Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Три богатыря и свет клином»: новые подвиги любимых героев (РЕЦЕНЗИЯ)

В 2010 году зрители впервые увидели мультфильм «Три богатыря и Шамаханская царица», а на этой неделе в хабаровских кинотеатрах прошла премьера уже 11 части популярного анимационного сериала - «Три богатыря и свет клином».

На Отечество вновь нагрянула огромная туча и грозит затмить весь белый свет, превратить день в ночь. Оставив все дела семейные, богатыри бросаются навстречу опасности...

Над мультфильмом вновь трудились анимационная студия «Мельница» и кинокомпания СТВ. Интересно, что по сюжету богатыри ждут пополнения в своих семействах: уже и с помощью детских мультфильмов стали продвигать тему улучшения демографической ситуации в стране. Но вряд ли юные зрители при просмотре будут сильно об этом задумываться.

Режиссером нового фильма выступила Дарина Шмидт, известная по анимационному сериалу "Три кота", а также по 4 и 6 части фильмов "Иван Царевич и Серый Волк". Благодаря помощи известных по прошлым сериям похождений трех богатырей драматургов Александра Боярского и Александры Шоха ей удалось сохранить веселую атмосферу прошлых картин. Новый фильм легко воспринимается как логическое продолжение прошлых лент.

Продолжительность фильма «Три богатыря и свет клином» чуть более часа, поэтому устать от него невозможно даже самым маленьким зрителям. Тем более действие развивается очень быстро, один эпизод стремительно сменяет другой, всё цветное и яркое. При этом глаза совсем не режут яркие цвета, в картине много разнообразных локаций и непохожих героев.

Жаль, что художники-аниматоры прекратили творческие эксперименты с прорисовкой героев, и они у них опять выглядят очень плоско и примитивно. В эпоху современной компьютерной анимации это уже воспринимается как "привет из прошлого".

Приятно услышать на экране знакомые голоса Сергея Маковецкого (его голосом говорит Князь) и Дмитрия Высоцкого (конь Юлий, обладающий интеллектом). Да, шутки их становятся все менее веселыми, но, главное, они не раздражают, совсем не пошлые и вполне логичные в канве сюжета.

Радует, что в фильме нет никаких лишних музыкальных номеров (в последних частях их всё-таки было многовато), более логично прописаны диалоги.

Тем больше выходит фильмов о трех богатырях, тем труднее запоминать их сюжеты: всё уже перемешалось. Но если воспринимать картины просто как кино для разового просмотра, то и запоминать особо нечего. Фильм «Три богатыря и свет клином» как раз такой:  настолько простой и легкий, что достаточно его посмотреть всей семьей один раз.

Дети будут довольны новой встречей с любимыми героями, а взрослые в очередной раз задумаются, как можно делать деньги из простых киноисторий. Не будем всё-таки забывать, что анимационный сериал про трех богатырей один из самых кассовых в истории российского анимационного кино. О том, что драматурги придумают в следующей серии (а ее выпуск - под названием «Три богатыря и Гуси-лебеди» уже объявили на декабрь 2026 г.), остается только догадываться.

«Гринч. Ужасающий новый год»: кровавый ужастик про тех, кто против Рождества (РЕЦЕНЗИЯ)

Сегодня уже никого не удивишь тем, что героями ужастика становятся герои популярных мультфильмов или сказочных киноисторий. К примеру, в прошлом году поражал своей кровожадностью Микки Маус в фильме «Микки Монстр». А в первые дни 2026 года пришло время познакомиться со страшной киноисторией про Гринча - в картине «Гринч. Ужасающий новый год».

20 лет назад в канун Рождества Гринч убил маму Синди. Повзрослев, она возвращается в родной дом на праздники. В этот раз Гринч нападает на ее отца и хочет не просто похитить Рождество, а всех убить.

Мировая премьера этого фильма состоялась еще в 2022 году. Если бы не полное отсутствие зарубежных картин в российских кинотеатрах в новогодние каникулы и очень новогоднего названия от наших прокатчиков, вряд ли этот фильм мы увидели на большом экране. Но картине режиссера Стивена Ламорта (кстати, он же снял и «Микки Монстра») в России уже повезло. В мировом прокате фильм «Гринч. Ужасающий новый год» собрал чуть больше 1 млн долларов.

Уже с первых кадров понятно, что этот фильм - пародия на знаменитую детскую книгу Доктора Сьюза 1957 года «Как Гринч украл Рождество!» и ее разные адаптации. Из достоинств можно отметить грим костюм Гринча - все выглядит очень качественно и реалистично. Отличное и музыкальное сопровождение: музыка Яэля Бенамура когда нужно четко подчеркивает атмосферу ужаса.

Интересен в роли Гринча 46-летний Дэвид Говард Торнтон, не так давно сыгравший злобного клоуна Арта из фильма «Ужасающий». Обе роли очень похожи и не хотелось бы, чтобы талантливого актера в итоге испортили приглашениями играть одинаковых персонажей в разных картинах.

А вот сценарий Флипа (он был одним из авторов картины «Король Лев 2: Гордость Симбы») и Финна Коблеров явно подкачал. Интересно задуманный ход в итоге обернулся банальной историей про месть с морем крови. При этом причина мести конкретной семье сначала совсем непонятна и зрителю: приходится только догадываться о ней. А подбрасываемые сценаристами намеки (например, найденный героиней редкий цветок на месте убийства ее отца) только еще более запутывают. Это потом выясняется, что виновники кровавых разборок не конкретная семья, а все, кто решает отметить Рождество.

То, что главная героиня спустя 20 лет возвращается на место гибели своей матери, чтобы наконец-то избавиться от посттравматического стрессового расстройства, могло стать отличным поводом для углубления в психологическую подоплеку характера героини. Но, увы, ничего подобного нет даже близко. Все смотрится поверхностно.

Есть одна интересная находка оператора картины Кристофера Шефилда: забрызганный кровью объектив кинокамеры, когда из одного из героев монстр делает в буквальном смысле мясной фарш. Вот тут получится у зрителей ужасное ощущение полного присутствия. Для ужастика такая находка только украшение.

Действие в фильме «Гринч. Ужасающий новый год» происходит в глухом провинциальном американском городке, где никогда не празднуют Рождество: не украшаются дома, не наряжаются елки, не продаются в магазинах подарки, а приехавшие сюда просто случайно Санта-Клаусы массово гибнут. Жители этого городка - хороший объект для исследования среднестатистического американца, который лучше будет бояться непонятно кого, чем искать причину всех бед и искоренить ее раз и навсегда. И полиция им под стать: лучше не портить показатели, чем признавать, что преступник существует.

Для любителей ужастиков без принципов и философских нравоучений этот фильм будет интересен: в нем есть все привычные атрибуты жанра. А вот те, кто в новогодние праздники ждет чудеса и волшебства, эта картина вряд ли порадует. Но один раз ради интереса все-таки ее можно посмотреть.

«Буратино»: когда золотой ключик нашелся, а осадок на душе остался (РЕЦЕНЗИЯ)

При всем желании сравнить нового Буратино с тем, что вышел на экраны в 1975 г., это никак не получается сделать: слишком разными получились два фильма. Объединяет их только общая музыка Алексея Рыбникова, во всем другом очень много отличий: от общего настроения до игры актеров.

Впечатляет построенный в павильонах "Мофильма" итальянский городок эпохи конца XIX - начала ХХ веков. Всё выглядит очень естественным: и ратушная площадь, и булочная с аптекой, и фонтаны. Действительно чувствуешь себя перенесенным в ту эпоху. Эпоха явно была не солнечной, что доказывают темные костюмы, которые  выглядят очень реалистично, но лишают всем известную сказку яркости.

Смелым можно признать и эксперимент с созданием деревянного мальчишки. Особенно интересно за ним наблюдать на экране, когда знаешь, что его создавали с помощью двух человек: с помощью отсканированного сына режиссера Игоря Волошина и пластики 15-летней актрисы Виталии Корниенко. Увы, до конца человеческие черты Буратино передать не удалось, в некоторых эпизодах он смотрится как кукла из ужастиков. Но эксперимент всё равно следует признать удачным, так как подобного в нашем кино еще не было.

Неправильно говорить, что "Буратино" - это фильм для детей. В нем столько спрятанных отсылок и скрытых контекстов для взрослых, из-за чего разбирать каждый эпизод особое удовольствие. К примеру, непростые отношения Карабаса-Барабаса и кукол - чем не отсылка к современному российскому шоу-бизнесу? А превращение в изгоя самого Буратино: не напоминает вам современные обструкции оступившихся? В данном случае вина Буратино только в том, что он поменял азбуку на билет в театр.

Актерские работы в советском "Приключении Буратино" были явно сильнее. Ну как можно сравнивать два варианта кота Базилио и лисы Алисы? При всем уважении к современным актерам Александру Петрову и Виктории Исаковой, актерский дуэт Ролана Быкова и Елены Санаевой на голову выше.  Да и черепаха Тортилла (ее играет 88-летняя Светлана Немоляева) не так мудра и близка к молодежи, какой была героиня Рины Зеленой.

Интересен только в роли Пьеро Степан Белозеров (как здорово 27-летнему актеру – звезде фильма «Лед-3», удалось здесь сыграть героя-подростка), но к роли пылкого влюбленного в Мальвину он явно не готов. Но тут, скорее всего, дело в Мальвине, которую мы привыкли всё-таки видеть совсем другой.

От фильма после просмотра остается ощущение некой недосказанности. Нет ощущения счастья и радости от того, что все завершилось. Наоборот, кажется, что поставлена пока только запятая и главные герои попадут еще не раз в разные передряги. Радует, что деревянного мальчика (не такого как все), общество всё-таки принимает. Для юных зрителей это очень важно, у сказки всё-таки должен быть хоть какой-нибудь счастливый конец. 

«Анаконда»: черная комедия с пародией на голливудские нравы (РЕЦЕНЗИЯ)

Трудно с первого раза определить точно жанр нового американского фильма "Анаконда". Это не ремейк одноименного фильма 1997 года с Дженнифер Лопес и Джоном Войтом, собравшего в мировом прокате 137 млн. долларов. Но это и не продолжение той картины: скорее, вольная интерпретация последствий от выхода на экраны того фильма. В некоторые моменты новая картина держит зрителя в напряжении, но триллером или фильмом ужасов в чистом виде ее тоже нельзя назвать. Много в фильме комедийных моментов, но как можно назвать комедией ленту, в которой герои погибают один за другим? В общем, смотрите новую "Анаконду" и решайте сами к какому жанру ее отнести. Но скучать при просмотре точно не придется.

Группа друзей отправляется в джунгли, чтобы снять ремейк любимого фильма их молодости «Анаконда». Однако вскоре после начала съёмок змея, главная звезда фильма, погибает, и друзьям приходится продвигаться в глубь джунглей, чтобы найти ей замену...

Отдадим должное 45-летнему режиссеру картины Тому Гормикэну (самый знаменитый его фильм - "Невыносимая тяжесть огромного таланта"): ему удалось с юмором показать жизнь людей, мечтавших об успехе в Голливуде, но всю жизнь боящихся сделать конкретные шаги, чтобы туда пробиться. Вот и утешают они себя тем, что их талант рано или поздно будет замечен, а пока можно просто поснимать свадебные фильмы.

Забавно в фильме обыгрываются кризис творческих идей у кинематографистов, страсти вокруг авторских прав в Голливуде, несерьезное отношение к съемкам, когда ради скорости съемочного процесса страдает качество конечного продукта.

Действие фильма происходит на фоне живописной Амазонки. Как же эта река прекрасна днем и в то же время опасна ночью. Атмосфера ужаса от неожиданных встреч с обитателями Амазонки передана превосходно. Оставляют, конечно, вопросы спецэффекты: в век высоких технологий та же самая анаконда могла выглядеть более естественной и страшной. Но в этом "ламповом" подходе к спецэффектам можно найти и плюсы: при просмотре порой появляется ощущение, что этот фильм пришел к нам из эпохи 90-х, от чего сразу воспринимается более по доброму.

Из актеров особенно хотелось бы отметить 56-летнего Джека Блэка (снимался в фильмах "Кинг Конг", "Школа рока") и 58-летнего Стива Зана (известен по картинам "Планета обезьян: Война" и "То, что ты делаешь"). Противостояние их героев-неудачников точно обыгрывает желание творческих людей казаться лучшими, чем они есть на самом деле. Есть, правда,  перебор с наличием "туалетного" юмора и юмора на тему разных запрещенных препаратов, но как без него в американских комедиях?

Не нужно воспринимать новую "Анаконду" как серьезное кино: это типичный развлекательный проект. Такие фильмы хороши для вечернего просмотра с друзьями, когда хочется просто отдохнуть.

«Ёлки-12»: фильм ни о чем, но с новогодним настроением (РЕЦЕНЗИЯ)

Все фильмы киносаги "Ёлки" - это уже не просто кино. Это - предновогоднее настроение на экране, без которого уже невозможно представить в нашей стране встречу Нового года. Сюжет каждого фильма пересказать невозможно: слишком много переплетено разных сюжетных линий с большим количеством героев.

Первые "Ёлки" на экраны вышли в 2010 г. и тогда это было событием! Авторам классно удалось объединить новогодние истории из 11 городов с помощью "теории шести рукопожатий". В 2017 г. одним из героев "Ёлок новых" стал Хабаровск: об этом до сих пор вспоминать приятно. Сейчас пришло время посмотреть уже "Ёлки-12".
Новая картина строится вокруг того что в канун Нового года девятилетний Ваня из Кирова, узнав о расставании родителей, отправляется в Великий Устюг, чтобы попросить Деда Мороза о чуде…

Сценаристом и креативным продюсером выступил Жора Крыжовников. Даже странно, что человек с таким большим кинематографичексим опытом так несерьезно отнесся к выстариванию сжета. Как и в прошлых "Ёлках", здесь тоже много разных историй, но впервые они развиваются параллельно, авторы картины особо и не старались их как-то соединить. При просмотре это, конечно, очень раздражает. Да и наличие каждого сюжета вызывает вопросы: для чего они, что с их помощью хотели рассказать авторы? А если еще и отметить совсем несмешные шутки, вообще не понятно как такое кино вообще умудрились снять.

Отсутствие целостности в фильме можно объяснить тем, что «Ёлки-12» снимали аж четыре режиссера: Ольга Долматовская, Андрей Силкин, Борис Дергачев и Юрий Коробейников. Ощущение такое, что каждый из них прочитал только свою часть сценария, не интересуясь, а что происходит у коллег.
Из героев прошлых фильмов на экране остался бывший сотрудник МЧС дядя Юра (его играет Дмитрий Нагиев). Он всё также занимает должность охранника в элитном поселке. Ужимки Нагиева настолько уже всем известны, что ему даже и играть ничего не надо. Его партнершей стала Ирина Медведева: она как-то блекло играет возлюбленную Юры.

Вообще сложно кого-либо выделить из актеров. Рузиль Минекаев, даже играя курьера, никак не может избавиться от образа Марата из сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте». Андрей Рожков как будто так и не понял, что это - не очередная серия телешоу "Уральских пельмений". Ольга Картункова уже мало кого удивляет своим традиционным образом нахрапистой дамочки. Все ранее сыгранные роли актерами здесь эксплуатируются нещадно, поэтому о какой-то оригинальности речи быть не может.

Радует, что съемки фильма проходили в реальных локациях, включая Великий Устюг, поэтому смотреть на снежные сцены очень приятно. Также из достоинств хочется отметить общий посыл фильма: как и прошлые "Ёлки", он о том, что все люди на планете Земля в Новый год хотят любви и счастья. И когда, если не в Новый год, случится чуду?

«Буратино»: золотой ключик нашелся, а осадок на душе остался (РЕЦЕНЗИЯ)

При всем желании сравнить нового Буратино с тем, что появился на экранах в 1975 г., это никак не получается сделать: слишком разными получились два фильма. Даже от сюжета классической сказки Алексея Толстого почти ничего не осталось: сохранились лишь главные герои.  Объединяет два фильма только общая музыка Алексея Рыбникова. В остальном  очень много отличий: от общего настроения до игры актеров.

Впечатляет построенный в павильонах "Мосфильма" итальянский городок эпохи конца XIX - начала ХХ веков. Всё выглядит очень естественным: и ратушная площадь, и булочная с аптекой, и фонтаны. Действительно чувствуешь себя перенесенным в ту эпоху. Эпоха явно была не солнечной, что доказывают темные костюмы, которые  выглядят очень реалистично, но лишают всем известную сказку яркости.

Смелым можно признать и эксперимент с созданием деревянного мальчишки. Особенно интересно за ним наблюдать на экране, когда знаешь, что его создавали с помощью двух человек: с помощью отсканированного сына режиссера Игоря Волошина и пластики 15-летней актрисы Виталии Корниенко. Увы, до конца человеческие черты Буратино передать не удалось, в некоторых эпизодах он смотрится как кукла из ужастиков. При чудесах современной компьютерной техники можно было сделать и мимику у Буратино более живой. Но эксперимент всё равно следует признать удачным, так как подобного в нашем кино еще не было.

Неправильно говорить, что "Буратино" - это фильм для детей. В нем столько спрятанных отсылок и скрытых контекстов для взрослых, из-за чего разбирать каждый эпизод особое удовольствие. К примеру, непростые отношения Карабаса-Барабаса и кукол - чем не отсылка к современному российскому шоу-бизнесу? А превращение в самом начале в изгоя среди сверстников самого Буратино: не напоминает ли вам это современный буллинг в наших школах? Да, Буратино не такой как все, в чем-то наивный, в чем-то не совсем образованный, глупый. Но он добрый и это качество в итоге станет определяющим в его дальнейшем поведении.

Актерские работы в советском "Приключении Буратино" были явно сильнее. Ну как можно сравнивать два варианта кота Базилио и лисы Алисы? При всем уважении к современным актерам Александру Петрову и Виктории Исаковой, актерский дуэт Ролана Быкова и Елены Санаевой на голову выше.  Да и черепаха Тортилла (ее играет 88-летняя Светлана Немоляева) не так мудра и снисходительна к молодежи, какой была героиня Рины Зеленой. Ее сделали более современной, перемещающейся в пруду в чем-то, напоминающем подводную лодку. Особенно ее молодой характер  подчеркивает зажигательный танец в момент исполнения знаменитого романса  «Ах, была, как Буратино, я когда-то молода!». Такая версия песни вас явно удивит!

Очень интересен в роли Пьеро Степан Белозеров (как здорово 27-летнему актеру удалось сыграть почти героя-подростка), но к роли пылкого влюбленного в Мальвину он явно не готов. Но тут, скорее всего, дело в Мальвине, которую мы привыкли видеть совсем другой: здесь это уже взрослая девушка и от детской наивности ничего не осталось.

У фильма после просмотра остается некая недосказанность. Нет ощущения счастья и радости от того, что все завершилось. Наоборот, кажется, что поставлена пока только запятая и главные герои попадут еще не раз в разные передряги. Радует, что деревянного мальчика (не такого как все), общество всё-таки принимает. Для юных зрителей это очень важно, у сказки всё-таки должен быть хоть какой-нибудь счастливый конец. Особенно в новогодние дни.