Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Бар «Один звонок» (18+): опасные игры со смертью (РЕЦЕНЗИЯ)

Тема потустороннего мира, где обитают умершие, беспроигрышная. Всегда интересно заглянуть "по ту сторону" жизни, а если еще удается поговорить с покойниками, интерес только усиливается. Именно об этом новый российский сериал "Бар "Один звонок" (18+), который я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС.

В загадочном баре работает таинственный бармен, помогающий посетителям позвонить умершим. В заведение заходят разные люди со своими проблемами, и расплатой за разговор с умершими родственниками для них может стать смерть...

На первый взгляд все посетители бара попадают туда случайно. Но если проанализировать истории каждого из них, то случайного нет никого.

Первые эпизоды - череда попавших в бар разных людей. Каждому из них по своим причинам нужно поговорить с теми, кого уже нет в живых. Да, с одной стороны история посетителей - индивидуальна. Но их объединяет желание решить свои проблемы именно при помощи разговора с умершими. И судьба с ними расправляется особенно цинично: неизвестно, кого настигнет смерть всего лишь за одну минуту общения с покойниками. И, что интересно, никто из героев не вызывает симпатию, особенно те, кто в душе уже сам мертв до рокового выстрела.

На первый взгляд сюжет выглядит хаотично: история про бар перемешивается со сценами семейной жизни полицейского и его возлюбленной. Их отношения портит конфликт сына с отчимом. Вроде бы, сколько семей переживали подобные конфликты, но здесь он приводит  к трагедии за дверями таинственного бара. И как этот конфликт разрешить непонятно до финальных титров.

Главную роль в картине исполнил Данила Козловский, и подобных загадочных персонажей он еще никогда не играл. Он идеально изображает жестокого и циничного бармена, легко предлагающего посетителям бара сыграть в "русскую рулетку". И только приглядевшись к нему, понимаешь, что это всё - бравада. Он глубоко в душе скрывает свою боль потери.

Герой Козловского не имеет право показывать свои душевные муки, иначе не получится контакт с такими же проблемными посетителями бара.

Эпизодическая, но не менее яркая роль у Леонида Ярмольника. Его можно воспринимать как некий вариант современного дьявола: он очень бесовской, идеально одетый и говорящий правильные слова. И спорить с ним бесполезно, потому что за ним - дьявольская сила. И только после появления в кадре героя Ярмольника начинаешь понимать, почему бармен привязан к своему страшному бару, и почему он тоже должен платить по счетам.

«Право на выстрел» (18+): может ли оружие служить во благо? (РЕЦЕНЗИЯ)

Одна из самых дискутируемых тем в российском обществе: нужно ли разрешать иметь гражданам личное оружие? Речь не об охотниках или о спортсменах, а обо всех желающих иметь в доме пистолет или ружье. Опыт других стран тут не может быть помощником, потому что он слишком противоречивый. Но проблема остается и именно об этом документальный фильм "Право на выстрел" (18+). Я посмотрел его в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС.

По жанру получился фильм-расследование. Он рассказывает как средство защиты легко превращается в средство нападения. Авторы прошли все этапы, обязательные для владельцев оружия, и на каждом нашли лазейку...

Главная ценность этого фильма - все его герои персонажи невыдуманные. Это реальные люди, в жизни которых наступил момент, когда оружие в чем-то изменила их судьбу. У кого-то сильно (как у материей, у одной из которых сын стал убийцей в целях самообороны, а у другой - жертвой). У кого-то только начинаются проблемы (как у бегуна, стреляющего по собакам, чтобы они не мешали заниматься спортом). Но каждый из них приводит свои доводы и аргументы, заставляющие зрителя всерьез задуматься о том, к чему может привести оружие в руках людей.

Глупо сегодня оружие делить на боевое или спортивное: в фильме приводятся примеры, когда можно погибнуть и от простой пневматической винтовки. То, что пистолет, винтовка или автомат - не игрушка, давно надо понять всем.

Увы, нельзя обойти и тему коррупции. Сегодня за определенную немаленькую сумму можно даже не выходить из дома, чтобы получить разрешение на владение оружием. И приобрести оружие - тоже не проблема, если есть деньги. Вот только кто сможет остановить этот нелегальный поток выдачи справок и продажи оружия? В фильме прямого ответа на этот вопрос нет.

А еще в фильме поднимается другая актуальная тема: охотник - это спортсмен или убийца? В качестве эксперта пригласили главного редактора "Московского комсомольца" Павла Гусева, весь дом которого увешан чучелами убитых им животных. Гусев старается найти объяснение своему увлечению: мол, это с древности заложено в природе человека, охотник - санитар леса. Но звучит это совсем неубедительно, когда видишь, как беззащитное животное гибнет от пули.

Интересны размышления профессиональных психологов о всепоглощающей агрессии, которая буквально поглотила современное общество. В таких условиях совсем не следует удивляться появлению маньяков, массово расстреливающих детей и взрослых в наших школах.

В фильме  "Право на выстрел" (18+) основное внимание уделено проблеме наличия оружия в России. Не хватает более подробного анализа о ситуации в других странах мира, не только в США: этой стране всё-таки внимание уделили и статистику показали.

Имея более расширенную информацию зритель смог бы сам проанализировать плюсы и минусы разрешенного оружия, и сделать соответствующие выводы. А пока больше вопросов без ответов…

«Маша и Медведи»: старые истории на новый лад (РЕЦЕНЗИЯ)

Отечественные кинематографисты продолжают активно черпать вдохновение из русских сказочных киноисторий. Новая картина "Маша и медведи" - это вольная экранизация русской народной сказки, литературную обработку которой сделал в 1951 г. писатель Михаил Булатов.

Главной героине - Маше, предстоит спасти своего брата, который оказался под чарами лесной нечисти и превратился в козлёнка...

После просмотра этой сказочной киноистории возникает резонный вопрос: а зачем вообще картине дали возрастное ограничение 6+? Это настолько детская киноистория, что смотреть ее рекомендуется буквально с пеленок. Можно лишь предположить, что те, кто выдавал прокатное удостоверение, решили пощадить детскую психику от вида на экране местных медведей: их образы хоть и создали с помощью компьютерной техники, но милыми они выглядят не всегда.

Вообще, очень странно: гримеры и художники по костюмам поработали отлично, все сказочные персонажи в исполнении актеров один лучше другого, а вот отвечающие за создание компьютерных медведей подкачали. Их мишки очень уж топорные, без живых эмоций и не вызывают к себе положительных чувств. Радует, что хоть козленок получился настоящим, а вдобавок еще милым и добрым.

Удивляет и сюжетная мешанина в фильме: каких только сказочных персонажей здесь не собрали! Хорошо, если юные зрители читали русские народные сказки и прекрасно разбираются в лесной нечистой силе. А если нет? Как объяснить ребенку кто такая хитрая Кикимора или загадочный Лесовик? Кинематографисты на это экранное время не тратят.

На роль юной девочки Маши пригласили уже совсем не юную 15-летнюю Виталию Корниенко. У нее довольно послужной актерский список: сниматься она начала еще в 2012 году. Возможно, богатый актерский опыт помог ей сыграть именно ребенка, который оказывается в водовороте разных событий. Ей веришь, за нее переживаешь и за каждый успех юной Маши искренне радуешься.

Из взрослых актеров заслуживает добрых слов игра Людмилы Артемьевой. Ей не впервой играть сказочных персонажей (вспомните ее работы в фильмах "Баба Яга спасает Новый год" и "Баба Яга спасает мир") и в новой картине порой кажется, что Баба Яга Артемьевой просто успокоилась и ушла на заслуженный отдых. Но в душе она осталась всё такой же заводилой, готовой к приключениям вместе со своими внуками.

Фильм "Маша и медведи" - идеальное кино для семейного просмотра. Без детей взрослым его смотреть довольно странно, потому что все сюжетные ходы можно просчитать заранее (не зря же мы воспитывались на русских народных сказках). Вот и в зрительном зале на одном из премьерных показов картины в Хабаровске находились только семейные компании с детьми. И, судя по реакции юных зрителей, фильм им пришелся по душе...

«Иллюзия обмана 3»: преступление с помощью магии (РЕЦЕНЗИЯ)

Первая картина о команде лучших иллюзионистов мира, которая проворачивает дерзкие ограбления прямо во время своих шоу, на экраны вышла в 2013 г. Мировые кассовые сборы тогда превысили бюджет фильма почти 5 раз, поэтому неудивительно, что в 2016 г. было снято продолжение (его сборы превысили бюджет в 4 раза, что тоже совсем неплохо). Пришло время познакомиться с новыми приключениями знаменитых иллюзионистов, а также молодых последователей их дела.

"Четыре всадника" снова собрались вместе,  чтобы похитить самый крупный в мире королевский алмаз у криминального семейного клана...

Первые фильмы «Иллюзии обмана» запомнились тем, что в них нельзя было предсказать, чем всё закончится. В новой картине все герои опять легки на подъем, за ними приятно наблюдать, особенно за их взаимодействиями. Между ними есть даже конкуренция: заметно, что они очень стараются превзойти друг друга в своих способностях пользоваться магией.

Но огорчает, что чем ближе финал картины, тем меньше остается интриги: всё слишком предсказуемо, чего не наблюдалось в первых двух картинах. Хорошо, что в новом фильме хватает масштабных сцен, от которых дух захватывает: скучать не придется. Но этот "праздник для глаз" никак не компенсирует  легко предсказуемый финал.

Да и образы главных героев уже мало чем удивляют. Драматургия настолько слабая, что порой кажется, что актеры и сами не знают, что им делать в кадре. Режиссёр Рубен Фляйшер (ранее снимал фильмы "Добро пожаловать в Zомбилэнд", "Наркокурьер", "Охотники на гангстеров") явно не справился с выросшим количеством героев и предложенными сценаристами (в титрах их значится аж 7 человек) яркими динамичными сценами. Эти сцены показаны явно для украшения фильма, но не как продолжение развития сюжетных линий. Для развлекательного кино это совсем неплохо, но вот для зрителя, любящего погрузиться во внутренний мир киноистории, поразмышлять об увиденном, картина явно будет восприниматься как поверхностная. 

Из актеров прошлых двух картин вновь на экране Джесси Айзенберг (снимался в фильмах "Настоящая боль", "Социальная сеть"), Дэйв Франко ("Клиника", "Призрачная шестерка"), Вуди Харрельсон ("Плутовство", "Народ против Ларри Флинта"), Айла Фишер ("Великий Гэтсби") и Морган Фриман (обладатель "Оскара" за роль в фильме "Малышка на миллион"). Им компанию составили новые актеры - Джастис Смит ("Неисправимый Рон", "Отжиг"), Ариана Гринблатт ("Мстители: война бесконечности"), Розамунд Пайк ("Гордость и предубеждение", "Воспитание чувств") и Доминик Сесса ("Оставленные").

Увы, хорошо заметно, что новые актеры пока выпадают из слаженной команды: возможно, именно из-за желания им попрактиковаться дальше уже объявили о съемках четвертой части.

Зато глаз просто радуется от разнообразия локаций, в которых снимался фильм "Иллюзия обмана-3": есть возможность прогуляться по улочкам Нью-Йорка, Парижа, Будапешта и Антверпена. Смущает немного рваный ритм повествования: динамизм на экране часто заменяется длинными и ненужными разговорами. Из-за чего появляется мысль, что общий хронометраж картины вполне можно было урезать…

Еще одно достоинство фильма - демонстрация новых иллюзионных трюков. Они выглядят красиво, мощно и очень правдоподобно. Зритель понимает, что его обманывают, но этот обман им только в радость.

«Голосовой помощник»: триллер об опасном влиянии искусственного интеллекта (РЕЦЕНЗИЯ)

Техно-хоррор - редкий жанр для российского кино. Непросто в одной киноистории объединить элементы классического ужастика и современные гаджеты. Создатели фильма "Голосовой помощник" попробовали всё-таки это сделать, и в итоге, скорее всего, сами до конца так и не поняли, что же у них получилось.

Бывшие однокурсники арендуют загородный дом, чтобы отдохнуть. Там есть всё для комфортного отдыха, включая умную колонку Алёна. Именно она предлагает компании сыграть в игру "Найди убийцу" и выяснить обстоятельства смерти их лучшей подруги…

В таких картинах особое удовольствие получаешь, когда замечаешь тонкую грань между безмятежным поведением героев в начале истории и охватывающего их  ужаса потом. Здесь эта граница совсем не расплывчатая, и деление на "до" и "после" чувствуется отлично.

А еще "Голосовой помощник" - фильм очень современный. Ведь главное внимание здесь уделено теме искусственного интеллекта. Именно он становится источником всех бед, которые обрушиваются на голову героев. И у зрителя появляется отличный повод задуматься о том, куда может привести дальнейшее развитие искусственного интеллекта. 

Этот фильм можно отнести и к разряду психологических триллеров. Умная колонка своими командами и действиями мастерски показывает тайны и обиды героев, их слабости и страхи, благодаря этому вся история на экране держит зрителя в напряжении до финальных титров. А еще особое удовольствие для зрителя примерять статус убийцы на каждого из героев. Получается некий вариант "игры  на выбывание".

Хорошо, с легкой иронией показана актуальная сегодня тема всеобщей тотальной слежки: она тоже "поддает масла в огонь" и делает некоторые эпизоды в картине более загадочными.

Также в картине много внимания уделено человеческим отношениям: в данном случае тайны и сокрытие  информации разрушает даже до недавнего времени крепкую дружбу.

Снял картину 38-летний режиссер Олег Витвицки (известен как автор фильмов "Родные люди", "Третий день"). Жаль, что он не очень досконально провел актерские пробы: игра приглашенных им актеров  огорчает. Полина Федина, Илья Антоненко, Борис Дергачев, Виолетта Оноприенко и Юлия Джулай стараются играть так, как их учили в театральных училищах. Но порой слишком переигрывают, из-за чего в некоторых эпизодах за их героев не страшно, а... смешно. Всё-таки съемки в хоррорах - это особое искусство, просто кричать и широко раскрывать глаза мало, нужно еще это делать убедительно. И без актерского таланта тут не обойтись.

Из актеров выделить можно только Владислава Ценева - роль покорителя женских сердец как будто специально создавалась для него, и он с ней справился.

«Горыныч»: путешествие в русскую сказку героя Александра Петрова (РЕЦЕНЗИЯ)

Сказочных историй от российских кинематографистов в последнее время выходит так много, что зрителей уже удивить чем-то новым трудно. Но новая киноистория о дружбе и о верности - фильм "Горыныч", имеет все шансы быть тепло принятой зрителями разных возрастов.

В опасных приключениях лихому моряку Алексею Алехину помогает его верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Их ждет много сюрпризов и неожиданностей…

Одно из достоинств фильма - это не ремейк какого-нибудь старого фильма и не экранизация всем известной сказки. Сценарист Александр Архипов и режиссер Дмитрий Хонин придумали совершенно новую историю. При этом смогли очень классно соединить мотивы классических русских народных сказок и современный юмор (как без улыбки можно слушать, к примеру, диалог про девушку по имени Ипотека, которая ожидает героя в прежней жизни?).  В некоторых эпизодах действительно узнаешь реалии нашей сегодняшней повседневности, и они по настоящему веселят.

Зрителям точно при просмотре не придется скучать. Чего только не придумали авторы фильма: тут и неожиданное знакомство с маленьким симпатичным драконом, и открытие таинственного портала, и яркое погружение под воду в лучших традициях фильмов-катастроф, и битвы - совсем не кровавые, а, наоборот, снятые с любовью и с большим юмором. 

Главную роль в картине исполнил  Александр Петров. Непривычно его видеть в образе храброго, но простого парня, которому предстоит подружиться с маленьким драконом. Но от актера на экране исходит столько позитива, что, кажется, он сам получает истинное удовольствие от роли. Главное, что Петров на экране очень искренний, из-за чего и вся киноистория получилась теплой.

Заметно, что с удовольствием снялся в фильме "Горыныч" в роли царя Филимона и Сергей Маковецкий, не часто принимающий участие в сказках (из недавних примеров -  именно он озвучил Князя Киевского во всех полнометражных мультфильмах франшизы «Три богатыря»). Здесь очень непривычная для него роль, но актер в очередной раз доказал, что ему подвластны любые образы.

Отлично продуман образ юного Горыныча. Что интересно, он не просто создан с помощью компьютерных эффектов: при создании образа был задействован актер, и его движения уже потом перенесли в компьютерную программу. Поэтому юный дракон и выглядит так реалистично.

Хорошо поработали и художники: именно такой мы представляем себе сказочную Россию с настоящим народным колоритом. Побольше бы еще в музыкальном оформлении русских мотивов для полного погружения в русские сказки. Но и без них картина получилась яркой.

Из недостатков смущает "рваный ритм" киносказки: динамичные эпизоды сменяются долгими диалогами, которые хочется закончить поскорее. Романтическая линия очень поверхностная: то ли герой боится новых отношений, то ли прекрасная принцесса Маруся (ее играет Виктория Агалакова) не знает, чего она вообще хочет. Хотя, любовь в русских сказках - это всегда фон для других, более важных дел.

"Горыныч" - это настоящий семейный фильм. Дети оценят сказочную историю, а взрослые насладятся игрой актеров. И все вместе в очередной раз задумаются, как много в жизни значит настоящая дружба и верность.