Сергей Хамзин | Очерки'О О жизни, о еде, о друзьях и путешествиях.

«Почтарь» (12+): оправдана ли ложь во спасение? (РЕЦЕНЗИЯ)

Фильм о войне, в котором нет батальных сражений, может значительно сильнее передать атмосферу ужаса военных дней. Но здесь на первый план выходят психологические аспекты, и очень многое зависит от профессионализма актеров. Новая военная драма "Почтарь" (12+) как раз пример того, как камерным языком кинематографа можно рассказать о больших проблемах. Эту картину я посмотрел в онлайн-кинотеатре KION (12+) от экосистемы МТС и делюсь своими впечатлениями.

В маленьком городке в глубоком тылу скромный почтальон защищает местных жителей от плохих новостей, придумывая тексты писем с фронта от их родственников. Вот только долго так продолжаться не может и расплата за это может быть серьезной...

Главную роль в этой картине исполнил Александр Петров. И тут мы на экране видим совершенно неожиданного Петрова – в чем-то блаженного (по сценарию у его героя задержка в развитии), немного не от мира сего. От такого человека невозможно ожидать что-то плохого, вот и его нарушение (преступлением как-то не хочется это называть) смущает даже строгого офицера НКВД. Да, в военное время так поступать нельзя, но цели то у почтальона ведь были благие! Да и сам герой Петрова удивленно смотрит на окружающий мир и не совсем понимает: а в чем он провинился?

Нужно отметить, что и авторы фильма не дают точный ответ на поведение почтальона. У зрителя есть возможность самому сделать выводы. Чего больше в его поступке: добра или зла?

Из актерских работ также хотелось отметить Юрия Белова (как он гармонично смотрится в образе интеллигентного начальника почтового отделения) и Ингу Оболдину (ей досталась роль шумной коллеги сотрудников почты).

А еще просто удивительно как в фильме передана живая атмосфера тылового городка: порой кажется, что зритель реально ощущает и запах пыльных дорог, и аромат летних трав. Даже  свежеиспеченный хлеб так натурально выглядит, что хочется отломить кусочек и съесть всё до крошки. Здесь немалая заслуга оператора Марии Соловьевой и художников-постановщиков Олега Ухова, Владимира и Людмилы Трапезниковых.

А звукооператорам удалось точно и одновременно нежно воссоздать звуки городка: со скрипом телеги, с ржанием лошади, со скрипом половиц и старых дверей в почтовом отделении. И всё это залито ярким солнечным светом, который как бы противопоставляется где-то далеко идущей войне. Как люди могут убивать друг друга, когда так всё вокруг прекрасно?

Смущает только один нюанс в картине: как может  косноязычный инвалид, кем является почтарь, так грамотно сочинять письма? Его наивный взгляд на мир никак не увязывается с продуманными текстами почтовых посланий. Вот тут сценаристы Андрей Разенков, Михаил Петухов и Наталья Коткова явно не доработали, не придумав достойного объяснения…

Премьера фильма режиссера Андрея Разенкова "Почтарь" (12+) была приурочена к 80-летию Великой Победы.  Получилось кино неторопливое, камерное и очень философское. Финал картины, конечно, совсем не оптимистичен, но он вполне закономерный...

«Плохие парни-2»: когда трудно быть хорошими (РЕЦЕНЗИЯ)

В 2022 г. на экраны вышел оригинальный проект компании Dreamworks, сочетающий в себе лучшие элементы комедийных боевиков - анимационная картина "Плохие парни". Лента собрала в мировом прокате более 250 млн. долларов при бюджете в 70 млн. После такого успеха никто не сомневался в появлении в скором времени продолжения. И вот премьера второй части "Плохих парней" в хабаровских кинотеатрах состоялась на этой неделе.

Плохие парни - Волк, Акула, Змея, Пиранья и Тарантул, решила встать на путь исправления. Но в напрасных попытках найти работу, группа друзей снова вовлекается в криминал...

За основу сценария взята известная за рубежом книга австралийского писателя Аарона Блэйби. Он сумел не просто написать 14 пародийных историй на знаменитые криминальные боевики, писатель придумал свой оригинальный мир с интересными киногероями.

Режиссером второй части "Плохих парней" вновь стал французский кинематографист Пьер Перифел (работал как художник-аниматор на картинах  "Кунг-фу панда" и "Иллюзионист").

Главное достоинство анимационных "Плохих парней" очевидно: это не просто  перенос игровых боевиков в анимационную плоскость (таких примеров можно привести много), это совершенно новый способ разговора с юным зрителем языком анимации. Здесь нет заигрываний, так традиционно присущих в мультфильмах, здесь всё серьезно и по взрослому, даже любовные линии. А еще редкий случай: животные в мультфильме, говорящие как люди, весьма успешно соседствуют с этими самими людьми. И это совсем не раздражает, настолько всё выглядит логично.

Нельзя не отметить точную проработку образов главных героев - Волка, Акулы, Змеи, Пираньи и Тарантула. Они легко могут стать новыми кумирами юных зрителей. А взрослому зрителю интересно будет узнавать в их образах реальных героев игровых картин, и вспоминать, где еще можно было увидеть их прототипов.

Хватает в картине и экшен-сцен, держащих в напряжении зрителей. Только и успеваешь переводить дух от перестрелок, погонь на машинах, рукопашных боев и даже от выхода в космос. Это - пародия на лучшие образцы жанра, но при этом анимация позволяет сделать то, что в игровом кино не всегда возможно. Особенно это хорошо заметно в сцене, когда герои догоняют взлетающую ракету на вертолете: получилось здорово! А еще анимация получилась яркая, все персонажи прорисованы качественно. Стало больше в картине и юмора, и совсем не "туалетного", которым часто наполнены голливудские картины.

За последние 10 лет стало модным в мировом кино романтизировать образы плохих парней, к этому мы уже привыкли. Но нужно отдать должное авторам анимационных "Плохих парней": они довели эту романтику до абсурда, сделав главными героями не людей, а по сути хищников. И наблюдать за их трансформацией - особое удовольствие.

Тем, кто не смотрел первую часть "Плохих парней", возможно, будет не совсем легко понять причину перенесения человеческих образов и их характеров на нарисованных персонажей. Очевидный вопрос: почему люди их должны бояться, но при этом общаются с ними на равных?

Но не нужно себя настраивать при просмотре на желание понять все сюжетные хитросплетения. Это, прежде всего, киноистория  про то, как надо быть всем добрее. Очень понятным для юных зрителей языком показано, что всегда нужно более тщательно подходить к решению любой проблемы, что жизнь не бывает только красивой и легкой, у нее есть масса оттенков.  Да и плохие парни не всегда такие уж и плохие, если от их действий зависит, к примеру, спасение всего человечества. Поэтому картина "Плохие парни-2" отлично подходит для семейного просмотра.

«Я знаю, что вы сделали прошлым летом»: киноистория без интриги (РЕЦЕНЗИЯ)

28 лет назад состоялась премьера молодежного ужастика "Я знаю, что вы сделали прошлым летом". Этот фильм тогда неожиданно собрал в мировом прокате 125 млн. долларов и был номинирован на премию MTV в номинации "Прорыв года". На этой неделе в хабаровских кинотеатрах прошла премьера новой версии нашумевшего ужастика.

Пятеро друзей становятся невольными виновниками автокатастрофы, в результате которой погибает человек. Друзья клянутся никогда не говорить о том, что произошло. Но спустя год это трагическое событие напоминает о себе...

Новый фильм нельзя назвать ремейком в привычном понимании этого слова. Это, скорее, продолжение той киноистории, ведь на экране вновь появляются выжившие почти 30 лет назад герои Дженнифер Лав Хьюитт и Фредди Принца-младшего. Пусть у них роли не главные, но очень важные для понимания всего киноповествования.

Начинается картина, как полагается, с автокатастрофы, и этот эпизод снят отлично. Но только он и держит пару минут зрителей в напряжении. Далее действие начинает идти неторопливо, и в новом фильме нет той таинственности, что была присуща картине 1997 года выпуска. У главных героев отсутствует яркая эмоциональность, переживания, они всё делают как-то буднично. Сцены насилия получились "причесанными", совсем не страшными, как будто авторы фильма изначально хотели получить невысокие возрастные ограничения при прокате фильма. Но это им не помогло, у фильма четкая возрастная категория 18+.  

Тем, кто хорошо помнит первый фильм  "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" вообще новую картину будет смотреть нелегко, так как они с первых кадров знают то, как дальше будут развиваться события: всех участников трагедии таинственный рыбак постарается убить. Интрига отсутствует! И даже странно, что режиссер фильма Дженни Робинсон (ранее снимала сериалы "Личная жизнь", "Отомсти за меня") решила пойти по такому пути наименьшего сопротивления, взяв элементы ужаса из старой картины. Она с первых кадров четко придерживается изначальной идеи неминуемой встречи с рыбаком, преследующего главную героиню и ее друзей.

А еще непонятно почему у героев какая-то слабая жажда жизни, они часто даже не стараются спастись от зловещего рыбака. И вряд ли это можно объяснить тем, что и сам рыбак стал более шустрым и сильным, умеющим убивать не только рыболовным крюком. И вообще новые исполнители главных ролей менее живые и отчаянные, они более правильные, от чего часто становится просто скучно.

В надежде сделать фильм более современным, его авторы включили в сценарий и блогера, записывающего такие модные сегодня подкасты, и системы видеонаблюдения, которые должны помочь быстрее расследовать все преступления (в эпизоде на кладбище видеонаблюдение стало причиной еще одной гибели человека). Но всё это только мешает и отвлекает зрительское внимание от главного. 

Из достоинств новой картины можно отметить  возвращение звезд 90-х годов Дженнифер Лав Хьюитт и Фредди Принца-младшего. Да, они немного постарели, но это не мешает их сразу узнать и отметить, что игра ветеранов намного ярче, чем их юных коллег…

«Фантастическая четверка. Первые шаги»: футуристический боевик в ретро-стиле (РЕЦЕНЗИЯ)

У экранизаций комиксов Marvel свои зрители будут всегда. Дотошные кинокритики посчитали, что новая картина "Фантастическая четверка. Первые шаги" стала 37-м фильмов о героях Marvel.

Самый первый анимационный  фильм "Фантастическая четверка" вышел в 1967 г. В 1994 г. был интересный вариант "Фантастической четверки" от германских кинематографистов. По настоящему первый голливудский высокобюджетный фильм "Фантастическая четверка" (затраты на съемки тогда составили 100 млн. долларов) на экраны вышел ровно 20 лет назад. Та картина собрала в мировом прокате 330 млн. долларов и получила две номинации ("Лучший герой" и "Лучшая экранная команда") премии канала "MTV". Так что интерес к новой киноистории "Фантастическая четверка. Первые шаги" вполне объясним.  

Рид Ричардс, Бен Гримм, Сью Сторм и её брат Джонни должны защитить Землю от космического бога Галактуса и его приспешницы в образе женщины-робота - Серебряного Сёрфера... 

Совсем неожиданно режиссер фильма - 49-летний режиссер Мэтт Шекман (известен по сериалам "Ванда/Вижн" и "Реванш"), решил снять фантастический комикс в виде семейной драмы. В картине много говорится об отношениях между родными людьми, о чувстве ответственности друг перед другом, о супружеской взаимовыручке. Да, сохранение семейных отношений и традиционные скрепы сегодня в моде во многих странах, но здесь это как-то  слишком искусственно притянуто к сюжету.

Также чувствуется попытка авторов фильма показать противоречия в отношениях героев, но они очень поверхностные и не до конца продуманные. Обратите внимание: даже появление ребенка не делает семейную линию более убедительной. Хотя дилемма: отдать космическому монстру одного ребенка ради спасения всей планеты Земля, вряд ли кого-то оставит равнодушной.

Вообще вся четверка выглядит на экране без привычного ей драйва, куража, порой даже немного тоскливо. И не спасает это даже интересный визуал картины, выполненный в ретростиле.

Прекрасно выглядит Нью-Йорк 1960-х годов, передающий атмосферу ретрофутуризма . Очень удачно сочетание реальных студийных декорации и компьютерной графики. И одно другому не мешает! А как всё продумано даже в мелочах: от уличных вывесок до интерьера космического корабля. Художникам-декораторам можно за это поставить отличную оценку.

Отметим и удачный подбор актеров. Рид Ричардс в исполнении Педро Паскаля (снимался в фильмах "Невыносимая тяжесть огромного таланта", "Дикий робот") выглядит как немного рассеянный, но одновременно мудрый ученый. У него получилось изобразить внутренние сомнения своего героя.

Приятно удивила Ванесса Кирби (обладатель приза Венецианского кинофестиваля за лучшую женскую роль в фильме "Фрагменты женщины"): ее героиня настоящий лидер, в сложные моменты не боится брать ответственность на себя и показывать характер. А как тактично показана ее беременность! Факт рождения сына (в космосе!!!) без положительных эмоций воспринимать нельзя.

Интересный персонаж получился и у Джозефа Куинна (в активе актера - премия канала "MTV" в номинации "Прорыв года" за роль в сериале "Очень странные дела"). Его Джонни Сторм по настоящему увлечен наукой, но это не мешает ему быть внимательным и отважным в сложные моменты.

Роль Существа (он же Бен Гримм) сыграл Эбон Мосс-Бакрак (известен по сериалу "Медведь" и фильмам  "Дом у озера", "Улыбка Моны Лизы"). Несмотря на внешний вид, герой получился на удивление добрым со своим теплым внутренним миром. 

Украшением фильма стал и музыкальный ряд, написанный композитором Майклом Джаккино. Тут и героизм, и эпичность, но при этом легко можно услышать отголоски музыки 60-х.

Жаль, что не хватает в этом фантастическом боевике настоящего экшена. Казалось бы, сам жанр подразумевает, что динамичных сцен должно быть много. Но при внимательном просмотре к таким эпизодам можно отнести только две достаточно продолжительные по времени сцены. Немного разбавляют монотонность киноповествования диалоги между главными героями: некоторые разговоры даже можно назвать смешными.

Не позавидуешь тем зрителям, кто по разным причинам не видел прошлые картины о "Фантастической четверке". Новый фильм не тратит время на долгие истории становления четверки, а сразу показывает дружную команду в действии в новых реалиях. Да, в самом начале есть динамичная нарезка эпизодов их прошлых подвигов, но она поверхностная, дающая мало информации: авторы предполагают, что зрители всё помнят и всё знают...

Из-за качественных спецэффектов фильм визуально получился очень ярким и для просмотра всей семьей вполне подходит. Тем более, что тема семейных отношений в картине на этот раз основная…