Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

НАСТОЯЩИЙ «ОГОНЬ» (РЕЦЕНЗИЯ)

Очередной фильм-катастрофа российских кинематографистов посвящен отважным пожарным. Поводом для съемок стали примеры мужества, которые проявили спасатели МЧС во время больших пожаров во многих регионах России прошлым летом. В фильм даже вошли реальные кадры страшных лесных пожаров в Красноярском крае.

Фильм получился очень достоверным. Дыхание огня буквально чувствуется с экрана. Это и неудивительно. Съемочную группу консультировали специалисты МЧС и Авиалесоохраны. Они же для съемок предоставили уникальный воздушный транспорт: вертолеты Ми-8, самолеты Ил-62, Ан-26 и многоцелевые Бе-200. Нельзя не отметить работу оператора Михаила Милашина (именно он снимал военный блокбастер "Т-34"), который так сумел снять сцены пожара, что зрители в кинотеатре реально вжимались в кресла от вида огненной стихии.
Удачной находкой сценаристов можно назвать отсутствие в фильме деления на положительных и отрицательных героев. Здесь градация другая: есть сильные и есть слабые. Естественно, по закону жанра сильные помогают слабым.

Сценарист картины "Огонь" Николай Куликов умеет противопоставлять сильных и слабых: достаточно вспомнить снятые по его сценариям фильмы "Экипаж", "Движение вверх", "Легенда номер 17". Его "конек": подвиги героев "из народа". Вот и здесь каждый герой выполняет свою миссию, занимает четко отведенное только ему экранное время и создает необходимый по сценарию образ.
Отметим, что в отличие от подобных фильмов-катастроф, снятых в России за последние годы, здесь совершенно нет "квасного патриотизма". Главным становятся самопожертвование, отвага, взаимовыручка, проявление в людях их лучших качеств.
Главный минус фильма - обилие штампов, присущих лентам такого жанра. Обязательны положительные герои, готовые пожертвовать собой ради спасения других. Обязательно есть молодой недотепа, у которого всё сначала валится с рук, а потом он становится главным спасителем. Есть любовь, за которую надо бороться. А еще обязателен экстрим в виде неожиданно рожающей в пылающем лесу женщины, застревающий на мосту автобус на фоне бушующего огня. Нелегкий выбор кому отдать несгораемое одеяло (естественно, старикам и женщинам), а кого оставить без него и тем самым обречь на мучительную смерть. И таких штампов в картине можно привести много. Их недостаток в том, что зритель легко просчитывает что будет дальше, от чего сюжетная линия не выглядит совсем уж неожиданной. Единственной неожиданностью можно назвать спасение жителей сгоревшей деревни в реке: этот вариант меньше всего предполагался, когда началось массовое бегство людей от пожара.

Актерские работы в фильме "Огонь" неоднозначные. Хороши Константин Хабенский и Виктор Сухоруков. Они сумели мастерски передать драматизм ситуаций, в которые попадают их герои. Неожиданно интересно сыграла Ирина Горбачева роль пассажирки-роженицы в экстремальных ситуациях и показала себя как драматическая актриса. А вот Иван Янковский и Стася Милославская создали совершенно "никакие" образы. И если от Янковского-младшего никто и не ожидал яркой актерской игры (брали его в картину, скорее всего, из-за смазливой внешности), то вот Милослаская могла бы сыграть и поинтереснее. А так в каком бы фильме она снималась, все героини ее совершенно одинаковые.
У фильма "Огонь" возрастная категория 6+. Но всё-таки советуем поберечь детскую психику. Некоторые эпизоды борьбы с огнем сняты слишком достоверно и реально могут напугать юного зрителя. В остальном воспринимайте новую картину как киноаттракцион и тогда точно получите удовольствие от ее просмотра.

«ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ»: КИНОИСТОРИЯ С ДУШЕВНЫМ СТРИПТИЗОМ (РЕЦЕНЗИЯ)

Такие фильмы как "Обратная связь" принято называть "камерными": действие происходит в одном месте, герои только разговаривают, никакого экшена. Но именно подобные ленты дают возможность актерам по настоящему проявить свой талант: невозможно спрятаться за каким-либо активным действием и зритель актеров видит "насквозь".

31 декабря семеро друзей вновь собираются в загородном доме, чтобы вместе встретить Новый год, но предновогодний вечер полон сюрпризов: от смеха до слез буквально один шаг…
"Обратная связь" - это продолжение "Громкой связи" 2018 года, которая, в свою очередь, являлась ремейком итальянского фильма "Идеальные незнакомцы". И чтобы лучше понять все драматические коллизии в новой картине, нужно обязательно посмотреть "Громкие связи" (если вы их не видели).

Мы уже привыкли, что если в титрах значится "Квартет И" - это своеобразный знак качества. Прошлые киноработы коллектива были встречены тепло, многие картины разошлись на цитаты. А такие фильмы, как "День радио" и "День выборов" уже стали классикой современного российского кино.
И на этот раз Леонид Барац, Ростислав Хаит, Камиль Ларин и Александр Демидов доказали, что по праву сегодня считаются одними из самых талантливых актеров. Что касается актрис - Ирины Горбачевой, Марии Мироновой, Анастасии Уколовой, они явно шли "приложением" к актерам-мужчинам. И роли у них соответствующие - жёны и подруги главных героев.

Честно говоря, немного странно, что на многих афишах значится "новогодняя комедия". Весёлого в фильме мало (зрительный зал на премьере смеялся только во время эпизодов с… лосем). Да и просмотр нового фильма под бой новогодних курантов и салат "Оливье" как-то плохо представляется. Но если вы специально отведете для просмотра полтора часа и не отвлекаясь на новогоднюю суету внимательно посмотрите фильм, он вас заставит о много задуматься. Прежде всего о дружбе, любви, простых человеческих отношениях. А во время драматических коллизий с героями Александра Демидова и Анастасии Уколовой кто-то возможно и смахнет скупую слезу. Этим фильм "Обратная связь" и прекрасен! Он совершенно непредсказуем! То, что в кадре начинается как веселая игра, заканчивается слезами.

Герои ведут очень откровенный разговор по душам про очень пикантные моменты в отношении друг к другу, некоторые буквально на грани. Поэтому у фильма и возрастная категория "16+". Но никто и не говорит, что это - семейная новогодняя комедия. Взрослому зрителю будет интересно проецировать события своей жизни на жизнь героев картины. И делать выводы. А правильными они будут или нет - это уже зависит от каждого из нас…

«СЕРЕБРЯНЫЕ КОНЬКИ» И… ХРУСТ ФРАНЦУЗСКИХ БУЛОК (РЕЦЕНЗИЯ)

Российские кинематографисты научились снимать историческое кино. И новая драма "Серебряные коньки" это только подтверждает.

Санкт-Петербург на рубеже 19 и 20 веков показан в картине просто замечательно, северная столица - полноценный герой этой истории! Как и точно воссоздана жизнь в высших кругах общества царской России: съёмки проходили в настоящих дворцах - Юсуповском, Мраморном, Шереметьевском (Фонтанный дом), во дворце Великого князя Владимира Александровича (ныне - Дом ученых). Лейтмотивом показа жизни во дворцах могла бы стать знаменитая песня "Как упоительны в России вечера"…

Главный герой фильма - сын фонарщика Матвей, случайно встречается с Алисой - дочерью крупного сановника. Молодые люди влюбляются друг в друга. И несмотря на преграды и трудности, вместе устремляются к мечте…
Сюжет "Серебряных коньков" вдохновлён одноимённым романом американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Однако назвать новую российскую ленту экранизацией нельзя: это просто кино "по мотивам произведения".
Это редкий случай, когда в фильме нелегко разделить героев на положительных и отрицательных. Главный герой Матвей стал вором: вроде бы, что тут думать? Явно отрицательный герой! Но деньги ему нужны на лечение отца, а после его смерти Матвей сумел "завязать" с криминальной жизнью. Или же князь Трубецкой, беспощадно ведущий войну с представителями криминального мира. Да, он порой бывает жесток, но он служит Государю и Отечеству. А его борьба лично с Матвеем и даже желание убить "вора на коньках" тоже легко объяснима: Трубецкой прежде всего сражается за свою любовь! Или же еще один герой фильма - предводитель банды воров Алекс. Да, он преступник, но свои преступные действия Алекс объясняет желание наказать богатых, чтобы сделать счастливее бедных. В общем, типичный революционер-романтик!
Очень интересные образы создали в картине Алексей Гуськов и Юрий Борисов. Первый играет царского министра и играет так мастерски, что порой и лишних слов не надо, чтобы показать весь драматизм ситуации, в которую попал любящий свою дочь отец. А Юрий Борисов сыграл вора-революционера: жесткого, надменного, но при этом умеющего быть сентиментальным, когда речь заходит о простых человеческих чувствах.

Интересную параллель можно провести между фильмом "Серебряные коньки" и… "Титаником"! Помните в американском блокбастере сцену, когда богатая героиня Кейт Уинслет попадает на вечеринку к пассажирам третьего класса и лихо там отплясывает? В "Серебряных коньках" дочь министра Алиса тоже случайно оказывается на вечеринке с бедным людом и отплясывает не менее весело. Специально или случайно в картине появился такой эпизод? Это уже надо спросить у создателей фильма "Серебряные коньки"…
Бесспорное достоинство фильма - сцены на льду (а их в картине достаточно много). Все задействованные в них актёры прошли специальную подготовку, для работы были привлечены профессиональные фигуристы и конькобежцы. Но это того стоило: все ледовые эпизоды получились очень эффектными и динамичными.

К сожалению, авторы в одном фильме смешали самые разные жанры: и новогоднюю сказку, и криминальную комедию, и любовную мелодраму, и социально-политическую драму. Из-за этого зритель порой может почувствовать себя растерянным: что же в итоге он смотрит? Хотя, с другой стороны, именно благодаря этому фильм "Серебряные коньки" будет интересен самой широкой аудитории.

«ИЗБАВИ НАС ОТ ЛУКАВОГО»: КОРЕЙСКИЙ БОЕВИК ПРО ЧЕРНЫХ ТРАНСПЛАНТОЛОГОВ (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмы Республики Кореи редко выходят в широкий российский прокат (если не рассматривать традиционные для Хабаровска ежегодные Фестивали корейского кино), поэтому вдвойне интересно посмотреть новый корейский криминальный боевик  "Избави нас от лукавого". У себя на Родине он стал лидером кинопроката по итогам 2020 года.

Этот фильм посвящен непростой теме продажи детей на органы. Увы, эта криминальная деятельность до сих пор подпольно процветает в некоторых странах Юго-Восточной Азии. В данном случае показано как зарабатывают на продаже органов в Таиланде. Страшно видеть операционные в антисанитарных условиях, а еще страшнее смотреть в глаза маленьких детей, похищенных у своих родителей и не понимающих, что с ними происходит. Этот криминальный бизнес настолько развит, что "клиенты" могут даже себе выбрать ребенка на органы определенной национальности.

По сценарию фильма жертвой черных трансплантологов  становится 9-летняя корейская девочка. Ее однажды после школы похищают: пришел заказ на пересадку детского сердца именно от корейского ребенка. Но преступники даже предположить не могли, что отцом ребенка окажется отставной ветеран южнокорейской госбезопасности, который несколько лет работал киллером, чтобы скопить немного денег на старость и на домик в Панаме. Именно он вступает в смертельную ставку с мафиози из Японии за право спасти и вернуть свою дочь...

Режиссер фильма "Избави нас от лукавого" Хон Вон Чхан - новичок в большом кино. Пока в его активе была лишь одна картина - триллер "Офис", премьера которого прошла на Каннском кинофестивале в 2015 году. Планировали включить в программу этого самого престижного в мире кинофестиваля и картину "Избави нас от лукавого", но пандемия коронавируса отменила фестиваль...

Большой интерес в Корее к фильму "Избави нас от лукавого" можно объяснить тем, что главные роли исполнили признанные звезды местного кинематографа:  Хван Джон Мин (он играет постаревшего киллера) и Ли Джон Джэ (он исполняет роль жестокого мстителя Рэя из якудзы).    

Как это часто бывает в азиатских боевиках, кровавых сцен в фильме "Избави нас от лукавого" много. Кровь буквально льется рекой. При этом способы убийств показаны самые разные. Но в Азии при съемках  картин традиционно сцены насилия снимаются намного натуралистичнее, чем в Голливуде, и к этому надо быть готовым. Режиссер Хон Вон Чхан говорил, что хотел, чтобы зрителями все удары на экране ощущались физически. И ему это удалось!

Нужно отметить и операторскую работу. Хон Гён Пхё на съемках использовал уже немного позабытую сегодня в Голливуде съемку "в рапиде". Это сильно добавило фильму реализма, да и сцены тех же взрывающихся машин получились более эффектными.

Затронута в фильме и актуальная сегодня в Таиланде тема транссексуалов. Одним из положительных героев картины неожиданно становится человек, еще недавно бывший мужчиной, но собирающий деньги на операцию по изменению пола. Увы, таких персонажей в современном Таиланде много, и появление одного из них в фильме "Избави нас от лукавого" смотрится вполне гармонично.

Тем, кто не раз бывал в Бангкоке, будет интересно вновь прогуляться по улочкам тайской столицы, заглянуть на местные рынки, посидеть в уличных кафе. Сцен, снятых в Бангкоке, в фильме "Избави нас от лукавого" достаточно много.

Для семейного просмотра фильм "Избави нас от лукавого" не подходит. Но для тех, кто любит качественно снятые боевики, он явно придется по душе. Тем более интересно своими глазами посмотреть как азиатский кинематограф постепенно находит свой собственный путь даже в таком уже избитом жанре, как боевик...

«ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ»: ЛЮБОВЬ СПАСАЕТ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО (рецензия)

Создатели американского фильма "Искусственный интеллект" называют свою работу "фантастической историей", хотя по всем законам жанра это больше "современная сказка". Ведь как в любой сказке здесь добро побеждает зло, а принципы любви и человеческой дружбы остаются главными в жизни.

Искусственный интеллект (в картине можно услышать только его голос) выбрал женщину в качестве образца для наблюдений за человечеством. В зависимости от поведения героини высший компьютерный разум решает судьбу человечества: всё стереть с лица Земли или же позволить людям жить дальше…

Самое главное при просмотре нового фильма - не относиться к нему серьезно. Если начнете воспринимать картину как серьезный фантастический боевик, быстро разочаруетесь в ней. И экшена мало, и поведения героев часто малообъяснимы и понятны, и спасение человечества главами ведущих держав мира выглядит как-то навино и по детски. А если настроить себя сразу на комедийный лад, то тогда просто получите удовольствие от просмотра, по достоинству оценив шутки, разбросанные по всему фильму.
Режиссер фильма Бен Фальконе не мог отказать себе в удовольствии и пригласил на главную роль свою жену Мелиссу Маккарти. У нее, кстати, в активе есть две номинации на премию "Оскар": за лучшую женскую роль в фильме "Сможете ли вы меня простить?" (2019) и за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Девичник в Вегасе" (2012).

На комедийном таланте Мелиссы Маккарти держится и весь фильм "Искусственный интеллект". Она - главное достоинство картины. Ее юмор, детская наивность в решении сложных вопросов мало кого из зрителей оставит равнодушным. Из недостатков отметим слишком много отсылок к нынешнему американскому культурному коду. Вряд ли российский зритель хорошо разбирается в нюансах популярного в США сериала "Закон и порядок" и знает поименно всех звезд бейсбола. А об этом в картине "Искусственный интеллект" ее герои говорят часто.

Фильм смело можно рекомендовать для семейного просмотра: в нем не обсуждаются проблемы расовой дискриминации, однополой любви. Даже нет излюбленной в Голливуде темы "Америка всех сильней!". Хотя именно президент США (кстати, женщина!) в фильме возглавляет мировой совет по спасению человечества от искусственного интеллекта, все решения принимаются сообща и вполне адекватно. Зато много в картине размышлений о семейных ценностях, о понимании того, как важно поддерживать близких людей в самых непростых жизненных ситуациях.

«АФЕРА ПО-ГОЛЛИВУДСКИ»: МЫ ПРЕДПОЛАГАЕМ, А СУДЬБА РАСПОЛАГАЕТ (РЕЦЕНЗИЯ)

Это редкий фильм, который зрителя "не грузит" нравоучениями. Легкий, в меру веселый, в меру ироничный. А если добавить, что в главных ролях мэтры Голливуда, неоднократные обладатели "Оскара" Роберт де Ниро, Томми Ли Джонс и Морган Фриман, просмотр фильма превращается в одно сплошное удовольствие.

Картина "Афера по-голливудски" режиссера Джорджа Галло - ремейк фильма "Обратная тропа", снятого в 1982 году. Но огромный плюс новой работы - это исполнители главных ролей. Всё-таки старая голливудская гвардия может дать фору многим молодым актерам. С какой легкостью и азартом играю и Де Ниро, и Ли Джонс, и Фриман. А словесные перепалки Де Ниро и Фримана с использованием воспоминаний о лучших американских фильмах - это вообще одна из изюминок "Аферы по-голливудски"! Морган Фриман играет крутого гангстера, но играет с такой иронией к своему герою, что всерьез этого убийцу даже и не воспринимаешь.
Внимательный зритель обратит внимание на то, что многие сцены в картине оператором Лукасом Биеланом снимались с плеча. При просмотре это, конечно, немного раздражает. Но режиссер Джордж Галло считает, что благодаря этому удалось добиться большего правдоподобия.

Еще нельзя не заметить, как много персонажи фильма говорят о премии Американской академии киноискусств "Оскаре". Для кинематографистов начала 70-х (действие фильма разворачивается именно тогда) эта награда была очень важна. Увы, сейчас и Морган Фриман, и Робер Де Ниро говорят, что эта премия потеряла какую-то искру, которая была ей свойственна. Поэтому вдвойне интересно понаблюдать как на съемочной площадке все мысли только о том, чтобы фильм получился достойный "Оскара".
Новая картина очень иронична по отношению ко всему, что происходит по ту сторону экрана. Кино снимают такие же простые люди, как и зрители, которые кино смотрят. А, значит, кинематографисты тоже имеют право на ошибку…

Главная идея этого фильма "Афера по-голливудски" проста: в жизни мы можем планировать все, что хотим. Но судьба любит вмешаться в наши планы. Однако, часто в итоге получается даже лучше, чем мы того ожидаем…

«ПОДОЛЬСКИЕ КУРСАНТЫ»: ФИЛЬМ БЕЗ НАРИСОВАННЫХ «ТАНЧИКОВ» (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильмов про Великую Отечественную войну в последнее время в России снимают много. И, к сожалению, в большинстве из них делается упор на красивую "обёртку", а не на психологические аспекты. По этой причине большая часть бюджетов тратится на компьютерные эффекты, на привлечение большого количества техники, на массовку. И результат измеряют только кассовыми сборами, а не художественными достоинствами.

Были серьезные опасения, что список таких картин пополнит и новая военная драма Игоря Угольникова и Вадима Шмелёва "Подольские курсанты". Но, к счастью, у картины всё-таки больше достоинств…
Это фильм о подвиге подольских курсантов в октябре 1941 года под Москвой. Они получают приказ

занять оборону на Ильинском рубеже и в течение 5 дней сдерживать фашистских захватчиков, пока не подойдёт подкрепление. Но рубеж они удерживали в течение 12 дней…
Увы, не удалось обойтись без штампов в сценарии. Обнимания-поцелуи на фоне взрывов, героическая смерть 18-летнего курсанта со словами "Только маме не говорите!", любование фотографией семьи перед последним выстрелом по фашистскому танку. И этот список можно продолжать долго.
Не всегда убедительно выглядят актеры, особенно молодые: складывается впечатление, что свои монологи они произносят "в вечность", очень пафосно и слишком выразительно.

Из всего актерского состава неожиданно удивил Сергей Безруков. Роль у него не совсем типичная для раскрученного образа: он играет капитана Старчака, отряд которого вместе с подольскими курсантами был единственным заслоном на участке Юхнов—Подольск. Но герою Безрукова больше веришь, чем героям других известных актеров, снимавшихся в фильме - Евгения Дятлова, Романа Мадянова, Даниила Спиваковского, Екатерины Редниковой…
Из достоинств картины прежде всего хочется отметить кропотливо воссозданную атмосферу первых дней войны, документальную достоверность в показе повседневной жизни курсантов - сначала в училище, а потом на полях сражений. Нельзя не похвалить прекрасную операторскую работу Андрея Гуркина (в некоторых эпизодах было ощущение, что сам находишься на передовой и наблюдаешь за боями своими глазами). Интересный для фильма саундрек написал композитор Юрий Потеенко.
Для съемок картины были привлечены самые лучшие в стране клубы военной техники. Поэтому неудивительны на экране сцены бомбардировок и боёв с настоящими танками и другой военной техникой. Всё-таки когда зритель видит минимум нарисованных "танчиков", доверия к фильму намного больше.

Такие, пусть и тяжелые для восприятия, фильмы нужны. Чем дальше от нас события Великой Отечественной войны, тем сложнее понимать весь ужас того времени. А такие картины, как "Подольские курсанты" за 2 часа экранного времени помогают понять и осознать какой все-таки дорогой ценой досталась нашим предкам Победа…
https://www.dvnovosti.ru/khab/2020/11/06/122519/

«ВЕДЬМЫ»: ПРАЗДНИЧНОЕ КОНФЕТТИ ИЗ… КРЫС! (РЕЦЕНЗИЯ)

Одни из главных плюсов фильма - грим и спецэффекты. При просмотре порой и не поймешь, где постарались гримеры, а где над образом героев потрудились специалисты по спецэффектам.

Людей, которые боятся крыс, называют земмифобами. Именно им не советуем смотреть новый фильм Роберта Земекиса "Ведьмы". Остальным очень даже рекомендуем, причем всей семьей. Главное, что картина нескучная, динамичная и даже… веселая, хотя история на экране начинается с гибели в автокатастрофе родителей восьмилетнего героя.
Главный герой – чернокожий мальчик. После смерти родителей его забирает к себе бабушка, которая знает, что ведьмы существуют. Эти злые дамы носят перчатки, парики, очень уродливы и почему-то ненавидят детей. Однажды в отеле, где бабушка и внук остановились, колдуньи решили устроить шабаш. Их мечта: всех детей мира превратить в мышей. Но успели они довести свое дело до конца только в отношении трех ребят, которым даже понравится быть мышами.

Фильм "Ведьмы" - новая адаптации романа Роальда Даля. Первая была сделана в 1990 году режиссером Николасом Роугом. Когда другой известный режиссер берется за новую экранизацию, про него обычно говорят, что "он переживает кризис жанра". Создатель таких культовых картин, как "Форрест Гамп", "Изгой", трилогии "Назад в будущее" и “Смерть ей к лицу”, скорее экспериментирует, чем жалуется на жизнь.
Земекис перенес действие киноповествования из Англии в Алабаму 1967 года. Это немного развязало ему руки и дало возможность сделать саундтрек из любимой им с юности классической музыкой чернокожих. Основными героями он также сделал афроамериканцев с целью показать модную сегодня в Голливуде политкорректность и придать сюжету социальный статус.
Одни из главных плюсов фильма - грим и спецэффекты. При просмотре порой и не поймешь, где у актеров грим, а где их образ создан компьютерами. Особенно впечатляет сцена массового превращения ведьм в крыс. Вот уж точно земмифобов в этот момент может хватить удар. Но мы уже предупреждали, что картина - не для них.
Возможно, кому-то из вас фильм "Ведьмы" напомнит другую сказочную историю - "Чарли и шоколадная фабрика". Но не удивляйтесь этому. Британский писатель Роальд Даль придумал и похождения Чарли. А умение Роберта Земекиса превращать даже зверей (в данном случае мышей) в очаровательных героев делает фильм "Ведьмы" приятным для семейного просмотра.
Что еще хорошо: картина снята без каких-либо нравоучений. Да, семейные ценности на первом месте, но они преподносятся без лишнего пафоса, даже больше с иронией, особенно когда наблюдаешь за отношениями толстого мальчика со своими родителями. Поэтому смело можно утверждать, что "Ведьмы" будут интересны «девчонкам и мальчишкам, а также их родителям».

На экраны российских кинотеатров фильм вышел аккурат накануне любимого всеми заморского праздника - Хэллоуина. А, значит, именно сейчас самое время познакомиться всей семьей с легкой и веселой фантастической историей Роберта Земекиса.

«ГЛУБЖЕ!»: СЕРЬЕЗНЫЙ РАЗГОВОР НА ЯЗЫКЕ ПОРНО (РЕЦЕНЗИЯ)

Если вы от фильма "Глубже!" ждете "клубничку", то это кино не для вас. В картине нет ни одного откровенного кадра. Но это не мешает именно порно стать связующей нитью в жизни героя до признания его таланта и после.

Жанр фильма "Глубже!" сразу точно не определишь. Начинается он как комедия. Но отношения молодого режиссера (интересная роль Александра Паля) с работодателями можно воспринимать уже как драму. А появление на экране президента России (в этом собирательном образе на экране предстал Игорь Угольников) - это уже больше политический фарс. Эпизоды с телеведущим Главного канала (отличная работа Сергея Бурунова) - это уже пародия на программы с Киселевым и Соловьевым. Поэтому лучше всего при просмотре фильма "Глубже!" на думать о жанровой составляющей картины, а просто наслаждаться просмотром.
Главному герою, талантливому режиссеру Роману Петровичу, нелегко. Ну не понимают нигде (даже в детском театре) его любовь к классическому русскому психологическому театру! Вот и приходится ему постоянно задавать работодателям один и тот же вопрос: «Намекаете на увольнение?». А потом в поисках новой работы жить в нищете и в голоде.
Продолжается это до той поры, пока руку помощи не протягивает старый институтский друг. И кто бы мог подумать, что Роман Петрович найдет применение русскому психологическому театру на съемках… порнофильмов. Да еще и как найдет: его талант заметит даже президент страны.
В фильме "Глубже!" нет "клубнички" и не одного откровенного кадра. Да и сам режиссер Михаил Сегал неоднократно говорил в разных интервью, что для него это была хорошая практика: снимать порносцены как эпизоды детского кино. Многих зрителей подобная легкость в картинах Сегала ("Франц+Полина", "Мир крепежа", "Рассказы") раздражает. Но зато его наполненные абсурдом картины никого не оставляют равнодушными. И новая работа - не исключение. У Сегала особый подход к повествованию на экране, часто очень неожиданный. Финал картины "Глубже!" это только доказывает: оцените диалог с президентом страны.

За всей легкостью в фильме можно рассмотреть серьезный разговор о людях и судьбах, о современной России, о призвании и востребованности. И картина все-таки оставляет надежду на то, что талант обязательно победит бездарность, чего бы это не стоило.

«ЧЕСТНЫЙ ВОР»: КОГДА ПЛОХОЙ СТАНОВИТСЯ ХОРОШИМ

Американские драматурги - те, кого принято считать  мастерами детективного жанра, лучше других в своих произведениях могут отрицательного героя сделать положительным.

Вот и главный герой нового американского фильма "Честный вор" по всем признакам должен восприниматься как отрицательный персонаж. Как никак, он - грабитель банков. Но сюжетная линия выстроена так, что зритель с первых эпизодов начинает переживать именно за него, а главными злодеями неожиданно становятся агенты ФБР. Кто победит в этой схватке рассказывать не буду, лучше все посмотрите сами...

Исполнитель главной роли Лиам Нисон давно себя зарекомендовал как разноплановый актер. Достаточно вспомнить сыгранных им таких разных Оскара Шиндлера из "Списка Шиндлера" и мудрого джедая-наставника Квай-Гон Джинна из "Звездных воин".

В фильме "Честный вор" Лиам Нисон играет человека, решившего кардинально изменить свою жизнь под воздействием прекрасного чувства, именуемого "любовь". Но вот именно романтические отношения на экране показаны не убедительно. Создатели картины ограничились тем, что после сцены знакомства героя Нисона с женщиной по имени Энни просто написать на экране титры "Год спустя". А что было между героями за этот год, зрителю остается только догадываться. Единственное, что показано: за год главный герой стал более нервным и затравленным. Но от большой ли любви это произошло?

В фильме немало эпизодов с драками и перестрелками: американский боевик без этого представить невозможно. Интересно, что в сценах с драками 68-летний Лайм Нисон снимался сам: тут ему очень помог прошлый опыт, когда еще в молодости он выигрывал юношеский чемпионат по боксу среди любителей.

Фильм смотрится на одном дыхании, динамичных "провалов" по сюжету особо не наблюдается: даже спокойные сцены в госпитале, где экшена не может быть априори, держат зрителя в напряжении, потому что до последнего неизвестно: выживет ли Энни после всего происшедшего?

Страсть к деньгам, тем более к деньгам чужим, еще никогда и никого не доводила до добра. Вот и в этой картине в очередной раз показано, что лучше довольствоваться малым, чем начинать смертельную авантюру ради большого куша. Но именно желание легко и быстро "заработать", позволило резко поменять восприятие главных героев: плохой становится хорошим, а блюститель порядка (изначально стоящий на страже закона) - отрицательным персонажем...