Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Треугольник печали»: когда кажется, что мир сошел с ума (РЕЦЕНЗИЯ)

В этом фильме тяжело понять логику действий. Начинается он как социальная мелодрама о взаимоотношениях молодых людей. А заканчивается непонятным финалом, который заставляет зрителя додумывать за сценаристов.

Но тем не менее, европейский фильм (в его создании приняли участие кинематографисты Швеции, Франции, Великобритании, Германии, Турции, Греции, Дании, Швейцарии) "Треугольник печали" с успехом прошел на разных кинофестивалях (в активе даже "Золотая Пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля) и заставил о себе говорить, как кинокритиков, так и простых любителей кино. Эту картину шведского режиссера Рубена Эстлунда я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION от МТС и готов поделиться своим мнением...

В круизе на яхте собирается очень разная публика: пара моделей, русский бизнесмен, британский производитель оружия, гений IT. Капитан судна - марксист, находящийся в запое. Однажды с героями происходит неожиданное событие, которое заставит всех переосмыслить своё место в жизни...

Яхта в фильме - это, конечно, не "Титаник". Но сцена капитанского ужина (когда от качки и от морской болезни герои буквально летаютпо палубам), очень уж напоминает кинотворение с Леонадо Ди Каприо.

Кто-то в этих эпизодах может углядеть пародию на голливудский блокбастер. Но все же эта сцена больше определенная черта, разделяющая спокойное киноповествование от дальнейшей непредсказуемости сюжета.

Тут нужно отдать должное интересным операторским решениям, так виртуозно решившим вопрос с показом качки (обратите как элегантно по коврам катаются бутылки с дорогим вином как знак всего непостоянного в этом мире).

Роль капитана-алкоголика исполнил знаменитый голливудский актер  Вуди Харельсон. Он очень гармонично смотрится в компании русского миллионера Дмитрия (его сыграл сербский актер Златко Бурич, известный по трилогии "Дилер" Ван Рефна). Тем более оба так увлеченно спорят о марксизме, основы которого дико воспринимаются на фоне жизни на роскошной яхте.

Интересно, что все персонажи в фильме "Треугольник печали" удивительно глупы: кто-то от рождения, кто-то от постоянных возлияний, а кто-то просто изображает глупца (иногда так бывает удобно). Но при этом каждый считает, что его жизнь удалась. Вот только пример брать с таких персонажей совсем не хочется.

Можно высказать предположение, что "Треугольник печали" не войдет в историю мирового кино: он слишком сиюминутный. Спустя десятилетия зрителям будущего он может быть непонятен и неинтересен. Так что ловите момент и смотрите его сейчас: он тонко издевается и разоблачает лицемерность именно нашего времени - времени, в котором мы живем.

А еще нужно сказать, что фильм "Треугольник печали" - для зрителей с нервами. Непросто сначала вынести нудные разборки молодых героев, потом наблюдать за слишком уж детально показанными физиологическими последствиями организма от морской болезни, а потом злиться от того, что на острове так неожиданно поменялся статус каждого. Но если вы согласны с идеей, что человечество окончательно сошло с ума в своем нескончаемом беге в никуда, вам фильм понравится.

И еще: буквально несколько дней назад стало известно, что фильм "Треугольник печали" американские киноакадемики выдвинули на "Оскар" в номинациях "Лучший фильм", "Лучший режиссер" и "Лучший оригинальный сценарий".  

Тем более, что его можно посмотреть в онлайн-кинотеатре KIONот МТС.

Дарю вам промокод, действующий до 31.01.2023 г., на бесплатную 2-х месячную подписку на онлайн-кинотеатр KION - BBPROMO1142,

Но это еще не все!

Под одним логином и паролем могут работать еще до 5 устройств (телефоны семьи, телевизоры со "Смарт ТВ", планшеты, ноутбуки).В дальнейшем, когда сервис станет платным, он также будет выгоден для всей семьи.

«На краю»: на высоте свои законы выживания (РЕЦЕНЗИЯ)

"Лучше гор могут быть только горы", - пел когда-то Владимир Высоцкий. Но вот герои британского триллера "На краю" явно не согласились бы с советским бардом. В этом фильме горы совсем не гостеприимные и лишний раз в них возвращаться не хочется...

Альпинистка Келли становится свидетелем убийства подруги. Она успевает снять происходящее на камеру, но ее замечают. Девушка отправляется к неприступной скале, надеясь там скрыться от убийц...

В этом фильме на первый план выходят разные степени противостояния: добра и зла, одиночки и группы преследователей, женского и мужского. Интересно, что в данном случае совершенно не важны режиссура, игра актеров. Здесь больше важна работа оператора Владимира Илича, снявшего с разного ракурса смертельно опасные горы, и монтажера Джона О’Рорка, который заставляет замирать сердца зрителей при резкой смене кадров. Особенно интересный подход, когда светлое прошлое героини показано в ярких тонах, а ее суровое настоящее - в темных.

При просмотре фильма вам точно не придется скучать, тем более напряжение в нем нарастает постепенно и до финальных кадров не понятно, кто же победит в этой схватке.

Слабое звено в съемочной команде - сценарий, написанный Томом Бойлом. Во-первых, завязка сюжета явно придумана просто для того, чтобы нагнать побольше страха. Во-вторых, дальнейшее развитие событий на экране вызывает массу вопросов: ну какой нормальный человек будет искать спасение, забравшись на гору? Не проще ли просто убежать в лес? Ну и явным диссонансом выглядит, когда ночью в горах мужчины-преследователи мерзнут в куртках от холода, а юная героиня в одной футболочке чувствует себя вполне комфортно. И такие нестыковки сюжета можно перечислять долго.

Удивляет образ главного героя. Он показан настоящим злодеем, но не приводится никаких аргументов, почему он стал таким. Наверное, была задумка, что зритель от происходящего на экране настолько будет в шоке, что не заметит  явную нехватку свежих идей для развития событий, тем более в узком пространстве гор.

К достоинству картины можно отнести игру актрисы Бриттани Эшворт. Слов у ее героини немного, всю гамму чувств на экране она показывает с помощью взгляда. Это всегда сделать нелегко, но в данном случае актриса справилась и за нее искренне переживаешь.

Насилия в фильме много, поэтому для семейного просмотра фильм не подойдет. Но если хочется испытать "остренького" и тут же забыть всё увиденное на экране, то триллер "На краю" просто идеален.

«Одна»: когда жизнь заставила стать героем (РЕЦЕНЗИЯ)

Дальневосточники редко становятся героями полнометражных фильмов. Поэтому фильм-катастрофа "Одна" заслуживает особого внимания. Это история о женщине, выжившей в авиакатастрофе, основанная на реальных событиях. Я посмотрел эту картину в онлайн-кинотеатре KION от МТС и весь просмотр не переставал удивляться мужеству выжившей 20-летней Ларисы Савицкой.

Нельзя сказать, что эта трагедия в 1981 г. прогремела на всю страну: в СССР всё-таки было не принято широко освещать катастрофы любого вида. Но для дальневосточников 24 августа 1981 г. крушение самолета (в небе над Амурской областью около Завитинска),  следующего рейсом  Комсомольск-на-Амуре - Благовещенск, стало шоком: слишком у многих на этом борту были родные и близкие.

Настоящим чудом можно назвать то, что одна пассажирка выжила! Именно о той трагедии и о силе духа спасшейся Ларисы Савицкой - 20-летней студентки педагогического института Благовещенска, рассказывает фильм-катастрофа российских кинематографистов "Одна". Главным консультантом выступила сама Савицкая: можно только представить каково ей было снова вспоминать тот ужас 42-летней давности...

Главная идея фильма - показать как поведет себя человек в экстремальной ситуации в моменты одиночества, когда кажется, что против тебя даже сама природа. Да и мозг в таких нечеловеческих условиях начинает работать совершенно по другому.

Выбор актрисы Надежды Калегановой (известной по фильму "Цой" и сериалу "Презумпция невиновности") сначала удивил, но потом стал вполне объяснимым. Здесь не нужна была звезда первой величины, здесь нужна "актриса из народа", сопереживание которой должно проходить через всю канву фильма. И Калеганова справилась с непростой задачей не переиграть саму себя. 

Те, кто своей Родиной считает Благовещенск, с удовольствием прогуляется по улочкам города начала 80-х годов: атмосфера столицы Амурской области воссоздана очень достоверно. Даже бочки с квасом на улицах из того времени! Да и комсомольчане по достоинству оценят аэропорт их города из той эпохи, так с любовью воссозданный на экране.

Хотелось бы отметить и показанные на экраны красоты дальневосточной тайги, но вот парадокс: картину снимали в Пермском крае. И природные  красоты - оттуда...

Из минусов раздражают в картине стандартные эффекты для нагнетания ужасов: вздрагивания, шумовые эффекты, отражение зомби в зеркале, игра со светом. Всё это уже и в ужастиках смотрится сегодня довольно нелепо, а в фильме-катастрофе вообще не нужно. Психологические метания главной героини на нервы зрителя действуют гораздо сильнее. Особенно когда стараешься поставить себя на ее место.

Сильный момент, когда на финальных титрах на экране появляется сама Лариса Савицкая. Сейчас ей 61 год, она не любит вспоминать произошедшее и вообще не хотела никаких съемок. Но согласилась, так как ей самой спас жизнь другой - итальянский - фильм "Чудеса еще случаются", кадр из которого помог ей правильно сгруппироваться во время падения.

На финальных титрах эта, далеко уже не молодая женщина, начинает рассказывать свою историю любви и спасения. Да так рассказывать, что зрителей пробирает до мурашек...

А еще подобные фильмы очень хорошо мотивируют ценить жизнь во всех ее проявлениях. Ведь никогда не знаешь в каких обстоятельствах можно оказаться завтра. И от того, что есть сегодня, надо получать удовольствие по максимуму...

Нужно отметить, что не так давно в онлайн-кинотеатре KION от МТС появился и документальный фильм о драме, случившейся с Людмилой Савицкой - "8 минут до земли". Уникальность документальной картины в том, что там сама Савицкая вспоминает трагические события 1981 г.

А еще авторы фильма обратились к экспертам, чтобы рассмотреть и саму катастрофу, и чудесное спасение Савицкой с разных точек зрения. И одна из главных тем документального фильма: как катастрофа повлияла на последующие годы жизни Людмилы Савицкой.

На мой взгляд, для большей остроты восприятия двух картин на одну тему сначала лучше посмотреть игровое кино, а потом - документальное...

Любимое кино на все времена (ОБЗОР)

Есть отечественные фильмы, которые я лично пересматривать могу бесконечно. Их содержание я знаю наизусть, но всё равно каждый раз наблюдаю за похождениями героев, затаив дыхание.

Особенно такие картины мне приятно смотреть всей семьей в праздничные дни: они очень хорошо объединяют они людей разных поколений.

В эти дни, когда в России отмечается Старый Новый год и опять есть повод собраться всей семьей, я вспомнил несколько любимых фильмов, которые можно посмотреть на интернет-платформе от KION, и рассказываю интересные факты об истории их создания.

Не все знают, что герои комедии "Любовь и голуби" (12+) - это реальные люди. Они жили в городе Черемхово и были соседями сценариста фильма Владимира Гуркина. Угольщика Василия пыталась увести из семьи сотрудница управляющей компании, но любовь к жене пересилила. Пьеса, а потом и фильм стали так популярны, что в Черемхове поставили памятник героям. 

Спектакль про семью Кузякиных с Ниной Дорошиной и Геннадием Фроловым в главных ролях был поставлен на сцене столичного театра "Современник". Режиссёр Владимир Меньшов посмотрел спектакль и загорелся идеей снять киноверсию пьесы.

Кстати, сами герои после выхода картины на экран (о спектакле они не знали), конечно же, узнали себя и очень обиделись на соседа-драматурга за то, что "вынес сор из избы" и "прославил" их на всю страну...

Кастинг на главную мужскую роль проходил долго. Пробовались Виктор Борцов, Николай Лавров, Борис Сморчков, Сергей Юрский. Выбрали в итоге Александра Михайлова. Но без роли не остался и Юрский -  он получил не менее яркую роль дяди Мити. Его бабу Шуру сыграла настоящая жена актёра - актриса Наталья Тенякова.  На момент съёмок "бабе Шуре" было всего 40 лет, а "дяде Мите" - 49.

Роль коварной разлучницы Раисы Захаровны изначально была второстепенной и слабо прописанной в сценарии. Но когда на съемочной площадке появилась Людмила Гурченко, стало понятно, что на второстепенную роль она не согласна. Роль переписали. Кстати, знаменитый красный берет на съёмочную площадку принесла именно Гурченко. Съёмки фильма проводились в Карелии, в городе Медвежьегорск.

Еще одна любимая картина (особенно детьми и особенно в новогодние дни) - "Новогодние приключения Маши и Вити" (6+). Сценарист Павел Финн написал детскую историю в стиле популярного на рубеже 60-70-х годов спора "физиков" и "лириков".

Режиссер Игорь Усов изначально хотел сделать молодежную рок-сказку и попросил музыку написать композитора Геннадия Гладкова (к моменту съемок прославившегося музыкой к "Бременским музыкантам").

Можно сказать, что с этого фильма началась слава Михаила Боярского: он сыграл роль дикого кота Матвея. Его дядя - знаменитый ленинградский актер Николай Боярский, играл в картине Кащея и попросил режиссёра попробовать молодого актёра. После этого фильма на Михаила Боярского посыпались предложения сниматься в других картинах.

"Новогодние приключения Маши и Вити" снимали в дорогих и роскошных декорациях, которые делили со съёмочной группой советско-американской картины "Синяя птица" (в том фильме снималась даже Элизабет Тейлор). Как только голливудские кинематографисты заканчивали работу, декорации и реквизит тут же занимала команда советской киносказки.

Многие зрители воспринимают фильм "Новогодние приключения Маши и Вити" как детский вариант "Иронии судьбы": без просмотра этой картины невозможно представить встречу Нового года...

В прошлом году исполнилось 55 лет еще одной сказочной киноистории - фильму "Снежная королева" (6+). Это - экранизация пьесы Евгения Шварца, в основу которой легла одноименная сказка Андерсена. Первая попытка экранизировать эту сказку была еще до войны.

Роль Герды исполнила школьница Елена Проклова, до этого успешно снявшаяся в фильме "Звонят, откройте дверь!". Один из самых ярких персонажей в этой картине – маленькая разбойница, которую блистательно исполнила Эра Зиганшина. Необычная роль в этой картине у Евгения Леонова: он обычно играл добрых персонажей, а тут - коварный Король. В роли Снежной королевы снялась актриса Наталья Климова, чья кинокарьера была не длинной, но яркой.

Были в картине революционные для конца 60-х годов "спецэффекты". Например, эпизоды, сделанные с помощью мультипликации: вспомните как Герда летит на вороне...

Мало кто откажет себе в удовольствии пересмотреть комедию "Полосатый рейс" (12+). Для съемок был взят сценарий капитана дальнего плавания и писателя Виктора Конецкого, который описал реальную историю из жизни. 

Знаменитая дрессировщица Маргарита Назарова уже снималась в нескольких фильмах в качестве дублёрши. В "Полосатом рейсе" у Назаровой самой был дублёр - ее муж, дрессировщик Константин Константиновский, который в фильме заменял актера Ивана Дмитриева, но в особо опасных сценах работал и за Назарову.

Главную роль сыграл Евгений Леонов. Он очень боялся сниматься с тиграми. В сцене с купанием в ванной Леонов согласился сниматься только если его оградят от тигра пуленепробиваемым стеклом. Во время съёмок оказалось, что стекло дает блики и, пока актёр намыливался и нырял, его тихо убрали. Тигр сразу заинтересовался процессом в ванной, а Леонов, открыв глаза и обнаружив рядом морду, прямо нагишом в ужасе убежал из кадра. Этот момент и вошел в фильм…

Приятным воспоминанием о лете станет комедия "Три плюс два" (12+). Сценарий для фильма написал знаменитый поэт Сергей Михалков. В основу легла его же пьеса "Дикари", которая была поставлена на сцене Театра им. Ермоловой.

Режиссёра выбрал сам Михалков - им стал Генрих Оганисян. Отец очень хотел, чтобы в фильме снимался его сын Никита, но режиссер не видел его в этой картине ни в одной роли. Главные мужские роли в итоге сыграли Евгений Жариков, Геннадий Нилов и Андрей Миронов.

Для того, чтобы актёры приобрели необходимый "дикий" вид, режиссёр запретил Миронову, Нилову и Жарикову бриться и велел к съёмкам как следует загореть. Актёры уехали в Крым, начали обрастать и ходить исключительно в шортах. За эти шорты, в которых они появлялись и вне съёмочной площадки, их не раз забирали в милицию. Тогда считалось, что это заграничный стиль и так ходить неприлично. Пришлось выписать справки, что идут киносъёмки и актёрам такой вид нужен для роли. 

Специально для фильма были сняты уникальные титры в виде написанных на песке фамилий актёров, которые смываются набежавшей волной.

Просмотр любимых фильмов - это всегда "бальзам на душу". Не упустите возможность еще раз посмотреть знакомые киноистории на интернет-платформе KION от МТС.

«Битва шефов»: история про семейные ценности, кулинарию и поварское искусство (РЕЦЕНЗИЯ)

Кулинарная тема сегодня настолько популярна, что кроме телевизионных шоу и сериалов на киноэкранах стали выходить и полнометражные картины о жизни поваров. Самый свежий пример - испанская мелодрама "Битва шефов" (оригинальное название "Жизнь отца").

Молодой шеф-повар Микель мечтает о своей третьей звезде "Мишлен" и усердно работает для достижения этой цели. Но однажды в его жизнь возвращается отец - некогда знаменитый повар, бесследно пропавший 30 лет назад...

Главная тема фильма - традиционные отношения отцов и детей. Только в данном случае отец и сын - профессиональные повара, и всё построено на их профессиональном противостоянии, у каждого из них свои представления о высокой кухне. Это дает возможность авторам фильма показать на экране курьезные ситуации в попытке найти общий язык.

Очень интересно продемонстрировано, как отец и сын ищут возможность объединить усилия, чтобы сделать свой семейный ресторан лучшим во всей Испании, преодолевая массу непониманий и обид друг к другу. Многие из них уходят в далекое прошлое, когда отец неожиданно покинул свою семью...

Тем, кто интересуется кулинарией, благодаря этому фильму будет интересно узнать, к примеру, как вкусно приготовить морского ежа, как испечь идеальные булочки, как правильно разделывать мясо для стейка. Всё это очень хорошо показано в картине "Битва шефов". А еще полезно будет прогуляться с героями по рынку, где отец учит сына правильно выбирать рыбу.  

А еще в фильме интересно показана организация работы на кухне, разделение обязанностей между поварами и другие организационные нюансы, которые будут уже интересны тем, кто себя считает ресторатором.

Снял фильм "Битва шефов" 46-летний испанский режиссер Хоакин Масон - автор сериалов "Там, внизу" и "Задом наружу". Главные роли исполнили 62-летний Карра Элехальде (он снимался в прошедшем на многих фестивалях фильме "Коровы") и 34-летний Энрик Окер (многим знаком по фильму "Рождественская ночь в Барселоне"). Нужно отметить, что актёры играют весьма убедительно, действия их героев не вызывают сомнений в своей достоверности.

Такие фильмы, как "Битва шефов" идеальны для семейного просмотра. Наблюдая всей семьей за жизнью повзрослевших детей и их родителей в Испании, у каждого есть возможность задуматься о взаимоотношениях в своих российских семьях. А это бывает очень полезным...

Рождественские киноистории на любой вкус (ОБЗОР)

Один прекрасный семейный праздник - Новый год, постепенно сменяет другой не менее любимый - Рождество. Его тоже принято встречать в кругу семьи и, чаще всего, в уютной домашней обстановке. Я  посмотрел несколько рождественских киноисторий на интернет-платформе KION от МТС и сделал подборку-рекомендации для вас. Главное условие, чтобы фильм попал в мой  рождественский список - он должен быть не очень известным, чтобы зритель смог для себя открыть совершенно новое кино.

Начну с американского мультфильма "СантаМэн" (12+). Главному герою - Санте, не позавидуешь: ему надоели злые и плохие желания детей и их родителей. Он принимает решение сменить профессию и переквалифицироваться в супергерои. Теперь его зовут СантаМэн и у него есть красный костюм (куда супергерою без него?) нового образца с обилием передовых достижений научно-технического прогресса.

Режиссер картины Брэт Штерн в одном из интервью признавался, что основная идея фильма была показать, как можно плохих людей превратить в хороших. И для воплощения этой идеи была придумана сюжетная линия о раскрытии заговора, направленного на уничтожение Рождества.  В ходе выполнения задания СантаМэн встречает новых друзей, при помощи которых должен найти способ опередить главного злодея и спасти Рождество.

Мультфильм "СантаМэн" - очень легкий, смотрится на одном дыхании. Возможно, кто-то при просмотре вспомнит киноистории про Гринча, укравшего Рождество. Но здесь действие происходит в наши дни, поэтому приключения героев современным юным зрителям будут очень интересны.

Американская комедия "8-битное Рождество" (12+) перенесет вас в 1988 г. Для подростков в США в конце 80-х не было подарка ценнее, чем Nintendo Entertainment System (NES). В канун Рождества Джек Дойл и его друзья проворачивают целую операцию, чтобы заполучить заветную приставку. Во всяком случае, так годы спустя Джек рассказывает дочери...

На мой взгляд, получилась очень душевная комедия с Нилом Патриком Харрисом ("Как я встретил вашу маму") и Стивом Заном ("Белый лотос"). Очень точно воссоздан пригород Чикаго конца 80-х годов, где происходит основное действие. Режиссером картины выступил Майкл Даус (ранее он снимал фильм "Дружба и никакого секса?" и сериал "Проповедник"), сценаристом - Кевин Якубовски, который в основу сценария взял свою книгу. Премьера фильма состоялась не так уж и давно - 24 ноября 2021 г. 

Фильм "8-битное Рождество" получился одновременно и трогательным, и веселым. Главное, что это -  история с ностальгией по беззаботным приключениям детства. И в данном случае совсем не важно, в какой стране это детство проходило. Ведь, как я помню, в начале 90-х о приставке NES мечтали и российские дети...

Интересно, что фильм "8-битное Рождество" очень тепло встретила американская пресса. Знаменитая газета The New York Times назвала картину "тёплой и освежающей искренней праздничной комедией", в другом знаменитом издании - Los Angeles Times, похвалили выбор актеров, режиссуру и сценарий, отметив, что это "неожиданный претендент на звание лучшего рождественского фильма за последние несколько лет".

Рождественские истории из стран Скандинавии имеют свое особое очарование еще со времен сказок Ганса-Христиана Андерсена. Вот и шведский фильм "Волшебная сказка на Рождество" (12+) совсем не похож на привычные  рождественские киноистории.

Герой фильма – молодой человек по имени Карл. Он большой поклонник... Робина Гуда! И вот однажды под Рождество ему в голову приходит необычная идея: забрать подарки у богатых и раздать их бедным жителям трущоб. Но придумать это легко, а как воплотить в жизнь, чтобы при этом еще и не нарушить закон?

Снял фильм режиссер Ханнес Холм, в фильме снимались Йонас Карлссон, Симон Ларссон, Йенния Сильверйельм.

Еще одна картина из моей рождественской подборки - американская комедия "Звезда Рождества" (12+), на экраны вышла 4 декабря 2018 г. Главная героиня Слоун теряет свою идеальную работу в Нью-Йорке и возвращается в родной городок в штате Мэн, чтобы собраться с силами. Она общается только со своей эксцентричной бабушкой и немного сумасшедшей подругой Кэй Кей, помешанной на пейнтболе.  Слоун нужны деньги на подарки, поэтому ей приходится продавать новогодние елки бок о бок с Энди, в которого она была влюблена в детстве. В один прекрасный день Слоун поскальзывается на льду прямо перед приближающимся грузовиком. Вся жизнь пролетает у нее перед глазами, в том числе момент, как ее дедушка, одетый Санта Клаусом, закапывает мешок где-то в центре их городка. А еще она вспоминает, что в мешке было много денег...

При просмотре фильма вам придется вместе с героями найти ответы сразу на несколько вопросов: откуда были эти деньги, почему дед их закопал, где эти деньги сейчас? По духу получилась очень легкая и веселая киноистория об охоте за деньгами. Скучно точно вам не будет при просмотре этого фильма. Одну из главных ролей в картине исполнил сам режиссер  Майкл А. Никлз.

А следующие две картины в моем рождественском обзоре всё-таки адресованы зрителям постарше - это не детское кино. И что интересно - оба фильма были поставлены в Канаде.

Мелодрама "Невеста на Рождество" (18+) снята в 2019 г. Ее героиня - управляющая отелем Уиллоу, возвращается в свой родной город Вирджиния, чтобы помочь сестре организовать рождественскую свадьбу в гостинице, которой когда-то владела ее семья. Там она знакомится с нынешним владельцем гостиницы – отцом-одиночкой Дэвидом. Ну а далее вас ждет каскад душевных историй, которые случиться могут только в рождественские дни.

Режиссер этой картины Дэвид Уиннинг, в фильме снимались Рэйчел Ли Кук, Бенджамин Эйрс, Кристи Бурк.

Другой канадский фильм -  "Посылка к Рождеству" (18+), тоже о неожиданном знакомстве. Здесь героиня по имени Молли случайно знакомится с незнакомцем по имени Джош на... ёлочном базаре. Забавно, но Джош тоже отец-одиночка. Он после смерти жены переехал с сыном в небольшой городок, где живут его мама и брат. А спустя пару дней в пекарне Молли раздаётся звонок, и между ней и таинственным собеседником возникает симпатия...

Эту добрую мелодраму снял режиссер Терри Ингрэм, в фильме снимались Альвина Аугуст, Эйон Бэйли, Кеслер Талбот.

Желаю приятных просмотров рождественских киноисторий на интернет-платформе KION от МТС, которые наверняка для вас станут приятным открытием!

«Заклятье. Книга крови»: смертельная игра без победителя (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай для мирового кино: свои усилия объединили кинематографисты Новой Зеландии и Аргентины, чтобы совместно снять фильм ужасов "Заклятье. Книга крови". И, честно говоря, получился кинопродукт, в котором нет ничего не от Новой Зеландии, не от Аргентины. Даже наоборот, в некоторых эпизодах картины герои почему-то рассуждают на тему, что "Англия уже не та"...

Компания друзей решает сыграть в мистическую игру "Ритуал Красной книги". Выйти из игры можно только получив разрешение, но таинственная Красная книга не собирается никого отпускать...

Фильм совершенно не блещет оригинальностью. Ценители и знатоки ужастиков с первых минут легко смогут просчитать все сюжетные ходы и даже предположить, от чего надо пугаться в первую очередь.

Интерес вызывает только структурное построение сюжета, когда на экране показаны вроде бы не имеющие отношения друг к другу истории, и зрителю нужно сильно напрячь воображение, чтобы их связать между собой. Но не удивляйтесь, если не у всех это получится сделать.

Интересна операторская работа (дело рук Лучано Монтеса де Ока и Майкла Тессари), особенно там, где показано действие за пределами таинственного дома. Дождь, туман, сумерки: всё это передано очень атмосферно, из-за чего появляется желание поскорее укататься в теплый плед и налить себе чашку горячего чая. А вот музыкальный ряд выглядит какой-то какофонией без заглавной мелодии: может, по этой причине в титрах картины даже не указали композитора?

Зато в титрах фильма "Заклятье. Книга крови" значатся сразу семь режиссеров (более-менее известный из них Николас Онетти - автор фильмов "Уиджи. Проклято зеркало" и "Страшные истории, рассказанные на ночь")!

Но совсем непонятно, зачем их так много было на съемочной площадке. Наверное, каждому была доверена съемка своего сюжетного фрагмента, из-за чего у фильма полностью отсутствует целостность. Слабыми выглядят и сюжетные ходы, когда тяжело объяснить непонятные поступки некоторых героев.

Впрочем, если вы ценители классических ужастиков: с нагнетанием страха в темной-темной комнате, с неожиданно появляющимися странными персонажами, со "рваным" монтажом, когда не всегда понимаешь, где реальность, а где выдумка, картина вам понравится. Но вряд ли сразу после просмотра вы сможете внятно пересказать ее сюжет: настолько в ней всё перемешано...

«Далекие близкие»: дорожная история о поисках взаимопонимания (РЕЦЕНЗИЯ)

Редкий случай, когда главным героем полнометражного игрового фильма становится... хабаровчанин! Но именно в Хабаровске живет учитель географии Борис Петрович - герой фильма "Далекие близкие" (12+). Чем не повод посмотреть новую картину на интернет-платформе KION от компании МТС?

Борис Петрович уговаривает сына, который занимается перегоном машин, взять его с собой в путешествие. За время совместной поездки через всю Россию раскрываются старые конфликты между отцом и сыном...

Простой пересказ сюжета никак не отражает очарование этой дорожной киноистории. За полтора часа экранного времени зритель вместе с героями совершает путешествие по России, проезжая Байкал, Ольхон, Бурятию, Ленинградскую область и Санкт-Петербург. Для меня особенно милы были кадры, снятые в Хабаровске: на мосту через Амур, на площади Ленина, на железнодорожном вокзале. Даже школа, в которой работает учителем географии Борис Петрович, так напомнила мне наши родные хабаровские школы...

Красота российских просторов в фильме завораживает. Тут нужно отдать должное операторской работе Ивана Соломатина. Через объектив его камеры зрители видит в кадре огромную Россию. И как тут в очередной раз не осознать насколько удивительная у нас страна!

К сожалению, роль в этой картине стала последней для актера Евгения Сытого: он ушел из жизни в марте 2022 г. Но получилась роль очень яркой! Он искренен во всем: и в преподавании, и в изучении  первого в своей жизни смартфона, и в отношениях с совершенно незнакомой женщиной, с которой познакомился в социальных сетях. Ему интересно всё, он любознателен, как ребёнок и не смотря на возраст, всё еще старается постичь этот противоречивый мир.

Главная драматургическая линия строится вокруг отношений Бориса Петровича и его сына. Отношения непростые, чувствуется, что обид накопилось немало, они не понимают друг друга. Но вспоминая обиды прошлого, они неожиданно понимают, что единственная связующая нить - это память об умершей жене и матери. И рассуждения о ней на экране выглядят очень трогательно.

Очень интересная роль получилась у известной актрисы Елены Яковлевой. Ее героиня тоже одинока, неожиданное появление в своем доме незнакомого мужчины воспринимает как знак судьбы, и решается отправиться к нему  в гости через всю Россию в Хабаровск.

Из недостатков отмечу слишком гротескно показанную жизнь в средней школе. Тут и неудовлетворенные жизнью учителя, и ученики, которым ничего в жизни не интересно, кроме своих смартфонов, и чудоковатый директор школы, живущий строго по инструкциям. Мне всё-таки кажется, что современная школа - это всё-таки более живой организм со своими радостями и огорчениями, чем так формально показанное на экране общество детей и взрослых.

И всё-таки фильм "Далекие близкие" (12+) получился очень жизненным, добрым и светлым. Его герои - одни из тех, кто живет рядом с нами. Во время просмотра вы не раз и улыбнетесь, и взгрустнете: всё как в жизни! Посмотрите эту картину всей семьей!

Новогодние киноистории для всей семьи (ОБЗОР)

Во время длинных новогодних каникул всегда появляется желание посмотреть легкие семейные комедии на тему Рождества и Нового года. У каждого из нас есть свой список любимых новогодних киноисторий. Но сегодня я хочу обратить ваше внимание на не слишком знаменитые фильмы про Новый год и Рождество, которые можно посмотреть на интернет-платформе KION от МТС. Надеюсь, что какая-нибудь картина из этого обзора тоже войдет в число ваших любимых в будущем...

Поклонники таланта актеров Виктора Логинова и Юрия Гальцева не должны пропустить комедию "Здравствуй, Дедушка Мороз!" (2021, 6+). Это история о том, как московского журналиста отправляют готовить репортаж о работе Дедов Морозов в новогоднюю ночь. Облачившись в костюм и бороду главного новогоднего волшебника, он попадает домой к мальчику Саше, которому обещает исполнить его желание - вернуть папу...

Это - типичный фильм об обыкновенном чуде, которое обязательно придет, если в него верить. Тут есть и "нехорошие" люди в лице мэра города и директора школы, есть и "добрые силы" в лице журналиста и его коллег. И во главе угла - мальчик Саша, сам принимающий участии в поиске собственного счастья.

Еще один российский фильм -  "Счастье в конверте" (2019, 12+), объединил в себе три удивительные истории о любви и дружбе, о вере в мечту и связи поколений. И главная идея картины заключается в том, как не предавать себя и оставаться человеком в любой ситуации.

Фильм получился очень сентиментальным, так что не удивляйтесь, если периодически при просмотре вы будете платочком смахивать скупую слезу. В картине снимались Фёдор Лещев, Ефим Каменецкий, Татьяна Самарина. Да, это актеры малоизвестные, но в этом и прелесть, их воспринимаешь как просто людей из своего окружения, из-за чего им больше доверяешь. 

Хочу обратить ваше внимание и на две добрые итальянские картины. Первая -  "10 дней с Сантой" (2020, 12+) режиссера Алессандро Дженовези.  Герои фильма - Карло, Джулия и трое их детей, отправляются в Швецию на рождественские каникулы. По пути они случайно сбивают на машине странного человека, одетого как Санта-Клаус, и решают подвезти его до ближайшего города. Но у незнакомца свои планы на то, как провести это Рождество, и отделаться от него теперь не так-то просто...

Меня в первую очередь  в этой картине покорили замечательные виды заснеженных лесов, рек и гор. Их  много встречается по пути из Италии в Швецию. А еще это - настоящее итальянское атмосферное кино, которое всегда было украшением нашего кинопроката. Радует, что до финальных титров не понятно где же в фильме выдуманное киноповествование, а где реальное. В картине снимались: Валентина Лодовини, Диего Абатантуоно, Анджелика Элли.

Еще один итальянский фильм от режиссеров  СальвоФикарра и Валентино Пиконе "Самое первое Рождество" (2019, 12+). Режиссеры картины исполнили и главные роли. Главный герой Сальво- убежденный атеист. Второй герой - отец Валентино, священник. Два далеких друг от друга мира сталкиваются накануне Рождества: причудливой волей судьбы, Сальво и Валентино переносятся во времена библейских событий. Они оказываются в Палестине за несколько дней до Рождества...

С определенной натяжкой эту картину можно назвать исторической. Зритель становится очевидцем самого первого Рождества, когда на свет появился Иисус. Картина наполнена добром и оптимизмом, и оставляет после просмотра  тёплые чувства. В комедии нет никакого пафоса и назидания, зато есть отличный юмор.

Комедия "Нянька на Рождество" (2018, 12+) - редкий образец германского рождественского кино. Главный герой - вор по имени Денис. Случайно он оказывается в роли сиделки у больногов инвалидномкресле. Он вынужден ухаживать за богатым бизнесменом и его внучкой, которая приехала навестить деда...

Веселых эпизодов в этой киноистории хватает. Каждый из трех героев в определенной степени потерялся в жизни. Но именно то, что они вместе, помогает понять, где же они допустили роковые ошибки и как их можно исправить... В фильме снимались Эмилио Сакрайя, Алекс Червинский, Иштар Эйсик.

Советую обратить ваше внимание и на рождественскую киноисторию от датских кинематографистов - "Все ждут Рождество: Люси против Крампуса" (2018, 12+). По жанру это - сказка. Чтобы стать первой девочкой, принятой в школу Санта-Клауса, двенадцатилетняя Люсия должна найти лекарство от загадочной болезни, вызванной дьявольским Крампусом. Фильм получился довольно мрачноватым по визуальному ряду, но добрым по своей сути. В этой картине снимались Элла Теста Куск, Петер Сейер Винтер, Мартин Бух.

Интернет-платформа KION от МТС дает вам возможность разнообразить свои новогодние кинопросмотры. Не упустите ее! Вдруг кто-то из героев новых картин вам так понравится, что вы и в будущем будете смотреть ленты об их приключениях?

«Последний рейс»: Жюльен Бинош в дорожной истории из жизни американской глубинки (РЕЦЕНЗИЯ)

В последнее время по всем известным причинам кинопрокат нас не часто радует новинками с участием звезд мировой величины. Поэтому новый американский триллер, в котором снялись звезда французского кино Жюльет Бинош (у нее есть в активе "Оскар" за драму "Английский пациент") и голливудская звезда Морган Фриман (обладатель "Оскара" за фильм "Малышка на миллион") заслуживает нашего внимания.

Бинош играет роль водителя грузовика, которая вынуждена заниматься контрабандой, чтобы спасти своего брата от смертельно опасной тюремной банды. Однажды ей поручают доставить по назначению девочку-подростка...

Это - типичная "дорожная киноистория". Постоянно меняются придорожные кафе и мотели, природа Америки раскрывается во всей своей красе. Мало у кого из героев есть свой дом, вся их жизнь проходит на колесах.  Удивительно, что в этой картине основными водителями-дальнобойщиками показаны женщины. Все явно не с простой судьбой, вынужденные работать, порой нарушая закон.

Главная героиня - Салли, тоже не ангел. Но неожиданная встреча с девочкой-подростком заставляет ее по другому взглянуть на многие привычные вещи. Всё начинается с конфликта, с неприятия друг друга, но постепенно Салли и девочка становятся самими близкими людьми. И всё это в постоянном напряжении, так как за ними по пятам идут и преступники, и полиция.

Удивительно, как 58-летняя Жюльет Бинош не боится в этом фильме быть... некрасивой. Да, постоянная разъездная работа водителя-дальнобойщика не предполагает постоянный уход за лицом, какие-то косметические процедуры. Но здесь реально героиня Бинош играет женщину, которая внешне так некрасива, что постепенно внешне превращается в грубоватого мужчину.  

85-летний Морган Фриман играет отставного полицейского, который постоянно в конфликте со своим молодым напарником. Его опыт позволяет придумывать нестандартные ходы в расследовании убийства, при этом он совсем немногословен.

Основные герои фильма "Последний рейс" - женщины. Может, это объясняется и тем, что сняла картину Анна Гуттормсгард (в титрах почему-то ее фамилию сократили до Гутто). В ее активе пока одна известная режиссерская работа - драма "Домой на Рождество".

Фильм совсем не затянут, смотрится динамично, некоторые эпизоды заставляют не раз вздрагивать от страха, как полагается в настоящем триллере. Да и отношения главной героини с родным братом в финале картины для многих станут полной неожиданностью, что привносит свой драматический эффект...

В мировом прокате фильм "Последний рейс" встретили очень прохладно: за полгода картина собрала только 140 тысяч долларов. Есть надежда, что в России ее оценят по достоинству поклонники киноисторий об американской глубинке, где действуют совершенно другие законы, чем в больших городах...