Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Дыхание»: хабаровчанин снялся в драме о врачах (РЕЦЕНЗИЯ)

Тема COVID-19 настолько до сих пор актуальная во всем мире, что просто странно: первый полнометражный игровой фильм в России появился только сейчас. Называется картина "Дыхание" и для нее был выбран довольно актуальный рекламный слоган: "Это коснулось каждого"...

Герой фильма - бывший врач, а ныне бизнесмен - нелегально пробирается в больницу, чтобы помочь маме, заболевшей COVID-19. Рискуя жизнью и свободой, он пытается разобраться с неизвестным вирусом...

Снял эту картину 39-летний режиссер Роман Каримов (известный по двум частям "Неадекватных людей").  Сценарий к ленте Каримов написал вместе с автором-дебютантом Андреем Гончаровым. Интересно отметить: Гончаров по специальности хирург, сам работавший во время пандемии в "красной зоне".

Нельзя говорить, что этот фильм - только о пандемии и о тех, кто спасал людей в непростое время от  болезни. Прежде всего, это история о человеке, который отказался от своей обычной жизни, от привычных принципов ради других.

Но и не нужно воспринимать ленту как экранизацию истории болезни (жанр, популярный в американских сериалах). Фильм "Дыхание" получился намного глубже: это попытка понять, что происходит с людьми, когда неожиданно они остаются один на один с бедой. Все ведут себя по разному и вот тут главное - остаться людьми, выдержать небывалый стресс.

Будьте готовы, что некоторые эпизоды сняты очень натуралистично (особенно в операционной и в реанимации). Создатели картины изначально поставили цель показать всё так, как было в реальной жизни. Ситуация для всех была в новинку, и приходилось буквально изворачиваться, чтобы быстро принять правильное решение. Консультантами на съемочной площадке были медики-практики из РНИМУ имени Пирогова и временного госпиталя на ВДНХ.

Главные роли в фильме исполнили Антон Батырев (снимался в сериалах "Неудержимый", "Диверсант. Идеальный штурм") и Ирина Горбачева (звезда фильмов "Огонь", "Громкая связь"). Они не скрывают, что для них этот проект -  благодарность всем врачам, которые боролись за жизни людей во время пандемии.

Фильм "Дыхание" получился очень добрым и светлым. После его просмотра веришь, что даже в самые сложные ситуации люди приходят на помощь друг другу и способны вместе победить любую болезнь.

Одну из эпизодических ролей в картине - роль лифтера в ковидном госпитале, исполнил хабаровчанин Дмитрий Родин. Мы попросили его поделиться своими впечатлениями о съемках картины.

- В проект я попал по приглашению одного из помощников режиссера-постановщика. Сначала мне предложили сделать кинопробы на одну из трех предложенных эпизодических ролей. Я сделал пробы на все три роли. Показали их режиссеру, он пробы одобрил и меня взяли в проект. Но роль в итоге предложили совершенно другую и эта роль была побольше, что меня не могло не радовать! За 4 съемочных дня я справился с задачей. Интересно, что по ходу съемок режиссер  Роман Каримов моему герою придумал дополнительные сцены. Хочу сказать, что с Каримовым было очень легко работать. Снимали несколько дублей каждого эпизода, он осматривал их и выбирал лучший. Полное уважение ко всем участникам съемочного процесса, комфортные условия на площадке: о такой работе можно только мечтать!

«Сквозь время»: научная фантастика о поиске ответов в прошлом (РЕЦЕНЗИЯ)

Для современного российского кино фильм "Сквозь время" не совсем типичный. Он - научно-фантастический с очень неожиданными приключениями. Режиссер Александр Богуславский (известен по сериалу "Выжить после" и по фильмам "Эбигейл", "За гранью реальности") взялся за нелегкое дело: в одной картине объединить мистику, фантастику, приключения и романтику.  Фильм будет интересен самым разным зрителям, тем более возрастной ценз позволяет его смотреть даже вместе с детьми...

Изобретатель и бизнесмен Итан Блейк создает источник энергии для своего сверхбыстрого самолета. Но самолет неожиданно оказывается на острове. Там герои сталкиваются с таинственным туманом, который бросает вызов законам времени...

Как бы не странно это звучало, но туман стал одним из главных героев картины. Он завораживает, заставляет героев совершать не вполне типичные поступки.  Операторская работа Кирилла Зоткина (а "живой" туман - это во многом его заслуга) выполнена очень профессионально. Впрочем, он далеко не новичок в кино: Зоткин работал на более 30 картинах, одна из самых известных - "Гости из прошлого".

Отдельных слов заслуживает актерская игра. Виктор Добронравов давно доказал, что ему подвластны разные роли. Вот и здесь он вполне гармонично смотрится в роли человека, которому психологически нелегко вернуться в своё прошлое. Он чувствует приближающуюся катастрофу, но сомневается, что сможет и сам спастись, и другим помочь выжить.

Удачно в пару к Добронравову был выбран актер Егор Корешков с авантюрным и непредсказуемым характером. Его герой не совсем симпатичен как человек, но именно на таких людях часто держится решение самых сложных задач.

Нельзя не отметить и актрису Софью Присс (звезда романтической киноистории "Серебряные коньки"). Ее героиня -  девушка-инженер, работающая в секретном  проекте, где проводят эксперименты с временными частицами. Актрисе удалось показать непростой характер своей сильной героини.

Из известных актеров в фильме "Сквозь время" снялся Егор Бероев. У него неожиданно возрастная роль: он играет отца главных героев. По сюжету герой Бероева бросил семью ради засекреченного проекта по выработке энергии из времени. Свою мечту он воплотил, но в итоге остался совершенно один...

Нужно отметить, что в течение всего фильма зритель находится в напряжении.. Поведение и поступки и героев непредсказуемы. Да и локации, в которых им приходится действовать, тоже необычные: тут и тропический остров, и заброшенная военная база, и странного вида дома, как будто построенные инопланетянами. Для натурных съемок специально был выстроен целый научный городок площадью около 50 тысяч квадратных метров. Отметим работу и художников-декораторов: не просто было выполнить все декорации в трех разных вариантах с учетом трех разных временных отрезков, в которых происходит действие - в 1986, 2023 и 2036 гг.

Картину смотреть интересно хотя бы по той причине, что весь фильм зритель старается разгадать сюжетные тайны. И это по настоящему завораживает.

Есть у фильма и недостаток, который присущ многим современным картинам. Несмотря на массу приключений, герои остаются слишком "красивыми": мужчины в свежих сорочках и наглаженных брюках, женщины с накрашенными губами и уложенными волосами.  Складывается порой впечатление, что их героев изначально придумали для обложки глянцевого журнала и весь фильм эти образы стараются сохранить.

Раздражают и некоторые второстепенные герои, которые ведут какие-то бессмысленные разговоры, очень сильно порой замедляя темпоритм картины.  

Основная идея фильма понятная: к своему прошлому надо относиться с уважением. А главное в жизни - это семья, и семейные отношения надо сохранять несмотря ни на что.

«Человек-паук: Паутина вселенных»: новый уровень познания супергероев (РЕЦЕНЗИЯ)

Новый мультфильм "Человек-паук: Паутина вселенных" интересен тем, что есть возможность сравнить насколько сегодня анимационное подразделение компании Sony может успешно конкурировать с такими "мультимонстрами" как Marvel и Pixar.

Главными героями этой киноистории стали альтернативный "классическому" Питеру Паркеру Человек-паук Майлз Моралес и Женщина-паук Гвен Стейси. Также в мультфильме есть еще целая армия других Спайдерменов, в которых можно легко запутаться.

Тем, кто не очень хорошо знаком со Вселенной, где обитает Человек-паук и его собратья, тяжело будет сразу понять все сюжетные хитросплетения в картине. Главное, настройте себя на просмотр простого анимационного аттракциона, где на первом месте спецэффекты и необычные прорисовки героев.

История Человека-паука ведет свой отсчет еще с 70-х годов, когда были сняты первые киноистории о его приключениях. Но первый по настоящему высокобюджетный и коммерческий кинопроект под названием "Человек-паук" появился в 2002 г. И за весьма короткое время Спайдермен стал настолько популярным персонажем, что про него за 20 лет сняли около трех десятков полнометражных картин, сериалов и мультфильмов. Лидерами в производстве киноисторий традиционно были тяжеловесы из Disney и Pixar.

Но в 2018 г. произошла серьезная перезагрузка и на экраны вышел мультфильм "Человек-паук: через вселенные", собрав не только почти 400 млн. долларов в мировом прокате, но и получивший даже "Оскар" в номинации "Лучший анимационный фильм".

И вот - продолжение той картины про окно из одного измерения в другое со своим Человеком-пауком. Сразу обращает на себя внимание немаленькая продолжительность картины - 140 мин. Для мультфильма - это много. Но так как все киноистории про Человека-паука давно уже воспринимаются как кино для взрослых, а не для детей, большая продолжительность никого не должна смущать.

Главное в фильме - его зрелищность. Он выполнен в форме "акварельной анимации", которую сегодня используют редко. Это своеобразная отсылка в 60-е годы, когда такие рисованные картины были в большой моде как в США, так и в нашей стране.

Просто поразительно как по разному показан визуальный мир, в котором живут герои. Отдельное удовольствие наблюдать и догадываться, где живут герои. У кого-то стилистика современных комиксов, у кого-то - особая неоновая Вселенная, а кто-то взял для себя элементы японского анимэ. И это визуальное разнообразие прекрасно, оно не даёт оторвать взгляд от экрана.

Скучать при просмотре вам точно не придется: действие меняется чуть ли не каждую минуту, на экране всё время что-то перемещается, взрывается, сверкает, прыгает. Поймав с первых кадров основную идею фильма, главное не упустить нить повествования (хотя, это совсем непросто), и тогда можно получить особое удовольствие от просмотра, став частью анимационной Вселенной. Будьте готовы, что концовка вам покажется нелогичной, не совсем понятной, зато она оставляет шанс на интересное продолжение.

«Русалочка»: знаменитая героиня меняет цвет кожи (РЕЦЕНЗИЯ)

Разговоров о новой версии экранизации знаменитой сказки Ханса Кристиана Андерсена "Русалочка" до ее выхода на экраны было так много, что премьеру картины в Хабаровске можно считать событием для кинозрителей.  

Сюжет знают все. Русалочка Ариэль из любви к принцу идёт на сделку с ведьмой Урсулой. Та даёт ей ноги, но взамен забирает голос...

Главная претензия к создателям нового фильма была связана с выбором на главную роль американской певицы Холли Бэйли. Многих смутил цвет кожи Бэйли, которая совсем не похожа на классическую диснеевскую подводную красавицу. Но мы живем сегодня в эпоху толерантности, поэтому в данном случае для голливудских кинематографистов главным было показать социальный контекст в образе женщин, не зависящих от цвета кожи. Так как на этот раз действие перенесли в какую-то тропическую страну, смуглый цвет кожи юной красавицы выглядел вполне гармонично.  Лично меня больше смутила прическа героини: дреды на голове Русалочки! Всё-таки у классической героини волосы были "воздушными", и сколько девочек мечтали иметь такую прическу!

Экранизировал новую "Русалочку" знаменитый режиссер Роб Маршалл (в его активе фильмы "Мемуары гейши", "Чикаго", "Пираты Карибского моря: На странных берегах"). Насколько удачным у него получился мюзикл "Русалочка" сказать сложно: в дублированной версии (я смотрел именно такую версию) поют российские артисты, и, честно  говоря, с довольно примитивным текстом перевода на русский язык песни воспринимаются не очень хорошо. В оригинале, конечно же, с оригинальными актерами-исполнителями, они звучат совсем по другому. Из всех композиций особенно ярко (даже по-русски) смотрится хип-хоп в исполнении чайки Скаттл. Весело поющая птичка - это сильно!

И всё-таки фирменный почерк мастера мюзиклов Роба Маршалла заметен и в "Русалочке": посмотрите как он мастерски показал подводное кабаре. Настоящее музыкальное шоу с участием обитателей моря! 

Желая разбавить классическую и всем известную историю чем-то новым, создатели фильма слишком увлеклись романтическими эпизодами: в некоторых случаях с ними явно перебор.

Совсем не страшной получилась у актрисы Мелиссы Маккарти Урсула - ее образ больше комический, чем ужасный. Но и здесь можно найти плюс: маленьких зрителей она явно не испугает.

Очень сильно создатели картины "намудрили" с родственными связями героев. У Тритона почему-то все дочери с разным оттенком кожи. А еще нестыковка: его сестра - Урсула, по факту - осьминог, а сам Тритон - из рода русалок. Как так возможно?

Основное достоинство фильма - это удивительно красочный подводный мир, от которого глаз невозможно оторвать. Все его обитатели не только со своим внешним видом, но и со своим характером. А какой восхитительный хвост у Русалочки! Блестящий, он легко меняет зелёный цвет на бирюзовый, бирюзовый - на фиолетовый, потом на алый. Красота!

Хороши в картине и спецэффекты, но ими сегодня искушенного зрителя не удивишь. Тем более когда речь идет о фильмах студии Disney.

"Русалочка" идеально подходит для семейного просмотра. Тем более, современные дети вряд ли буду себе "забивать голову" мыслями почему у милой русалки темный цвет кожи, а ее тетя - осьминог...

Фильмы для всей семьи ко Дню защиты детей (РЕЦЕНЗИЯ)

1 июня во всем мире отмечается Международный день защиты детей. Одна из пословиц гласит: "Дети - это цветы жизни, только поливать их надо правильно". Юное поколение нуждается в постоянном внимании со стороны взрослых, и одно из проявлений такого внимания - это совместный просмотр интересных и поучительных фильмов. Я сегодня предлагаю для семейного просмотра несколько фильмов, которые можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Первые серии французского киносериала о дружбе мальчика и собаки "Белль и Себастьян" вышли еще много лет назад: были даже киноистории в формате аниме. Совсем недавно состоялась премьера очередной картины о похождениях друзей - "Белль и Себастьян: Новое поколение" (12+). Благодаря дружбе собаки и мальчика у последнего получились самые захватывающие каникулы в жизни...

В основе сценария этой картины - книга французской писательницы Сесиль Обри, написанная еще в 60-е годы прошлого века. Главная идея повествования весьма философская: животные иногда бывают даже более человечными, чем люди. В итоге получилась милый, добрый и солнечный фильм.

Голландское фэнтази "Волшебник Виплала" (12+) - это семейная история о поддержке и взаимопонимании. В семье героев этой картины никто не унывает. Однажды самый младший Йоханнес – впечатлительный и безропотный ребенок, в своем доме на кухне встречает маленького человечка. И Йоханнес попросил своего гостя об одном одолжении...

Как вспоминал режиссер этой картины Тим Олихоек, на съемках царило полное взаимопонимание. А исполнитель главной роли - юный Саша Миланус, стал всеобщим любимцем.

Из новых российских картин для детей и взрослых обращаем ваше внимание на комедию "Маленький воин" (6+). Это история про мальчика, который  занимается японской борьбой сумо. Он живет одной мечтой - попасть на юношеский турнир в Японии, в надежде, что его там увидит отец, ушедший из семьи 8 лет назад...

Этот фильм прекрасен тем, что способен воспитать в ребенке важные качества характера: ответственность, уважение и доброту. А еще это история о том, что подростку нужно любить себя таким, каким он есть, и не обращать внимание на злые взгляды окружающих, когда поставлена точная цель...

Есть в нашей подборке и анимационный фильм. Это - французская картина "Робот Ари" (6+). Ари - самый добрый, веселый и обаятельный робот на свете. Но его преследуют злодеи, чтобы перепрограммировать в боевую машину...

При просмотре этой доброй картины у зрителей будут самые искренние переживания. Смогут ли дети противостоять злодею и спасти доброго робота? Вот главный вопрос. Во Франции мультфильм был очень тепло встречен зрителями, а игрушки с изображением робота Ари стали даже очень популярными в детских магазинах.

«Форсаж-10»: спасение семейных ценностей на зло законам физики (РЕЦЕНЗИЯ)

Киносага "Форсаж" кажется бесконечной. Первая ее часть вышла еще в 2001 г. и даже гибель одного из исполнителей главных ролей - Пола Уокера, никак не повлияла на желании создателей картины прекратить на экраны выпускать новые серии. Пришло время познакомиться с десятой частью "Форсажа".

На этот раз семья брутального Доминика Торетто вновь попадает под удар и спасается от мести злодея Данте...

Давно уже стали достоянием истории серии "Форсажа", посвященные жизни стритрейсеров в разных городах мира. После 5-й части простые истории об автогонках сменились на шпионские страсти, благодаря которым герои спасают чуть ли не все человечество. Вот и в десятой части популярного киносериала дорогие машины - это лишь фон, на котором разворачиваются кровавые разборки. Взрывов и перестрелок много (особенно хороша и динамична погоня по улицам Рима), как, впрочем, и новых персонажей. С ними явно перебор, потому что экранное время они заполняют, а вот логику во многие эпизоды совсем не вносят.

Постоянная группа актеров во главе с Вином Дизилем ничем не удивляет: свои героев они изображают традиционно по заранее наигранным шаблонам. Правда, Вин Дизель в этой картине меньше бегает и прыгает, но больше старается показать  свой ум, рассудительность и постоянную заботу о семье.

Яркой звездой в фильме "Форсаж-10" стал Джейсон Момоа в роли Данте. Пусть он и злодей, но смотреть на него приятно. Его мотивации веришь, его действия соответствуют определенной логике, он четко знает что требуется сделать. На фоне героя Вина Дизеля, постоянного говорящего умные слова о семейных ценностях, он прямо как глоток свежего воздуха. Не удивительно, если в следующих сериях кинофраншизы упор будет делаться именно на герое Джейсона Момоа.

"Форсаж-10" понравится поклонникам этого киносериала. Эти люди разбираются в сюжетных хитросплетениях, знают кто есть кто из героев, их совершенно не смущает отсутствие законов физики на экране (хотя сценарий нового "Форсажа" писал дипломированный физик Дэн Мазо, окончивший Калифорнийский университет в Беркли). И они привыкли к постоянным погоням, взрывам и перестрелкам. Но для других зрителей это кино - из разряда одноразовых: посмотрели и забыли.

Пусть вас не смущает, что создатели киносериала заявили, что следующий фильм будет последним. В это слабо верится. "Форсаж" будет сниматься пока на него есть зрительский спрос. Новые серии не могут жаловаться на отсутствие  внимания со стороны зрителей: только за первую неделю проката десятого "Форсажа" кассовые сборы в мировом прокате составили около 300 млн., и эти финансовые показатели постоянный интерес к киносаге только подтверждают.

И еще: не спешите покидать зал с началом показа финальных титров. После титров вас ждет еще один эпизод, который для многих станет большой неожиданностей и немного приоткроет завесу тайны о том, о чем же будет фильм "Форсаж-11".

«История российских тюрем»: когда воздух несвободы не пьянит… (РЕЦЕНЗИЯ)

Каждый из нас всегда ищет острых ощущений. Но при этом большинство всё-таки хотят испытать эти ощущения на расстоянии и в комфортных условиях. Именно по этой причине новый российский документальный сериал "История российских тюрем" (18+) заинтересует многих. Я посмотрел сериал в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС.

Объективности ради нужно сказать, что премьера первой серии сериала состоялась еще три года назад, и посвящена она была знаменитой тюрьме "Кресты". Затем ковидные ограничения значительно затормозили съемочный процесс, и вот только сейчас появились новые серии о самых легендарных российских тюрьмах.

Про Бутырку и Владимирский централ в этом сериале снимали разные режиссеры: первый фильм - Сергей Попов, второй - Юлия Бобкова. Поэтому и серии получились очень непохожие.

Радует, что начинается фильм про Бутырку не совсем серьезно: безмятежные экскурсанты с шутками-прибаутками разговаривают у стен тюрьмы. Радует, потому что на такие серьезные темы нужно говорить осторожно, как бы издалека. Да и первые интервью с представителями ФСИН тоже весьма оптимистичны: о благородных охранниках, об ответственных заключенных. Казалось бы, тишь да благодать!

Но постепенно зритель погружается в тяжелую атмосферу Бутырки. Откровения сидящих здесь не один год пугают, тюремный психолог рассуждает открыто о "списанном человеческом материале", начальник не скрывает, что повтор репрессий в стране вполне возможен.

В серии про Владимирский централ много внимания уделяется тому, что тюрьма - это место, где ломаются люди. Тут уже не до шуток. Но эта серия слишком затянутая: откровения заключенных кажутся бесконечными. Да, они подают себя милыми и случайно совершившими ошибки. Но когда смотришь на номера статей, по которым они сидят, понимаешь, что это совсем не ангелы.

Ветераны ФСИН показаны "прожженными" специалистами, не скрывающие, что им тоже приходится буквально "сидеть" вместе с заключенными. Особенно умиляет милая старушка - надзиратель на пенсии, которая с удовольствием рассказывает как запрещала петь заключенной Лидии Руслановой: мол, было не слышно, что происходит в камерах. 

Эта деградация человеческой личности по обе стороны забора пугает. Но она дает хороший повод задуматься, что такое хорошо и ни в коем случае не повторять ошибок героев сериала. Это как раз тот случай, когда лучше учиться на чужих ошибках...

«Хитровка. Знак четырёх»: приключения на «дне» московских трущоб (РЕЦЕНЗИЯ)

Исторические фильмы о прошлом России в нашей стране умели снимать всегда. А сегодня с использованием современных компьютерных эффектов есть возможности и с визуальной точки зрения новые исторические проекты делать еще более достоверными. Новый фильм знаменитого режиссера Карена Шахназарова "Хитровка. Знак четырёх" стал еще одним поводом посмотреть как исторические фильмы в России снимают сегодня.

Действие происходит в Москве в 1902 г. Театральный режиссёр Константин Станиславский опускается на самое "дно" московских трущоб в поисках вдохновения для своей новой пьесы. За помощью он обращается к большому знатоку этих кварталов Владимиру Гиляровскому. Внезапно они оказываются участниками расследования необычного преступления...

В списке сценаристов картины значатся сразу несколько драматургов и это неудивительно. Очень непросто была объединить в одном сценарии произведения таких разных авторов, как Артур Конан Дойл и Владимир Гиляровский.

И им это удалось! Детективная линия в картине вся от создателя Шерлока Холмса, она очень увлекательная (за основу взят рассказ "Знак четырех"). Московский быт  - от Гиляровского, который лучше других знал все его нюансы. И художники по костюмам вместе с декораторами смогли погрузить зрителей в Москву начала ХХ века: нет сомнений, что именно так всё было.

Особенно хорошо у художника-постановщика Сергея Февралева  получился, например, старательно сделанный в стилистике начала века трактир.

А как удалось здорово реконструировать полицейский участок, легендарные коридоры МХАТ, кабинет Немировича-Данченко, гримерку Станиславского. Те, кто интересуется историей театра, обязательно оценят эту работу. 

Актёрский состав фильма возглавляют Михаил Пореченков и Константин Крюков. Это уже пятая их совместная работа (впервые они вместе снимались в фильме "9 рота"). Ничего выдающегося в новой картине они не изобразили, в своих последних работах и Пореченков, и Крюков выглядят очень уж одинаково, независимо от того, в каких эпохах происходит действие.

Яркие и необычные для себя роли сыграли Александр Олешко и Евгений Стычкин. Озорной Олешко неожиданно выступил в роли серьезного режиссера Владимира Немировича-Данченко. Стычкин тоже сыграл реального персонажа - городового Рудникова, и его герой получился очень похожим на инспектора Лестрейда из рассказов Конана Дойля. Можно сказать, что основные комедийные моменты в фильме строятся как раз вокруг персонажа Стычкина. 

Нужно понимать, что фильм "Хитровка. Знак четырёх" - это ни в коем случае не биографии знаменитого театрального  режиссера Станиславского и репортера Гиляровского.

Реальных фактов из их жизни на экране мало. Будьте готовы воспринимать картину как просто развлекательное детективное кино.

«Мама мафия»: как домохозяйка стала крестной матерью (РЕЦЕНЗИЯ)

Среди создателей новой комедии "Мама мафия" значатся кинематографисты трех стран: США, Великобритании и Италии. Но по духу это - очень итальянская комедия, возрождающая традиции комедийного кинематографа Апеннинского полуострова 70-80-х годов. Здесь даже музыкальное оформление подобрано в стиле "ретро", что придает картине особый шарм.

На экране - история про американскую домохозяйку. Неожиданно она попадает в водоворот опасностей и страстей, когда выясняется, что итальянский дедушка оставил ей в наследство свою мафиозную империю...

По жанру новая картина - черная комедия. Поэтому сразу и не поверишь, что главные создатели этой мафиозной киноистории  - женщины. Режиссер - Кэтрин Хардвик (в ее активе фильм "Сумерки", сериалы "Приманка" и "Безрассудный"), главные роли исполнили Тони Коллет (снималась в фильмах "Шестое чувство", "Маленькая мисс Счастье", обладатель "Золотого глобуса" за роль в фильме "Соединенные Штаты Тары")  и Моника Белуччи (звезда фильмов "Страсти Христовы", "Малена", "Братство волка").

Их дуэт - украшение картины, их диалоги невозможно воспринимать без улыбки. По сюжету героиня Белуччи становится наставницей героини Коллет, их взаимоотношения - лучшее, что есть в фильме. Невольно зритель начинает чувствовать упор на женскую самостоятельность и независимость, хотя прямым текстом об этом не говорится.

Еще очевидное достоинство фильма - игра Тони Коллет. Она очень ярко показывает трансформацию своей героини:  перевоплощение из "серой мышки" в яркую стильную звезду. Замученная бытом героиня Коллет - самая простая стреднестатистическая женщина. Таких, с мужем-неудачником и непутевым сыном на своей шее, миллионы не только на Западе, но и в нашей стране. И неожиданно она получает не просто шанс начать новую (пусть и криминальную) жизнь, но и полностью поменять свой характер и взгляды на жизнь. Для нее теперь нет ничего невозможного, а новый статус "крестной матери" - дополнительный стимул стать еще сильнее.

Нельзя не отметить и исполнителей ролей охранников главной героини - итальянских актеров Франческо Мастроянни и Альфонсо Перуджини. На их взаимоотношениях строится немалая часть комедийной линии. А то, что они совершенно разные, только придает пикантности их отношениям.

Но в фильме явно не хватает более подробной предистории: почему внучка ничего не знала о своем деде? Этот момент показан очень поверхностно и совсем неубедительно. Да и характер всех персонажей прописан слишком уж в гротескном стиле. Да, кому-то это покажется смешно, но, честно говоря, временами  теряется ощущение достоверности происходящего на экране.

В фильме очень много абсурдных ситуаций. Однако, это не мешает смотреть комедию на одном дыхании. Ее нельзя отнести к разряду семейных из-за наличия специфического юмора и кровавых разборок. Но взрослые ценители классических черных криминальных комедий фильм "Мама мафия" посмотрят наверняка с удовольствием.

А еще это киноистория для тех, кто любит Италию:  большая часть действия происходит на Апеннинах, и так приятно лишний раз насладиться итальянским колоритом и атмосферой.

«Юра дворник»: легко ли случайно стать звездой? (РЕЦЕНЗИЯ)

 Не часто увидишь новый российский фильм, большая часть действия которого происходит не в Москве или в Санкт-Петербурге, а в провинциальном (пусть и большом) городе. Сюжет комедии "Юра дворник" дает нам возможность познакомиться с необычным героем, который живет в Уфе.

Никому неизвестного дворника Юру фотографируют в образе звезды и с помощью фотошопа помещает на обложку модного журнала. Этот снимок становится знаменитым в интернете и превращает простого дворника в знаменитость...

Рассказанная на экране история - реальная, у главных героев даже есть прототипы: дворник Юрий Ветлугин и фотограф Роман Филиппов. Но при просмотре кажется, что сыгравшие их роли актеры выглядят на экране даже намного убедительней.

Антон Кузнецов в роли инвалида 3 группы - дворника Юры, поражает своим актерским талантом, энергией, с которой показывает пройденный путь от никому неизвестного героя до звезды "по случаю". Обратите внимание, как Кузнецов старается передать пластику и мимику человека с ментальными нарушениями. И сразу даже сложно сказать: завидовать внезапному "звездному часу" его героя, который не умеет врать, или сочувствовать? По крайней мере если в начале картины персонаж Кузнецова воспринимается больше как комедийный, то к финалу он становится драматическим. И Юра-дворник очень напоминает героя Дастина Хоффмана в легендарном фильме "Человек дождя"...

Другой актер - Денис Власенко, так играет фотографа, что создается мнение: он и сам такой по жизни: легкий, пробивной. И даже не верится, что со своим персонажем по сценарию он стал знакомиться только на съемочной площадке.

Звездным получился подбор актеров на второстепенные роли: Гоша Куценко, Татьяна Догилева, Виктор Логинов. Саму себя в фильме играет Нелли Уварова. Появляется в кадре в финале и сам знаменитый дворник Юрий Ветлугин.

Нагромождение шуток в комедии может сначала раздражать. Но отнеситесь к ним как к просто иллюстрацию повседневной жизни России. И тут станет понятно, что языком комедии создатели фильма захотели обратить внимание на известные наши проблемы: коррупция, пропаганда, мошенничество.

Авторы картины поднимают интересную тему: где граница в современном обществе между обычным дворником и звездой глянцевых обложек? Почему так легко стать героем нашего времени, не приложив к этому никаких усилий? В итоге фильм "Юра дворник" получился очень добрым, заставляющим в очередной раз задуматься о людях, которые нас окружают в повседневной жизни. Такие душевные фильмы можно смотреть как в одиночестве, так и в кругу семьи: скучно уж точно не будет...