Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Любовь-морковь: Восстание машин»: фильм с юмором для подростков (РЕЦЕНЗИЯ)

Даже и не верится, что со дня первого фильма "Любовь-морковь" прошло уже 17 лет! И какие прекрасные актеры снимались в прошлых картинах: Лия Ахеджакова, Станислав Говорухин, Владимир Меньшов, Михаил Козаков. Пришло время познакомиться с четвертой частью, которая называется "Любовь-морковь: Восстание машин".

В век высоких технологий главные герои - Андрей и Марина Голубевы, никак не могут договориться, как правильно воспитывать сына-подростка. А всё потому, что он сильно уж увлечен гаджетами. Супруги бесконечно ссорятся, пока однажды утром не просыпаются в телах роботов-экскурсоводов по имени Иван да Марья.

Новый фильм снял режиссер Андрей Волгин, известный по проектам "Балканский рубеж" и "Танцы насмерть". Взял Волгин в свою команду и оператора Вячеслава Лисневского, работавшего с ним над фильмом "Балканский рубеж".

Изначально эту картину создатели позиционировали как "самый смешной фильм всего киносериала". Но, честно говоря, наблюдать за приключениями андроидов совсем не весело: ощущение, что ты смотришь на игру в цирке постаревших клоунов. Да и игра Гоши Куценко с Кристиной Орбакайте не вызывает восхищения: актеры явно устали от своих героев, и снимаются в новой картине или из-за отсутствия других проектов, или просто уже по привычке. Более-менее интересная роль получилась у Андрея Урганта, который очень гармонично смотрится в...  инвалидном кресле!

Если говорить о юморе, то все шутки в картине "ниже пояса". Если они и способны кого-то развеселить, то только подростков, которые находятся в стадии полового взросления. Взрослому и адекватному зрителю от таких шуток будет явно не комфортно.

Здесь, как и в трех предыдущих фильмах, на первый план выходит тема непонимания в семье. Все фантастические приключения во всех четырех картинах всегда начинаются из-за семейных разногласий. Но в новом фильме хорошо показан аспект "битвы поколений": столкновения консервативного и прогрессивного мироощущения. Молодежь легко пользуются гаджетами и современными технологиями, а более взрослые в ужасе даже от простейших онлайн-сервисов. Правда, знакомая ситуация?

Следует отметить, что в новой комедии хорошо показана идея, что одинаковых людей не бывает. Каждый человек уникален в чем-то своем: доступное одному, невозможно повторить другому. И только объединив свои усилия, можно добиться чего-то серьезного. Ну а если добавить при этом немного волшебства, то история получается почти сказочной, и, значит, можно надеется на счастливый финал.

«Всё везде и сразу» (18+): безумный фильм с надеждой на лучшее (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм "Всё везде и сразу" (18+) стал настоящим триумфатором недавней церемонии награждения "Оскаром" - наградой Американской академии киноискусств, получив сразу 7 заветных статуэток. Чем не повод обратить особое внимание на эту картину режиссеров Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта (скромно называемые себя просто "режиссеры Дэниелы")? Я посмотрел этот сегодня широко обсуждаемый любителями кино фильм в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС и считаю его "революционным в кино".

Простой пересказ сюжета не позволит объективно понять о чем эта картина. Это тот редкий случай, когда каждый может пересказать киноповествование по своему. Главная героиня Эвелин может перемещаться по параллельным вселенным и получать доступ к воспоминаниям и навыкам других версий самой себя. И жить с этим даром ей совсем нелегко...

Известно, что изначально по сценарию главным персонажем должен был стать мужчина, и роль писалась конкретно под Джеки Чана. Но, по итогу, всё-таки решили, что за приключениями женщины будет наблюдать интереснее, и пригласили на главную роль самую знаменитую малазийскую актрису 60-летнюю Мишель Йео.

Пригласили и не прогадали - ведь именно она получила "Оскар" за "Лучшую женскую роль"! Да и самой Мишель Йео повезло: показать в одном фильме разные образы - редкая удача для любой актрисы! От ее игры невозможно оторвать взгляд! Каждый образ - логически законченный, и даже сложно сказать в какой ипостаси она идеальна - замученной домохозяйки или, к примеру, отважного бойца восточных единоборств...

Ценители кино по достоинству оценят сюжетные отсылки к другим знаменитым кинокартинам. Так приятно встретить знакомые цитаты или намёки из "12 обезьян", "Матрицы", "Убить Билла", "Бойцовского клуба". При этом они никак не мешают оставаться оригинальным именно "Всё везде и сразу" (18+). А это уже высший сценарно-режиссерский пилотаж!

Из недостатков хочется отметить переизбыток параллельных миров. Они путают, отвлекают зрительское внимание, раздражают из-за того, что не понимаешь какую мультивселенную определить основной. Хотя, лучше всего запоминается мир, где у людей вместо пальцев... сосиски!

Да, в фильме много отсылок к другим лентам, но в определенные моменты  ему явно не хватает пространства. Есть много недосказанности, особенно это заметно в непростых  отношениях родителей (как старшего поколения, так и среднего) с детьми. И это может стать еще одним поводом для зрительского раздражения.

Не удивляйтесь, если ближе к финальным титрам картины вы себя почувствуете обманутым: не всегда приятно ожидать увидеть одно, а получить по итогу другое. Но если вы изначально настроитесь на  то, что "Всё везде и сразу" (18+) совсем не логическое кино, тогда получится себя почувствовать даже выше авторов картины, разгадав их сюжетные ходы и добавив еще что-то от себя. Но для этого всё-таки необходимо усилие, по крайней мере, особое зрительское внимание.

Такие фильмы, как "Всё везде и сразу" (18+), спустя годы обычно признают "революционными в кино". Так когда-то было с "Криминальным чтивом", с  "Матрицей", так точно будет и с этой лентой. Потому что если периодически не менять классическое восприятие зрителей киноисторий на экране, развития у кинематографа не будет. И радует, что авторы фильма "Всё везде и сразу" (18+) если и не понимают, то чувствуют точно...

Несмотря на клиповую подачу информации в фильме, на обилие спецэффектов (даже не верится, что бюджет ленты всего 25 млн долларов), эта картина поднимает простую и вечную тему - тему семьи, в которой каждый ее член должен быть внимательней и добрее друг к другу. Но добиться этого в современном мире очень нелегко...

«На солнце, вдоль рядов кукурузы»: история про героя нашего времени (РЕЦЕНЗИЯ)

Эту реальную историю, которая произошла летом 2019 г., многие до сих пор воспринимают как сказку со счастливым концом. Редкий случай, что после отказа у самолета сразу двух двигателей, летчик сумел посадить его на кукурузное поле и тем самым спас жизни 233 человек. Понятно, что это уникальное событие не могло пройти мимо внимания кинематографистов. И вот спустя три с половиной года на экраны вышел фильм "На солнце, вдоль рядов кукурузы", посвященный этому чудесному спасению...

Главный герой -  командир экипажа "Уральских авиалиний" Дамир Юсупов.

Человек удивительной скромности с доброй "гагаринской" улыбкой. Поразительно, как точно для исполнения его роли был подобран актер Егор Бероев. Они даже внешне очень похоже!

Сначала 38-летнему режиссеру Сарику Андреасяну (один из самых плодовитых в современном российском кино: он снял уже около 30 фильмов и сериалов!) на съемки была выделена относительно небольшая сумма - 150 млн. рублей. Но он убедил продюсеров, что для воссоздания сцены крушения самолета нужны дополнительные средства и в итоге бюджет вырос до 250 млн. руб. Никто не сомневается, что в прокате эти затраты легко окупятся. 

В течение всего фильма главной сюжетной линией проходит путь главного героя к своей мечте стать летчиком. И он не просто пришел, а благодаря своим знаниям и умениям смог спасти жизни людей. Его мечта из личного стремления добиться чего-то для себя превратилась в способ оставить в живых других людей. И сделать это мог только он.

Конечно, не обошлось с картине без шаблонов. Раньше их называли "голливудскими" (например, сначала герой преодолевает преграды на пути к намеченной цели, а потом у него всё хорошо; обязательно в жизни он однажды встречает человека, говорящий умные слова). Но сейчас таких шаблонов много и в кино отечественном, что привязку к "Фабрике грез" можно и не делать. Так что не нужно удивляться, если многие сюжетные ходы вы будете просчитывать заранее.

Есть и очевидные плюсы в картине. Очень хорошо, что пассажиры в картине показаны не просто безликой массой, а людьми с конкретными именами, со своими характерами и судьбами. И показанное их спасение - это как спасение знакомых нам людей, от чего эмоциональное сопереживание зрителей становится еще сильнее.

Так как немало экранного времени в картине посвящено годам становления будущего летчика, в фильме много эпизодов из жизни страны в 80-е и 90-е годы. Ностальгия по недавнему прошлому - это всегда востребовано, поэтому приятно было узнавать привычные многим элементы советского быта. Тут художники по костюмам и по реквизиту постарались на славу.

Современные российские картины нас приучили к тому, что героями можно стать только на войне. Новый фильм "На солнце, вдоль рядов кукурузы" наглядно показывает, что настоящие герои  живут и в мирной жизни среди нас. Дамир Юсупов не из крутых, он простой человек со своими ценностями, он самоотвержен и привык всё делать не на показ. Из-за этого прикосновение к жизни реального человека, пусть даже только на экране, каждого из нас делает чуть светлее и добрее.

Еще один недостаток фильма - его небольшая продолжительность, из-за чего он кажется каким-то "скомканным" (особенно эпизоды личной жизни героя). Полтора часа экранного времени - это очень мало, чтобы рассказать о реальной жизни такого летчика, как Дамир Юсупов. Много недосказанного, многое показано очень уж поверхностно, некоторые события просто оборваны.

Чувствуется, что и сценарий писался быстро, и съемки прошли оперативно - всё для того, чтобы поскорее выпустить на экраны фильм на "горячую" тему и собрать деньги за его прокат. Из этой киноистории вполне мог бы получиться добротный неторопливый сериал, тем более главный герой его заслужил...

«Почка-2»: альтруизм против эгоизма (РЕЦЕНЗИЯ)

Главным преимуществом нового российского сериала "Почка" я не так давно назвал удивительное сочетание на экране драматического и комедийного. Непросто о такой важной проблеме, как трансплантация органов, рассказать легко и с юмором. Создателям сериала это удалось. Поэтому появление в онлайн-кинотеатре KION от экосистемы МТС второго сезона "Почки" у меня вызвало особый интерес: насколько удалось выдержать сюжетную линию и дальше?

Премьера второго сезона "Почка" состоялась аккурат к празднику 8 марта. На этот раз режиссером выступила Мария Шульгина, но главную роль всё также исполнила Любовь Аксенова. Вновь в сериале снялись знакомые по первой части Николай Фоменко, Ирина Розанова, Дмитрий Лысенков, Сергей Двойников.

Удачную операцию по пересадке чужой почки главной героине сделали. Но у нее в жизни появилась новая неожиданная проблема: она... влюбилась! И влюбилась в мужчину, который ожидает пересадку почки для себя.  И героиня не жалеет никого на пути к выздоровлению своего возлюбленного...

Получилась совершенно другая по духу киноистория, чем в первой "Почке". Да, юмор остался, но он здесь какой-то более жесткий, недобрый. Поведение главной героини не всегда понятно, особо слабо прописано почему она влюбилась именно в этого больного мужчину: отнюдь не красавчика, неудачника по жизни. Но она борется именно за счастье быть с ним, для начала спасая его от смертельной болезни.

Может, проявление страстной любви - это побочный эффект от пересадки почки? Ответ на этот вопрос зритель должен дать сам...

 Сравнивая два сезона сериала "Почка" можно сделать такой вывод. В первом сезоне главную героиню на "подвиги" толкал эгоизм. Она была готова пойти на всё ради того, чтобы остаться живой. Актриса Любовь Аксенова характеризует свою героиню в первом сезоне как настоящую сволочь. Однако она оправдывает ее поведение средой, в которой та выросла. Неудивительно, что на экране в итоге предстает сильная женщина.

Во втором сезоне сильной чертой характера стал альтруизм. Героине для себя уже ничего не надо, у нее другая задача: всеми правдами и неправдами спасти любимого человека. При этом она сама-то изменилась, а люди в ее окружении остались прежними, что не может не привести к конфликту интересов.

А как иначе? Героиня стала альтруисткой, а все остальные всё также делают всё возможное, чтобы "утопить" другого ради того, чтобы самому жить более-менее хорошо. Увы, такова страшная цена в человеческом характере за переход к капитализму, где "человек человеку - враг"...

Очевидное достоинство и второго сезона сериала - удивительное сочетание  классических композиций  и современных популярных. Эта было классно использовано и в первом сезоне, и сейчас выглядит очень гармонично. Оцените, как "в тему" звучат песни "Ой, Ой" в исполнении Глюкозы или "Марихуана" Линды.

Не исключено, что зритель во время просмотра второго сезона сериала будет постоянно задавать себе один интересный вопрос: главная героиня изменилась по настоящему или просто притворяется? Слишком уж большая разница между одной и той же женщиной. Но этим и интересен второй сезон...

«Эскортница»: из жизни женщин для богатых мужчин (РЕЦЕНЗИЯ)

В последнее время тема жизни сопровождающих богатых мужчин женщин стала неожиданно популярной в российском кинематографе. Не так давно состоялась премьера сериала "Жизнь по вызову" с Павлом Прилучным на эту "жареную" тему. Сейчас в кинотеатрах Хабаровска начался показ драмы "Эскортница" (не путать с недавней польской картиной "Эскортницы").

Удивительно, как быстро пролетает полтора часа экранного времени: настолько фильм "Эскортница" смотрится легко. Главная героиня сама когда-то работала в экскорте. Сейчас у нее свое агентство, в котором трудятся разные девушки. И у этих девушек периодически случаются серьезные проблемы...

Интересен автор сценария и режиссер этого фильма о жизни взрослых Михаил Погосов. Он когда-то начинал свою режиссерскую карьеру как мастер детского познавательного кино (при его участии созданы популярные среди дошкольников  "Азбука для малышей", "Учимся рисовать", "Паровозик Тишка", "Веселая семейка"). Это потом уже в активе Погосова появились остросюжетные фильмы и сериалы "Джокер", "Стрелок-3", "Последний шанс".

Приступая к съемкам "Эскортницы", по словам Михаила Погосова, он хотел как можно более легким языком рассказать о людях непростой профессии. А как она может быть простой, если в их жизни постоянно присутствуют криминал, полиция и спецслужбы...

Откровенных эротических сцен в новом фильме практически нет: всё снято очень целомудренно и стильно.  Возрастную категорию фильму присудили 18+ больше из-за сюжета картины, который  по сегодняшним меркам можно назвать "легкой эротикой". Да, оператор картины Юрий Бехтерев постарался в любовных сценах так всё показать, чтобы зрители больше додумывали происходящее, чем видели своими глазами. Но в этом есть свои плюсы: очень развивает зрительскую фантазию.

Увы, совсем не впечатлил исполнитель главной мужской роли Дмитрий Нагиев: явно, что его пригласили больше из-за громкого имени, чем из-за актерского таланта. Даже в прошлогодней комедии на не менее откровенную тему "Свингеры" он смотрелся более гармонично, так как там играл с юмором. Здесь же Нагиев всё делает с серьезным лицом - с таким, с каким он постоянно ведет разные телешоу, от чего всегда воспринимается одинаковым.  

Зато исполнительница главной роли Анна Старшенбаум смогла найти "золотую середину". Наблюдая за ее героиней видно, что пережить той пришлось многое, и это сформировало в итоге непростой характер. Но при этом героиня отнюдь не бездушный персонаж, а очень живой человек, искренне переживающий за "своих" девочек.

Очень странно выглядит выбор даты премьеры фильма "Эскортница" - 8 марта. В праздник Весны женщины всё-таки предпочитают смотреть другое кино - про чистую и светлую любовь. Здесь же приходится сталкиваться с теневой стороной красивой жизни, когда упаковка не совсем соответствует тому, что внутри. Впрочем, традиционное женское любопытство наверняка поможет сделать картине кассу в первые дни проката, и фильм с небольшим по современным меркам  бюджетом сможет себя окупить в кинопрокате. Тем более наверняка дамы в кино отправятся не одни, а в компании своих кавалеров...