывает для себя новый мир...

По сути получилась очень философская лента, заставляющая зрителя делать разные выводы. Кто-то поймет, что возраст - это совсем не помеха начать новую жизнь, а кто-то оценит, что даже самое страшное горе - не повод опускать руки.

Главную роль исполнила 75-летняя актриса Джеки Уивер, дважды номинированная на "Оскар" за роли в фильмах "Мой парень - псих" и "По волчьим законам". Она искренне сначала не понимает как ей жить дальше после смерти сына. Но потом, не менее искренне, радуется переменам не только в своей жизни, но и в жизни окружающих ее людей. И такие люди, как героиня фильма "Королева клуба" (18+) нужны, они внушают веру в лучшее...

Еще одна киноистория о необычной женщине - британская биографическая драма  "Колетт" (18+). А необычна она тем, что главная героиня пишет популярные романы вместо... своего мужа! Казалось бы, всё хорошо: есть почитатели таланта мужа, регулярно выплачиваются гонорары. Но однажды Колетт (так зовут главную героиню) бросает вызов устоявшимся порядкам и хочет сама стать яркой личностью...

Более 15 лет  сценарий этой драмы писателя Уоша Уэстмоленда был никому не интересен. И съемки не начались, пока режиссером не решился выступить... сам Уош Уэстмоленд.

Действие происходит в конце 19-го века, поэтому очень важно было показать атмосферу того времени. И создателям фильма это удалось! Костюмы, интерьеры, оформленные улочки - всё сделано на высшем уровне и с большой любовью к эпохе! А как гармонично в платьях с корсетом смотрится актриса Кира Найтли (номинант на "Оскар" за роли в фильмах "Игра в имитацию" и "Гордость и предубеждение").

Зритель настолько погружается в эпоху 19-го века, что даже не хочется, чтобы киноповествование заканчивалось. Этот тот случай, когда сюжет служит лишь фоном для показа реальной жизни литературной богемы.

И еще одна киноистория - российская. Главная героиня - совсем еще маленькая девочка, но и она уже сильная личность, поэтому заслужила того, чтобы попасть в праздничный кинообзор. Речь идет о мелодраме режиссера Урала Сафина "Виктория" (16+). Это история о том, как известный спортсмен неожиданно узнает, что он - отец пятилетней девочки.

Фильм, прежде всего, будет интересен поклонникам фильма... "Лёд-2". Вы спросите: какая связь? Всё просто! Роль юной Виктории исполнила Виталия Корниенко, так ярко блеснувшая именно в мелодраме "Лёд-2".

Основное действие в картине построено на контрасте. Он - брутальный спортсмен боёв без правил (роль Максима Щеголева), которому ничего в жизни не страшно. Она - маленькая девочка, требующая нежного и внимательного отношения к себе. В некоторых эпизодах на отношения главных героев нельзя смотреть без смеха, а некоторые, наоборот, слишком сентиментальные.

Фильм по сюжету в чем-то наивный, но с очень хорошей и доброй идеей: каким бы ты не был крутым, в твоей жизни всегда должно быть место любви и ласке...

«Принцесса балета»: трудная дорога к мечте (РЕЦЕНЗИЯ)

В XXI веке, когда только за последние годы в Европу переехали жить и работать сотни тысяч выходцев из стран Африки, тема расового неприятия и деления людей по цвету кожи должна была потерять свою актуальность. Но новая французская мелодрама "Принцесса балета" показывает, что это далеко не так.

Картина повествует о талантливой юной танцовщице, которая мечтает поступить в балетную школу при Парижской опере. Но, оказавшись там, героиня сталкивается со сложностями из-за того, что она - чернокожая...

Очень удачной можно считать сценарную находку благодаря которой главной героиней стала не взрослая женщина, а девочка-подросток. Ей 12 лет, и на мир она смотрит с широко открытыми глазами. Она искренне не понимает, почему цвет ее кожи может стать преградой для осуществления мечты. И хотя ее родители пытаются доказать, что современный мир далеко не совершенен, юная балерина верит, что талант и кропотливый труд помогут преодолеть все невзгоды.

Главную роль в картине сыграла юная Уми Бруни Гаррель. Это ее первая работа в большом к кино, хотя ее родители во французском кинематографе персоны известные: она приемная дочь актера Луи Гарреля (в его активе номинация на "Золотую Пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля за фильм "Друзья") и актрисы Валерии Бруни-Тедески (она была номинирована на "Золотую Пальмовую ветвь" за роли в фильмах "Замок в Италии" и "Вечно молодые").

Напарницей Уми Бруни Гаррель по картине и главным врагом выступила известная французская актриса и режиссер Майвенн, известная по роли Дивы Плавалагуны в "Пятом элементе". Ее манера  игры очень сдержана, с первых кадров становится ясно, что она скрывает какую-то тайну и ее нелюбовь к юной балерине не просто так. В итоге история ее жизни в очередной раз доказывает, что все проблемы взрослого человека нужно искать в его детстве.

Действие фильма "Принцесса балета" происходит во французской столице, но это редкий случай, когда на экране показан далеко не парадный Париж. Герои живут в рабочих кварталах - грязных и неуютных, с утра до вечера вынуждены много работать, чтобы прокормить свои семьи и помочь детям "выйти в люди". Даже эпизоды, снятые в балетной школе Парижской оперы подчеркивают не величие этого учреждения, а показывают место, где нужно трудиться, преодолевать трудности, находить общий язык с окружающими, чтобы хотя бы на чуть-чуть приблизиться к мечте.

Возможно, кому-то покажется слишком жестоким мир детей, которые учатся в балетной школе. Но тема буллинга  (агрессивного преследования ребенка другими детьми) сегодня актуальна не только во Франции, с ней сталкиваются и в других странах, в том числе и в России. Так что показанное на экране - это просто срез современного общества. 

В титрах композитором фильма "Принцесса балета" значится Жан Боэмон Легэ. Но не его музыка всё-таки создает настроение в картине. В ней очень много фрагментов классических произведений (в том числе и из "Щелкунчика" Чайковского). Они звучат в самые драматические моменты киноповествования и очень точно передают внутренние переживания героев.

«Раневская» (16+): наперекор невзгодам и злой судьбе (РЕЦЕНЗИЯ)

К биографическим сериалам всегда отношение особое. Киноистории о жизни известных людей мало кого оставляют равнодушными, ведь у каждого из нас свое отношение к герою, а у авторов сериалов может быть иной взгляд. И так важно его принять, понять. Тем более если речь идет о таких великих личностях, как актриса Фаина Раневская. Именно ее жизни посвящен новый сериал "Раневская" (16+), который я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Режиссер Дмитрий Петрунь  и сценаристы Лариса Жолобова, Юрий Мороз, Алина Семерякова проделали огромную работу: нелегко было в 8 серий уместить яркую и насыщенную жизнь народной артистки СССР Фаины Раневской. Сериал охватывает период с ее поездки в столицу в 1915 году до съёмки телеверсии спектакля Театра имени Моссовета "Дальше - тишина…" в 1978 году.

И весь фильм зритель видит, как меняется главная героиня: от юной и безалаберной барышни до умудренной жизненным опытом пожилой женщины. И тут нужно отдать должное не только  гримерам, но и актрисе Мариэтте Цигаль-Полищук (дочери актрисы Любови Полищук и художника Сергея Цигаля). Намного сложнее, чем просто правильно подобрать грим, показать внутренние изменения в характере героини. И актриса справилась! Ей доверяешь, ей сопереживаешь, и все жизненные трудности проживаешь вместе с ней. Ее Раневская - очень обаятельная,  непосредственная, влюбленная без ума в театр. Такой, какой и была сама Фаина Георгиевна.

Удивительно, как МариэттаЦигаль-Полищук очень тонко  показывает манеру актёрской игры столетней давности. Да, порой такая игра раздражает,  выглядит пафосной и слишком уж серьёзной. Но именно на такой манере игры держались в начале ХХ века ведущие столичные театры.

Кстати, сама Мариэтта Цигаль-Полищук в одном из интервью назвала этот сериал «фантазией» о Раневской, которую они придумали вместе с режиссером и сценаристами…

Еще одна яркая актерская работа в сериале - роль отца Фаины Раневской  Гирша Хаимовчиа Фельдмана, которую сыграл наш земляк Семен Стругачев (он родился в поселке Смидович, когда тот еще  входил в состав Хабаровского края). После "Особенностей национальной охоты" мы больше его воспринимаем как актера комедийного, но в "Раневской" (16+) у него сложная драматическая роль. Непросто сыграть роль человека, сначала отвергшего свою дочь, а потом, осознавшего ее талант, вновь впустил в свою душу…

Сериал снимался с 2014 года, несколько раз менялся актерский состав, и сейчас сложно сказать, как бы в роли Раневской смотрелась, к примеру, Софья Письман (сначала ее утвердили на главную роль) или Владимир Симонов в роли Василия Качалова (эту роль в итоге сыграл Александр Домогаров). Но нет смысла зрителю что-то додумывать, надо принимать новый сериал таким, каким он получился.

Радует, что в сериале нет мелочей. Очень достоверно показаны Таганрог и Москва начала ХХ века, точно подобраны костюмы героев, мастерски воссоздана даже пресса тех лет, которая чаще ругала, чем хвалила Раневскую. Единственное, что в первых сериях очень много внимания уделяется ненужным подробностям (особенно это касается молодых лет Раневской): ее отношению с разными людьми, которые впоследствии никакой роли в ее жизни не сыграли, и зритель о них очень быстро забывает. А вот подробности "взрослой" жизни актрисы, наоборот, показаны часто поверхностно, "пунктирно", лишь бы упомянуть. Хотелось, конечно же, больше подробностей о создании  ярких ролей, которые Раневская сыграла в фильмах "Свадьба", "Золушка", "Весна", "Осторожно, бабушка!"

А еще очевидный плюс сериала - вставки в стиле немого кино с чуть потрескавшейся пленкой. Они очень точно и бережно погружают нас в атмосферу прошлого.

Раневская жила в трудное время. Но авторы сериала смогли сгладить острые  общественно-политические нюансы жизни СССР. Получился многосерийный фильм не о тяжелом времени становления страны Советов, а киноистория о конкретном человеке, который своим талантом заслужил право называться "великим": в данном случае - великой актрисой Фаиной Раневской...

После просмотра остается чувство сожаления от того, что Фаина Раневская в кино чаще всего играла эпизодические роли. Свою кинобиографию она однажды охарактеризовала так: "Заплыв в унитазе стилем баттерфляй". И этот унитаз часто был совсем не золотым...

«Марлоу»: стильный детектив о золотом веке Голливуда (РЕЦЕНЗИЯ)

Такие фильмы, как новая американская детективная киноистория "Марлоу", принято называть "стильными". И действительно, авторы очень нежно отнеслись к воссозданию атмосферы конца 30-х годов и сняли фильм в жанре нуар-детектива.

Действие происходит в Мичигане. Детектив Филип Марлоу должен отыскать бывшего любовника богатой наследницы. Расследование обрастает интригующими подробностями...

Филип Марлоу - герой романов и экранизаций многих книг писателя Рэймонда Чендлера (например, "Глубокий сон", "Долгое прощание", "Прощай, моя красавица"). На этот раз в киноистории про знаменитого сыщика главную роль сыграл 70-летний актер Лайм Нисон (звезда фильмов "Список Шиндлера", "Звёздные войны: Эпизод 1 - Скрытая угроза", "Заложница"). Интересно, что роль в фильме "Марлоу" для Нисона стала 100-й в его карьере.

В главной женской роли - известная актриса Дайана Крюгер (обладатель "Пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля за роль в фильме "На пределе").

И всё-таки главный сюрприз фильма "Марлоу" - появление на экране звезды Голливуда 70-80-х годов - 73-летней Джессики Лэнг (в ее активе "Оскары" за роли в фильмах "Голубое небо" и "Тутси", в последний раз в кино актриса снималась в 2016 г.). Она прекрасно справилась с ролью актрисы на закате своей карьеры.

Известен среди любителей кино и режиссер фильма Нил Джордан (он снимал "Интервью с вампиром", "Завтрак на Плутоне", "Майкл Коллинз"). Нужно отметить, что в своей новой картине "Марлоу" ему удалось создать приятную атмосферу старомодного расследования, особенно благодаря интерьерам, костюмам и музыке.

Главный недостаток фильма - его неторопливость. Хотя, это легко объяснить: детектив ведет расследование с помощью средств того времени, просто общается с людьми, наблюдает за происходящим, в его распоряжении нет никакой аудио или фототехники, он не гоняется на автомобиле по улицам за подозреваемыми. Заметно, что для Лайма Нисона - обычно очень активного в кадре, такая роль в новинку. Но пару раз его герой всё-таки не сдерживается и пускает в ход кулаки.

Зато Нисон очень элегантно показывает привычки своего героя - любовь к виски и к сигаретам, неравнодушие к красивым женщинам. При этом детектив вынужден общаться с женщинами разных поколений, и с каждой он по своему учтив и вежлив.

Действие происходит в золотой век Голливуда. И интересно наблюдать за нравами, которые царили тогда в "фабрике грез". И несмотря на неторопливость повествования, интрига в фильме сохраняется до финальных титров.

«Мира»: кто и зачем разрушил Владивосток? (РЕЦЕНЗИЯ)

Приятно, когда действие в новых российских картинах происходит в дальневосточных городах. Не так давно мы представляли фильм "Далекие близкие", где главный герой родом из Хабаровска. А сейчас я  в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС  посмотрел фантастический фильм режиссера Дмитрия Киселева "Мира", действие которого происходит во Владивостоке. И пусть по сценарию большая часть Приморской столицы на экране была разрушена, картина по своему духу позитивная и смотрится на одном дыхании.

На Владивосток обрушивается метеоритный дождь и у главной героини есть только один шанс спасти близких и город от глобальной катастрофы. В этом ей помогает отец, много лет работающий на орбитальной космической станции и использующий любую возможность передать сообщение дочери...

Фильм снят по всем правилам голливудского фантастического блокбастера. Он держит в напряжении всё время, при этом очень удачно введены эмоциональные паузы, только подчеркивающие запредельный уровень экшена. Не обошлось и без юмора: обратите внимание на эпизоды, где пара пенсионеров лечит все болезни с помощью свой... кошки! 

Да, все сюжетные ходы в фильме легко просчитываются, но уровень спецэффектов настолько высокий, что на некоторые нестыковки даже не обращаешь внимание. Раздражает немного "американизация" некоторых эпизодов: американский футбол на стадионе Дальневосточного федерального университета на острове Русский, увлечение студентов чирлидингом - согласитесь, что это всё не так уж распространено в студенческой российской среде. Можно было что-то придумать и попроще, и ближе к реальной жизни.

Совершенно не удивляют качественно снятые эпизоды про действия в космосе. Всё-таки не нужно забывать, что режиссер Дмитрий Киселев не так давно снял фильм о космонавтах "Время первых". Особенно эффектно выглядят сцены пролетов космонавтов внутри орбитальной станции.

Отметим, что в фильме "Мира" очень удачное сочетание игры молодых актеров (Вероника Устимова, Евгений Егоров, Марина Бурцева) и знаменитых (Дарья Мороз, Татьяна Догилева, Андрей Смоляков, Владимир Симонов). Молодежь - это легко узнаваемые персонажи "из толпы", люди, которые окружают нас в повседневной жизни. Ветераны отечественного кино своей игрой "цементируют" отношения между героями и добавляют им достоверности.

Для большей эмоциональности, помимо ярких сцен глобальной катастрофы, в картине интересно показана семейная драма. В атмосфере страха и безысходности непростые семейные отношения между отцом и дочерью выглядят особенно ярко.

Не совсем понятно, зачем по сюжету у друга главной героини протез вместо руки. Можно предположить, что тем самым создатели картины хотели еще сильнее подчеркнуть акцент на современные технологии. Да, в картине они пока выглядят еще фантастичными, но ведь уже сегодня имеют вполне реальные аналоги. И активно живущий человек с протезом - это тоже наша ближайшая обыденность..

У зрителя может возникнуть конкретный вопрос: а почему именно Владивосток выбран в качестве города - главного героя? И здесь есть мнение, что создатели картины захотели напомнить, что Дальний Восток - это тоже центр космической жизни России, ведь крупный космодром находится недалеко от города Циолковский в Амурской области. Но в Циолковском особо разрушать нечего, вот и выбрали красивый и современный Владивосток.

Жаль, конечно, что столица Приморья так сильно пострадала на экране от метеоритного дождя. Но именно масштаб бедствия заставляет по настоящему проникнуться уровнем трагедии и еще больше переживать за главных героев...

«Винни Пух: Кровь и мед»: кровавая месть сказочных героев (РЕЦЕНЗИЯ)

Кто бы мог подумать, чем обернется потеря эксклюзивных прав кинокомпании Disney на произведения с персонажами из сказок Алана Милна! Как только истек срок владения правами, британские кинематографисты тут же воспользовались возможностью снять свое кино и  добрых зверей сделали героями... фильма ужасов!

Да, фильм "Винни Пух: Кровь и мед" снят по мотивам сказок Алана Милна. Но будьте готовы к сюрпризам: события оригинальных произведений переосмыслены в жанре "кровавого хоррора" о безжалостных маньяках-убийцах.

Винни Пух и Пятачок не смогли пережить предательство повзрослевшего Кристофера Робина и, потеряв доверие и любовь к людям, стали истреблять всех, кто окажется в их лесу...

Чтобы не быть разочарованными от просмотра фильма, настраивайте себя сразу на несерьезный лад. Воспринимайте все страсти и кровавые эпизоды как пародию, иначе можно окончательно разочароваться в добрых сказочных героях из нашего детства.

Сценаристом и режиссером выступил начинающий режиссер Рис Фрейк-Уотерфилд (в его активе рождественский ужастик "Елка-убийца"). Он сразу объявил, что кино будет малобюджетным, поэтому фильм и сняли в Англии всего  за 10 дней.

Гримеры и костюмеры особенно не напрягались при работе над фильмом. Иначе как объяснить, что актерам просто на головы надели маски медведя и свиньи, и они в этих масках весь фильм пугали других героев.

Не совсем понятно, почему у Винни Пуха и Пяточка такая ненависть именно к женщинам, ведь обидел их всё-таки Кристофер Робин. Но именно девушки стали основными объектами преследования зверей, и сценаристы вволю использовали свою фантазию, чтобы показать разные способы их убийства. Зрелище точно не для слабонервных!

К достоинствам картины можно отнести то, что ее авторы не стали снимать просто ужастик, а постаралась показать новый взгляд на всем известных сказочных героев. Эксперименты - это ведь всегда здорово! Никто никогда не гарантирует, что они будут удачными, но попробовать что-то новое никогда не бывает лишним.

Кровавая история взаимоотношений Винни Пуха и Пяточка вряд ли придется по душе поклонникам произведений Алана Милна (особенно тех, кто вырос на советском мультфильме режиссера Федора Хитрука). Но вот ценителей ужасов должна заинтересовать непривычная трактовка поведения плюшевого любителя меда и его друга. Тем более и Винни Пух, и Пяточок в фильме показаны такими кровожадными садистами, от действий которых захватывает дух и зрители будут подскакивать в кресле от ужаса  не один раз.

Не удивляйтесь, если некоторые сюжетные ходы вам напомнят классические киноистории из фильмов "Хеллоуин", "Техасская резня бензопилой", "Кошмар на улице Вязов". Режиссер Рис Фрейк-Уотерфилд даже не скрывает, что вдохновение черпал именно из этих картин. А вот насколько это ему помогло сделать яркую и интересную киноисторию, судить вам!

В планах у режиссера - экранизация истории о Питере Пэне под названием "Питер Пэн: Кошмар Нетландии".  Неужели она получится еще более кровавой, чем "Винни Пух: Кровь и мед"?

РОМАНТИЧЕСКИЕ КИНОИСТОРИИ КО ДНЮ ВСЕХ ВЛЮБЛЕННЫХ

Привычным атрибутом празднования Дня всех влюбленных стал романтический ужин в кафе. Но я предлагаю разнообразить этот праздник и посмотреть романтические киноистории в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС. В свой обзор я включил мелодрамы, которые незаслуженно забыты или прошли мимо внимания массового зрителя.

В 1999 г. вышла книга Николаса Спаркса "Спеши любить" (A WalktoRemember). Спустя 3 года американский режиссер Адам Шенкман ее экранизировал (16+). Правда, события романа разворачиваются в 1958 году, но создатели картины решили перенести действие в наше время.

Картина была отснята всего за 39 дней. И это при том, что актриса МэндиМур могла сниматься лишь по 10 часов в сутки (в 2001 году она ещё не достигла совершеннолетия и любые переработки не допускались).

Главный герой - Лэндон Картер, лидер в своей школе. Он не замечает невзрачную Джейми, думающую только об учебе. Серия обстоятельств заставляет первого красавчика школы влюбиться в отличницу...

В фильме, кроме МэндиМур, снимались Шейн Уэст, Питер Койот, Дэрил Ханна. Снялся в картине и сам режиссер Адам Шенкман: обратите внимание, когда будете смотреть - он играет санитара, везущего коляску, в которой сидит героиня МэндиМур.

Еще один интересный факт для внимательного зрителя: фотографии Джейми на камине в ее доме являются фотографиями самой актрисы МэндиМур в детстве.

И еще обратите внимание на машину, в которой ездит герой  Шейна Уэста. Она так понравилась актеру, что после съемок он решил потратить 5 тысяч долларов на её приобретение. И что в ней такого?

Британская картина "Последняя любовь на Земле" (16+), вышедшая на экрааны в 2010 г., удачно объединила в себе фантастику и мелодраму. Земля столкнулась с небывалым бедствием. В разных странах, на каждом континенте люди в самом буквальном смысле лишаются чувств - каждого из пяти, одного за другим... Главные герои -  Майкл и Сьюзан, считают свою связь мимолетной. Но когда становится ясно, что мир неумолимо приближается к концу, герои понимают - им уже не прожить друг без друга…

Режиссер фильма Дэвид Маккензи пригласил сниматься в картине ЮэнаМакгрегора, Еву Грин, ЮэнаБремнера, Стивена Диллэйна.

Съемки фильма проходили в Глазго (Шотландия) в течение пяти недель, так что у вас есть возможность познакомиться на экране с этим городом.

Будьте готовы: никакой беготни от падающих небоскребов в картине нет, как нет и бегства между грохочущими метеоритами, нет цунами бушующего океана. Этого всего и не надо. Идея фильма проста: люди не должны забывать о любви, которая способна победить любые катастрофы.

В этом фильме всё прекрасно: работа оператора, удачно подобранная музыка (какая фоном звучит волшебная скрипка!), игра актёров. Посмотрите этот фильм, точно не пожалеете!

Еще одна мелодрама  - "Влюбись в меня, если осмелишься" (12+), была снята в 2003 г. кинематографистами Франции и Бельгии. Главные герои - он и она, придумали игру "осмелишься - не осмелишься", в которой брали друг друга "на слабо". Даже повзрослев, они веселились, делали друг другу больно, страдали, но не хотели друг другу уступать...

Эта картина посвящена  приемным родителям режиссера Яна Самюэля: они оба погибли в автокатастрофе за неделю до выхода фильма.

Одна из шокирующих сцен фильма, когда герои дают добровольно залить себя в бетон. Но будьте спокойны при просмотре: на самом деле на актеров Гийома Кане и МарионКотийар лили... яблочное пюре!

Из российских мелодрам, прошедших на киноэкранах как-то незаметно, советуем обратить внимание на фильм "Статус: Свободен" (16+) 2015 года выпуска.

Герои фильма - Никита и Афина, идеальная пара. Так думает Никита. Но однажды Афина сообщает, что уходит от него к 40-летнему стоматологу. Никита не согласен с таким поворотом судьбы и обещает Афине, что вернет ее за неделю...

Интересно придуман рекламный слоган картины: "Основано на реальных историях из жизни миллионов". И наверняка каждый из зрителей узнает себя в разных жизненных обстоятельствах.

Киноистория получилась смешной и доброй. Такие картины часто называют "женскими", но мужчины в День всех влюбленных тоже с удовольствием посмотрят ее в компании своих любимых дам.

Главную мужскую роль исполнил Данила Козловский, он же впервые выступил и в роли продюсера. Снялась в картине и его мама -актриса Надежда Звенигородская: она играет.. мать героя Данилы Козловского! В главной женской роли - Елизавета Боярская.

Мало кто знает, что сначала фильм "Статус: Свободен" был короткометражным и имел название "Субботний вечер в караоке". Эту мини-картину в итоге продали на благотворительном аукционе, а затем сняли полнометражный фильм, который тоже идеально подходит для просмотра в День всех влюбленных.

«Жизнь по вызову»: в извращенном мире богатых мужчин (РЕЦЕНЗИЯ)

Режиссер Сарик Андреасян снял сериал "Жизнь по вызову" (18+) на очень непростую тему: о работе элитного эскорт-агентства. Это агентство возглавляет сутенер по прозвищу Мэджик (его играет Павел Прилучный).

В современном кино уже давно нет запретных тем, но даже на этом фоне многие эпизоды сериала "Жизнь по вызову" (18+) выглядят очень откровенно и шокирующе. Я посмотрел этот 10-серийный фильм в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС и готов поделиться своим мнением.

Над сценарием сериала "Жизнь по вызову" (18+) Сарик и Гевон Андреасян совместно  с Алексеем Гравицким работали несколько лет. И работа была проделана огромная: изучали анкеты девушек-эскортниц, читали интервью с тем, кто имеет отношение к этому бизнесу, лично общались с девушками из подобных агентств. Поэтому сериал и получился очень достоверным. Какими бы не были шокирующими некоторые подробности, показанному на экране доверяешь, им веришь.

Очень удачно каждая новая серия начинается с небольшого эпизода, вроде бы не имеющего отношения к сюжетной линии, но создающего общее настроение сериала. Да, часто эти эпизоды "на грани фола", но и весь сериал далеко не пуританский. Даже сами создатели сериала "Жизнь по вызову" (18+) называют его "фильм про извращенный мир богатых мужчин".

Главный герой в исполнении Павла Прилучного получился очень противоречивый. Его нельзя однозначно назвать хорошим или плохим. На экране в разные моменты киноповествования часто показан совершенно другой человек: к примеру, с дочерью он один - добрый и заботливый отец, а в работе - жесткий бизнесмен, не жалеющий никого.

Этой ролью Павел Прилучный ничего нового для себя не показал: он во всех своих киноработах одинаковый. А вот актер Владимир Сычев создал очень яркий и запоминающийся образ богатого извращенца, для которого никаких границ не существует. Он даже готов пойти на убийство ради своего сомнительного удовольствия. Герой Сычева очень запоминается при всем омерзительном отношении к нему.

Перед просмотром была мысль, что сериал "Жизнь по вызову" (18+) может стать рекламой эскорт-услуг. Но получилось, наоборот – антиреклама дорогой продажной любви. Страшно, что многие женщины сознательно идут в эту профессию, их профессиональный век скоротечен ("Тебе уже 31!" - с укором говорит одной из героинь Мэджик), и они по максимуму стараются выжать всё. А в таком случае ни о каких моральных ценностях речи нет. Но даже при этом некоторые истории жизни, показанные в сериале "Жизнь по вызову" (18+), очень шокируют.

Возможно, кто-то назовет этот сериал "женоненавистническим". Но там показаны женщины такой профессии, где о каком-либо очаровании и восхищении представителями прекрасной половины человечества речи и быть не может. Это правда жизни, пусть и суровая.

В фильме много обнаженной женской натуры, секса, поэтому сериал "Жизнь по вызову" (18+) и имеет жесткие возрастные ограничения. Но если у вас есть желание хоть немного приоткрыть завесу тайны профессии эскортниц, лучше посмотреть на всё это со стороны, на экране, чем быть самому в центре событий. 

В конце 10 серии сериала "Жизнь по вызову" (18+) поставлено очень четкое многоточие. Это и понятно: братья Андреасяны уже заявили, что будут снимать 2 сезон. И там уже главными героями станут сильные женщины. Что же, подождем, интересно будет посмотреть на мир эскорт-услуг глазами тех, без кого бы он и не существовал...

«Крушение»: история о выживании в джунглях после авиакатастрофы (РЕЦЕНЗИЯ)

Киноисторий о крушениях самолетов в мировом кино снято так много, что искушенного зрителя уже тяжело чем-либо удивить. Новый британский боевик "Крушение" - на эту же тему. Но здесь его создатели решили сделать упор не только на проблемы непосредственно с авиакатастрофой, а больше с ее последствиями, когда попавшие в беду пассажиры и члены экипажа оказываются один на один с воинствующими бандитами.

Пилоту удаётся успешно посадить повреждённый штормом самолёт в джунглях. Но вскоре выясняется, что уцелевшим угрожают "лесные пираты", которые хотят захватить самолёт и его пассажиров в заложники...

Фильм "Крушение" - британский, но снял его французский режиссер 56-летний Жан-Франсуа Рише (ранее снимал боевики "Нападения на 13-й участок", "Враг государства №1" - за роль в последнем фильме она даже был номинирован на премию "Сезар").

Зрителям, страдающим аэрофобией, фильм "Крушение" смотреть не рекомендуется. Слишком натуралистично показана сцена падения самолета: от природных явлений за бортом до ужасов пассажиров в салоне. Зато нужно

отдать должное специалистам по спецэффектам, которые так достоверно восстановили не самые приятные моменты в жизни каждого самолета.

Главное достоинство этого фильма - напряжение не отпускает ни на минуту. Он начинается без какой-либо раскачки, сразу со сцены падения самолета, и все полтора часа экранного времени зритель, затаив дыхание, наблюдает за опасными приключениями героев.

Нужно отметить, что в картине много убийств, но она совсем не выглядит "кровавой": создатели не делают упор на детализации смертей. Хотя жестких перестрелок в фильме хватает.

Основная тема фильма - это доверие друг к другу. Нельзя вешать ярлыки на людей, не зная их. Даже самый опасный преступник в итоге может оказаться благородным человеком. В  "Крушении" вы не увидите  идеальных героев, у каждого есть свои недостатки. Но в трудную минуту они проявляют самые лучшие свои качества, готовы даже пожертвовать собой.

Образы героев фильма прописаны не очень четко: члены экипажа, пассажиры, бандиты сливаются в единую безликую массу. Психологические прорисовки характеров - не главное в картине. Главное всё-таки здесь - динамичные сцены, всё остальное идет фоном.

Главную роль в фильме исполнил 53-летний Джерард Батлер (снимался в фильмах "300 спартанцев", Рок-н-рольщик", "Призрак оперы"). Слов у его героев немного, больше экранного времени ему приходится размахивать кулаками. Но пилот в его исполнении получился весьма брутальным, это пример настоящего мужчины.