Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Кракен»: человеческие отношения на фоне морского чудища (РЕЦЕНЗИЯ)

За последние годы российские кинематографисты нас приучили к остросюжетным фильмам, действия которых происходит и на земле, и в воздухе, и в космосе. А вот действие под водой в отечественных картинах происходит очень редко, поэтому интересно посмотреть на подводные страсти в новом боевике "Кракен". Его премьера прошла в хабаровских кинотеатрах.

На поиски ракетного подводного крейсера отправляется экипаж другого корабля. Команде приходится столкнуться с гигантским чудовищем Кракеном, способным сливаться с подводной тьмой...

Режиссер Николай Лебедев давно себя зарекомендовал как мастер приключенческого кино: достаточно вспомнить его картины "Звезда", "Апостол", "Легенда №17", "Экипаж". Своей новой работе Лебедев дал интересную характеристику: "Пиротехнический боевик". И действительно, очень впечатляюще выглядит, к примеру, эпизод с прыжками загоревшихся подводников из одного торпедного отсека в другой, когда они пытаются побороть огонь. Сцен с пожарами и взрывами в фильме много, они в основном и являются украшением картины, за счет них и держится напряжение в фильме…

Чудище морское по имени Кракен хотя и заявлено в названии фильма, но появляется оно по сюжету только ближе к середине повествования. Его никак нельзя назвать главным героем, он, скорее, фон для показа непростых отношений всех причастных к происходящему.

А страсти на экране кипят нешуточные! Тот факт, что командир корабля Виктор Воронин со своей командой ищет другой корабль, где капитаном был его старший брат, уже отличный повод для показа драматических коллизий. Роли братьев играют Александр Петров и Виктор Добронравов. Хорош в роли главкома Северного флота Сергея Гармаш, для героя которого братские (да и вообще человеческие) отношения вторичны, для него главное спасти секретное оружие на борту пропавшего корабля. Отлично гасит ненужные страсти на экране и герой Алексея Гуськова – он играет уставшего контр-адмирала. Когда в одном фильме встречаются замечательные актеры разных поколений, это всегда прекрасный повод показать еще и конфликт "отцов и детей". Создатели фильма "Кракен" такую возможность не упустили.  

При всех чудесах современной компьютерной техники, сам Кракен выглядит довольно примитивно. Субмарина легко проходит через его щупальцы, мутноватый взгляд говорит о его, возможно, не очень хорошем зрении. И не понятно, почему это чудище должно ненавидеть людей и желать им зла. Аргументов для этого не предоставлено! Иногда даже в голову закрадывается крамольная мысль: а зачем вообще этот монстр нужен в фильме? Просто для привлечения внимания зрителей? Без него картина смотрелась также и хуже не была бы точно…

При всем драматизме развития сюжета, фильм "Кракен" лишь в редкие моменты держит в напряжении. А в большинстве эпизодов он даже кажется скучным: зрителю всё давно ясно, всё предсказуемо, а авторы картины всё равно стараются "разжевать", из-за чего вообще теряется динамизм.

По духу эта картина - подростковая, рассчитана на тех, кто не видел лучшие образцы "Пиратов Карибского моря", яркие экранизации романов Жюля Верна и блокбастеры типа фильмов "Челюсти" и "Бездна". Взрослому зрителю, возможно, интересно будет только посмотреть на интересные актерские работы звезд российского кино: всё остальное вторично.

«Денискины рассказы»: киноистория с приветом из прошлого (РЕЦЕНЗИЯ)

Миллионы советских детей выросли на книге Виктора Драгунского "Денискины рассказы". Всего было написано 70 рассказов, по мотивам которых в советское время сняли 10 фильмов. Писателю удивительным образом удалось рассказать о приключениях простого мальчика с юмором и с большой любовью к своему персонажу.

Но насколько эти истории понятны и интересны сегодняшним детям? Вышедший в 2024 г. в одном из онлайн-кинотеатров сериал по "Денискиным рассказам" доказал, что интерес есть. И вот самая плодовитая кинокомпания России - продюсерская компания братьев Андреасян, решило снять новое полнометражное кино про приключения мальчика Дениса и его друзей. Режиссером пригласили внука писателя Виктора Другунского - Артемия, который ранее снимал и сериал.

Главный удачный ход картины - это основное  действие перенести из города в деревню. Показ размеренной деревенской жизни на экране явно придется по душе тем, кто любит ностальгировать по советским временам. Атмосфера того времени в фильме чувствуется во всем: в одежде героев, в интерьерах домов, в автотранспорте, в кухонной посуде и даже в отношениях - очень добрых и светлых. Здесь даже юные хулиганы по своему милые и привлекательные.

Зрителям старшего возраста такое путешествие на "машине времени" придется по душе, но будет ли оно понятно и интересно современным детям, выросшим в эпоху гаджетов?

После просмотра так и осталось не понятно, по какому принципу для сценария были отобраны именно эти рассказы Драгунского про Дениску. Над сценарием работали Ертлес Ерзия (одна из сценаристов комедии "Теща"), Гайк Асатрян и Нарине Акобян (авторы сценария комедии "Манюня: Приключения в Москве"). И, наверное, у них была какая-то своя логика. Но при просмотре фильма она совсем не очевидна. Слишком обрывистыми, логически незаконченными выглядят многие эпизоды. И если бы не обаяние исполнителей детских ролей, всё показанное на экране вызывало бы больше раздражение, чем удовольствие.

А так юные актеры буквально спасают ситуацию. Они очень искренне играют своих сверстников, попадающих в разные  смешные ситуации, им веришь, за них переживаешь. А в некоторых эпизодах даже завидуешь: к примеру, так захотелось тоже в ночь отправиться на весельной лодке в путешествие. Атмосфера беззаботного советского детства здесь передана точно!

Для съемок были привлечены как юные актеры, так и мэтры российского кино. Особенно хотелось отметить роль 86-летней Ольги Волковой (известна по фильмам "Небеса обетованные", "Бедная Саша", "Папины дочки. Новые"). Ее героиню не назовешь доброй бабушкой, скорее – ответственной и справедливой. Заметно, с каким азартом и удовольствием она работает над ролью. А еще хороша своей сдержанной комичностью 68-летняя Татьяна Орлова (тоже одна из звезд "Папиных дочек").

Продолжительность фильма небольшая, из-за чего устать при просмотре «Денискиных рассказов» невозможно. Всё на экране происходит достаточно динамично. Но пересматривать этот фильм совсем не хочется. Всё из-за того, что оригинальные "Денискины рассказы" слишком хорошо врезались в память тем, кто жил в эпоху СССР.  Новая экранизация ничем не удивила. Да и по своей сути это больше добрая ностальгическая кинозарисовка, чем качественная экранизация рассказов Драгунского. Такие киноработы самое то снимать студентам ВГИКа, когда детальной проработки темы и характеров героев совсем не требуется… 

«Мастер»: классический боевик с Джейсоном Стэйтемом (РЕЦЕНЗИЯ)

Имена Джейсона Стэйтема и Сильвестра Сталлоне в титрах фильма - это один из главных поводов посмотреть новый боевик "Мастер", премьера которого прошла в кинотеатрах Хабаровска. Стэйтем исполнил главную роль, а Сталлоне выступил в качестве одного из продюсеров и сценаристов.

Фильм рассказывает про чикагского строителя Левона Кейда, который раньше служил оперативником. Он вынужден вспомнить все боевые навыки, чтобы найти похищенную дочь босса...

В основе сценария фильма – роман американского писателя Чака Диксона, который написал несколько книг про отважного строителя. Если "Мастер" покажет хорошие кассовые результаты, то не исключены и съемки продолжения. Снял картину 57-летний Дэвид Эйр (известен по фильмам  "Тренировочный день" и "Пчеловод").

С первых кадров фильм не дает скучать зрителям. Хорошо прописаны характеры главных героев: интересны и продажный полицейский  (его играет Дэвид Харбор), и загадочный  информатор (роль Майкла Пенья). Напряжение повествования, сюжетные интриги делают фильм совсем нескучным. А если еще добавить яркие погони и единоборства, то вообще грустить при просмотре некогда.

По своему духу фильм "Мастер" очень похож на знаменитые боевики 90-х годов, в которых герой-одиночка бросает вызов целой группе негодяев и сам же с ними сражается. Джейсон Стэйтем как актер сам вышел из таких боевиков, неудивительно, что чувствует себя он здесь как "рыба в воде". И очень хорошо, что сценаристы не стали прописывать образ главного героя как супермена. Он простой парень, умеющий немного больше других и готовый сражаться до последнего ради выполнения поставленной цели.

Боевик - это излюбленный жанр Стэйтема, и странно было бы видеть другого актера в этой роли.

Очень много зависело от выбора места съемок. И нужно отдать должное: с локациями поработали отлично. Узкие переулки Лондона (именно там проходили съемки), строительные площадки, территории складов - все это идеально подходило для создания урбанического настроения этого боевика. И всё на экране происходит под музыку композитора Джареда Майкла Фрая, еще во времена работы над музыкальным оформлением другого фильма Дэвида Эйра - "Пчеловод", доказавший, что он очень точно чувствует музыкальную нить историй в жанре экшен.

После просмотра фильма у вас наверняка появится ощущение, что никакой глобальной мысли эта картина не несет. Здесь нет философских размышлений, диалоги прописаны поверхностно, рот герои открывают только для того, чтобы перевести дух между динамичными эпизодами. Но, с другой стороны, разговоры здесь вторичны, главное - это зрелищные сцены, от которых по настоящему захватывает дух как в лихие 90-е.

Смотрим фильмы Акиры Куросава к его юбилею (ОБЗОР)

Приезд всемирно известных зарубежных кинорежиссеров на Дальний Восток - это большая редкость. Но знаменитый японский режиссер Акира Куросава, выбирая натуру в Приморском крае для своего "оскароносного" фильма "Дерсу Узала", проездом останавливался в хабаровской гостинице "Центральная". Около трех часов длилась тогда его беседа с местными журналистами, во время которой он рассказал много интересного о своей работе.  23 марта - 115 лет со дня рождения Акиры Куросава, и самое время вспомнить какие его фильмы можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС.

Фильм Акиры Куросава "Расёмон" (18+) в 1951 г. был удостоен главной награды Венецианского кинофестиваля и "Оскара" как лучший иностранный фильм. Это был один из первых фильмов, дающий возможность зрителям на экране увидеть Древнюю Японию XI века. По сюжету картины на преступление в лесу у каждого из четырех свидетелей есть своя версия происшествия. Каждая сторона проливает свет на случившееся, добавляя дополнительные детали...

Этот фильм открыл новое направление в кинодетективах: впервые было показано не последовательное расследование, а поиски истины с разных точек зрения. Зрителю остаётся только гадать, почему каждый из героев рассказывает историю по-своему. И полученный в итоге ответ удивляет: чтобы выставить себя в лучшем свете!

Одним из главных героев в картине стало... человеческое зло! Куросава показывает, что зло может прятаться в любом месте, а человек, каким бы он не был идеальным в глазах других, по природе своей подвержен соблазнам. Вроде бы одинаковые поступки могут быть одновременно и положительными, и отрицательными. Тут главное, с какой стороны на них посмотреть и как подать информацию о них.

А еще интересно, что в картине заметно влияние традиционного японского театра Кабуки. Даже в работе оператора, камера которого большую часть времени статична и ракурс у нее взят как бы с земли: актеры должны быть максимально близки к зрителю.

В этой картине свою звездную роль сыграл японский актер Тосиро Мифунэ. Ему Куросава посоветовал взять пластику своего героя из дикой природы. Мифунэ выбрал льва. В итоге увековечив себя именно этой пластикой...

Тосиро Мифунэ исполнил главную роль и в другом фильме Акиры Куросава - "Телохранитель" (18+), и за эту роль актер был в 1961 г. удостоен приза Венецианского кинофестиваля "За лучшую мужскую роль".

Проявляя недюжинную оперативную смекалку и мастерски работая мечом, попеременно нанимаясь телохранителем в разные противостоящие друг другу банды, самурай мастерски уничтожает негодяев, попутно решая собственные задачи...

Отдадим должное  Акире Куросава - он сумел здорово адаптировать под свой сценарий два детективных романа Дэшилла Хэммита - "Кровавая жатва" и "Стеклянный ключ", перенеся действие в Японию XIX века.

Одна из сильных сторон фильма - мастерски прописанные диалоги. Даже сегодня они впечатляют! Герои одной фразой могут показать всю свою силу. Жаль только, что активные сцены с годами воспринимаются больше как пародия: всё-таки тогда еще не научились снимать экшен по голливудским правилам.

Очень хорошо ритм фильма поддерживает музыка Масару Сато: композитор четко почувствовал  динамику действия. Музыка даже помогает воспринимать картину как более современную для своего времени.

В онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС немало фильмов, снятых классиками мирового кинематографа. В дни, когда любители кино будут отмечать 115-летие японского режиссера Акиры Куросава самое время посмотреть его киноработы.

«Ждун»: семейная комедия про спасение героя популярного мема (РЕЦЕНЗИЯ)

В 2016 г. голландская художница Маргрит ван Бреворт создала скульптуру Homunculus loxodontus, в русскоязычном интернете получившую название Ждун. По мнению создателя, Ждун олицетворяет жизнелюбие и веру в лучшее для пациентов, которые ждут заключение врачей. В течение 2017 г. Ждун был очень популярным мемом, но постепенно о нем стали забывать. И очень странно, что именно сейчас на экраны вышла российская фантастическая комедия "Ждун" о приключениях странного создания.

Из-за технической неисправности инопланетный корабль оказывается в окрестностях Абрау-Дюрсо. Первым к кораблю успевает мальчик Никита Семенов, который встречает серого Ждуна и прячет его в своем доме. Скоро к его спасению подключается вся семья Семеновых...

Впервые этот фильм был представлен в конце декабря 2024 г. в Москве на фестивале современной поп-культуры "Хомякон". Вполне понимаем настороженную реакцию зрителей, которые первыми посмотрели  семейную комедию про героя одноименного мема. Совсем непросто из одной смешной картинки было сделать целый фильм. В итоге забавных эпизодов в фильме немало, а целостной картины так и не наблюдается. Хорошо, что фильм снимали в  Абрау-Дюрсо: его красивые виды очень радуют глаз и хорошо отвлекают от несовершенства сценария.

Фильм снял 35-летний режиссер Дмитрий Суворов, в активе которого киноистории "Непослушная", "Первые", "Одна".  И довольно странно, что еще до выхода новой картины в прокат, Суворову предложили уже снять фильм "Ждун-2". Откуда такая уверенность в успехе первой картины?

Главные взрослые роли сыграли Виктор Хориняк (звезда киносаги про "Последнего богатыря"), Юлия Александрова (популярная актриса благодаря современным сериалам - вспомните  "Слово пацана. Кровь на асфальте", "Кеша должен умереть"), Владислав Ветров (известен по сериалу "Московские тайны"), Никита Тарасов (снимался в фильмах "Битва за Севастополь", "Первый Оскар"). Наблюдая за их игрой, порой складывается впечатление, что они просто дурачились на съемочной площадке. Иначе как можно серьезно воспринимать, то, что им пришлось играть?

А вот юным зрителям фильм должен понравиться. Во-первых, среди главных героев - из сверстники (их играют 14-летний Андрей Андреев и 15-летняя Маргарита Силаева). Во-вторых, фильм показывает отношения между родственниками, из-за чего довольно быстро уже после первых кадров воспринимается очень теплым и с доброй атмосферой. А еще на экране очень много солнца, что делает картину еще и светлой киноисторией в прямом и переносном смысле. По общему настроению картина очень напоминает знаменитого «Чебурашку».

Главный злодей выписан слишком уж карикатурно, и он более смешон, чем страшен. Но не будем забывать, что это, прежде всего, комедия. Из плюсов можно отметить эпизоды постижения Ждуном современного и такого непонятного ему мира: это выглядит действительно забавно.

Вряд ли у взрослого зрителя появится желание пересматривать "Ждуна": все проблемы на экране решены, сюжетная линия понятна, остается только гадать, что же собираются его авторы показывать в продолжении…

«Опус»: опасная затея от Джона Малковича в роли постаревшего музыканта (РЕЦЕНЗИЯ)

Тяжело воспринимать картины, которые начинаются в одном жанре, а потом постепенно жанр резко меняется, из-за чего не всегда сохраняется логическая цепь повествования. Новый фильм "Опус" именно из разряда таких кинолент. Его создатели характеризуют свою работу как сатирический триллер, высмеивая нюансы селебрити-культуры. Но веселого в фильме мало, а для настоящего триллера явно не хватает напряжения.

Молодая журналистка приглашена в поместье легендарного поп-музыканта, который таинственно исчез 30 лет назад, а теперь вернулся с новым опусом. Вскоре девушка понимает, что стареющий певец создал жуткую секту...

Главную роль исполнила 29-летняя Айо Эдебири (известна по сериалу "Медведь" и фильму "Человек-паук: Паутина вселенных"). Она весьма гармонично смотрится, играя переход от восторженной журналистки до девушки, не понимающей, куда она попала и что ее ждет в будущем. Без ее эмоций картина смотрелась явно бы блекло, именно она своей игрой "вытягивает" слабый и недоработанный сценарий.

Но все-таки главная звезда фильма - 71-летний Джон Малкович (дважды в своей актерской карьере номинированный на "Оскар" - за роли в фильмах "Место в сердце" и "На линии огня"). Он и ведет себя на экране как подобает звезде: в его образе много загадочности и зрители до последнего не знают, что же он задумал. По сути, Малкович - единственный, кто действительно играет на экране, выкладываясь по полной программе. Актер явно наслаждается, показывая нестандартную личность главного героя.  

Изюминкой картины можно назвать и включение песен, которые Малкович сам исполнил и записал в студии.

Режиссёром и сценаристом фильма "Опус" выступил дебютант в большом кино Марк Энтони Грин: ранее он работал журналистом в журнале GQ, освещающим сферу развлечений. Неудивительно, что первая часть фильма - это своеобразная сатира на современных журналистов и их отношения со звездами кино и музыки, о которых им приходится писать. Только зря Грин постепенно старается превратить фильм в ужастик: ничего из этого не получилось, всё в итоге выглядит вторично и предсказуемо.

Отметим, что фильм "Опус" снят на знаменитой студии "A24". За 13 лет своего существования она зарекомендовала себя как центр независимого американского кино с огромной армией поклонников. Проекты студии оказали большое влияние на стиль современных фильмов ужасов и арт-хауса. Если вы фанат фильмов студии "А24", то "Опус" вам будет интересен. Остальные зрители должны быть готовы к смешению жанров на экране и к невнятному сценарию.

Мировая премьера "Опуса" прошла на фестивале независимого кино "Сандэнс" в конце января 2025 г., и кинокритиками картина была встречена довольно прохладно.

«Роднина»: атмосферный фильм о пути к успеху великой фигуристки (РЕЦЕНЗИЯ)

Биографические фильмы о жизни знаменитых советских спортсменов в последнее время смотреть не  интересно: снимаются они по одному лекало, когда-то созданному в Голливуде. Тяжелые детство и юность, долгий путь к успеху, козни врагов и прочих недоброжелателей, и в итоге - наконец-то пришедшие слава, почет и уважение! Для примера можно вспомнить фильмы "Легенда №17", "Лев Яшин. Вратарь моей мечты", "Стрельцов", "Белый снег". Поэтому выход на экраны еще одного биографического фильма - на этот раз о фигуристке Ирине Родниной, изначально воспринимался скептически.

Преодолев тяжелую болезнь, измену партнера, конфликт с тренером, героиня фильма  обретает настоящую любовь и, благодаря невероятной силе духа бросает вызов всему миру, чтобы стать легендой советского и мирового спорта...

Очевидное достоинство фильма - очень удачно выбранная на главную роль 21-летняя актриса Владислава Самохина (это ее первая роль в полнометражном кино). Ирину Роднину всегда отличал от других пронзительный взгляд, огромные глаза передавали всю гамму чувств. А слезы из этих глаз на пьедестале почета давно уже стали легендой. Кстати, и фильм снят по книге самой Ирины Родниной "Слеза чемпионки".

Очень интересно показан на экране и образ главного тренера в жизни Родниной - Станислава Жука (его сыграл 40-летний Евгений Ткачук, известный по фильмам "Повелитель ветра", "Праведник", "Родители строгого режима"). С ним Родниной работать было нелегко, характер у тренера - тяжелый. Но здесь удачно разнообразили его поведение юмором, и сразу перед зрителями предстал живой человек. А как эмоционально он переживает за своих подопечных! Как после этого не отметить актерскую игру Ткачука?

В сценарий включили основные моменты из спортивной биографии Ирины Родниной - от первого выступления на чемпионате Европы в 1969 г. до третьих Олимпийских игр в карьере в 1980-м. Не обошли стороной и личную жизнь фигуристки.

К показу эпохи того времени подошли очень тщательно: учли и интерьеры ледовых арен, и одежду героев, их прически, и разные мелочи в интерьерах. Известно, что сама Ирина Роднина принимала непосредственное участие в создании фильма, так что и ее советы помогли сделать картину очень достоверной.

Всю жизнь конкретного человека в одном фильме показать невозможно, поэтому простим авторам, что далеко не обо всем они рассказали с экрана. Но подробности выступления на третьей Олимпиаде в Лейк-Плэсиде (США) показаны достаточно полно: благо, и драматургию придумывать не надо было, тогда выступление Родиной сопровождалась невероятной истерией в западных СМИ и давлением со стороны американцев. Фигуристка всё выдержала и по праву после победы на той Олимпиаде получила титул "великой".

Тому, кто знаком с биографией Ирины Родиной, вряд ли будет интересна эта картина: ничего нового они не узнают. А вот для тех, кто не застал эпоху Родниной, с интересом посмотрит историю о том, как формировался характер спортсменки, как организовывали тогда соревнования, какие нешуточные страсти кипели ради выигрыша наград высшего достоинства.

«Со всеми бывает» (16+): когда полезнее всем рассказать о своих проблемах (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественное документальное кино во все времена было в авангарде мирового кинематографа. А вот современные  документальные сериалы пока в нашей стране  в новинку и появление каждого из них становится хорошим поводом для детального рассмотрения. Один из новых таких документальных проектов - сериал "Со всеми бывает" (16+), в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС (12+) я посмотрел и делюсь своими впечатлениями. 

Мне как человеку, далекому от психических расстройств, сначала показалось, что герои этого фильма слишком уж серьезно относятся к своим проблемам. Порой даже появлялось ощущение, что рассказывая о своих психических неурядицах, они просто привлекают к себе внимание, которого им так не хватает. Но после внимательного просмотра всех серий я понял, что был не прав.

На экране - приглашенные эксперты развеивают распространенные стереотипы и рассказывают про современные методы лечения и профилактики обострений психических болезней.

Все герои - реальные люди (странички некоторых из них я даже просмотрел в социальных сетях, чтобы убедиться – это непридуманные персонажи), есть среди них и знакомые многим артисты эстрады - например, Лена Катина и Стас Пьеха. И, честно говоря, поражает их смелость:  не каждый решится так открыто рассказывать посторонним людям  о своем диагнозе, об отношении к болезни своих родственников и друзей.

Но, с другой стороны, понимаешь, что эти откровения о том, как им удалось адаптироваться, какие трудности они ежедневно преодолевали, помогут справиться с подобными проблемами и другим людям. И это - главная ценность сериала "Со всеми бывает" (16+).

А еще достоинство картины в том, что практикующие психологи дают профессиональные рекомендации больным и их близким. А сегодня такие консультации в реальной жизни стоят дорого. В этом же фильме эксперты подробно рассказывают, какие методы лечения и профилактики обострения психических заболеваний применяются в настоящее время: они откровенны и ничего не скрывают. Пусть некоторые медицинские термины из их уст звучат не совсем понятно, но видно, что это - специалисты, и им доверяешь.

В каждой серии рассматривается одно из расстройств: и это - правильно, невозможно было перемешать разные заболевания. И герои делятся своим бесценным опытом, без всякого стеснения рассказывают, как они справляются со своими проблемами. В некоторых эпизодах появляется даже уже бравада, некая насмешка над тем, как герой жил раньше и как живет сейчас. Но психические заболевания - это очень тонкая грань, отделяющая здорового человека от больного, и бравада в данной ситуации может даже навредить.  

Один из выводов после просмотра сериала: все проблемы решаемы. И люди с ментальными проблемами тоже могут жить по полной программе, главное, во время понять, что с тобой происходит, обратиться к специалистам и не пренебрегать терапией.

В фильме прекрасно показано как работает "сарафанное радио" по поддержке репутации врача, когда герои его контакты передают друг другу, объясняя, что лучше специалиста нет: мол, проверено на себе.

Снял этот документальный сериал 29-летний режиссер Александр Македонский (такие имя и фамилию не запомнить невозможно). По его словам, у этого документального проекта изначально была важная социальная миссия: вскрыть проблемы, о которых в обществе долгое время было не принято говорить. Насколько всё-таки удалось помочь решить эти проблемы другим, покажет время. А пока уже можно сказать, что документальный сериал "Со всеми бывает" (16+) стал лауреатом фестиваля Original +doc (это фестиваль документального контента стриминговых платформ) и сегодня вы его можете посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС (12+).

«Екатерина Великая»: история с Анной Михалковой, в которой смешались правда и вымысел (РЕЦЕНЗИЯ)

На экранах - очередной исторический фильм про Императрицу Екатерину II. Ее интересной судьбе было посвящено так много картин, что уже и не знаешь, что нового можно узнать из очередной киноистории.

Новую картину "Екатерина Великая" снял российский оператор с египетскими корнями 37-летний Морад Абдель-Фаттах. Это его первая режиссерская работа, но в мире кино он известен как оператор фильмов "Стрельцов" и "Петр I: Последний царь и первый император". Именно киноистория про Петра I стала хорошим поводом для Абдель Фаттаха занять режиссерское кресло на съемках "Екатерины Великой": новая картина - третья из киносериала про российских правителей, первые две -  "Петр I: Последний царь и первый император" и "Императрицы".

Фильм рассказывает о периоде после эпохи дворцовых переворотов. В центре повествования - Екатерина II, которая не стала довольствоваться титулом жены императора и взяла власть в свои руки.

Много вопросов вызывает выбор на главную роль Екатерины во взрослом возрасте 50-летней Анны Михалковой. Создателям исторических картин хотелось бы пожелать,  чтобы внешность актрис, играющих роли реальных персонажей, хотя бы немного соответствовала их портретным изображениям.

Сегодня иногда появляется ощущение, что на главные роли утверждают по знакомству. Даже 36-летняя Ольга Лерман из театра имени Вахтангова (актриса уже имеет несколько театральных наград, включая «Хрустальную Турандот» и «Звезду театрала») в роли молоденькой немецкой принцессы выглядит убедительней. Михалкова на экране более озабочена как она выглядит в дорогих нарядах, чем своей актерской игрой. И это нельзя не заметить.

Да, в выборе локаций и декораций (снимали в интерьерах Петергофа, парка Ораниенбаум и особняка Кельха), в создании дорогих нарядов создатели картины преуспели. Но вот специалисты по кастингу явно не доработали. Не совсем убедительны и Евгений Харитонов в роли Потемкина, и Виктор Добронравов в роли Орлова.

Тут, наверное, многое зависит от степени начитанности зрителя, когда еще давно по книгам Сергея Алексеева, Ольги Думенко и Валентина Пикуля был созданы свои образы исторических персонажей. И они явно не совпадают с теми, что показаны на экране.

Режиссер Морад Абдель-Фаттах в разных интервью говорил, что основной целью в создании этого фильма была естественность образа Екатерины Великой. Но показанное на экране как-то не вяжется с поставленными задачами. Это больше похоже на постановку в студенческом театре, где главное – получить хорошую оценку от преподавателя, а мнение зрителей вторично.

Всегда непросто соединить художественный вымысел с историческими фактами. У сценаристов фильма «Екатерина Великая» на руках было немало исторических фактов. Но заметно, что они подгонялись под виденье киноистории режиссером и продюсерами (а они – из компании «Газпром»,  идея проекта принадлежит Алексею Миллеру). Поэтому и диалоги получились наигранными, и игра актеров слишком пафосной.

Вряд ли ценители и знатоки истории Государства Российского узнают из этого фильма что-то новое. Скорее, это - отличное кинопособие для школьников, изучающих историю. Вот тут картина может выполнить свою миссию: просвещение юного поколения.